音乐艺术欣赏
音乐艺术与欣赏课程教学大纲
《音乐艺术欣赏》课程教学大纲课程名称：音乐艺术欣赏学时：72学时适用专业：旅游管理专业开课部门：旅游系一、本课程性质及与其他课程的分工与联系本课程是旅游系必修课之一，是一门音乐综合课程，是学生学习音乐的前导课，从音乐语言、民歌、器乐、声乐等方面进行一般性介绍，目的是提高学生基本素质。
在教学活动中配合大量音乐课外活动，包括欣赏音乐电影以及民歌竞赛等。
二、课程目标与基本要求本课程的教学目标是：引导学生进入音乐殿堂之门和培养高尚品德、开发智力、提高欣赏能力。
本课程的教学目的在于通过教与学，使学生了解音乐的背景和理解音乐语言、掌握音乐的基本规律，通过学习初步解决学生对音乐欣赏困难的问题，为以后继续学习音乐课程打下良好的基础。
基本要求：通过本课程的学习，学生会鉴赏音乐，提高人文素质、提高自身对真善美的认识，形成正确的人生观、世界观，成为一名合格公民。
三、本课程的教学内容与体系教学内容：第一章音乐欣赏的基础知识第一节音乐语言的内部结构第二节音乐语言的特殊性第三节怎样欣赏音乐重点：音乐语言的基本要素难点：语言第二章声乐艺术了解声乐艺术的发展原理及西方声乐艺术，掌握声乐作品体裁。
重点：声乐作品表演难点：实践第三章民歌理解民歌的概念，了解民歌的形式，掌握民歌的体裁第一节中国民歌第二节外国民歌重点：民歌的基本特征难点：欣赏第四章中国曲艺和戏曲第一节曲艺音乐的形成和发展及曲种欣赏第二节戏曲音乐的形成和发展及曲种欣赏重点：大鼓和弹词的特征风格、京剧欣赏难点：曲艺和戏曲曲种的辨析第五章中外乐器介绍及器乐艺术欣赏了解中外乐器，区分各类乐器音色，掌握中国乐器的色彩第一节中国民族乐器第二节西洋乐器第三节管弦乐欣赏及乐器在乐队中的地位和作用重点：吹奏乐器及曲目欣赏、弹奏乐器及曲目欣赏、拉奏乐器及曲目欣赏、打击乐器、木管乐器、铜管乐器、弓弦乐器、弹线乐器、键盘乐器。
难点：实际操作、弓弦乐器第六章综合艺术欣赏第一节流行音乐概括第二节流行音乐的流派及特点第三节流行音乐对我国人民文化生活的影响第四节现代通俗名曲欣赏教学体系：课堂讲授：音乐欣赏是一门抽象思维很强的课程，因此在教学中对音乐语言要进行必要的讲授、分析和示范。
各类音乐艺术的名作欣赏
芭蕾舞剧《天鹅湖》共4幕。这是1876年柴可夫斯基的第一部舞曲，取材
于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格 费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天 鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑 杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。天鹅湖是世界上最出 名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
曲
乐曲共26分钟，表现了“春光明媚”、“同
《
窗共读”、“草桥结拜”、“十八相送”、
梁 祝
“英台抗婚”、“楼台会”、“坟前哭灵、 化蝶”等内容情节。
》
5
钢琴名曲——《土耳其进行曲》
《土耳其进行曲》为奥地利著名音乐家莫扎特的 A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三 乐章，是听众特别喜欢的乐曲，以轻松活泼、 富于节奏而著称。这首乐曲之所以成为莫扎特 钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很 成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格， 更是前两乐章所无法比美的。
莫扎特，全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，伟 大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。 他出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极 高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，从小 就显示出非凡的音乐天赋，被誉为“神童”。
6中 国 民 歌
《康定情歌》是上个世纪30年代诞生于四川康定的一首民歌， 是唯一一首被选为联合国教科文组织向世界推荐的中国民歌，成
汤显祖(1550~1616)，明朝人，字义仍，号若 士，他是中国古代继关汉卿之后的又一位伟大 的戏剧家。他的戏剧创作现存主要有五种， 《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南 柯记》。
欣赏音乐艺术优美作文
欣赏音乐艺术优美作文本文是关于欣赏的话题作文，仅供大家参考！音乐，是一种艺术。
是一种值得好好欣赏的艺术。
下面小编为您收集欣赏音乐艺术优美作文，希望对你们有帮助。
欣赏音乐艺术优美作文(一)这个新年我注定将过得非常充实，高尚又美妙。
因为，新年伊始，我视听了来自艺术之都——维也纳的新年音乐会。
欣赏了音符、旋律天使般的舞蹈。
音乐是圣洁的，其殿堂亦是如此。
维也纳金色大厅与小提琴、大提琴所散发出的高贵与深沉交相辉映。
即便是调皮的小男孩也会被其折服，停止躁动、静静地、虔诚地聆听。
音符跳动了。
我一下子被圣音紧紧抓住，从童话世界里飘来的天籁之音，就像刚下肚的温热的酥油茶暖遍了全身。
我渐渐地由动心到痴迷，一点一点地、慢慢地跟着天使，生怕惊动了其它生灵，缓缓地来到了她的音乐王国。
在这里，潘多拉之盒被封印，污秽也无影无踪，我仿佛看见了美丽的北海，浪花在嬉戏，太阳在流金，沙滩如沙被一样温暖。
一会儿，雷电来了，狂吼着它们独特的歌，气势汹汹，呼啸而来。
我赶紧躲进了一片森林里，这里是那样的静宜，结满果子的树，郁郁葱葱的花草，各种植物尽显妩媚。
不知不觉的，我已来到了林子的尽头，看见了一座欧式古堡，一位害羞、腼腆又不失洒脱的年轻人徘徊在古堡外，我想，他一定是在等他的心上人——一位美丽的公主。
公主穿着洁白的长纱，踏着轻盈的脚步，悄悄地来到王子身边。
王子发现了公主，一阵惊喜过后，两人紧紧地相拥在一起，伴着小鸟的歌声，鲜花的掌声，浪花的笑声，他们疯狂地跳啊，跳啊……。
音乐嘎然停止，我被惊醒，回到了现实中。
我听到了爸爸微微的鼾声，看到妈妈在静静地织毛衣。
经过这次音乐神圣的沐浴，心灵中的污秽被涤荡的一干二净。
我忽然发现，这不也是另外一种音乐吗?只要你用心去听，努力去寻找，生活中一样会有美的东西供你欣赏。
欣赏音乐艺术优美作文(二)音乐，是一种艺术。
我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。
当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。
浅谈音乐艺术及其欣赏
浅谈音乐艺术及其欣赏音乐艺术欣赏是欣赏者对音乐作品认识的过程，通过听觉的刺激加上自身的经历，从而理解、感悟音乐作品中所蕴含的思想内容，在优美的音乐中升华主题。
音乐只有被欣赏后才能体现它的价值所在，所以音乐艺术的欣赏至关重要。
（一）“纯音乐”欣赏“纯音乐”欣赏的含义就是对音乐美的欣赏，它是把音乐当做一种流动的音响形式来欣赏的。
音乐作为“美”的听觉艺术，是其构成内容主要有两部分，即形式美与内容美。
形式美作为外在的音乐美，体现在音乐创作时所采用精美流畅的结构形式以及在表演时所传递的优美动听的声音。
人们在欣赏音乐的时候，要全面的感知音乐中所蕴含的要素，如音色、音高、力度、音乐结构等等。
正如古代论中所说：“六律具存而莫能辩者，无师旷之耳也。
”要想更好的感知音乐之中存在的美以及理解音乐所蕴含的思想启示，音乐音响与形式的欣赏能力就显得尤为重要了。
作为音乐的外在美，它往往以简单易懂的直接因素展现在观众的面前，即使是对非专业的人员外，其美的欣赏也不是神秘的、遥不可及的，相反，“纯音乐”欣赏方式往往能最有效、最直接的去感受音乐中所具有的别样美。
“纯音乐”的欣赏方式不仅构成了对音乐形式美的欣赏，而且为听众带来了听觉上的享受以及心灵上的舒畅。
但是“纯音乐”欣赏只是基础中的基础，单一的“纯音乐”欣赏并不能全面、有深度的懂得音乐，它应该与想象联想、自身经历与社会状态等要素向结合，只有这样才能达到音乐欣赏的完美境界。
（二）理性品味的欣赏由于个人的爱好、音乐欣赏能力等不同，有些人不仅要求听觉上的享受以及心灵上的舒畅，他们还往往用理性品味的方式去理解音乐，把音乐中感受到的寓意、情感与一些社会现象或是自身所经历的人物、事情等结合在一起。
而有些人则常常去了解音乐家的思想观念、作曲风格、品质好爱以及所处的社会生活状态等，把这些因素与其音乐作品向结合，从而达到更深一层的理解作品的目的。
但是，音乐欣赏不应过多的追求与音乐本身无关的东西，如理性认识对欣赏一些音乐作品有一定的帮助，即把音乐作品转换成文字性的叙述；文字性的联想对于人们了解作曲家的时代背景、性格等有一定的帮助，但是音乐不是由众多概念拼凑而成，它的概念只有在音乐之外的各种因素（如歌词、标题文字说明等）中才能够找到理解的依据。
初中音乐欣赏音乐作品赏析感受音乐艺术
初中音乐欣赏音乐作品赏析感受音乐艺术音乐是一门艺术，具有独特的魅力和表现力。
通过欣赏音乐作品，我们可以感受到音乐艺术所传递的情感和内涵。
以下是对几首音乐作品的赏析，帮助我们更好地理解和欣赏音乐艺术。
作品一：《弹球游戏进行曲》这是一首活泼而富有活力的音乐作品，由乐团演奏。
开头仿佛置身于游戏场地，音乐充满了节奏感和竞争的氛围。
快速的音符和鼓点交相呼应，为我们创造了一种紧张而兴奋的感觉。
随着曲子的进行，音乐逐渐变得慢而缓和，给人带来一种冷静和舒适的感觉。
整个作品以其独特的编曲和鲜明的音乐特点，向我们展示了音乐的多样性和魅力。
作品二：《月光奏鸣曲》这是一首由钢琴演奏的经典作品，是贝多芬的代表作之一。
开头的音符轻柔而悠扬，如同明亮的月光洒在大地上。
音乐情感丰富，有时忧伤，有时激情，给人带来无限的思考和感受。
整个作品富有旋律感，每一个音符都与下一个紧密相连，让人沉醉其中。
曲子中的渐强、渐弱、加速和减速等技巧，为音乐增添了更多的情感和表现力。
通过欣赏这首作品，我们能深刻地感受到音乐所传递的情感和艺术力量。
作品三：《魔笛序曲》这是一首由管弦乐队演奏的序曲，是莫扎特的代表作之一。
音乐开头以一个明亮而悦耳的旋律开始，瞬间让人感受到音乐的魔力。
随着音乐的发展，曲子中的各种乐器相互呼应、交织在一起，给人一种华丽和庄重的感觉。
通过这首作品，我们能够感受到音乐在表达欢快和庄严等情感方面的独特魅力，以及乐器的多样性和演奏技巧的重要性。
作品四：《卡门序曲》这是一首由乐团演奏的序曲，是法国作曲家比才的代表作之一。
音乐开头以轻盈而欢快的旋律展开，给人一种活力四溢的感觉。
整个曲子充满了热情和情感，各种乐器的音色交织在一起，营造出一种奔放和激情的氛围。
音乐的快速节奏和丰富多样的乐器编曲，让人仿佛置身于一个充满活力和热情的场景中。
通过欣赏这首曲子，我们能够感受到音乐的奇妙和力量，以及乐队合作的重要性。
总结起来，通过对以上几首音乐作品的赏析，我们能够更好地感受到音乐艺术所传递的情感和内涵。
音乐艺术：音乐欣赏的五大要素
音乐艺术：音乐欣赏的五大要素作为一种丰富多样的艺术形式，音乐在我们生活中扮演着重要的角色。
而要真正欣赏音乐，了解其中的核心元素是至关重要的。
本文将深入探讨音乐欣赏的五大要素，帮助读者更好地理解和享受音乐。
1. 节奏感 (Rhythm)节奏感是指在音乐中存在的有规律的时间感觉。
它通过一系列有规律的重复和变化来创造出动感和旋律。
节奏可以分为快慢、强弱、稳定与不稳定等不同属性，并且在不同风格和类型的音乐中表现出独特的特点。
•节拍 (Beat)：作为最基本的节奏单元，它构成了整个曲子。
•节奏型 (Rhythm Pattern)：特定排列和组合形式的复合节拍。
2. 旋律 (Melody)旋律是由一系列相对高低和持续时间不同的音符组成的。
它是人们从音乐中唤起情绪和情感共鸣的重要元素。
旋律的表现形式可以是单声部或多声部，并且有着不同的音域和音程变化。
•音程 (Interval)：指两个音符之间的音高距离。
•音阶 (Scale)：一系列有序的音符，用于构建旋律组成的基础。
3. 和声 (Harmony)和声是指两个或更多音符同时出现时所形成的音乐效果。
它强调不同音符之间的层次关系和共鸣过程，创造出整体的声韵感。
和声包括各种和弦、和声进行、调性等多个方面。
•和弦 (Chord)：由三个或更多相互关联的音符构成。
•调性(Tonality)：以某个基本音作为中心，形成了一个稳定而统一的调子。
4. 声响质量 (Timbre)声响质量是指不同乐器、嗓音或其他声源产生的独特音色。
每个乐器都具有其独特的共振谱和特殊效果，这些共同创造出不同乐器之间的差异和个性。
•乐器家族 (Instrument Families)：根据乐器发声方式将其分为吹奏乐器、拉奏乐器、敲击乐器等不同家族。
•吉他、钢琴等传统乐器的声响质量特点及其在音乐中的应用。
5. 表达与情感 (Expression and Emotion)音乐不仅仅是一组抽象的符号和技巧，还是一种表达情感和思想的语言。
音乐艺术欣赏
音乐艺术欣赏音乐是人类创造的艺术形式之一，它通过声音的组合和表达来传递情感、引发共鸣。
音乐既是一种娱乐方式，也是一种审美享受；它可以治愈心灵，激发灵感，带来快乐和愉悦。
本文将探讨音乐艺术的欣赏，介绍如何欣赏音乐，以及常见的音乐类型。
一、音乐艺术欣赏的意义音乐艺术欣赏是人们理解和感受音乐作品的过程。
通过欣赏音乐，我们能够获得情感的抒发和倾听的乐趣。
音乐艺术欣赏拓宽了我们的审美视野，激发了我们的想象力，并提升了我们的情绪。
它可以帮助我们减压、舒缓情绪，让我们感受到艺术的力量和美的存在。
二、音乐艺术欣赏的方法音乐艺术欣赏是一种主观的体验，每个人对音乐的感受和理解不尽相同。
然而，以下几种方法可以帮助我们更好地欣赏音乐：1.先了解音乐的背景和创作意图。
了解音乐的背景故事、作曲家的意图和创作背景，有助于我们更好地理解音乐，把握作品的情感表达。
2.多次聆听。
重复聆听同一首曲子，我们能够更好地领会曲目中的细节和情感变化，感受作曲家的意图。
3.尝试跳出自己的舒适区。
不要局限于自己熟悉的音乐类型，尝试欣赏不同类型的音乐，挑战自己的听觉和审美观念。
4.注意细节。
在欣赏音乐时，留意音乐中的旋律、和声、节奏等元素，尝试理解音乐的结构和表达方式。
三、常见的音乐类型音乐的多样性使其充满了无限的可能。
以下是一些常见的音乐类型：1.古典音乐：古典音乐是一种古老而庄重的音乐形式，以交响乐和管弦乐为代表。
它注重音乐的结构、复杂性和和谐。
2.流行音乐：流行音乐是大众化的音乐形式，以简单易懂的旋律和流行元素为特点。
流行音乐包括摇滚、流行乐、流行舞曲等多种风格。
3.爵士乐：爵士乐起源于美国，以其复杂的和声，即兴演奏和独特的节奏感而著称。
爵士乐包括各种风格，如摇摆爵士、拉丁爵士等。
4.民族音乐：民族音乐是各个民族独有的音乐形式，以其独特的民族风格和表达方式而广受欢迎。
不同地区和国家的民族音乐各具特色。
5.电子音乐：电子音乐是使用电子乐器和技术创作的音乐形式，以其独特的声音和节奏感而受到年轻人的喜爱。
大学音乐艺术欣赏课教案
课程名称：大学音乐艺术欣赏课课程简介：大学音乐艺术欣赏课旨在提高学生对音乐艺术的审美能力，让学生在欣赏音乐的过程中，领略音乐的魅力，培养高雅的生活情趣。
通过本课程的学习，学生将掌握音乐的基本知识，了解不同音乐流派的特点，提高音乐鉴赏能力，培养音乐审美情感。
教学目标：1. 了解音乐的基本概念，包括音高、节奏、旋律、和声等。
2. 掌握不同音乐流派的特点，如古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等。
3. 提高音乐鉴赏能力，学会分析、评价音乐作品。
4. 培养音乐审美情感，提升高雅生活情趣。
教学内容：1. 音乐基本概念：音高、节奏、旋律、和声等。
2. 音乐流派介绍：古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等。
3. 音乐鉴赏方法：分析音乐作品的结构、风格、情感等。
4. 音乐审美情感的培养：通过欣赏优秀音乐作品，感受音乐的美，提升审美能力。
教学安排：共计16周，每周1课时，共16课时。
教学方法：1. 讲授法：讲解音乐基本概念、音乐流派特点、音乐鉴赏方法等。
2. 示范法：播放优秀音乐作品，让学生在欣赏中感受音乐的美。
3. 讨论法：组织学生就某一音乐作品进行讨论，提高学生的审美能力。
4. 实践法：引导学生参与音乐活动，如合唱、乐器演奏等，培养学生的音乐实践能力。
教学过程：1. 课前准备：教师提前准备好相关音乐作品，确保播放设备正常。
2. 课堂导入：简要介绍本节课的内容，激发学生的学习兴趣。
3. 讲授新课：讲解音乐基本概念，介绍不同音乐流派的特点，教授音乐鉴赏方法。
4. 欣赏音乐：播放优秀音乐作品，让学生在欣赏中感受音乐的美。
5. 课堂讨论：组织学生就某一音乐作品进行讨论，提高学生的审美能力。
6. 课堂实践：引导学生参与音乐活动，如合唱、乐器演奏等。
7. 总结：对本节课的内容进行总结，布置课后作业。
课后作业：1. 复习本节课所学的音乐基本概念、音乐流派特点、音乐鉴赏方法。
2. 聆听课后拓展音乐作品，提高音乐审美能力。
3. 参与家庭、学校音乐活动，培养音乐实践能力。
中国古典乐曲艺术赏析系列
中国古典乐曲艺术赏析系列中国古典音乐作为中华文化瑰宝的一部分，凝结了千年来中华民族的智慧和情感表达。
它以其独特的音乐特点和文化内涵吸引着越来越多的人们。
本文将为您介绍几首经典的中国古典乐曲，以供欣赏和赏析。
一、《平湖秋月》《平湖秋月》是中国古典音乐中脍炙人口的一支曲子。
这首曲子以抒情的方式描绘了一幅秋夜湖畔的月色图景。
它以温婉悠扬的旋律和柔和的音色为特色，让人仿佛置身其中，聆听到悠扬的琴声在夜色中荡漾。
二、《广陵散》《广陵散》又称《广陵止息》，是中国古典音乐中的一首传世名曲。
它是由古代琴师曲世砆创作的，被誉为“古琴之祖”。
这首曲子以琴声抒发内心情感，充满了中国古代文人的情怀和理想。
它的曲调简洁而哀婉，能够引发人们心中的共鸣。
三、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是中国古典音乐中流传较广的一首吟诗曲。
它描绘了渔舟归来的场景，将对自然的热爱与对家园的眷恋融于音乐之中。
这首曲子以婉转悠扬的旋律和朦胧的音色展现出江南水乡的温情与安逸。
四、《梅花三弄》《梅花三弄》是一首以古筝为演奏乐器的古琴曲。
它具有悠远的音乐效果和独特的表现形式，以音乐传递出对梅花的赞美和爱慕之情。
这首曲子表现了中国人对梅花的喜爱和对美的追求，展现出中国传统文化中的雅致与深邃。
五、《山水幽情》《山水幽情》是一首色彩斑斓的古筝曲。
它通过古筝的独特音色和技巧，描绘了中国山水画的壮美和灵动。
这首曲子以其独特的旋律和多变的音调展示了中国山水之美的特点，令人产生无限遐想。
六、《赛马》《赛马》是中国古典音乐中一首富有活力和奔放的曲目。
它以琵琶的独特音色和强烈的节奏感展现了中国传统赛马活动的热闹场景。
这首曲子色彩斑斓、充满激情，给人留下深刻的印象。
通过对以上几首中国古典乐曲的赏析，我们可以感受到其中所蕴含的深厚文化底蕴和艺术价值。
这些曲目每一首都有其独特的韵味和意境，给人带来美的享受和思考。
在享受这些古典乐曲的同时，我们也能更好地了解和传承中华民族的文化传统。
音乐艺术：优美古典音乐欣赏推荐
音乐艺术：优美古典音乐欣赏推荐1. 引言音乐是一门艺术形式，通过声音和节奏来传达情感和表达创造力。
在各种流派中，古典音乐以其优雅、复杂和深厚的内涵而备受推崇。
本文将介绍几首值得欣赏的优美古典音乐作品。
2. 贝多芬 - 《命运交响曲》《命运交响曲》是贝多芬最著名的作品之一，也是他最具标志性的交响曲之一。
这部作品由四个乐章组成，用强烈而动人的旋律来表达命运的起伏波折。
其庄严的开头和激动人心的第四乐章被广泛认为是古典音乐中最具代表性并且令人难忘的片段之一。
3. 莫扎特 - 《小夜曲》《小夜曲》是莫扎特最为人熟知的作品之一，取名自意大利语“Serenade”，意为“夜间音乐会”。
这首轻柔、舒缓而又优美的曲子是莫扎特艺术成就中的亮点之一。
它以其优雅的旋律和华丽的器乐编排，打动了无数听众的心弦。
4. 肖邦 - 《降E大调夜曲》由肖邦创作的《降E大调夜曲》是世界上最著名的钢琴独奏作品之一。
这首圆润而悦耳的曲子被赞誉为浪漫主义音乐中最具代表性和最富感情的作品之一。
它将内心的情感与技巧相结合，在诉说着无尽的悲伤与温柔。
5. 柴可夫斯基 - 《天鹅湖》《天鹅湖》是柴可夫斯基最着名和最受欢迎的芭蕾舞剧之一，同时也是经典音乐中不可或缺的一部分。
这部交响舞剧以其壮丽而深情的配乐，展示了浪漫主义时期充满戏剧性和故事性的风格。
6. 海顿 - 《第94号交响曲“惊愕”》海顿的交响曲《第94号交响曲“惊愕”》以其突如其来的音乐效果而闻名。
它在柔和的开头之后突然进入了一段巨大的音量，使听众感到“惊讶”。
这部作品充满了幽默和戏剧性，是古典音乐中独特而引人注目的一部作品。
7. 总结以上介绍的几首优美古典音乐作品只是冰山一角。
古典音乐拥有丰富多样的流派和作曲家，每个时期和地域都有其独特风格。
通过欣赏优美古典音乐，我们可以沉浸于动人旋律中，享受心灵上的愉悦和启迪。
大学音乐艺术欣赏课教案
教学目标：1. 让学生了解音乐艺术的基本概念、历史发展和不同风格特点。
2. 培养学生欣赏音乐的能力，提高音乐审美水平。
3. 增强学生对音乐的热爱，激发学生对音乐创作的兴趣。
教学内容：1. 音乐艺术的基本概念及历史发展2. 不同音乐风格的欣赏与特点3. 音乐作品分析教学过程：第一课时：一、导入1. 教师播放一段经典音乐，引导学生进入课堂氛围。
2. 提问：同学们，你们喜欢音乐吗？你们对音乐有多少了解？二、音乐艺术的基本概念及历史发展1. 介绍音乐艺术的基本概念，如旋律、节奏、和声等。
2. 简述音乐艺术的历史发展，从古代音乐到现代音乐。
三、不同音乐风格的欣赏与特点1. 介绍西方古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同音乐风格。
2. 分析不同音乐风格的特点，如西方古典音乐的严谨、民族音乐的优美、流行音乐的时尚等。
四、音乐作品分析1. 以一部经典音乐作品为例，进行详细分析。
2. 引导学生从旋律、节奏、和声、演奏技巧等方面欣赏作品。
一、复习上节课所学内容1. 教师提问，检查学生对上节课内容的掌握情况。
二、音乐欣赏实践1. 教师播放一段音乐，让学生闭眼聆听，感受音乐的情感表达。
2. 引导学生分享自己的感受，讨论音乐作品的内涵。
三、课堂讨论1. 针对某一音乐风格，组织学生进行讨论，分析其特点。
2. 学生自由发表观点，教师总结。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调音乐欣赏的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多关注音乐，提高自己的音乐素养。
教学评价：1. 学生对音乐艺术的基本概念、历史发展和不同风格特点的掌握程度。
2. 学生在音乐欣赏实践中的表现，如对音乐作品的感受、讨论等方面的能力。
3. 学生对音乐的热爱程度，以及对音乐创作的兴趣。
音乐艺术欣赏功能
1.音乐欣赏功能的特征音乐欣赏的功能具有多元化的特征，但这种多元化同时又体现出整合性，比如审美的、道德的、科学的、哲学的、生活的、经济的和政治的。
总之，涉及到人类生活的各个方面以及人文社会的众多领域。
按照音乐欣赏的性质来划分，可将其功能分为两类：审美功能和非审美功能。
在音乐欣赏活动中，实际上非审美功能和审美功能这两种功能是不可分割的，始终是紧密联系在一起的，也即是说非审美功能的实现是需要依靠审美功能的，它总是通过意象来传达表现，始终具有模糊性、非概念确定性，、给人以意味深长的感觉。
音乐欣赏的非审美功能，涉及了人类的诸多方面，譬如：科学的、情爱的、政治的、伦理的等等，主要是满足人们生活中的某些欲望、认知以及教化，这种功能是带有一定的功利性的。
尽管它是以想象的方式进行，但是可以在心灵中发生作用和深刻的影响。
此外音乐欣赏的非审美功能所产生的效应是比较明显的，它同德育和智育一样，能给人以理想，给人以教育，给人以知识，使社会文明与进步。
因为它始终融通在审美之中而又带有形象性、情感性，因此更具有更强的感染力、渗透力和吸引力，而且它的感性、不确定性、模糊性，可以同智育、德育的理性、确定性、明确性产生互补。
2.音乐欣赏的审美功能内涵音乐欣赏的审美功能，也就是通过对照审美来满足(适合)审美需要而引起的审美(自由超越)快乐所具有的功能，其产生的直接作用主要因其通过审美对照(操作、把玩、领悟)提高审美能力，即是创造形式和自由把握的能力、感官和心灵对意象的品味与感悟能力等；此外也在于通过感受和体验审美快乐，也就是所谓的自由快乐、超越性快乐，它能够陶冶、塑造、提升人生境界，使人不断向超越功利意识发展而逐渐达到自由审美境界，从而完善其人的心理、文化等素质，让其得到全面发展。
同时还能使人身体、心性更趋向健康、自由、创造的之路发展。
优美的音乐可以促进人的身心健康发展，还可以医治疾病。
我国古代名医朱震亨说：“乐者，亦为药也”。
马克思也说过：“一种美好的心情比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚”。
音乐艺术鉴赏
音乐艺术鉴赏音乐是一种最古老、最普遍的艺术形式之一，也是人类文明发展的重要组成部分。
通过欣赏音乐，我们可以感受到美的享受，体验到情感的升华。
音乐艺术鉴赏是指对音乐作品进行理解、欣赏和评价的活动，它要求我们具备一定的音乐知识和对音乐的审美能力。
下面我将为大家介绍一些进行音乐艺术鉴赏的基本要素和方法。
一、音乐艺术鉴赏的基本要素1.旋律：旋律是音乐的灵魂，它是由一系列音符按照一定的音程关系组成的。
优美的旋律可以打动人心，给人以美的享受。
在鉴赏音乐时，我们要注意旋律的起伏变化、音符的连贯性和情感的表达。
2.节奏：节奏是音乐的基本组成要素之一，它由强弱、快慢和长短的音符组成。
节奏可以给音乐注入有力的动感，使音乐更加有层次感。
我们可以通过感受音乐的节奏来理解作曲家的意图和情感表达。
3.和声：和声是多声部同时进行的音乐相互关系。
和声可以增加音乐的厚度和复杂度，使音乐更加丰富多样。
在鉴赏音乐时，我们可以注意各声部之间的相互关系和和谐的构建。
4.音色：音色是乐器或人声发出的独特音质。
不同的乐器和人声具有不同的音色特点，它能够给音乐作品带来独特的魅力和情感。
在鉴赏音乐时，我们可以关注乐器的音色变化和其与旋律、节奏的搭配。
5.曲式：曲式是指音乐作品的结构和形式，包括奏鸣曲式、变奏曲式、交响曲式等。
曲式可以给音乐作品赋予一定的逻辑性和张力，使其更加具有完整性和艺术性。
二、音乐艺术鉴赏的方法1.了解背景：在鉴赏某一首音乐作品之前，我们可以先了解一下作曲家的背景、创作背景和作品的历史背景。
这有助于我们更好地理解作品的内涵和意义。
2.分析音乐元素：在鉴赏音乐时，我们可以注意音乐的旋律、节奏、和声、音色等各个元素的运用，分析其在整个作品中的作用和相互关系。
3.感受情感表达：音乐是一种情感的表达方式，作曲家通过音乐表达自己的情感和思想。
在鉴赏音乐时，我们可以尝试感受作品中所传递的情感，并思考作曲家想要表达的意义。
4.比较鉴赏：我们可以将同一类型或不同类型的音乐作品进行比较，思考其相同之处和不同之处。
音乐艺术欣赏：经典音乐与艺术作品解析与评价
音乐艺术欣赏：经典音乐与艺术作品解析与评价大家好！今天我想跟大家分享一下我对音乐艺术欣赏的看法。
音乐是一种美妙的艺术形式，能够触动我们的心灵，带给我们愉悦的感受。
而经典音乐与艺术作品是音乐界的瑰宝，它们有着深刻的内涵和出色的创作技巧。
在这篇文章中，我将详细解析几部经典音乐作品，并对它们进行评价。
I. 百听不厌的经典之作：“贝多芬第九交响曲”A. 曲目简介贝多芬第九交响曲，被誉为“音乐界最伟大的作品之一”，是作曲家贝多芬创作的交响曲。
这部作品由四个乐章组成，包括唤醒人们心灵的第四乐章——合唱乐章“欢乐颂”（Ode to Joy）。
B. 创作背景与意义贝多芬第九交响曲是贝多芬生前最后一部交响曲，也是他最具影响力的作品之一。
这部交响曲展示了贝多芬对生命和人类精神的深入思考。
在写作这部作品时，贝多芬已经失去了听力，但他借助内心的音乐构思，创作出了这部令人震撼的作品。
贝多芬第九交响曲除了音乐上的创新之外，它还传达了一种普世的情感和希望。
合唱乐章“欢乐颂”以其朴实无华、乐观向上的旋律，表达了对于人类团结、友爱和和平的向往与希望，成为了世界和平运动的象征。
C. 音乐形式与创作手法“贝多芬第九交响曲”的音乐形式非常丰富多样。
第一乐章采用了常见的交响曲结构，由展开部、再现部和发展部组成，展示了贝多芬丰富的旋律和动态变化。
第二乐章是一段温柔优美的悠扬曲调，为整个交响曲增添了一丝宁静。
第三乐章是一段活泼轻快的舞曲，带给人们欢乐与愉悦。
而合唱乐章“欢乐颂”则以其庄重肃穆的旋律和激昂的情感，打动人们的心弦。
在创作手法上，贝多芬运用了对位法、变奏曲等丰富的技巧。
他巧妙地将主题在不同乐章之间进行呼应和变化，使得整个作品具有内在的逻辑和紧密的结构。
D. 个人评价贝多芬第九交响曲是一部令人陶醉的作品，它的美妙旋律和深刻情感能够深入人心。
这部作品具有极高的艺术价值，不仅展示了贝多芬的创作才华，还寄托了人类对于和平、友爱和团结的向往。
音乐教学中的艺术欣赏与表演技巧
音乐教学中的艺术欣赏与表演技巧在音乐教学中，艺术欣赏和表演技巧是不可或缺的两个方面。
艺术欣赏可以帮助学生培养对音乐的审美能力和情感体验，而表演技巧则是培养他们良好表现力和舞台自信心的关键。
本文将就音乐教学中的艺术欣赏和表演技巧进行探讨。
一、艺术欣赏在音乐教学中的重要性艺术欣赏是指通过对音乐作品的欣赏和理解，使学生对音乐产生情感共鸣，培养其对音乐的独特感受和理解能力。
艺术欣赏不仅可以丰富学生的审美情趣，还可以提高他们对音乐作品的理解和解读能力。
在音乐教学中，艺术欣赏应该贯穿始终，渗透到每一个环节。
首先，教师应该引导学生主动参与音乐欣赏的过程，通过引导他们聆听不同类型的音乐作品，培养他们的音乐品味和音乐表达能力。
例如，可以组织学生观看音乐会、音乐剧等表演活动，引导他们对不同音乐形式进行感知和理解。
其次，教师还可以通过讲解音乐作品的背景知识、表达手法等，加深学生对音乐作品的理解。
可以通过介绍作曲家的生平事迹、作品的创作背景、曲式和音乐结构分析等方式，帮助学生更好地理解音乐作品的含义和艺术特点。
这样一来，学生在欣赏音乐时会有更深层次的体验和感受。
最后，通过艺术欣赏的过程，学生能够培养出更深的情感体验和表达能力。
他们能够更好地理解音乐作品所传递的情感，通过音乐来表达自己的情感与体验。
这对于学生的情绪管理、情感沟通以及社交能力的培养都有积极的影响。
二、表演技巧在音乐教学中的重要性表演技巧是指在音乐表演过程中，学生所需掌握的舞台表演技巧和艺术技巧。
表演技巧的培养不仅能够提高学生的音乐表演水平，还能够培养他们的自信心和个人魅力。
首先，教师应该注重学生在舞台表演中的形象塑造和仪态训练。
学生应该学会如何通过服装和化妆来突出角色形象，如何通过站姿、动作和眼神表达情感。
教师可以通过讲解示范和实践，引导学生养成良好的仪态习惯和形象塑造能力。
其次，表演技巧还包括学生的声乐技巧和演唱技巧培养。
教师应该注重学生的声音训练，帮助他们掌握正确的发声方法和呼吸技巧。
音乐艺术欣赏：经典音乐作品赏析
音乐艺术欣赏：经典音乐作品赏析简介音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音和节奏表达情感、传递信息，并使人们产生共鸣。
经典音乐作为音乐界的瑰宝，拥有悠久的历史和卓越的艺术价值。
本文将对几部经典音乐作品进行赏析，探索其背后深层次的内涵和艺术特点。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲是世界上最著名而又具有影响力的音乐作品之一。
该作品取材于弗里德里希·席勒著名戏剧《奥伯隆》中的歌颂诗，被誉为 "欧洲民主的国歌" 。
在这部交响曲中，贝多芬以宏大的合唱加入了声乐独唱家，用人类团结、自由和爱牵引着前进。
2. 莫扎特 - 《安魂曲》《安魂曲》是莫扎特创作于他生命最后日子的一部作品。
它描绘了人类死亡和永生的主题，结合了强烈的宗教感和情感表达。
莫扎特以其无与伦比的旋律、华丽的和声和情感丰富的演奏风格，使《安魂曲》成为世界上最伟大和感人的音乐之一。
3. 肖斯塔科维奇 - 《第五交响曲》肖斯塔科维奇的《第五交响曲》是20世纪最具影响力的交响乐作品之一。
这部作品以其深沉而庄严的声音描绘了苏联社会主义建设时期所经历的艰辛与希望。
从悲剧到胜利，这个交响曲通过音乐将观众带入一场精神上的旅程。
4. 巴赫 - 《冬天小步舞曲》巴赫是西方古典音乐史上最重要和多产的作曲家之一。
《冬天小步舞曲》是他最著名而又平易近人的钢琴作品之一。
这首小步舞曲通过巧妙的编曲和富有节奏感的旋律，将冬天的寒冷气氛和欢快的舞蹈完美结合。
5. 肖伯特 - 《未完成交响曲》《未完成交响曲》是奥地利作曲家弗朗茨·彼得·肖伯特最具影响力的作品之一。
尽管这部交响曲只有两个乐章，但其浓郁而神秘的音乐表达引起了广泛关注。
毕竟这首作品从来没有被完成过，它留下了令人震撼的悬而未决的音乐世界。
结论经典音乐作品是人类创造出来的艺术杰作，它们不仅在当代引发无数聆听者情感上的共鸣，而且在历史长河中扮演着重要角色。
通过赏析以上几部经典音乐作品，我们能够更好地理解和欣赏音乐艺术，在纷繁复杂的现代社会中找到内心安宁和美好。
音乐的艺术与欣赏
音乐的艺术与欣赏音乐是一门艺术，创作、演奏和欣赏是完整的音乐活动。
如何欣赏音乐，是每位音乐爱好者都必须探索和体验的过程。
本文将探讨音乐的艺术特点和欣赏方法，并分享一些既珍贵又经典的音乐作品。
一、音乐的艺术特点音乐是人类最为普遍的艺术形式之一，它有自己独特的艺术特点。
首先是音乐的音调，并不是简单的音高，它还包含有音色、韵律、节奏等要素。
这些要素互相作用，构成了鲜明的音乐形态。
其次是音乐的表现意境。
音乐能够表达人类的情感和心境，如痛苦、爱情、欢乐等等。
当然这种表现方式是通过音乐要素的运用来实现的，需要艺术家熟练地掌握技巧。
最后是音乐的个性化。
不同的音乐作品有着完全不同的个性化特点，因此需要音乐欣赏者去探索和发现这些特点，这样才能更好地理解音乐作品的文化内涵。
二、欣赏音乐的方法欣赏音乐需要一定的方法和技巧，这些方法和技巧可以帮助我们更好地欣赏音乐。
首先是了解音乐的历史和背景。
了解一首音乐作品的历史和背景，可以让我们更好地理解它的文化内涵和艺术特点。
我们可以通过查阅相关资料来了解它的创作背景、作曲者的思想、特殊的创作意图等。
其次是注重细节。
欣赏音乐需要注重细节。
我们需要聚焦于音乐的细节，如音乐的节奏、旋律、和声、乐器和歌手的演唱等方面。
只有注重细节并协同它们，才能更好地抓住音乐的特点。
第三是积极参与。
音乐是需要分享的，我们可以和他人一起聆听音乐，并分享聆听的体验和感受。
它是需要共同集体参与和分享的，让音乐成为我们与他人联系的一种方式。
三、经典音乐作品的欣赏下面我们将分享一些经典音乐作品的欣赏方式。
1. 贝多芬的第九交响曲。
这首作品是经典中的经典，它是人类音乐史上最为著名的交响曲之一。
这首交响曲有着深刻的独特气息，并且主题中蕴含着人类团结与友爱的情感。
在欣赏时，我们需要仔细聆听它的音乐元素，并领会其中的情感表达。
2. 贝多芬的悲怆奏鸣曲。
这首作品被称为“至高峰”，表达了对于生命与人生的深刻体验。
在欣赏时，我们需要聚焦于音乐的质感和情感表达，同时注意它的节奏和变化。
音乐艺术欣赏音乐作品和学习乐器的技巧
音乐艺术欣赏音乐作品和学习乐器的技巧在当今社会，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
无论是欣赏音乐作品还是学习乐器的技巧，对我们的身心健康都有着积极的影响。
本文将探讨音乐艺术的欣赏以及学习乐器的技巧，并为读者提供一些实用的建议。
一、音乐艺术的欣赏音乐艺术是一门独特的艺术形式，通过音符和节奏的组合，可以表达出丰富的情感和思想。
欣赏音乐作品可以带给我们无尽的快乐和满足感。
在进行音乐艺术的欣赏时，以下几个要点是我们需要注意的：1.培养欣赏音乐的耐心和专注力：音乐作品通常具有一定的长度，需要我们耐心地聆听，注意细节。
在欣赏时，我们可以将其他事务暂时放置一边，全身心地投入其中。
2.了解音乐的背景信息：对于一首音乐作品，了解其创作背景、作曲家的生平和思想等，可以帮助我们更好地理解和欣赏这首作品。
可以通过阅读相关书籍或者在互联网上搜索相关信息来了解更多。
3.开拓音乐的视野：音乐涵盖了众多的流派和风格，我们可以尝试欣赏不同类型的音乐作品，如古典音乐、爵士乐、摇滚乐等。
通过多样化的欣赏，我们可以拓宽我们对音乐的认知和欣赏范围。
4.尝试参与音乐活动：参与音乐活动，如音乐会、音乐节或者乐团演出等，可以亲身感受音乐的魅力，并与其他音乐爱好者进行交流和分享。
这样的经历可以丰富我们的音乐体验。
二、学习乐器的技巧学习乐器是培养音乐素养和提升个人音乐能力的重要途径之一。
以下是学习乐器的一些技巧和建议：1.选择适合自己的乐器：考虑自己的兴趣、音乐风格和身体特点等，选择一款自己喜欢的乐器学习。
例如，对于喜欢柔和音调的人来说，学习钢琴可能更合适；而对于喜欢激情四溢的人来说，学习吉他可能更适合。
2.找到一位合适的老师：乐器学习需要有专业的指导和技巧的传授，因此找到一位合适的老师非常重要。
老师可以帮助我们建立正确的乐器姿势、教授基本的演奏技巧，并提供有效的反馈和指导。
3.制定学习计划和目标：学习乐器需要坚持和耐心，制定一个合理的学习计划，并设定具体的学习目标，可以帮助我们更好地管理时间和进步。
音乐艺术欣赏
音乐艺术欣赏音乐，作为一种艺术形式，能够触动人们内心深处的情感，带给人们愉悦和放松。
音乐艺术欣赏作为一项重要的文化活动，不仅能够培养人们对音乐的审美能力，还能够开拓人们的思维，丰富他们的人生体验。
本文将介绍音乐艺术欣赏的定义、重要性以及一些常见的音乐艺术欣赏方式。
一、音乐艺术欣赏的定义音乐艺术欣赏是指通过聆听音乐作品，感受其中蕴含的情感、表达的意义和艺术形式的一种艺术鉴赏活动。
它不仅仅是对音乐的听觉感受，更是对音乐风格、曲调和演奏技巧的理解和赏析。
音乐艺术欣赏能够让人们与音乐产生心灵的契合，使人们以感性的方式去理解音乐的美。
二、音乐艺术欣赏的重要性音乐艺术欣赏对人们的个人修养和情感发展具有重要意义。
首先，音乐艺术欣赏能够提升人们的审美水平。
通过聆听不同类型和风格的音乐作品，人们会对音乐的构成要素、曲调和表达方式有更深刻的理解，培养出独立而独特的审美眼光。
其次，音乐艺术欣赏有助于丰富人们的情感世界。
音乐中蕴含着丰富的情感，通过欣赏音乐，人们可以更好地体验到音乐所传达的情感，培养自己的情感表达能力。
最后，音乐艺术欣赏能够给人们带来精神的愉悦和放松。
忙碌的生活往往让人们感到压力和疲惫，而音乐艺术欣赏能够成为人们消除压力、舒缓情绪的良方。
三、音乐艺术欣赏的方式音乐艺术欣赏有多种方式，以下是一些常见的方式：1.现场音乐会欣赏：参加现场音乐会是一种独特的音乐艺术欣赏方式。
在音乐厅或露天舞台上，身临其境地感受音乐家的演奏，观赏他们的精湛技艺，可以让人们更加深入地融入音乐的世界。
2.音乐录音品鉴：通过收听音乐录音，人们可以在家中或者随身携带的设备上欣赏音乐。
可以选择各种类型和风格的音乐，根据自己的兴趣和情感状态进行选择，与音乐进行内心的对话。
3.参观音乐展览：一些艺术馆或音乐学院会举办音乐展览，展示音乐家的乐器、文物和音乐作品等。
参观这些展览能够了解音乐的历史和演变，深入了解音乐的背后故事。
4.音乐节和音乐比赛：参加音乐节和音乐比赛不仅能够观赏到高水平的音乐演奏，还可以结识到一些对音乐感兴趣的人，和他们一起分享音乐的快乐。
艺术欣赏中国传统音乐经典曲目
艺术欣赏中国传统音乐经典曲目中国传统音乐拥有悠久的历史和独特的韵味，是中国文化宝库中的重要组成部分。
这些经典曲目以其优雅的旋律、深沉的情感和独特的表演方式吸引着人们的欣赏。
本文将介绍几首中国传统音乐的经典曲目，让我们一同领略这些音乐作品的魅力。
一、《广陵散》《广陵散》是中国古代琵琶音乐中的代表作品之一。
这首曲目据说是中国古代文人郑樵为了怀念亡妻而创作的，因此充满了深情和悲凉的氛围。
《广陵散》的旋律悠扬动听，琵琶在巧妙的演奏技巧下，表达出了作者内心深处的思念和悲伤。
二、《葫芦丝曲》葫芦丝是一种中国古老的民间乐器，它悠扬的声音让人心生向往。
而《葫芦丝曲》则是葫芦丝演奏中的经典曲目之一。
这首曲目旋律动人，让人仿佛身临其境，感受到了大自然的宁静与美丽。
葫芦丝曲的演奏技巧独特，需要演奏者用吹奏和抚摸的方式才能表达出其独特的音色和情感。
三、《二泉映月》《二泉映月》是中国著名的二胡曲目，二胡是一种弓弦乐器，其悦耳的音色和独特的演奏方式为这首曲目增添了别样的魅力。
《二泉映月》旋律婉转动听，富有变化和情感，演奏者通过技巧的运用，将二胡的音色表现得淋漓尽致，勾勒出月色下的深情和寂寥。
四、《梅花三弄》《梅花三弄》是中国古代琴曲中的代表作品之一。
古代中国有诗云“岂曰无衣？与子同袍”，这首曲目正是通过琴声来表达了中国古代文人墨客对友情和人际关系的思考。
《梅花三弄》的旋律悠扬舒缓，将人们带入一种恬静、深思的境地，流露出中国文人的深邃情感和对生活的独特理解。
五、《大鱼光》《大鱼光》是中国传统京剧中的著名曲目，以其雄浑、激烈的旋律和戏剧化的表演形态而闻名。
这首曲目通过京剧表演者的喉咙发出特殊的吟唱声音，营造出激情四溢的气氛。
京剧的音乐节奏紧凑，表演者的唱腔和动作十分精准，让观众感受到激动人心的戏剧冲突和情感碰撞。
通过欣赏这些经典的中国传统音乐曲目，我们能更好地了解中国文化的博大精深。
每一首曲目都有着独特的魅力，通过不同的乐器演奏和表演风格，传达出不同的情感和意境。
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贝多芬（1770-1827）
• 路德维希·凡·贝多芬德国作 曲家、钢琴家、指挥家。 维也纳古典乐派代表人物 之一。他一共创作了9首 编号交响曲、35首钢琴奏 鸣曲（其中后32首带有编 号）、10部小提琴奏鸣曲、 16首弦乐四重奏、1部歌 剧、2部弥撒、1部清唱剧 与3部康塔塔，另外还有 大量室内乐、艺术歌曲与 舞曲。这些作品对音乐发 展有着深远影响，因此被 尊称为乐圣。
《G大调弦乐小夜曲》
• 莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性 的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。这是一 部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。由第一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由 于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以被 称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。它堪称 18世纪器乐小夜曲的典范。
• 一、西方音乐 • 巴洛克音乐 • 古典音乐 • 浪漫音乐 • 歌剧 • 舞剧 • 流行音乐 • 交响乐
二、民族音乐 • 中国民歌 • 中国民乐 • 中国流行音乐 • 新民乐
音乐艺术作品欣赏
莫扎特（1756-1761）
• 莫扎特出生在一个宫廷乐 师家庭。3岁起显露极高的 音乐天赋，4岁跟父亲学习 钢琴，5岁开始作曲。
音乐艺术欣赏
音乐艺术欣赏方法
• 一、注意抓住音乐主题，细心感受它，同 时发挥自己的艺术想象力；
• 二、熟悉一些音乐表现手段，以便更好了 解和把握音乐表达内容、抒发情感的特殊 方式；
• 三、要进一步学习了解音乐家及其作品产 生的时代、社会、文化等有关背景，这会 帮助你更准确领会作品的底蕴和特点。
音乐的划分
主要作品
• 主要作品有管弦乐几十首：交响曲9部；《普罗米修 斯的生民》《爱格蒙特》等序曲；钢琴协奏曲5首（还包 括另外两首：零号钢琴协奏曲、D大调钢琴协奏曲），小 提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热 情、月光、田园、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；小 提琴奏鸣曲10首（包括《春天》《克莱采》；钢琴三重奏 12首（包括：著名的《大公》）以及七重奏等各类室内乐 共70余部；歌剧1部《弗黛里奥》；另有神剧1部；弥撒 曲2首、歌曲等许多作品。
聂耳（1912-1935）
• 聂耳原名聂守信。他 从小家境贫寒，对劳苦大 众有深厚的感情，他在有 限的生命中创作了数十首 革命歌曲，他的一系列作 品，正是共产党领导的人 民革命的产物。聂耳开辟 了中国新音乐的道路，他 是中华人民共和国国歌 《义勇军进行曲》的作曲 者。
主要作品
•
1932年：《进行曲》(口琴曲),《圆舞曲》,《天伦之爱》(歌舞曲)。
• 莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳 古典乐派的代表人物之一，作为古典主义 音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨 大的作用。莫扎特毕生创作了549部作品， 其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协 奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、 宗教音乐和歌曲等作品。
主要作品
• 歌剧《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》
《命运交响曲》（第五交响曲）
• 《第五交响曲》又称之为《命运交响曲》，是贝 多芬艺术风格的代表作品，它的结构严谨、完整， 手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、 生动。作为一部英雄性交响曲来说，它的矛盾冲突、 情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中、 更统一、更尖锐。各乐章之间紧密的内在联系，使 全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。这种浑然一 体的雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。有人曾 经说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人 的。”
救亡运动。1938年赴延安，后
担任鲁迅艺术学院音乐系主任。
1945年10月病逝于莫斯科。
主要作品
• 代表作品有：大合唱《生产运动大合唱》《黄河大合唱》
•
《九·一八大合唱》《牺盟大合唱》
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交响曲《民族解放》《神圣之战》
•
管弦乐组曲《满江红》
•
管弦乐《中国狂想曲》
•
小提琴曲《郭治尔·比戴》
•
歌曲《游击军》《救国军歌》《到敌人后方去》
《月光奏鸣曲 》
• 贝多芬的《月光》奏鸣曲创作于1801年，他 这时的创作风格已抛开了早期奏鸣曲中的旧有的 刻板的规则，而追求崇高的理想和新的表现手法， 追求形式的完美性和内容的深刻性，强调形式服 从于内容，《月光奏鸣曲》也正是形式从属于内 容这一美学思想的最出色的例证。正是基于这一 美学思想，才使他对奏鸣曲进行了大胆的革新， 并成为了他对音乐史的最重要的贡献。
•Hale Waihona Puke 《在太行山上》《黄河之恋》《夜半歌声》等 。
《黄河大合唱》
• 《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光 辉的里程碑，也是我国近代大型音乐作品的典范 之作。 《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明 的民族风格，全曲包括序曲和 8 个乐章，并由配 乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。各 个乐章从内容到音乐形象又具相对的独立性，乐 章之间形成了鲜明的对比。作品以抗日和爱国两 个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象 上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪 潮发展到了最高点。
• 1933年：《开矿歌》,《饥寒交迫之歌》,《卖报歌》。
• 1934年：《走出摄影场》,《一个女明星》,《雪飞花》,《翠湖春 晓》,《雪花飞》,《金蛇狂舞》,《昭君和番》,《卖报之声》,《小野 猫》,《打砖歌》,《码头工人》,《苦力歌》,《毕业歌》,《大路歌》, 《开路先锋》,《飞花歌》。
• 1935年：《告别南洋》，《春回来了》，《慰劳歌》，《梅娘 曲》，《逃亡曲》，《塞外村女》，《打长江》，《采菱歌》，《铁 蹄下的歌女》，《义勇军进行曲》，《小工人》，《伤兵歌》，《白 雪歌》，《采茶歌》，《茶山情歌》。
冼星海（1905-1945）
•
冼星海，曾用名黄训、孔宇，
祖籍广东番禺，出生于澳门，
中国近代著名作曲家、钢琴家，
有“人民音乐家”之称。1926
年入北京大学音乐传习所，
1928年进上海国立音专学习音
乐。1929年去巴黎勤工俭学，
师从著名提琴家帕尼·奥别多菲
尔和著名作曲家保罗·杜卡斯。
1935年回国后，积极参加抗日
• 交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
• 协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》
• 其它《弦乐四重奏〈狩猎〉》
歌剧《费加罗的婚礼》
• 莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》完成于1786 年4月，同年5月在维也纳首次演出。剧本由篷泰 根据法国剧作家博马舍的同名喜剧撰写。歌剧主 要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的 女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情 故事，深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会 问题。在剧中，普通平民以机智、勇敢和胜利的 姿态出现在舞台上，而对封建贵族的虚伪、堕落 则进行了无情的讽刺、揭露，这部歌剧当时受到 了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵族的不满和禁 演。