第八讲中国古代绘画
中国古代绘画PPT
陈洪绶《杂画图册 夔龙补衮图》
陈洪绶《扑蝶图》
陈洪绶《斗草图》
清朝时期绘画中女性的形象多是瓜子脸、 樱桃小嘴,纤巧柔婉、清瘦秀美、忧郁 愁苦;他们大都是窄窄的溜肩,杨柳般 的小细腰,细眉小眼,樱桃小口,呈现 出弱不禁风的病态美。这些在焦秉贞、 冷枚、改琦、费丹旭、任伯年等作品中 随处可见。尤其是改琦与费丹旭这两位 专门画仕女画的画家,他们将这种纤细 柔婉、阴柔羸弱的女性美推向了高潮。 改琦与费丹旭的仕女画风格比较相似, “香艳中更饶妍雅之致”,历史上把他 们成为“改费”。他们笔下的女子形象 瘦弱纤巧,娴静端庄,秀丽清润,线条 轻灵,设色清丽而淡雅。他们都十分擅 长运用补景来烘托出女性的情感气质, 如杨柳依依、依栏望帘、静坐吹箫、伸 手折花等等。
,此图为宋人摹本,珍藏于北京故 宫博物院。
魏晋时期美的自觉不仅反映在美 女的刻画上,在其他领域已有所 表现,如王羲之的《兰亭序》, 此书法作品的高妙之处就在于表 现了书法的妍丽秀美,引领了书 法审美标准的转捩。唐代书论中 把王羲之的书法风格称为“巧媚” 是有道理的,张怀瓘也曾说王羲 之的字“有女郎才,无丈夫气”。 这也是客观的评价。 顾恺之《洛神赋图》中的女神虽 然属于虚构,但女性的形象是真 实的,反映了当时社会对女性审 美的标准。
周昉《簪花仕女图》
周昉曾效法张萱的艺术风格,后专攻仕女画, 其所绘仕女画“衣裳简劲,彩色柔丽,丰满 秾丽”,创造了“水月观音之体”,被称之 为“周家样”。他的作品《簪花仕女图》 (现藏辽宁省博物馆)描绘的雍容华贵的贵 族女性赏花游园的场景,她们或赏鹤、或戏 犬、或簪花,悠闲自得。人物丰腴富态,行 笔柔媚轻细,轻纱淡染,恰到好处地表现了 透明的薄纱与滑如凝脂的肌肤。
(1)体态丰腴。 唐代流行“以胖为美”,体态丰腴,肌肤白 嫩,凹凸有致,富态雍容是唐代美女的主导 性标准。健康丰腴是当时女性美的潮流。当 然这种美与肥胖还是有区别的,也与当今的 骨感美人相去甚远。
《中国古代绘画》课件——人物画
人物画早期发展阶段——战国
《人物龙凤图》 (1史。是我国现 存最早的独幅人物画。
人物画提高阶段——魏晋南北朝
顾恺之(约345——406)
东晋画家。字长康,晋陵无锡(今江苏无锡) 人。出身名门望族。精通歌赋词翰、书法音律,多 才多艺,有“画绝、才绝、痴绝”之称。
传世作品《女史箴图》《洛神赋图》等,均是 后人摹本,画论著作有《魏晋胜流赞》、《论画》、 《画云台山记》。
女史箴图(局部)
人物画成熟阶段——唐朝
《簪花仕女图》 《历代帝王图》
人物画承前启后阶段——五代
《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》五代南唐,作者顾闳中。绢本,宽28.7厘米,长335.5厘 米,现藏于北京故宫博物院。
穿越历史沧桑,传承文明薪火。感悟文化精髓,体味诗意人生。
中国传统艺术之中国古代绘画
人物画
人物画简介
在远古时期,先民们对自身状况及周围的世界都无法理解,尤其对雷鸣电闪 等自然现象充满恐惧与好奇,故创造了神的形象,企图用神的力量与自然力量相 抗衡,于是神话与神画诞生了。
人对自身的关注及对神的拟人化,是中国人物画产生的源头。直到汉代,中国 人物画才开始脱离神的羁绊,并渐渐走实用的路程,人物画进入到了画像的阶段。 现存于汉代墓室中壁画不仅证实了汉代人物画方面的成就,也表明了汉代人物画 所涉猎到的广阔的社会生活层面。
❖ 第三场景:描绘了韩熙载在围床上休息;
❖ 第四场景:描绘了韩熙载手执执扇欣赏乐女吹奏(两人吹 横笛,三人吹筚篥);
❖ 第五场景:描绘、记录了韩熙载和宾客与乐女调笑,以此 结束夜宴。
张择端(1085-1145) 北宋末年杰出的现实主义
画家。字正道,东武(今山东 诸城)人。宋徽宗时在翰林图 画院任职。善画风俗画,尤擅 绘舟车、市肆、桥梁、街道、 城郭等。所绘《清明上河图》 卷,描绘当年汴京近郊在清明 时节社会各阶层的生活景象, 真实生动,是一件具有重要历 史价值的优秀风俗画。
中国古代绘画概述
宗教与神话主题绘画主要描绘了佛教、道教等宗教形象,以及中国古代神话传说中的神仙、妖魔等形 象,如《八十七神仙卷》、《洛神赋图》等作品。这些作品通过细腻的笔触和丰富的色彩,展现了古 代人们对神灵的虔诚和敬畏。
历史与传说
总结词
历史与传说主题绘画是中国古代绘画的 重要组成部分,主要描绘了中国古代的 历史事件、英雄人物和民间传说。
详细描述
日常生活主题绘画如《清明上河图》、《货 郎图》等作品,以写实的手法描绘了古代人 们的市井生活、节日庆典、农耕劳作等场景 。这些作品通过细腻入微的刻画,展现了古 代社会的风俗习惯和生活方式,是了解古代
中国社会的重要窗口。
04
中国古代绘画材料与工具
画纸与画布
画纸
中国古代绘画常用宣纸,其特点是质地细腻、柔韧度 高,适用于各种绘画技法。宣纸的制造工艺繁琐,需 选用优质原料,经过多道工序加工而成。
要点二
详细描述
文学与诗词主题绘画如《红楼梦》系列、《春江花月夜》 等作品,通过画面形象地表现了古代文学名著和诗词中的 情节、意境和人物形象。这些作品不仅具有极高的艺术价 值,也是研究古代文学和诗词的重要资料。
自然风光
总结词
自然风光是中国古代绘画中常见的主题之一 ,这些作品以山水、花鸟为主要描绘对象, 展现了古代人们对自然的热爱和崇敬。
中国古代绘画概述
目录
• 中国古代绘画历史 • 中国古代绘画风格与技法 • 中国古代绘画主题与内容 • 中国古代绘画材料与工具
01
中国古代绘画历史
起源与早期发展
起源
中国古代绘画起源于新石器时代 ,当时的岩画和彩陶图案是绘画 的雏形。
早期发展
随着青铜器、玉器和漆器工艺的 进步,绘画逐渐从工艺装饰中独 立出来,形成早期绘画风格。
中国古代绘画史
中国古代绘画史中国绘画又名国画,是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。
有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。
中国画现分为三大画科:人物画、山水画、花鸟画;有工笔与写意两大种画法;有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。
一、中国绘画发展概况中国绘画艺术历史悠久,仅从已知独幅的战国帛画算起,已有2000余年的历史。
如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看,它的历史已不下5000年。
以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成独具特色的中国传统绘画。
明清以来,特别是辛亥革命以后,随着封建社会的崩溃,外来绘画艺术不断传入,丰富了中国绘画的体裁。
中外艺术交流日益频繁,使画家从中得到吸收和借鉴,中国绘画创作发生了前所未有的变化,油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来,特别是中华人民共和国建立以后,各个画种都展示出新的面貌。
(一)中国古代绘画中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。
黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。
分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化(距今约7000,8000年间)已有绘着简单纹样的彩陶。
这是迄今发现的最早的彩陶。
新石器时代的绘画,技巧上尚处于稚拙阶段,但已具有初步造型能力,对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征,并表现作者的信仰、愿望,用以美化生活,犹如一片绚丽的彩霞,映现了中国绘画史的黎明。
商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。
绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。
早期基本上是装饰性图案,到西周以后,开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品,绘画的作者是百工。
从风格上看,商代庄严神秘而缛丽,西周趋于典雅,春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活,形象活泼生动,技巧上有着巨大的飞跃。
【精品美术】高中美术课件:中国古代人物画(共36张PPT)
中国画的分类 道释画
中国画的分类 仕女画
中国画的分类 肖像画
中国画的分类 风俗画
中国画的分类
历 史 故 事 画
一、战国是人物画的早期发展阶段。 《人物龙凤图》、《人物御龙图》
二、两晋南北朝是人物画的进一步提高阶段。 《洛神赋图》、《女史箴图》
三、唐朝是人物画的成熟阶段。 《历代帝王图》、《步辇图》 等
四、五代是人物画的承前启后阶段 《韩熙载夜宴图》
人物画的早期发展: 战 国
龙 凤 人 物 图
ZHONGGUO GUDAI RENWUHUA
图
唯美主义色彩的写意,
》
采用极为工细的手法,
线条细劲、流动,设色 妍丽、明快。
唐 寅
• 明代后期的人物画,陈 洪绶异军突起,他所画 的人物形象夸张甚至变 形,气势伟岸,格调高 古,线条刚柔相济,富 有装饰性。
《对镜仕女图》 陈洪绶
• 明清之际,西方的文化 和艺术伴随着西洋传教 士的到来而影响了中国 的传统文化艺术。这些 西洋传教士带来了西洋 画的凹凸明暗和透视法, 最初他们以西方油画的 绘制方式进行创作,后 来因为要适合皇帝的欣 赏趣味,改而采用中国 画的工具材料,结合中 国画的传统技法,画出 一些融合中国西画风的 作品。
两晋南北朝 时期的人物画特点:
一. 在塑造人物形象的基础上,更加强对人物神情 的刻画,即所谓“传神”也. 二. 运用均匀细腻的线条,有“春蚕吐丝”及“游 丝”描之称,是其线条的集中表现.
顾
第一个提出了“以形写神”的绘画理
中国古代绘画(高中美术课件)
阎 阎立本(?~673),唐代画家,雍州万年〔今陕西
立 本
省临潼县〕人。阎立本继承家学,尤长绘画, 而且有政治才干,总章元年(668)官升右相。阎 立本具有多方面的才能。他善画道释、山水、
作 品
鞍马等,尤以道释人物画著称,曾在长安慈恩 寺两廊画壁,颇受称赞,?宣和画谱?所载宋代内 府收藏阎氏作品,道释题材占半数以上。他又
工写真,不少肖像画是为了表彰功臣勋业而创
作的。阎立本在艺术上继承南北朝的优秀传统,
认真切磋加以吸收和开展。他的作品所显示的
刚毅的铁线描,较之前朝具有丰富的表现力,
古雅的设色沉着而又变化,人物的精神状态有
着细致的刻画,都超过了南北朝和隋的水平,
因而被誉为“丹青神化〞而为“天下取那么〞,
在绘画史上具有重要地位。
慎 画以谋生计。曾从师画家上官周,后离家出游。 作 主要工画人物,早年用笔工细,风格与上官周 品 相近。后吸收怀素草书,风格变为粗暴雄伟。
多取材于历史人物故事,以及神仙佛道,樵不 拘泥于形似。代表作有?东坡玩砚图?、?山水 册?等。书法初学王羲之、王献之,后乃得力 于怀素,草书用笔枯劲,上下勾连,自成风格。 诗亦佳,有?蛟湖诗钞?刻本行世。
ZHONGGUO GUDAI RENWUHUA
吴道子,盛唐大画家。?唐朝名画录? 称其“凡画人物、佛像、鬼神、禽兽、山 水、台殿、草木,皆冠绝于世〞。创造出 “天衣飞扬,满壁风动〞的“吴带当风〞 的艺术效果。被后人尊称为“画圣〞。
韩滉〔723-787〕,唐代著名画家。字太冲。
长安〔今陕西西安〕人。德宗朝宰相,兼统六 道。善画田家风俗、人物、水牛。所作?五牛 图?笔墨简劲,粗暴准确,色调自然,形象逼 真。
李 李唐:〔约1050-1130〕宋代杰出画家。字唏 古。河阳三〔今河南孟县〕人。原是北宋画院
中国古代绘画欣赏课件ppt
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敦煌《飞天》
永乐宫《朝元图》
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《韩熙载夜宴图》作者:顾宏中(五代)
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《采薇图》作者宋:李唐
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《山水十二景》之一作者:南宋夏圭
为 深 入 学 习 习近平 新时代 中国特 色社会 主义思 想和党 的十九 大精神 ,贯彻全 国教育 大会精 神,充分 发挥中 小学图 书室育 人功能Βιβλιοθήκη ←《芙蓉锦鸡图》 作者
北宋赵佶
→
《双鸟戏兔图》 作者
北宋崔白
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唐:敦煌《经变》之一
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↑唐张萱《捣练图》 ↓唐阎立本《步辇图》
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《中国古代绘画艺术》课件
06
中国古代绘画的传
承和创新
THEME TEMPLATE
传统绘画的传承方式
师徒传承:通过师徒之间的口传心授,将技艺和经验传授给下一代
家族传承:家族内部传承,如父子、兄弟等
画院传承:宫廷画院是古代绘画艺术的重要传承场所,如唐代的吴道子、
宋代的赵孟 等
书籍传承:古代绘画艺术的传承也通过书籍、画谱等方式进行,如《芥
子园画谱》等
民间传承:民间画工、画匠等也是古代绘画艺术的重要传承者,如年画、
剪纸等
创新方式:古代绘画艺术在传承过程中不断创新,如文人画、山水画、
花鸟画等不同题材和技法的出现
当代绘画的创新和发展
传统与现代的融合:将传统绘画技法与现代艺术理念相结合,创造出独特的艺术风格
《洛神赋图》:东晋画家顾恺之,描绘了
了北宋都城汴京的繁华景象
曹植与洛神的爱情故事
《千里江山图》:北宋画家王希孟,描绘
《富春山居图》:元代画家黄公望,描绘
了祖国山河的壮丽景色
了富春江两岸的美丽风光
《韩熙载夜宴图》:五代画家顾闳中,描
《步辇图》:唐代画家阎立本,描绘了唐
绘了南唐大臣韩熙载的夜宴场景
太宗接见吐蕃使者的场景
宋代:绘画艺术达
唐宋时期的绘画艺
荣,出现了许多著
到了顶峰,出现了
术特点:注重写实
名的画家和作品,
许多著名的画家和
,注重线条,注重
如吴道子、阎立本
作品,如张择端、
色彩,注重意境
等
李唐等
唐宋时期的绘画艺
术对后世的影响:
奠定了中国绘画艺
最新人教版高级中学教科书(必修)美术全一册
全日制普通高级中学教科书(必修)美术全一册第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居第十六讲民间美术第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲现代雕塑第二十二讲近代雕塑第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画第一讲陶器一、教学目的:通过欣赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去观赏陶器,客观地评价古代艺术作品。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点: 1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点:主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
四、教学时间:1课时五、教具准备:教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程:(一)、组织教学:(常规)(二)、引入新课:第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。
当买手表时,不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用漂亮的衣服打扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
中国绘画艺术——中国古代绘画-PPT课件
《写生珍禽图》 黄荃 五代
工笔
中国画的题材
人物画 山水画
花鸟画
中国画的特点
• 人物画 ——以线造型,以形写神 • 山水画 ——创造情景交融的意境 • 花鸟画 ——托物言志,借物抒情
中国古代人物画
顾恺之《洛神赋图》局部
《步辇图》 阎立本 唐
局部
晋武帝司马炎 《历代帝王图》 阎立本 (唐) 美国波士顿博物馆 陈后主 叔宝
峰回路转
实
虚 实
象在画中 意在画外
《 寒 江 独 钓 图 》 宋
马
远
中国画这种根据创造意境需要
在画中空白处刻意经营的艺术
手法被称之为“计白当黑”。
中国山水画追求画面的意境
《云峰远眺图》宋 夏圭
云只言松 深在师下 不此采问 知山药童 处中去子
中国山水画的代表作品
《游春图》 隋 展子虔
已知发现最早的山水画
宋 张择端 《清明上河图》
北宋 范宽 《溪山 行旅图》
斧劈皴
马远《踏歌图》
溪山清远图 夏圭
“马一角,夏半边”
中国古代花鸟画
花鸟画的内容:
花、鸟、虫、鱼、走兽、蔬果
《五牛图》 韩幌 (唐) 纸本 孤本
胸有成竹
( 北 宋 ) 文 同 《 墨 竹 图 》
闲笔独半 抛底立生 闲明书落 掷珠斋魄 野无啸已 藤处晚成 中卖风翁
中国 绘画
艺术
——中国古代绘画
中LOG国O 画的基础知识
工具: 笔 湖笔(狼毫、羊毫、兼毫等) 墨 徽墨(松烟墨、油烟墨) 纸 宣纸(生宣、熟宣) 砚 端砚(歙砚、澄泥砚、洮砚)
中国画的表现技法 写意 工笔
豪
工整 ,细腻
放
、洒(《脱来自宋出)水佚芙
第8课笔墨丹青(共45张).PPT课件
不拘成法
市井风俗画
张择端
小说插图、年画 杨柳青
民间风情
第二篇 展厅留言
——品翰墨飘香之精髓,悟艺术人生之真谛
镜头一:中西绘画
品翰墨飘香之精髓,悟艺术人生之真谛
明 唐寅 《牡丹仕女图》 达芬奇 《蒙娜丽莎》 画家首先将镜子拜为老师
镜头一:中西绘画
品翰墨飘香之精髓,悟艺术人生之真谛
霍贝玛《乡间村道》
第一展厅:远古时代
赏——翰墨千年之大美
起源:新石器时代
陶画集体舞蹈图 地画 双人图 壁画 东巴舞
观察上面三幅图画,体现了原始社会的艺术特点是什么? 自然、生动、质朴而又不失浪漫
赏——翰墨千年之大美
初步发展:战国至秦汉
战色国彩帛艳画丽《,人气物势龙宏凤大图、》形态飞扬,东浪汉漫门、楣神画秘像又石不失 古拙
夏圭:《山水十二景》(局部)
南宋的山水画------ “残山剩水”
探——画里画外之历史
宋代,文人山水画为何从写实变为更加 注重意境?
1、宋代重文,文人阶层壮大 2、理学的兴起 使文人更注重内心的修养
北宋与南宋的文人山水画风格有何不同? 和时代有何关系?
北宋:国家统一——构图气势宏伟,画风阳刚豪放 南宋:偏安江南——构图不对称、残山剩水
审美 追求不同 中:追求意境,抒发诗意情怀。 西:重客观再现,力求获得如真如幻、空间深远的效果
墨竹图 郑板桥
品翰墨飘香之精髓,悟艺术人生之真谛
镜头二:文人风骨
咬定青山不放松, 立根原在乱岩中, 千磨万折还坚劲, 任尔颠狂四面风。
品翰墨飘香之精髓,悟艺术人生之真谛
镜头三:文化传承
2012年,网友“刘治治”把一些剩菜重新排列组合,结果 发现别有一番味道。这些图片引起网友大量转发。几张菜叶,几 片面包屑,几颗青豆,一块肉片,传统绘画的别样风情呼之欲出!
高中必修三历史第8课 中国画的分类
• 按其使用材料和表现方法,又可细分为水 墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等; • 按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
• 中国画的画幅形式较为多样,横向展开的 有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的 有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方, 画在扇面上面的有折扇、团扇等。
• 中国画在思想内容和艺术创作上,反映了 中华民族的社会意识和审美情趣,集中体 现了中国人对自然、社会及与之相关联的 政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的 认识。
中国画的分类
• 简单的来讲就是两大类:工笔和意 • 工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类 别,与“写意画”对称。工笔画属于工整 细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇 英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精 细者”水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等 艺术形式均可表现工笔画。
• 写意画(freehand brush work)即是用简 练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上, 纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现 所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作 者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。
• 中国画的分类依据有内容,形式或颜色, 技巧和时代。
文人画
• 泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之 画。也称“士大夫甲意画”、“士夫画”, 是画中带有文人情趣,画外流露着文人思 想的绘画。
中国历代绘画大系主题课件
艺术交流
举办展览、研讨会和艺术 节等活动,促进国内外艺 术家和学者之间的交流与 合作。
创新发展
鼓励艺术家在传统基础上 进行创新,探索中国绘画 在现代社会的应用和发展 。
推动中国绘画的国际交流与传播
国际展览
组织中国绘画作品到国外展出, 展示中国绘画的独特魅力和艺术
价值。
学术研究
加强与国际学术界的交流与合作 ,共同开展对中国绘画的研究和
详细描述
画论是绘画艺术的理论基础,通过对绘画的本质、目的、价值等方面的探讨,为绘画创作提供理论指 导。技法研究则是对传统绘画技法的传承与创新,通过对技法的深入研究与实践,推动绘画艺术的不 断发展。
04
中国绘画的艺术价值与影响
对东亚绘画的影响
01
传承与创新
中国绘画在长期的发展过程中,对东亚地区的绘画产生了深远的影响。
意。
近现代绘画的创新
近现代绘画注重个性表达和艺术 创新,突破传统绘画的规范和限 制,探索新的表现形式和手法。
近现代绘画在构图上注重画面的 构成感和形式美,通过抽象、变 形等手法,创造出独特的视觉效
果。
近现代绘画的色彩运用更加自由 多样,以多种颜色混合、对比等 为主,画面色彩丰富多样,具有
强烈的视觉冲击力。
拓展艺术的边界
中国绘画对现代艺术的启示还在于拓展艺术的边界。现代艺术在追求创新的同时,不应忽视传统文化的价值。中国绘 画所蕴含的审美理念和创作方法,有助于现代艺术家在探索中不断拓展艺术的边界,丰富艺术的内涵。
跨领域合作与创新
中国绘画在历史上展现了与其他艺术形式相互融合、共同发展的趋势。现代艺术家可以从中汲取灵感, 开展跨领域合作与创新。通过与其他艺术形式、科技、设计等领域相结合,创造出更具时代特色的艺术 作品。
人教版高一美术教案
人教版高一美术教案【篇一:人教版高中美术鉴赏教案 (1)】第一课学些美术鉴赏知识教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。
....2、了解欣赏的基本方法。
使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方....法进行鉴赏练习。
....3、调动学生参与欣赏的积极性,培养学生对美术的兴趣。
.....教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。
....教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感,引导学生用鉴赏方法进行......鉴赏练习。
教学过程:一、导入提问:1、鉴赏=欣赏?(引导学生看书)2、美术=艺术?讲解:1、假设有这么两个人评价同一幅作品:甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。
乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别?(甲外行,乙具备这一专业知识。
“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的;“鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。
)2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的一种艺术。
包括文学、音乐和戏剧等等。
之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。
艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二、新授有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。
这其中的争论也历来为教育专家所关注,从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。
从鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)1、美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2、美术的范畴:美术通常指建筑、雕塑、绘画和工艺美术等。
中国古代绘画概述
六、继续发展的五代绘画
五代(公元907-960)是一个纷扰割裂的时期。 北方和中原战乱频繁,生产凋敝,人民生活困 苦,文化艺术发展受到压抑。 南方战争较少,政局相对稳定,经济繁荣,因 而绘画艺术在南方获得发展。 南唐和西蜀,都设有画院,我国历史上从此开 始正式设立画院。
1、人物画
顾闳中 《韩熙载夜宴图 》
范 宽 《 雪 景 寒 林 图 》
北宋
《寒林平野》呈现烟林平远景色,林木薄疏, 小丘起伏。李成注重真实的山水写生,深合透 视画理,此画面墨法变化微妙,意韵精致。另 外,用墨不浓,轻淡如在烟雾里,显得缥缈幽 清,李成的“惜墨如金”,由此可见。
• 李成善画烟林平远 之景,变雄劲、深 厚为清旷萧疏。
北宋
三、秦汉时期的画像石、画像砖
山东嘉祥武氏 祠中的画像石
四、魏晋南北朝时期的绘画艺术
这一时期出现了前所未有的新的绘画特点: 1、产生了帝王画家和专职的文人画家。 2、宗教美术题材为艺术家提供了丰富的素材。 3、产生了系统的文艺理论和画论,其中,最著名 的是顾恺之提出的“传神写照”理论。
敦煌莫高窟壁画 库
》唐 李 思 训 《 江 帆 楼 阁 图
《明皇幸蜀图》唐 李昭道 绢本设色 纵55.9厘米 横81 厘米 台北故宫博物院藏
《明皇幸蜀图》唐 李昭道 绢本设色 纵55.9厘米 横81厘米 台北故宫博物院藏
王维 雪溪图
中晚唐的水墨山水
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鸟鸣涧 人闲桂花落, 夜静春山空。 月出惊山鸟, 时鸣春涧中。
这种画法的特色,发展到了唐代的李思训、李 昭道父子,便形成了“青绿山水”,成为中国 山水画中一种独具风格的画体。 在唐代艺术整体繁荣的局面下,山水画也步入 成熟阶段,并且形成风格不同的两大主要流派。 一是以唐宗室武将李思训、李昭道(俗称大小 李将军)为代表的青绿山水,一是以文人士大 夫王维(世称王右丞)为代表的水墨山水。
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隋至初唐的青绿山水
隋展子虔 《游春图》
展子虔 《游春图》 标志着中国山水 画已由“人大于 山,水不容泛” 作为人物配景的 稚拙阶段,进入 了成熟阶段 。 唐人说他的画有 “远近山水,咫 尺千里”的气势。 这幅画被评家认 为“开青绿山水 之源“的重要作 品。
唐 李 思 训 《 江 帆 楼 阁 图 》
赵佶
不爱江山爱丹青
赵佶(公元1082-1135年),即北宋徽宗。
他是中国历史上昏庸无能的帝王,但在诗词书画方面
却具有非同寻常的才艺。 他年轻时就爱好书画艺术,他在即位后曾自叹道: “朕万几余暇,别无他好,惟好画耳。” 在他即位前为端王时,就向当时在其王府任职的吴元 瑜学画,其画法还受到王诜、赵令穰的影响。 赵佶花鸟、山水、人物无所不能,尤以花鸟成就最高, 还有独创的瘦金体。
《鹿王本生图》 局部
2.人物画
人物画的历史,就是中国绘画的历史,早在远古的彩
陶、岩画上就有以人物活动为题材的纹样和符号,汉 代画像石、画像砖,东晋的《洛神赋图》、隋唐的 《步辇图》、元代的《消夏图》、明代的《张卿子像》 都堪称其中的经典之作。
顾恺之的《女史箴图》
顾恺之的《洛神赋图》
五、绘画全面发展期-----隋唐
的旌幡。 也有人根据墓中出土的“遣策”称之为“非衣”。入 葬时作为随葬品将其盖在棺上。
战国楚墓帛画,绢本 墨绘
纵31.2cm 横23.2cm。
《龙凤仕女图》1949年2月
在湖南省长沙市陈家大山楚 墓出土。全画的主题是祈求 飞腾的龙凤引导墓主人的灵 魂早日登天升仙。
人物驭龙图
帛画《升天图》 1972年长沙马王堆一号汉墓
1.人物画
五代时期的人物 画,发展了唐代 以来的世俗化倾 向,但在内容上 那种盛唐时期欢 愉升平的题材已 日趋稀少,画家 笔下呈现出的更 多的是日常生活, 身边琐事,爱的 苦恼,闲的2.山水画
五代山水画成绩斐然,南北两种画风正式确立,笔 法墨法大体具备。
荆 浩 《 匡 庐 图 》
李成 《读碑窠石图》
苏轼《古木怪石图》
2.宋代花鸟画
花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别,在艺术上大大超 越了唐代。 宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究, 他们笔下的花果草木,务求生动逼真,合情合理,一丝不 苟。其表现精工细丽,设色浓重典雅,造型周密端庄,反 映出宋代宫廷贵族的审美特征。
杨隋和李唐相继开疆拓土,军威四震,建立起的隋
唐大帝国登上了空前壮阔的历史舞台上,中国文化 进入了气度恢弘、史诗般壮丽的隆盛时代。 以强盛的国力为依据,唐文化造就了一个丰富浓烈 的艺术世界,绘画进入全面发展期。 绘画方面,山水,人物,花鸟各自独立发展,且都 有专门的名家。水墨画开始出现并得到初步发展。 并出现新的绘画技法。
舞蹈纹陶盆 鹳 鱼 石 斧 图 罐
广西花山岩画
阴山岩画
二、先秦时期的绘画艺术
这一时期的艺术风格大多神秘,奇诡,体现了当时人们丰富 的想象力。 中国传统绘画以线条为主要造型手段的艺术特征此时已经形 成,线条的运用已达到了相当高的水平。
我国早期的独幅绘画作品 ——帛画
帛画主要指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画
《尸毗王本生图》
《尸毗王本生》是莫高窟壁画著名本生故事画,即尸毗王割
肉饲鹰救鸽,而“尸毗”是古印度阎浮提洲国王。 莫高窟最早的本生故事连环式画。在莫高窟257窟。描绘佛的 前身尸毗王鹰口救鸽的故事。为从鹰口救鸽,愿以自己身上 与鸽子同等重量的肉交换,但割尽两股、两臂、两胁以至全 身的肉,放在秤上仍然轻于鸽子。 尸毗王决心救活鸽子,最 后自己站到秤盘上,终于震动天地,使鸽子得救,自己也身 体平复并超过原来。 画面上尸毗王垂下一条腿坐着,有人正用刀割他腿上的肉。 另有一人手持天平,在天平的一端伏着一只安详的鸽子。 画面构图简朴,主题突出。由于晕染变色,显得造型粗犷。 为早期石窟壁画的代表作之一。
整幅画以锦鸡、芙蓉为主体,同时配以轻盈跳动的蝴 蝶,将观者的视线上引,下面又有菊花支撑,因此构 图既稳定庄重又显变化丰富,其构思是颇具匠心的。 是北宋后期院体花鸟画的精典之作。
赵佶 《腊梅山禽图》
一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上
伸,极富弹性,互相交错而有变 化。枝头几点黄梅开放,似乎有 阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一 对山雀相互依偎均向着左侧画面, 将观者视线引向画外。 刻画工整细致,富有生活情趣。 腊梅枝干以劲细墨笔钩勒,再用 水墨渲染;山雀、萱草均用水墨 画出。 笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。 左下有画家以瘦金书的题诗一首: “山禽矜逸态,梅粉弄轻柔,已 有丹青约,千秋指白头。”
第八讲 中国古代绘画
中国绘画历史悠久,源远流长,如果上溯到原始社会
的彩陶时期,中国绘画已经过了七千年左右的发展里 程。 在如此漫长的岁月中,中华民族的祖先为我们留下了 丰富多彩、辉煌灿烂的艺术瑰宝! 现在就让我们带着自豪一起走进“形神兼备,迁想妙 得”的中国古代绘画!
一、最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的 图案和原始岩画
赵 佶 《 芙 蓉 锦 鸡 图 》
画面中间有一只羽翼丰满、 带有长尾十分珍贵的锦鸡,它 攀栖在婀娜妩媚的芙蓉枝上, 可能是芙蓉枝过于纤弱,或是 《 腊 锦鸡太重,芙蓉枝被压得摇曳 梅 山 晃动低垂下来。锦鸡回首仰望 禽 图 着画面上方两只翩翩飞舞的蝴 》 蝶,这两只蝴蝶尽情地层示着 翅膀上美丽的斑纹,然而锦鸡 不为所动,显得安逸而高雅。 画面下方是数枝拒寒凌霜的菊 花,似乎对芙蓉的华美不屑一 顾,显得孤傲不阿。
1.人物画:从内容上看,人物画大都以反映贵族生活 为主,题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。
《 步 辇 图 》
唐太宗面目俊朗,目光 深邃,神情庄重,顾盼 之间充分展露出盛唐一 代明君的风范与威仪。 为了更好地凸现出唐太 宗的至尊风度,作者运 用对比手法进行衬托表 现。以宫女们的娇小、 稚嫩,以她们或执扇或 抬辇、或侧或正、或趋 或行的体态来映衬唐太 宗的壮硕、深沉与凝定。
出土。 纵205厘米,上横92 厘米,下横47.7厘米。 出 土时画面向下,覆盖于内棺 上。
帛画的构图分为天上、人间、冥
府三部分。 天上部分取“下”字形的横幅面 来表现,绘有金鸟、蟾蜍、蝎龙、 翼龙和天堂的守门神“帝阍”等; 人间部分则描绘了年迈的妇人即 墓主人拄杖而立,有三个侍女陪 同,在众家人的祭奠中,正告别 人间,缓缓升天;冥府部分则绘 有巨人站在鲸鲵之上托举着大地。 整个画面通过两条穿璧的游龙联 成一个有机的整体,具有丰富的 神话内容和瑰丽的浪漫色彩。
三、秦汉时期的画像石、画像砖
汉画像石
画像石是遗存丰富,很有特色的秦汉美术史资料。艺术家们以刀代笔,
在坚硬的石面上创作了众多精美的图像,用以作为建筑构件,构筑和装 饰墓室、石阙等。 西汉晚期画像石以山东沂水鲍宅山凤凰刻石、山东汶上“路公食堂画像” 为代表;新莽时期则以河南唐河冯君孺人画像石墓为代表,墓内刻30余 幅画像,描绘现实生活及神怪异兽等。 东汉前期画像石的代表作品有山东长清孝堂山石祠和南武阳石阙画像石。 东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为著名。该石祠自宋代即为金石 学家所重视,元代受水后被掩于地下,至清乾隆时才重见天日。 其中的武梁祠的画像石最为精美,皆用减地平雕加阴线刻的技法雕成, 多为历史故事及神仙、奇禽异兽,技法高超。作者善于抓取历史故事矛 盾冲突的高超,并善于运用必要的景物以交代特定的环境,人物之间的 呼应关系也处理得非常出色,如《荆轲刺秦王》。出土于成都羊子山1 号墓、现藏于重庆市博物馆的《出行、宴乐画像石》为四川汉画像石的 优秀代表作。
《鹿王本生图 》
《鹿王本生图》是敦煌莫高窟第257窟的北魏时期的壁画。
本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。
释迦牟尼原是古代印度北部一个小国——迦毗罗卫国净饭王的 儿子,传说他因看到人世生、老、病、死很苦,便出家修行, 以求解脱,后来成了“佛”。 “鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王,他救了一 个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。 本生故事画是表现“舍己救人”这一题材的。 上边的故事有着浓厚的宗教色彩,宣传的是善恶报应思想,赞 扬了九色鹿王的无私精神。
《天王送子图》
《虢(guo2)国夫人游春图》
周昉《簪(zan1)花仕女图》
中国古代人物画的其他经典之作
2.山水画
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰 富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审 美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,隋唐时期才进入 成熟阶段,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,在元代至 明、清两代,成了中国古代绘画艺术的主流。 在长期的发展中,中国古代山水画形成了多种画法和艺术风格。 主要的有:青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、 浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。
关 仝 《 关 山 行 旅 图 》
董源《潇湘图》
3.花鸟画
五代花鸟画形成不同流派、不同风格,这就是 以黄筌和徐熙为代表的“黄家富贵,徐家野逸”体。
黄筌 《写生珍禽图》
徐熙 《雪竹图》
七、两宋时期的绘画
1.宋代山水 宋代山水画为百代师法,或写齐鲁一带寒林雪景, 或写川陇一带雄山大川,或写江南一带烟烟雨云山, 皆取材于自然更超乎自然。 中国山水画所蕴含的独特境界在宋代山水画中体 现得最为纯粹,充分。这种“外师造化,中得心源” 的境界正是中国山水画区别于西方写实风景画的根本 所在,也是我们欣赏和理解中国山水画的一个重要方 面。
中晚唐的水墨山水
鸟鸣涧 人闲桂花落, 夜静春山空。 月出惊山鸟, 时鸣春涧中。
王维 雪溪图
苏东坡:“味摩诘之诗,诗中有画; 观摩诘之画,画中有诗。”
六、继续发展的五代绘画
五代(公元907-960)是一个纷扰割裂的时期。北方