第八讲中国古代绘画

的旌幡。 也有人根据墓中出土的“遣策”称之为“非衣”。入 葬时作为随葬品将其盖在棺上。
战国楚墓帛画，绢本 墨绘
纵31.2cm 横23.2cm。
《龙凤仕女图》1949年2月
在湖南省长沙市陈家大山楚 墓出土。全画的主题是祈求 飞腾的龙凤引导墓主人的灵 魂早日登天升仙。
人物驭龙图
帛画《升天图》 1972年长沙马王堆一号汉墓
第八讲 中国古代绘画
中国绘画历史悠久，源远流长，如果上溯到原始社会
的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展里 程。 在如此漫长的岁月中，中华民族的祖先为我们留下了 丰富多彩、辉煌灿烂的艺术瑰宝！ 现在就让我们带着自豪一起走进“形神兼备，迁想妙 得”的中国古代绘画!
一、最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的 图案和原始岩画
弋射收获图
宴饮图
四、魏晋南北朝时期的绘画艺术 这一时期出现了前所未有的新的绘画特点： 1.产生了帝王画家和专职的文人画家。 2.宗教美术题材为艺术家提供了丰富的素材。 3.产生了系统的文艺理论和画论,其中，最著名的 是顾恺之提出的“传神写照”理论。
1.佛教题材的壁画
“敦，大也，煌，盛也。”
今日的敦煌故城已是一片败壁残垣，玉门阳关，故址萧 然。 但悠久的历史和灿烂的文化却使之焕发出令人夺目的光 华。 莫高窟、榆林窟、西千佛洞，恰如颗颗明珠，点缀在茫 茫大漠中。
1.人物画
五代时期的人物 画，发展了唐代 以来的世俗化倾 向，但在内容上 那种盛唐时期欢 愉升平的题材已 日趋稀少，画家 笔下呈现出的更 多的是日常生活， 身边琐事，爱的 苦恼，闲的寂 寥。
顾闳中 《韩熙载夜宴图》
2.山水画
五代山水画成绩斐然，南北两种画风正式确立，笔 法墨法大体具备。
荆 浩 《 匡 庐 图 》
舞蹈纹陶盆 鹳 鱼 石 斧 图 罐
广西花山岩画
阴山岩画
二、先秦时期的绘画艺术
这一时期的艺术风格大多神秘，奇诡，体现了当时人们丰富 的想象力。 中国传统绘画以线条为主要造型手段的艺术特征此时已经形 成，线条的运用已达到了相当高的水平。
我国早期的独幅绘画作品 ——帛画
帛画主要指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画
山东嘉祥武氏祠中的画像石
秦汉画像砖 画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦汉至西汉初期，

多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后，主要用于装饰 墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。 秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成，形状分大型空心 砖和实心的扁方砖两类。 临潼出土，今藏陕西省博物馆的一块《侍卫、宴享、射猎纹 画像空心砖》，是现存秦代模印画像空心砖的代表作。 西汉画像砖则以河南洛阳的出土品为代表，以简洁有力，形 象生动传神著称。 东汉的画像砖以河南、四川两省出土最多。 艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像实心砖， 画面一次模印而成，构图完整，大多表现现实生活情景，代 表作有《弋射收获画像砖》等。
三、秦汉时期的画像石、画像砖
汉画像石
画像石是遗存丰富，很有特色的秦汉美术史资料。艺术家们以刀代笔，
在坚硬的石面上创作了众多精美的图像，用以作为建筑构件，构筑和装 饰墓室、石阙等。 西汉晚期画像石以山东沂水鲍宅山凤凰刻石、山东汶上“路公食堂画像” 为代表；新莽时期则以河南唐河冯君孺人画像石墓为代表，墓内刻30余 幅画像，描绘现实生活及神怪异兽等。 东汉前期画像石的代表作品有山东长清孝堂山石祠和南武阳石阙画像石。 东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为著名。该石祠自宋代即为金石 学家所重视，元代受水后被掩于地下，至清乾隆时才重见天日。 其中的武梁祠的画像石最为精美，皆用减地平雕加阴线刻的技法雕成， 多为历史故事及神仙、奇禽异兽，技法高超。作者善于抓取历史故事矛 盾冲突的高超，并善于运用必要的景物以交代特定的环境，人物之间的 呼应关系也处理得非常出色，如《荆轲刺秦王》。出土于成都羊子山1 号墓、现藏于重庆市博物馆的《出行、宴乐画像石》为四川汉画像石的 优秀代表作。
杨隋和李唐相继开疆拓土，军威四震，建立起的隋
唐大帝国登上了空前壮阔的历史舞台上，中国文化 进入了气度恢弘、史诗般壮丽的隆盛时代。 以强盛的国力为依据，唐文化造就了一个丰富浓烈 的艺术世界，绘画进入全面发展期。 绘画方面，山水，人物，花鸟各自独立发展，且都 有专门的名家。水墨画开始出现并得到初步发展。 并出现新的绘画技法。
隋至初唐的青绿山水
隋展子虔 《游春图》


展子虔 《游春图》 标志着中国山水 画已由“人大于 山，水不容泛” 作为人物配景的 稚拙阶段，进入 了成熟阶段 。 唐人说他的画有 “远近山水，咫 尺千里”的气势。 这幅画被评家认 为“开青绿山水 之源“的重要作 品。
唐 李 思 训 《 江 帆 楼 阁 图 》
中晚唐的水墨山水
鸟鸣涧 人闲桂花落， 夜静春山空。 月出惊山鸟， 时鸣春涧中。
王维 雪溪图


苏东坡：“味摩诘之诗，诗中有画； 观摩诘之画，画中有诗。”
六、继续发展的五代绘画
五代（公元907-960）是一个wk.baidu.com扰割裂的时期。北方
和中原战乱频繁，生产凋敝，人民生活困苦，文化艺 术发展受到压抑。 南方战争较少，政局相对稳定，经济繁荣，因而绘画 艺术在南方获得发展。 南唐和西蜀，都设有画院，我国历史上从此开始正式 设立画院。
郑思肖 《墨兰图》
3.宋代风俗画
李嵩《货郎图》
八、元代绘画
元代绘画是近古绘画开始转变的重要时期。绘画发达，
最突出的是文人画，占据画坛主流。 画家都是些身居高位的士大夫或在野文人，创作自由， 表现自身生活环境，情趣和理想。 作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和 诗书画三者的结合，创作指导思想提倡遣貌求神以简 逸为上，追求古意土气，重视主观感情抒发。
整幅画以锦鸡、芙蓉为主体，同时配以轻盈跳动的蝴 蝶，将观者的视线上引，下面又有菊花支撑，因此构 图既稳定庄重又显变化丰富，其构思是颇具匠心的。 是北宋后期院体花鸟画的精典之作。
赵佶 《腊梅山禽图》
一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上
伸，极富弹性，互相交错而有变 化。枝头几点黄梅开放，似乎有 阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一 对山雀相互依偎均向着左侧画面， 将观者视线引向画外。 刻画工整细致，富有生活情趣。 腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用 水墨渲染；山雀、萱草均用水墨 画出。 笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。 左下有画家以瘦金书的题诗一首： “山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已 有丹青约，千秋指白头。”
《鹿王本生图》 局部
2.人物画
人物画的历史，就是中国绘画的历史，早在远古的彩
陶、岩画上就有以人物活动为题材的纹样和符号，汉 代画像石、画像砖，东晋的《洛神赋图》、隋唐的 《步辇图》、元代的《消夏图》、明代的《张卿子像》 都堪称其中的经典之作。
顾恺之的《女史箴图》
顾恺之的《洛神赋图》
五、绘画全面发展期-----隋唐
李成 《读碑窠石图》
苏轼《古木怪石图》
2.宋代花鸟画
花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超 越了唐代。 宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究， 他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不 苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反 映出宋代宫廷贵族的审美特征。
赵 佶 《 芙 蓉 锦 鸡 图 》
画面中间有一只羽翼丰满、 带有长尾十分珍贵的锦鸡，它 攀栖在婀娜妩媚的芙蓉枝上， 可能是芙蓉枝过于纤弱，或是 《 腊 锦鸡太重，芙蓉枝被压得摇曳 梅 山 晃动低垂下来。锦鸡回首仰望 禽 图 着画面上方两只翩翩飞舞的蝴 》 蝶，这两只蝴蝶尽情地层示着 翅膀上美丽的斑纹，然而锦鸡 不为所动，显得安逸而高雅。 画面下方是数枝拒寒凌霜的菊 花，似乎对芙蓉的华美不屑一 顾，显得孤傲不阿。
《天王送子图》
《虢（guo2）国夫人游春图》
周昉《簪(zan1)花仕女图》
中国古代人物画的其他经典之作
2.山水画
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰 富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审 美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时期才进入 成熟阶段，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，在元代至 明、清两代，成了中国古代绘画艺术的主流。 在长期的发展中，中国古代山水画形成了多种画法和艺术风格。 主要的有：青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、 浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。
出土。 纵205厘米，上横92 厘米，下横47．7厘米。 出 土时画面向下，覆盖于内棺 上。
帛画的构图分为天上、人间、冥
府三部分。 天上部分取“下”字形的横幅面 来表现，绘有金鸟、蟾蜍、蝎龙、 翼龙和天堂的守门神“帝阍”等； 人间部分则描绘了年迈的妇人即 墓主人拄杖而立，有三个侍女陪 同，在众家人的祭奠中，正告别 人间，缓缓升天；冥府部分则绘 有巨人站在鲸鲵之上托举着大地。 整个画面通过两条穿璧的游龙联 成一个有机的整体，具有丰富的 神话内容和瑰丽的浪漫色彩。
赵佶
不爱江山爱丹青
赵佶(公元1082-1135年)，即北宋徽宗。
他是中国历史上昏庸无能的帝王，但在诗词书画方面
却具有非同寻常的才艺。 他年轻时就爱好书画艺术，他在即位后曾自叹道： “朕万几余暇，别无他好，惟好画耳。” 在他即位前为端王时，就向当时在其王府任职的吴元 瑜学画，其画法还受到王诜、赵令穰的影响。 赵佶花鸟、山水、人物无所不能，尤以花鸟成就最高， 还有独创的瘦金体。
关 仝 《 关 山 行 旅 图 》
董源《潇湘图》
3.花鸟画
五代花鸟画形成不同流派、不同风格，这就是 以黄筌和徐熙为代表的“黄家富贵，徐家野逸”体。
黄筌 《写生珍禽图》
徐熙 《雪竹图》
七、两宋时期的绘画
1.宋代山水 宋代山水画为百代师法，或写齐鲁一带寒林雪景， 或写川陇一带雄山大川，或写江南一带烟烟雨云山， 皆取材于自然更超乎自然。 中国山水画所蕴含的独特境界在宋代山水画中体 现得最为纯粹，充分。这种“外师造化，中得心源” 的境界正是中国山水画区别于西方写实风景画的根本 所在，也是我们欣赏和理解中国山水画的一个重要方 面。
侍官及禄东赞等三人，虽动 作形态较一致，但表现出三 个人的神态各不相同。红衣 侍官身体微倾，神态平和， 禄东赞及随从身体亦前倾， 双手合握于胸前，谦恭而略 显紧张，三人虽同为一种站 姿，但神态各异，心情不一， 且吐蕃使者体形被画成小于 侍官及唐太宗李世民，体现 了画家身为万国来朝的大唐 臣民的优越感。
1.人物画：从内容上看，人物画大都以反映贵族生活 为主，题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。
《 步 辇 图 》
唐太宗面目俊朗，目光 深邃，神情庄重，顾盼 之间充分展露出盛唐一 代明君的风范与威仪。 为了更好地凸现出唐太 宗的至尊风度，作者运 用对比手法进行衬托表 现。以宫女们的娇小、 稚嫩，以她们或执扇或 抬辇、或侧或正、或趋 或行的体态来映衬唐太 宗的壮硕、深沉与凝定。
《鹿王本生图 》
《鹿王本生图》是敦煌莫高窟第257窟的北魏时期的壁画。
本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。
释迦牟尼原是古代印度北部一个小国——迦毗罗卫国净饭王的 儿子，传说他因看到人世生、老、病、死很苦，便出家修行， 以求解脱，后来成了“佛”。 “鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一 个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。 本生故事画是表现“舍己救人”这一题材的。 上边的故事有着浓厚的宗教色彩，宣传的是善恶报应思想，赞 扬了九色鹿王的无私精神。
《尸毗王本生图》
《尸毗王本生》是莫高窟壁画著名本生故事画，即尸毗王割
肉饲鹰救鸽，而“尸毗”是古印度阎浮提洲国王。 莫高窟最早的本生故事连环式画。在莫高窟257窟。描绘佛的 前身尸毗王鹰口救鸽的故事。为从鹰口救鸽，愿以自己身上 与鸽子同等重量的肉交换，但割尽两股、两臂、两胁以至全 身的肉，放在秤上仍然轻于鸽子。 尸毗王决心救活鸽子，最 后自己站到秤盘上，终于震动天地，使鸽子得救，自己也身 体平复并超过原来。 画面上尸毗王垂下一条腿坐着，有人正用刀割他腿上的肉。 另有一人手持天平，在天平的一端伏着一只安详的鸽子。 画面构图简朴，主题突出。由于晕染变色，显得造型粗犷。 为早期石窟壁画的代表作之一。