西方现代设计史中的主流

西方现代设计史中的主流

18世纪启蒙文学大师伏尔泰曾说:“从写作的风格来认出一个意大利人，一个法国人，一个英国人或一个西班牙人，就像以他的面孔的轮廓、他的发音和他的行动举止来认出他的国籍一样容易。意大利语柔和甜蜜，在不知不觉中渗入到意大利作家的资质中去。在我看来，词藻的华丽、隐喻的运用、风格的庄严，通常标志着西班牙作家的特点。对于英国人来说，他们更加讲究作品的力量、活力和雄浑，他们爱讽喻和明喻甚于一切。法国人则具有明彻、严密和幽雅的风格。他们既没有英国人的力量，也没有意大利人的柔和……”。

设计风格的差异性具有很强的普遍性，处于同一时代的设计师的设计作品往往表现出不同的风格，新艺术运动的曲线派与直线派设计师就体现出不同的风格，高蒂的风格与麦金托什的风格就迥然不同;20世纪60^-70年代的意大利设计风格中也体现出不同的设计风格，理性的现代主义与激进的前卫设计相互辉映;当代的德国设计也体现出一定的多样化，以青蛙设计为代表的趣味性设计打破了现代主义一统天下的局面。

刘勰(约465 - 532年)在《文心雕龙·体性》中曾经说过:“各师成心，其异如面。”18世纪

法国著名的自然科学家布丰(Georges Louis De Buffon, 1707-1788)有句明言“风格就是整个的人”和我国古语所说的“文如其人”有异曲同工之妙，风格的个人性与差异性由此也可见一斑。

美国哲学家、美学家门罗C Thomas Munro } 1897 -1974)认为:“艺术风格是一种复合的描述性类型，它要求较多的个别特性，对其作出明确的界定。它是由种种特性或特点结合而成的，这些特征或特点倾向于一起出现在不同的艺术作品之中，或者己经一起出现在某些地方或某些时期的艺术作品之中。它是一种反复出现的特性复合体一一一种互有关联的有特性的群集或结构，并且带有某种侧重点或连续性，作为各种实例的一种构成原则出现，具体实例离开了这种原则，会变得面目全非。

设计风格与艺术风格有相通之处，也存在着不小的差别。艺术风格中无足轻重的功能要素在设计风格中占据最重要的地位，不过功能本身不属于美的范畴，它总是依附于形式的，而形式表达出美感，因此功能与形式这两个要素的矛盾足以引起设计风格的变迁。现代主义设计提倡“形式追随功能”，结出了累累硕果，后现代主义故意弱化功能，强调形式，虽然这是一种激进的做法，也呈现出激进的设计产物，但也从反面说明了功能与形式的不可分离性。

设计风格在一定程度上体现出群体性的特点。“朝夕相处，师承相同，环境相似，当然就会有相似之处”，同一时代的大多数设计师往往具有社会环境、受教育状况、知识层面等的相似性，这些相似性造成他们设计风格的相似性，在反观过去的历史时，便呈现出设计风格的群体性，这也是设计风格时代性的体现。简洁严谨是德国的设计风格，极富人情味是斯堪的那维亚国家的独特风格，既具传统特色又趣味十足的风格体现了意大利独领风骚的文化韵味。

如上所述，我们无法否认设计风格的时代性，然而，在时代性的背后，设计风格的多样性也是勿庸置疑的，这表现为同一时期设计风格的主流与支流。

由于机械化大生产替代手工业有着一个较为漫长的过程，加上工业革命初期的机器生产主要集中在纺织、采矿、冶金等产业，因而传统手工艺设计所面对的严峻考验在一开始尚未直接暴露出来。因此，在1850—1864年间的设计界，弥漫欧洲的复古风格仍旧维持着暂时的繁荣，主要体现在家具设计和陶瓷设计领域。新古典风格以简洁、单纯、庄重、典雅、理智、务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的脂粉之气;哥特式风格的复兴是浪漫主义风格的主要特色;折衷风格者任意模仿、自由组合历史上的各种风格，不同内容、不同时代背景、不同历史时期的各种风格都被自由组合在一起。折衷风格出现的较晚，但它比另外两种复古风格持续时间更长，因为它弥补了两者之间的缺陷，也符合生产变革时期人们无所适从的心态。

1850—1864年间，工艺美术风格业己出现，只是它的影响力还没有达到一定程度，因此属于这一时段的支流风格。包括我导师李亮

之教授在内的许多的设计史论研究者都将工艺美术运动的时间提前到1850年，其主要原因就在于1851年的水晶宫博览会是设计改革运动的导火索，之前的酝酿皆因这次的博览会而爆发。工艺美术风格的集大成者莫里斯(WilliamMorris, 1834 —1896)早在1860年前后与他的两个朋友开设了自己的设计事务所，在此之前的结婚事件中，他的朋友为他设计了极具工艺美术特色的“红屋”C Red House，他自己又亲自设计了房间里的地毯、家具等等，这些设计都是他对工艺美术风格积极探索的结晶。

1864— 1890的最后几年里，新艺术派掩饰在工艺美术的主流之下，同时深受工艺美术主流的影响。从工艺美术运动的设计师阿瑟·马克穆多(Arthur Heygate Mackmurdo } 1851一1942)的工作时间来看，应该说他是“工艺美术”运动晚期的代表人物和“新艺术”运动的开创人物，由此可以看出新艺术派对工艺美术运动的传承作用。工艺美术运动的核心人物一一莫里斯十分强调装饰与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于己有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，新艺术的设计师们受到他的影响而将这一过程推向了极端。

新艺术派酝酿的过程是对工艺美术风格的学习过程，也是逐步接受工业化的过程。工艺美术运动的思想通过各种各样的展览和出版物，在欧洲大陆广为传播。尽管工艺美术运动是反工业化的，但在欧洲大陆，反工业化的姿态较为温和，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的广泛的设计运动，并在1890—1910年间达到了高潮。

值得一提的是，新艺术派的作品又分为曲线派和直线派，早期的新艺术派作品以曲线派为主，事实上，早在19世纪80年代末期就有一些设计师在从事“新艺术”风格的探索了，西班牙新艺术派的代表人物高蒂(Antoni Gaudii Cornet 1852—1926)正是其中之一，他在19世纪80年代末期设计的居里宫(the Guell Palace)就具有鲜明的“新艺术”特征。比利时的新艺术运动始于19世纪80