唐代仕女画的代表性画家及艺术特点
02-4 隋唐五代时期-张萱、周昉与仕女画
周昉
（生卒年不详）
阎立本（601年－673年 11月14日）
• 艺术特点
周昉的绘画艺术特色为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。” 他“初效张萱，后则小异”，后人以周昉不在仕女耳根敷染朱色这一 “小异”来区别两人的作品。
周昉擅长的画科不及其师张萱广博， 但周昉有许多艺术上的独到之处，他创制 出体态端严的“水月观音”，将观音绘于 水畔月下，给男性菩萨增添了女性的美， 颇有艺术魅力。
1、时代背景 中唐晚期，仕女画盛行，唐开始走向没落，男子征战未归，女子内心郁闷惆怅。 2、作品内容 此画展现了唐代宫廷嫔妃奢侈闲适生活的一个侧面，全图分为“戏犬”“漫步”“看花”“采花”四个情节。 3、艺术特色 ●整个构图，远近高低，错落有致。 ●人物形象丰颊肥体，神态安闲。 ●勾线细劲流畅，风姿毕现，设色富丽华美，表现出肌肤的细腻和服饰的轻薄，以写实的手法描绘出雍容的情致。 4、作品影响 是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，艺术价值很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能表现 唐代现实主义风格的绘画作品。
第三组：熨烫
熨烫部分是《捣练图》最为精彩的部分。扇火女童，观看熨烫的女童，俏皮的小童为画面带来了童稚的纯真， 活灵活现。熨烫的女子仪态端庄从容，安逸宁静的生活气息跃然纸上。（左右两个蓝橙色块与中间的橙色块 呼应，中间的两个白色块增加了视觉的亮点，使得整幅画面看起来和谐自然）
画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观 察入微。其线条工细遒劲，人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健 康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
画里的几位贵族人物，皮肤白皙细腻，脸庞丰润，体态丰姿绰约，服饰雍容华贵。都通过极细致的线 描和色彩敷设呈现出来。甚至是马的体形，都塑造得无比匀称、健硕。
唐代仕女画家周昉的绘画艺术
之 下仕 女 们 的生 存状 态 。周 畴作 品流传 不 富 ，传 世作 品有 《 纨扇 然 而 主 点却 不 是 落 在 小 犬 上 。从 这 样 的 作 品 中 ， 使 我们 不 能 不 仕 女 图》 《 簪花 仕 女 图》 《 调琴 啜茗 图 》 。 认识 到真 正 的艺 术 家 ，必 须要 在 自己的作 品里创 造 具有 深 刻 的心 宋代 《 宣和 画谱 》 较 为全 面 的搜集 了其 时代 以及 前代 名 人 画 里状 态 的表 达 。艺 术家 必 须感 觉 到 ，对所 刻 画 的人物 性 格 ，有 时
新 时代 艺 术 。
敷上 一 层薄 薄 的粉 彩 ，但 也足 以表 现 出她 那 复杂 的、细 致 的心 理
关键 词 ：周防 ；仕女 画；艺术特 色
周防字 景玄 ，又字 仲郎 ，京兆 （ 陕西西 安） 人 ， 生 卒 年 不 详 。主 要 活 动在 天 宝 至 贞元 年 间 （ ７ ４ １ —８ Ｏ ４ ） ，先 后任 越 （ 今 浙 江 绍 兴） 、宣 （ 今 安 徽宣 城 ） 两州 长 史 。初 学 仕 女 画家 张 萱 ， 长 于佛
本文即是从隋唐 时期 的审美风 尚出发 ，结合 周防 的代表作 《 之 难 ，在 于 目顾 。虎 头 云 ， 图》，以及相 关历史古籍的记载、现代 学者之研 究，来阐明唐 代仕女 传 神 写照 ， 都在 阿堵 中。 ”姑 不论 采花 、戏犬 诸 段 的人物 神 情 ， 画 家周防 的绘画特 色，标榜其 艺术风格 ，也预期 通过 对这种传统风格 就 在 漫步 一段 中，也 可 以 了解 到周 防在 这 方 面的 功力 ，贵妇 人 在
而 且更 换 了几 次服 装 。 画面 极为 优美 ，概括 的描 写妇 女 的闲 逸生 他 的仕女画形 象有 “ 裱 丽丰肥之态” ，服饰又 “ 劲 简彩 色柔丽”，代 活 中所 流露 出来 的含情 多思 的精 神状 态 ，但 也透 露 了他 们 闲 散 的 表着唐代 时期人们对女性 审美的典型意识 ，有着很 强的 时代性特 色。 生 活 中 的无聊 ，表 现 出 当时 在 宫廷权 力 下仕 女 们 的生 活状 态 。蒋
唐代侍女画的代表性画家及艺术特点
表现贵族妇女的仕女画在初唐已有发展，进入盛唐后，成为人物画的主要画题题之一。
这些丰腴肥美的妇人既是现实人物的真实写照，也是当时社会审美要求的反映。
盛唐时期的张萱和稍后的周昉是此类题材的代表性画家。
唐代仕女画的艺术特点:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。
而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。
细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。
头饰闪亮。
多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。
唐代仕女：华丽奢艳、体态丰腴唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
画家们以积极入世的行乐观密切地关注丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女镕逸的生活方式，单调而悠镕的生活情调。
张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。
周昉的《簪花仕女图》描绘仕女们的镕适生活。
她们在庭院中游玩，动作悠镕、拈花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。
其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
轻纱的透亮松软，皮肤的滋润光泽，都画得神似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力，是研习中国古代人物画技法之绝佳范本。
这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
唐代仕女画的比较研究
唐代仕女画的比较研究唐代仕女画是中国绘画史上的重要时期之一，也是中国绘画发展的高峰阶段。
唐代仕女画以其细腻的笔触、丰富的色彩和优美的构图而著称，成为了中国绘画史上的经典之一。
本文将对唐代仕女画进行比较研究，探讨其特点、风格和艺术内涵，以期更好地理解和欣赏唐代仕女画的魅力。
一、唐代仕女画的历史背景唐代是中国古代艺术史上的繁荣时期，尤以绘画艺术而言更是如此。
唐代绘画在技法、表现手法和题材上都有了长足的发展，尤其是仕女画成为了当时绘画艺术的一大亮点。
唐代的仕女画以女性为主题，描绘了当时社会上的女性形象和生活状态，展现了唐代社会的风俗和生活。
唐代仕女画多取材于宫廷、豪门或文人家庭中的女子，具有相当程度的写实性。
与此唐代绘画艺术继承了南朝绘画的传统，注重表现“神似”，强调对形体、神态、服饰、家具、居室环境等的细致描绘。
这使得唐代仕女画在表现手法和细节刻画上有了更高的要求和更加丰富的表现形式。
二、唐代仕女画的风格特点1. 线条精细、笔触流畅唐代仕女画的线条非常细腻，笔触流畅，给人以柔和、细腻的感觉。
画家们善于用笔勾勒出女性的婉约身段和优美容颜，展现了唐代仕女的风姿。
2. 色彩丰富、明快唐代仕女画的色彩丰富多彩，画家们善于运用各种颜料，使作品充满生气和活力。
在唐代仕女画中，常见的颜色有红、绿、蓝、黄等，明快的色彩更加突出了唐代仕女的妩媚和娇艳。
3. 构图优美、形象生动唐代仕女画的构图讲究对称、平衡，注重整体的美感。
画家们在表现唐代仕女的形象时，一般都给予她们柔和、婉约的形象，让她们更加生动、具有感染力。
三、唐代仕女画的艺术内涵1. 社会生活与风尚唐代仕女画的内容主要以生活场景和女性形象为主，通过对唐代社会生活的反映，展现了当时社会的女性生存状态、穿着打扮、居住环境等方面的风尚。
通过这些画作，人们可以看到唐代社会的一些风土人情和社会生活的方方面面。
2. 精神追求与审美情感对于当时社会的女性来说，她们除了在家庭中担负起繁重的家务劳动之外，还要迎合社会的审美标准和社交需要。
唐代仕女画的艺术特点
唐代仕女画的艺术特点
唐代仕女画是中国古代绘画中的一个重要流派，以描绘上层妇女生活为主题，具有明显的时代特征和艺术风格。
其主要艺术特点如下：
突破传统：唐代仕女画在题材上突破了汉魏至六朝时期贞女、烈女的藩篱，呈现出一种新的审美趣味。
画家们更关注女性的日常生活、情趣和仪容风度，描绘了妇女的优雅、豪华和奢侈。
人物形象：唐代仕女画的人物形象丰满、肥胖、线条强劲，富有充沛的体力感。
面部特征丰富而具体，生动表现了女性的性格和情感，尤其是对于妆容服饰的描绘尤为精细，展现出独特的视觉魅力。
色彩饱满：唐代仕女画的色彩饱满、浓郁，富丽堂皇，匀净清新，具有鲜明的色彩特点。
画家善于运用不同的色彩和线条来刻画人物形象，使得画面色彩鲜艳、充满活力。
画面构图：唐代仕女画的画面构图丰富多样，画家们善于运用大胆的构图手法来表现画面的空间感和层次感。
同时，画家们还注重画面中物件的安排和布局，将各种细节处理得非常精致。
唐代仕女画是中国古代绘画中一个具有独特风格和特点的流派，其描绘妇女的生活情趣和仪容风度，展现了唐代上层社会女性的审美趣味和生活状态，对于中国古代绘画以及人类艺术史的发展都有着重要的影响。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点唐代是中国古代历史上一个辉煌的时期，文化艺术繁盛，这个时期的绘画艺术也取得了极大的成就。
在唐代的仕女画中，周昉是一个备受推崇的艺术家，在他的作品中展现了独特的艺术特点。
本文将就唐代周昉仕女画的艺术特点进行探讨。
周昉是唐代著名的仕女画家，他的作品在当时备受赞誉。
他的仕女画以清秀、妩媚、娇艳著称，形态优美，线条流畅，用色清新娴雅。
周昉的仕女画不仅在形态上极富美感，而且还具有深刻的内涵，这正是周昉作品的艺术特点之一。
周昉的仕女画以妩媚清秀著称。
他笔下的女子形象美丽动人，丰腴柔美，丹唇桃脸，腰肢轻盈，整体给人以清新脱俗之感。
他擅长捕捉女子的灵动神态，用笔勾勒出她们娇美的面容和身姿。
在周昉的画作中，女子们或静或动，或抚琴弹筝，或拿着花鸟，或举杯对饮，都展现出一种婉约、柔美的意境。
而在构图上，周昉的仕女画经常采用侧身、侧脸的构图形式，使人物的线条更加柔美流畅。
他的作品中还经常出现长袖飘飘、裙摆飞扬的画面，这种构图手法充分展现了女性的婉约风姿。
周昉的仕女画在用色上清新娴雅。
他善于运用浅淡的色彩表现仕女的娇媚婉约之美。
他用色柔和、温润，既不失生动细腻，又不至浓艳张扬。
他擅长利用淡雅的蓝绿色、粉红色、淡紫色等温和的色彩，使画面呈现出一种细腻清丽的氛围。
在背景的处理上，周昉的仕女画常常以淡雅的山水、花鸟作为衬托，增添了画面的艺术气息。
他的作品中还经常出现一些文人雅士、丽人佳丽，以及一些陶罐瓷器、花鸟器物等，这些物品的细致描绘使画面更具生活气息，同时也凸显了仕女的高雅品位。
周昉的仕女画还善于刻画女子的情感世界。
他笔下的女子情态丰富多样，或是望月思情，或是怀忧忧国，或是轻笑嫣然，或是慈祥温柔，每一幅作品中都充满了对女性的深刻理解和描绘。
周昉的仕女画还具有一种淡泊高远的审美情怀。
他的作品中常常充满了对生活的向往和对理想境界的追求。
他对女性的描绘往往寄予了对人生的感悟和对美好生活的追求，这使得他的作品更具有情感共鸣和艺术表达的力量。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点周昉是唐代仕女画的重要代表之一，他的仕女画以优美的造型、浓郁的色彩、细腻的神韵，深受当时文人士大夫的喜爱，并对后世的仕女画产生了巨大的影响。
本文将从造型、色彩、神韵三个方面探讨周昉仕女画的艺术特点。
一、造型周昉的仕女画形象生动，每一个人物形象都是经过悉心雕琢的。
他的仕女虽然身着丝绸华服，但却充满了质朴自然的气息，表现了唐代女子的优雅、纯净、自信与恬静。
周昉的仕女立体感强，形象流畅，使画面更具艺术意境。
例如《女弹丝图》，画中的女子手托着琵琶，身姿轻盈，神情安详，犹如蝴蝶舞动，给人留下深刻的印象。
二、色彩周昉的仕女画色泽鲜明、绚烂。
他的画作选用淡雅而明亮的色彩，并善于变换不同的色彩，使人物在不同的环境里表现出不同的气质和情感。
他在色彩运用上，运用了“墨画墨法”和“笔画墨法”相结合的画法，运用点、线、面的变化来表现色彩渐进的过程。
例如《女逐鹿图》，画中的女子身着黄色华服，佩戴珠玉饰品，在草原上放飞箭矢，呈现出一种具有热情、自信的豪迈气概。
三、神韵周昉的仕女画具有一种优美飘逸的神韵，使人物形象更加生动传神。
他善于将情感表现在人物肢体语言和面部表情上。
例如《女吹箫图》，画中的女子索然无味地吹着箫子，整个人显得萎靡不振，暗示着唐代女子的寂寞和离愁。
他的仕女画有着一种优美的情感和恬静的气息，让人们感受到中国传统文化的独特魅力。
总的来说，周昉的仕女画是一种高雅的艺术形式，他通过优美的造型、鲜艳的色彩和细腻的神韵，展现了唐代女子的魅力和风采，既表达了时代的文化价值观，也体现了他自己的艺术特点。
他的仕女画是留在历史长河中的璀璨艺术之花，对后来的仕女画创作产生了巨大的影响。
简述唐代仕女画的艺术成就
简述唐代仕女画的艺术成就摘要：一、唐代仕女画的定义与特点二、唐代仕女画的艺术成就表现1.人物形象塑造2.线条运用3.色彩搭配4.构图技巧三、代表性作品及艺术家四、后世影响和传承正文：唐代是中国古代艺术发展的黄金时期，仕女画作为当时绘画领域的重要分支，取得了举世瞩目的艺术成就。
仕女画以描绘女性形象为主，注重表现女性的美丽、优雅和内在气质。
唐代仕女画在人物形象塑造、线条运用、色彩搭配和构图技巧等方面具有显著特点，成为古代绘画艺术的瑰宝。
一、唐代仕女画的定义与特点唐代仕女画，又称唐代美女画，是以唐代美女为题材，着重表现女性美的一种绘画形式。
这一时期的仕女画特点为形象丰满、体态优美、神情安详，充满生活气息。
艺术家们在作品中展示了唐代女性的端庄、典雅和富饶韵味，使得仕女画成为唐代绘画的代表之一。
二、唐代仕女画的艺术成就表现1.人物形象塑造：唐代仕女画强调人物形象的丰满、端庄和优雅。
画家们通过精湛的技艺，刻画出女性细腻的神情和富饶的内心世界，使作品具有极高的艺术价值。
如张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》等作品，都是唐代仕女画人物形象塑造的佳作。
2.线条运用：唐代仕女画线条流畅，富有韵律感。
艺术家们将书法的线条美融入绘画，形成独特的线性表现方式，为后世绘画艺术的发展奠定了基础。
3.色彩搭配：唐代仕女画色彩艳丽，对比鲜明。
画家们善于运用色彩表现女性的华贵与娇媚，使作品更具生动感和视觉冲击力。
4.构图技巧：唐代仕女画构图严谨，布局合理。
画家们注重人物与背景的相互衬托，善于运用疏密、虚实等手法，使作品具有强烈的立体感和空间感。
三、代表性作品及艺术家唐代仕女画的代表作品有张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》、阎立本的《步辇图》等。
这些作品展示了唐代仕女画的独特风格和高超技艺，是古代绘画艺术的瑰宝。
同时，唐代还涌现出一批杰出的仕女画家，如张萱、周昉、阎立本等，他们的艺术成就为后世所称颂。
四、后世影响和传承唐代仕女画的艺术成就对后世产生了深远的影响。
著名画家张萱的绘画特点是怎样的
著名画家张萱的绘画特点是怎样的张萱是唐代著名画家，她的绘画作品也被后世所珍藏。
那你知道张萱的绘画特点是怎样的?她的绘画成就有哪些?下面是店铺为你搜集到的相关内容，希望对你有所帮助。
著名画家张萱的绘画特点是怎样的张萱是有文学修养并巧于构思的。
他曾经引用“金井梧桐秋叶黄”这句诗来画《长门怨》，他还说过艺术作品要做到“甚有思致”。
他擅长于描绘人物，包括达官显贵、仕女稚童。
在对马上的贵族、帷帐、宫苑男女描绘方面，盛名为众画师之首。
张萱在人物塑造方面因生动和谐见长，环境的烘托、色彩的渲染绝妙。
线条工细劲健、色彩富丽匀称。
在对贵族游乐生活场景方面的绘画独树一帜。
贵家子弟骑着骏马游乐山水之间，以花蹊竹榭作为点缀，精巧而独具匠心，画作是最精妙的艺术作品。
对婴儿的描绘，既能画出稚嫩童子的形象，又能使其富有活泼可爱的神韵。
在对仕女的描绘上，他喜爱用红色晕染其耳根，其笔下妇女形象也是唐代仕女画风貌的代表，成为周口仕女画的先导，且对晚唐五代的画风影响深刻，对后世对人物的刻画产生深远影响。
历史上留下两件重要的摹本，即传说是宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷以及《捣练图》卷是张萱的代表作，体现了其作品的特点。
他还擅长于勾画草图，他笔下的草图，结构匀称、布局精妙恰当。
花鸟仆使、亭台竹树，各得其所，各尽其态，意境悠远。
著名画家张萱的成就张萱是唐朝晚期的宫廷画师，一生对于画画造诣非常高。
以善于画仕女和宫廷各种物件著称。
张萱一生的成就也是非常多，接下来就介绍下张萱的成就。
张萱一生中所创造的画并不是很多但是每一个都很出名，虽然在现世已经没有一个存在，但是她的作品影响力依然很大。
现在仅存的就是宋徽宗所临摹的《虢国夫人游春图》和《捣练图》。
这两个也成为了评价张萱作品的一个重要凭证。
张萱在唐朝所创作的作品对唐朝的晚期画家的画风影响非常大，这也是她最大的成就之一。
张萱出生在唐朝的盛世，并且从小就是在长安度过这也间接给了张萱创作灵感。
使得张萱对于人和物都有了更深层面的认识，才导致了她的画所显现出的神韵。
唐代仕女画的比较研究
唐代仕女画的比较研究唐代是中国艺术史上的一个辉煌时期，艺术发展达到了新的高峰。
其中，以仕女画为代表，成为了唐代艺术的一个重要分支。
本文将从唐代仕女画的题材、风格和艺术特色等几个方面进行比较研究。
一、题材比较唐代仕女画的题材非常丰富，主要分为宫廷仕女、花鸟、山水等几大类别。
在宫廷仕女的题材中，王昭君、杨贵妃、西施等历史名人经常成为画家创作的对象，女子的娇美、娇柔、娴静给人一种世外桃源的美感。
在花鸟画的题材中，画家常常画选一些脉络华丽，鲜艳夺目的花朵。
唐代仕女画中花鸟的题材是以花卉为主，反映了唐代女性的文化雅趣和居家生活的情趣，在不同的图例和题材中表现了景阳宫和宫廷生活。
在山水画的题材中，唐代仕女画经常画出的是一些叠嶂锁道，倾山倒海的山川景色，运用手法技巧将大自然的巨威宏伟表现得一清二楚。
同时通过山水画与仕女之间的巧妙融合表现出女子的神韵和美感。
综上所述，唐代仕女画的题材多种多样，反映了唐代文化艺术的底蕴和女子的情感氛围。
二、风格比较唐代仕女画的风格主要有动态的写实与静态的写意两种，前者强调写实性，后者则更加注重简约与意境。
从风格上看，唐代仕女画与唐代文人画的异曲同工之处是体现了艺术作品的意象化、意境化和意味化。
动态写实主要体现在画面的细致刻画上，对人物的绘画力图追求真实、传神。
如《仕女图》中展现了仕女家中日常生活的情形，具有强烈的写实性。
而静态写意则通过笔墨简练，着重表现画家对主题的主观诠释与感性表达。
如张萱的《仕女图》笔墨洒脱，色彩鲜艳，运用淡墨加彩渲染淡雅的空气感，让人挹注其中的仕女仿佛气息清新。
三、艺术特色比较唐代仕女画是将人物和环境和谐结合起来的艺术形式。
画家运用细腻的笔触和敏锐的采集力，在一定程度上刻画出了唐代女性的美。
同时作品所表现的女子的性格也十分丰富，有慈母、吟咏者、游赏的等等。
这些形象给人带来不同的情感体验，弘扬了唐代文化的多元性和特点。
此外，唐代仕女画的颜色丰富而浓郁，立体感强，常常以饱和度高且强烈对比的颜色来渲染画面，通过色彩营造出娇美、柔和甜蜜的情感氛围。
简述唐代仕女画的特征
简述唐代仕女画的特征摘要：一、唐代仕女画的定义与背景二、唐代仕女画的特征概述1.人物形象2.线条技法3.色彩运用4.构图布局三、唐代仕女画的代表作品及艺术家四、当代仕女画的传承与发展正文：一、唐代仕女画的定义与背景唐代仕女画，作为中国古典绘画的一种，以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵著称于世。
唐代是中国历史上政治稳定、经济繁荣、文化繁盛的时期，仕女画在这一时期应运而生，成为了一种独具特色的艺术形式。
仕女画以描绘女性为主题，通过对女性形象的刻画，展现了当时的社会风貌和文化特点。
二、唐代仕女画的特征概述1.人物形象唐代仕女画的人物形象具有鲜明的时代特点。
画中的女性形象丰满健美，姿态优雅，体现了唐代崇尚丰腴美的人物审美观念。
同时，仕女画的女性形象还具有很高的辨识度，画家们通过对人物神态、服饰、发型的精细描绘，展现了不同身份、阶层女性的生活状态。
2.线条技法唐代仕女画的线条技法独具匠心。
画家们运用流畅、柔美的线条，既表现了女性肌肤的细腻，又强调了人物形象的立体感。
在线条的处理上，既有精细的工笔，又有随性的写意，展示了唐代画家高超的绘画技艺。
3.色彩运用唐代仕女画的色彩运用丰富多样，独具特色。
画中所用色彩以矿物质颜料为主，色泽鲜艳、持久。
画家们善于运用对比鲜明的色彩，强调画面的张力和视觉冲击力。
同时，通过色彩的搭配与渲染，表现出女性人物的肌肤、服饰、背景等细节，使画面更具生动感和立体感。
4.构图布局唐代仕女画的构图布局讲究对称和均衡。
画面中，女性人物通常位于画面中央，周围配以相应的道具、背景，形成一种和谐、稳定的视觉效果。
同时，画家们还善于运用曲线、对角线等元素，增加画面的动感和变化，使画面更具生动性。
三、唐代仕女画的代表作品及艺术家唐代仕女画的代表作品有《簪花仕女图》、《唐宫仕女图》等。
这些作品堪称唐代仕女画的瑰宝，为后人研究和传承提供了宝贵的资料。
唐代著名的仕女画家有张萱、周昉等，他们的作品具有极高的艺术价值，对后世影响深远。
浅析《簪花仕女图》的艺术特征
浅析《簪花仕女图》的艺术特征摘要：中国古代人物画有悠久的历史和独特的艺术传统。
对人物的描写，不仅满足于人物外形的肖似，更着重于人物性格与其内心世界的揭示，即所谓传神。
周昉的《簪花仕女图》是一幅非常有代表意义的绘画作品，该画同时保持其人物形似和神似，无论是线条和赋色的技巧，还是人物的刻画，都达到了唐代的顶峰。
作品通过对唐代宫廷贵妇的典型形象的刻画，完美地展现了宫廷女性的丰腴华贵之美，体现了唐代自由开放的社会、经济和文化，令观者感受到独特的艺术魅力及审美标准和文化风尚，为人们研究唐代审美观念、文化特色及社会生活提供了重要的参考依据。
关键词：古代人物画；周昉；《簪花仕女图》；丰腴华贵；审美标准引论我国人物画历史悠久，唐朝最为鼎盛。
仕女画属于人物画的范畴，早在汉朝时期就已萌芽，在魏晋南北朝时已发展完全，在唐代达到鼎盛。
出自于唐代著名人物画家周昉笔下的《簪花仕女图》是中国仕女画中的典范，作品以唐代宫廷女性的休闲生活为主要的创作题材，以唐代皇宫后庭为创作布景，应用精致的笔法把唐代宫廷贵族女性婉丽丰腴，艳而不俗的形象完美地勾画了出来，形象生动地抓住了唐代盛行的“环肥”之美这一特殊审美风尚，把唐代宫廷贵人特有的骄傲、奢华、雅致、安逸的气息以及女性柔美温婉、妖娆动人的姿态极尽描绘，使作品具有其独到的时代气息。
本篇文章从周昉的艺术历程和其所处时期的仕女画的发展背景为研究根据，来对《簪花仕女图》的创作背景、画面整体布局、构图经营、画面线条之美和女性的丰腴华贵之美进行欣赏，对其绘画手法和表现魅力略作品析，点评其对中国画绘画造型艺术发展的影响。
一、周昉的艺术历程周昉，字仲朗，又字景玄，唐代著名人物画家和宗教画家，出身于朝中达官显贵人家，世代居住在长安。
周昉早期师从仕女画家张萱，擅长画贵族人物、仕女和宗教人物，尤擅仕女画，被世人誉为“画仕女，为古今冠绝”，他的绘画风格以“衣裳刚劲，彩色柔美，以丰厚为本”为主。
周昉的人物画虽然早期师承张萱，但又不被师法所限制，不同于张萱，被评价为“初效张萱，后则小异，颇极风姿”。
唐代仕女画的比较研究
唐代仕女画的比较研究唐代仕女画是我国古代绘画艺术中的重要流派，它以描绘唐代宫廷女性为主题，具有独特的特点和风格。
本文将对唐代仕女画进行比较研究，探讨其在不同画家和时期中的差异和演变。
我们来看唐代仕女画的起源和发展。
唐代仕女画的兴起主要与唐代女性社会地位的提高和文人画家门类的增多有关。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，宫廷女性扮演着重要的角色，因此绘画艺术也开始注重对女性形象的描绘。
唐代的绘画家们多以士人身份出身，他们通过文人画的形式来描绘女性，展现了女性的美丽和婉约的特点。
唐代仕女画的内容主要有两个方面：一是描绘宫廷女性的妆容、服饰和仪态；二是描绘女性的生活场景和情感世界。
这些画作往往以女性为中心，通过细腻的笔触和华丽的色彩表现女性的柔美和端庄。
唐代仕女画多以纸本设色为主，画面常常以粉红、淡黄等柔和的颜色为主调，给人以温婉、秀美的感觉。
在画家的选择和表现手法上，唐代仕女画也有一定的差异。
唐代仕女画的代表画家有韩干、周昉、裴文中等。
韩干的仕女画以细腻的线条和精湛的细节描绘见笑而识羞的女性形象，周昉的仕女画则以古典的风格和大气磅礴的笔触表现女性的高贵和温柔，裴文中的仕女画则注重丰满的形体和丰富的色彩处理。
不同画家的选择和注重点不同，使唐代仕女画呈现出多样化的风貌。
唐代仕女画还受到了诗词的影响，常常与文学作品相结合。
很多唐代的文人画家同时也是著名的诗人，他们在绘画中常常借用诗词来表达对女性的赞美和倾慕之情。
这种艺术形式使唐代仕女画更加丰富多样，充满了文化和艺术的内涵。
唐代仕女画是我国古代绘画艺术中的重要流派，它以描绘唐代宫廷女性为主题，具有独特的特点和风格。
通过比较研究，我们可以看到唐代仕女画在画家的选择、表现手法和与诗词的结合等方面存在一定差异。
这些差异为唐代仕女画注入了丰富的内涵和艺术感染力，使之成为了古代绘画中的重要艺术品种。
浅谈《簪花仕女图》的艺术语言
吳❾秋濡*1■笼浅谈《簪花仕女图》的艺术语言□张庆丽摘要:《簪花仕女图》是唐代周昉所作仕女画中的传世代表佳作，其将把人物刻画得生动形象，细节之处具象传神，在用色方面给观者强烈的感官冲击，画中人物跃然纸上，绘画手法独特。
因此，该画具有较高的历史地位和研究价值，对其进行研究能够从中了解当时的绘画艺术和历史。
该文通过解读周昉《簪花仕女图》，探析作者独特的处理方法和丰富的艺术语言，从而更好地促进仕女人物画在当今时代的多元化发展。
关键词：簪花仕女图仕女画艺术语言周昉，字仲朗，名景元，长安（今陕西西安）人，出身豪门显宦。
其擅长贵族人物肖像与宗教壁画，亦以仕女画最为突出周昉的仕女画“初效张萱，后则小异，颇极风姿”，他画的人物形象具有“衣裳劲简，彩色柔丽”“以丰厚为体”等特点其代表作《簪花仕女图》现收藏于辽宁省博物馆，纵46cm，横180cm，绢本设色簪花仕女图》绘画题材是对当时社会现实生活的直接摄 取，画面中描绘了衣着艳丽的贵族妇女及其侍女在宫殿赏花游园、悠闲消遣时光的情景。
虽然画面传达出的氛围是欢愉、显赫的，但同时透露出淡淡的幽怨、寂寥的情感。
周昉创作此画不仅反映了当时上流社会的思想意识，而且在一定程度上揭露了当时统治者骄奢腐败、颓唐闲散的生活。
该画意境颇深，整幅画基调伤感、孤寂，是唐代仕女画的一座高峰。
《簪花仕女图》中的人物栩栩如生，画家不仅用细致入微的笔墨真实地再现了唐代贵族仕女的形象，而且十分传神地刻画出她们的精神面貌，具有强烈的时代感和浓厚的民族气息。
文章将从人物的形态特征和绘画技法两大艺术语言方面加以探讨。
一、《簪花仕女图》的人物形态特征周昉《簪花仕女图》中呈现的仕女形象皆“曲眉丰颊、体态丰腴”，与魏晋南北朝时被高度称赞的“秀骨清象、飘逸脱俗”的“贞妇烈妃”图截然不同。
后者只是纯粹地对封建道德伦理和人物绘画的诠释,具有崇尚清谈、向往来世的精神趋向；而前者是有血有肉的现实生活中女性的画像，真正关注女性的现实生活和精神世界，是对当时贵族生活的真实写照，具有鲜明的时代感《簪花仕女图》中对仕女形象的描绘有相通的特征。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
唐代周昉是一位著名的画家，尤以他的仕女画闻名于世。
他的仕女画在唐代具有独特的艺术特点，下面将从构图、人物形象、线条和色彩等方面进行浅谈。
周昉的仕女画构图丰富多样，形式灵活。
他善于利用画面的空间布局，以及人物之间的关系来构建画面的整体。
他在仕女画中常运用对角线构图，使画面具有动感和层次感。
他还善于使用形象包围和扇形构图，营造出独特的视觉效果。
周昉的仕女形象具有典型唐代女性的外貌特征。
他的仕女形象通常具有柳眉、凤目、薄唇等特点，身姿婀娜多姿，体态丰盈。
他注重表现女性的柔美和妩媚，常以细腻而柔和的笔法描绘仕女的容颜。
他的仕女形象通常展现出温柔、娴静、淡雅的气质，给人以温暖和宁静的感觉。
周昉的仕女画线条简练而流畅，给人以舒适和愉悦的观感。
他的线条始终保持着一种轻盈的动感，既描绘出人物的外貌特征，又能够准确表现出体态和动态的变化。
他善于用有力的线条勾勒出人物的轮廓和细节，使人物更加生动、立体，给观者留下了深刻的印象。
周昉在仕女画中大胆运用鲜艳的色彩，使画面富有光泽和活力。
他常常运用红、绿、蓝等明亮的色彩进行着色，形成了鲜明对比和强烈的对比效果。
他在色彩运用上追求明度的变化，使人物和背景之间形成了鲜明的层次，营造出层次丰富的画面效果。
唐代周昉的仕女画具有独特的艺术特点。
他的构图丰富多样，形式灵活；人物形象典型唐代女性的外貌特征，注重表现温柔、娴静、淡雅的气质；线条简练而流畅，给人以舒适和愉悦的观感；色彩鲜艳、明亮，光泽和活力十足。
这些特点使他的仕女画充满着唐代女性的柔美和妩媚，展现出唐代文化的繁荣和灿烂。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点唐代是中国绘画艺术发展的高峰时期，而周昉则是唐代绘画史上一位重要的仕女画家。
周昉的仕女画吸收了前代艺术的精华，创造了自己的艺术特点。
下面将对周昉仕女画的艺术特点进行浅谈。
一、形态简洁周昉的仕女画形态简洁，风格清新。
她善于从女子肢体轮廓、衣纹装束中抽象出秀美的形态，使画面显得清新、简洁而不失丰富，充斥着女性的柔美和艳丽。
在仕女画中，她富有创意地运用了骨法描绘，将线条描绘的纤细柔美，给人以独特的美感。
同时，她尽可能抹去了繁琐的细节，凸显出仕女画的静态美和空灵感。
二、色彩明快周昉的仕女画色彩明快，运用大量的艳丽色彩，画面显得格外鲜明和生动。
她将色彩运用的极其精妙，尤其善于突出女子朦胧的美。
如用浓艳的红色处理唇部和指尖，用淡雅的绿色来渲染围兜及某些细节等，使画面色彩丰富多彩，增添了女性羞怯、妩媚之美。
三、构图巧妙周昉的仕女画构图巧妙，使画面形式丰满、动静皆宜，给人以美的享受。
她常常采用“一点、一线、一片”的手法来构图，或采用“斩射”、“透视”等构图方法让画面呈现出层次感、深度感和空间感。
此外，她运用变异和寓象等手法来表现出细致的形象和精妙的意境，充分展现了女性的生活情趣。
四、意境含蓄周昉的仕女画意境含蓄，往往通过细致、含蓄的绘画手法来表达内心情感和感觉。
她将表现重点放在物象与心象的交融之中，通过包容、隐喻的方式来表现女性的柔美、温柔，以及情感的细腻。
同时，她的仕女画多为静态、安详之态，往往表现女性生活中的细节和姿态，让人在收获美的同时，也感受到了女性的纯美和优雅。
总之，周昉的仕女画在形态、色彩、构图和意境等方面具备独特的艺术特点。
她优美生动、清新淡雅的画风，使她的作品在唐代绘画中独树一帜。
她以其卓越的画技和艺术风格，成为唐代仕女画的代表人物之一，对后世的绘画艺术产生了重要的影响。
从《挥扇仕女图》看周昉仕女画艺术特色
艺术论坛Arts circle美术界ARTS CIRCLE2010/5从《挥扇仕女图》看周昉仕女画艺术特色仕女画，亦作“士女画”。
“仕”，旧时指的是做官的人，“仕女”，即官府人家妇女，亦泛指上层社会的妇女，特别是封建王朝时期的贵族妇女。
仕女画，原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画。
最早使用“士女”一词是唐代朱景玄所著《唐朝名画录》。
周昉“又画士女，为古今冠绝”。
当时朱景玄提及的仕女，指唐代上层社会中的贵族妇女、名门淑女和宫女等。
到了宋代，“士女”一词才普遍使用，并逐渐成为一门画科的固定称谓。
仕女画中的女性人物除了描绘上层贵妇和大家闺秀，中下层社会的良家妇女也开始走进画家的视野。
到明清时代，仕女画的概念进一步扩大，不论是上层社会中的贵妇还是下层社会的村姑、渔妇、歌妓，无论是天上女仙、佛释女性还是世俗美女，凡是以表现女性人物的美人画，都可泛称为“仕女画”。
唐代仕女画名家辈出，以周昉、张萱为代表人物。
尤在中唐以后，周昉更是把仕女画推向了一个后人难以企及的顶峰。
以周昉为代表的仕女画家以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调，创作出大量的描绘仕女生活的名作。
仕女画的出现并非偶然,究其原因，有以下几方面的因素。
1、社会大背景孕育出唐代仕女画唐朝在历经了“贞观之治”和“开元盛世”之后，国家统一，疆域宽阔，各民族和睦相处，老百姓安居乐业。
举世闻名的“丝绸之路”，促进了对外经济、文化交流的发展，在这样一个鼎盛、富足的朝代，唐人思想意识得到解放，自信心极度膨胀，女性的社会地位，在这一时期也得到了显著提高。
女性地位的提高促使以女性为对象的绘画作品受到关注和认可。
所以，白皙丰满、雍容华丽的贵族妇女形象经常成为画家们的表达内容。
2、上层阶级的审美观决定了仕女画的审美趋势天生丽质的杨贵妃的形象极富唐朝风韵：面部饱满白皙，体态圆润丰腴，衣着华丽，生活奢华。
浅析唐代仕女画
浅析唐代仕女画□程元帅摘要:唐代仕女画是中国人物画的重要分支，唐代仕女画中的人物形象多丰硕饱满、雍容典雅、富丽华贵。
唐朝时期最具代表性的仕女画画家为张萱和周昉，张萱画中的人物具有动态的意趣，而周昉画中的人物多为沉静的姿态，两人为后世的仕女画奠定了坚实的基础，皆反映了唐朝自由开放的盛世局面。
关键词:仕女图周昉张萱唐朝是一个辉煌灿烂的全盛时代。
从“贞观之治”到“开元盛世”，整个社会呈现出政治开明、经济发达、文化繁荣的气象。
在这样的社会氛围和时代背景下，唐代的绘画艺术开始走向成熟。
中国人物画发展到隋唐时期已经较为完备，显示了泱泱大国海纳百川、有容乃大的气度与风范。
此时的人物画与秦汉时期的雄浑朴素、魏晋时期仙风道骨的含蓄大相径庭。
唐代步入 了辉煌灿烂的历史阶段，呈现出勃勃兴盛之势态。
唐代仕女画作为人物画的分支，拓新而出，并日渐成熟，焕发出巨大的审美创造力。
盛唐时期是中国人物画发展的又一高峰，人物画家名家辈出。
此时的画家注重把握传统，在继承之余又有所创造与发展，具有独特、鲜明的艺术特色，善于深入拓展与研究创作题材，具备成熟的技法，在画面中营造了深刻饱满的审美内涵，如此，盛唐人物画属实前无古人。
中国人物画到盛唐时期出现了一种新的画题，即绮罗人物。
绮罗人物是人物画科中专指以描绘上层妇女生活为题材的分目，主要代表人物为唐朝时期的张萱和周昉，而周昉是将绮罗人物这一题材之美推向极致的人。
绮罗人物一词中，绮罗指宫廷妇女身上穿的用丝绸制作的衣裙和一些华丽的布匹，恰到好处地表达了唐代贵族宫廷妇女的特征，画面中的贵族妇女身材肥硕，戴着精致华丽的发簪，身着艳丽的服饰。
在张宣的《虢国夫人游春图》与周昉的《簪花仕女图》（图1为局部）中，仕女的形象均为面庞圆润丰满，身躯肥硕，肤如凝脂，脸颊微红，发髻高耸，袒胸露背。
由此我们可知，唐人推崇以丰肌为美。
其实，唐代仕女画的造型服饰并不是由画家个人的喜好决定，而是受当时社会风貌、时代审美的影响。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点
唐代是中国绘画史上一个非常重要的时期，也是中国古代文化发展的高峰时期。
在唐
代绘画中，周昉的仕女画独具一格，艺术特点鲜明。
周昉的仕女画具有优雅的气质和精细的技巧。
他擅长表现女性的娇柔美丽和温婉柔情，画中的仕女形象婀娜多姿，容颜细腻如玉。
他善于运用细腻的笔触和柔和的色彩，通过精
细的描绘，展现出仕女们的美丽和优雅。
周昉的仕女画具有细腻的线条和恰到好处的装饰。
他善于用线条，通过轻重缓急的组
合和错落有致的布局，描绘出仕女的形态和姿势。
在细节处理上，他注重描绘仕女服饰上
的装饰和纹样，从而增添了画面的华丽感和层次感。
周昉的仕女画注重表现仕女的内在情感和精神世界。
他通过仕女的面容表情、眼神和
体态动作等细节，展现了她们的思索、沉静和婉约的个性特点。
在画面中，仕女们时而沉思、时而笑靥如花，给观者以深深的思考和联想空间。
周昉的仕女画融汇了各种文化元素，呈现出独特的艺术风格。
他善于将中国古代传统
文化与外来的背景元素相结合，创造出独特的画面效果。
在他的仕女画中，常常出现汉代
的长袍、元代的霓裳以及外国的帽子等服饰元素，使画面更加丰富多样，体现了中国在唐
代对外交流的广泛。
唐代周昉的仕女画具有优雅的气质和精细的技巧，注重描绘仕女的内在情感和精神世界，融汇了各种文化元素，展示了唐代绘画的独特风貌。
他的仕女画不仅彰显了中国古代
文化的繁荣与兴盛，也成为后世仕女画的重要源头和经典之作。
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唐代仕女画的代表性画家及艺术特点。
表现贵族妇女的仕女画在初唐已有发展，进入盛唐后，成为人物画的主要画题题之一。
这些丰腴肥美的妇人既是现实人物的真实写照，也是当时社会审美要求的反映。
盛唐时期的张萱和稍后的周昉是此类题材的代表性画家。
张萱，长安（今陕西西安）人，唐玄宗时任史馆画直，工画人物，以善画仕女婴儿而名冠当时。
点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。
所作仕女惯用朱色晕染耳根，容貌艳丽，体态丰腴肥。
作品多以贵族游乐生活为题材，也有不少表现唐玄宗和杨贵妃的画作。
他不仅能够描绘上层社会妇女的姿容情态，而且还能刻画出“金井梧桐秋叶黄”这种宫廷妇女被冷落的凄凉情调。
据画史记载，张萱的画迹流传不少，仅《宣和画谱》就载有四十七卷，其中三十多卷都是描绘仕女的。
其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们游春的场景。
次图无背景，而是通过富有节奏的构图、休闲自得的人物神态、轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现春游这一场景。
《捣练图》，表现的是贵族妇女捣练、熨平、缝衣的场面，这种劳动并非普通的、日常的劳作，而是一种礼仪活动，代表着“女德”。
此图构图十分完美，三组人物构成既独立又联系的画面。
人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
周昉，《簪花仕女图》描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。
全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。
人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。
《执扇仕女图》唐代仕女画的艺术特点:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。
而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。
细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。
头饰闪亮。
多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。
:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点用墨设色都体现出唐代人物画的精髓用笔纤细。
而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。
细纱衣轻薄透肌肤丰韵、白皙。
合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
最重要的一点是唐人较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。
丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。
国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。
在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。
在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。
丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。
这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。
中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。
唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。
初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。
唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。
唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。
这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。
传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。
这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。
唐代仕女：华丽奢艳、体态丰腴唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
画家们以积极入世的行乐观密切地关注丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女镕逸的生活方式，单调而悠镕的生活情调。
张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。
周昉的《簪花仁女图》描绘仕女们的镕适生活。
她们在庭院中游玩，动作悠镕、拈花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。
其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
轻纱的透亮松软，皮肤的滋润光泽，都画得神似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力，是研习中国古代人物画技法之绝佳范本。
这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。
而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。
细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。
头饰闪亮。
多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。
唐代仕女画的侍女多为浓丽丰肥之态，人物形象准确生动，揭示出人物心理和性情。
唐代仕女画反映了盛唐时期的官僚贵族的审美情趣和品位，创造了浓艳丰腴的仕女形象，给后世的仕女画发展产生重要影响。
张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。
张萱的仕女形象与周昉作品中的形象具有共同性：女性一般都丰肥艳妆，用笔工细，设色匀净，极类出土的唐俑泥塑和宗教画上的菩萨像。
张萱的仕女画在其以后的人物画史中影响深远。
有宫中乞巧图、望月图、按羯鼓图、秋千图、贵公子夜游图、虢国夫人出游图、乳母将婴儿图传於代。
其宫苑鞍马，皆称第一。
善起草点簇景物，位置亭台、树木、花鸟俱穷其妙。
其画妇人，以朱晕耳根为别。
张萱的艺术成就从根本上确立了仕女画在人物画中的重要地位。
仕女画，一作士女画，俗称作美人画，是人物画科中的一个重要分科。
仕女画最先萌芽于汉朝，形成于魏晋南北朝，南陈姚最在《续画品》中呼之为“绮罗”，亦有作“绮罗人物”。
“善起草，点簇景物，位置亭台，树木花鸟，皆穷其妙。
”张萱人物画的艺术特色。
《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗宠妃杨玉环的姐妹游春的情景。
此图无背景，而是通过有节奏的构图、悠闲自得的人物神态、轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现出春游这一主题。
周昉的《簪花仁女图》描绘仕女们的镕适生活。
她们在庭院中游玩，动作悠镕、拈花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。
其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
轻纱的透亮松软，皮肤的滋润光泽，都画得神似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力，是研习中国古代人物画技法之绝佳范本。
这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
唐代仕女画艺术特点丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。
帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。
在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。
在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。
丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。
这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。
中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。
唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。
初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。
唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。
唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。
这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。
传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。
这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。
仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。
仕女画在发展过程中，其表现领域也不断扩展。
几件传为顾恺之作品的宋人摹本是现存最早的卷轴仕女画，它们代表了魏晋时期的仕女画风格，描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等；而唐代画家热衷表现的对象则是现实中的贵妇，通过对纳凉、理妆、簪花、游骑等女子的描写，向人们展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界；五代、宋、元时期，世俗、平民女子题材开始出现于画家笔下；明、清时期，戏剧小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象，仕女画的表现范围已从最初的贤妇、贵妇、仙女等扩展到了各个阶层、各种身份、各样处境的女子。
尽管在仕女画中出现的并不一定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。
仕女画的画家们按照自己心中“美”的理想来塑造各类女性形象，不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来进行创作，因此，一部仕女画史其实也是一部“女性美”意识的流变史。
唐代仕女画代表画家有张萱和周昉。
《宣和画谱》称张萱“善画人物，而于贵公子与闺房之秀最工。
”传世有《虢国夫人游春图》、《捣练图》。
周昉比张萱稍后，《历代名画记》说他是贵公子，日日周旋于豪门之间，所画都是“贵而美者”的贵妇，又善画佛像，所创“水月观音”被称为“周家样”。
传世有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》和《听琴图》。
唐代仕女画的艺术特点:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。
而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。
细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。
头饰闪亮。
多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。
周昉，周昉出身贵族周昉出身贵族，唐代后期.他擅画贵族人物肖像及宗教壁画，尤擅画仕女。
周昉仕女画创作继承和发展了张萱的画风，画仕女具有“衣纹劲简，彩色柔丽”、“以丰厚为体”的特点。
画家生活的时代已没有开元时期的盛况，他对上层社会生活较多了解，笔下的贵族妇女已由张萱作品中的欢快享乐人物形象转向精神苦闷空虚，反映生活的深度也较张萱进了一步，反映唐代绘画艺术的新发展。
《簪花仕女图》是唐代画家周昉的作品也可以说是代表作品吧。