现代中国画欣赏

《转战陕北》
王个移
所画的骆驼显示了吴氏极强的造型能力。吴氏又注 意使意境向画外生发，骆驼之间的一线溪水亦向远方延 伸，给人以想象的空间。
这幅图充分体现了吴作人水 墨渗化没骨的技法，以水墨点垛 造型传神，气韵生动而又应物象 形，为传统的中国画或纯粹的西 洋画均难以办到。图中所画熊猫 憨态可掬，形象生动。
林风眠以调和中西、创造新的绘画艺术为毕生奋斗的目标。他继 承传统绘画重视意境的特色，汲取民间美术刚健有力的素质，又引入 西方近现代绘画强调感性直观与形式创造的因素，形成了自己独特的 风格。他在注重色彩与光的表现力，加强线的力量与速度，深入表现 心理意蕴,从整体上突破与超越传统绘画模式等方面,都获得了巨大的 成功。在20世纪以来融和型的革新探索中，林风眠的艺术成就，是最 值得注目的。
徐悲鸿（1895-1953）
在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风， 主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之， 末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国 绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。 长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。 徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实 主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙 惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造 型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果， 宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式 的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主 张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体， 成为本世纪最大的主流画派。 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达 自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马 空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君 子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险 中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱 角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显 出用笔凝炼和沉健。 他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤 善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆， 点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀， 气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。 潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具 有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石， 幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者 得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早 年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及 古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对 诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究， 绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著 有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁 诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画 谈随笔》等。
齐白石27岁正式拜师学画, 他先 学画民间神像, 然后学画肖像, 继而又 学山水、花鸟和人物。
他临摹观赏了徐渭、八大山人、 金农、扬州画派等明清画家作品, 陈 师曾不赞成他对古人的摹仿, 劝他独 创一格, 齐白石果真闭门变法, 也称 “衰年变法”。 从民间雕花艺匠成为中国画的 大师，历经晚清、民国和中华人民共 和国，他熔文人画与民间艺术、诗、 书、 印、画修养与农民气质于一炉， 在作品中表达出中国人的审美理想。
北平解放
朱屺瞻习画自幼年始，曾两度赴日 本学习油画与考察美术教育 ，27岁时， 其油画参加过首届苏州美术画赛会。 新 中国建立后 ，朱屺瞻受聘为上海市文 史馆馆员，后又被聘为上海中国画院画 师。此后，多次赴外地写生、创作，举 办个人画展，成为我国著 名国画大师。 朱屺瞻画风老辣，自成一体。著有《朱 屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺 瞻画选》等多种，作品被海内外多家博 物馆、美术馆收藏。1995年上海市政府 在虹口公署内建造了朱屺瞻艺术馆。
现代中国画欣赏
制作者:陈怡
中国画： 中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹 青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于 西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国 画”。 现代中国画特点： 中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念 以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改 革创新的局面。 流派纷呈、名家辈出： 以上海为中心的江浙画家群：如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、 潘天寿、朱屺瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；
区区几笔, 把虾的本性和特性 表现得十分生动传神, 深得表现鱼 虾妙趣之法, 再加上他颇富个性和 功力的书法、奇绝飘逸的金石印章, 此画具有非凡表现力，真可谓“笔 愈简而气氛愈壮”。
黄宾虹 在美术界历来有“北齐南黄”之说。北 齐指的就是齐白石大师，南黄指的就是著名 山水画家和绘画理论家黄宾虹了。由此可见 黄宾虹的艺术造诣和他在美术史上的地位。 黄宾虹初学画于陈春帆，后主攻山水，宗新 安派，效法宋元，并游览名山大川，写生作 画，画稿逾万；屡经变革，遂自成风格。其 画中年苍浑清润，晚年尤精墨法。其深研画 学、画论、画史，创“五笔七墨”之说。著 作有《个美术丛书》、《古画微》、《虹庐 画谈》、《学画通论》、《中国画，远风花雪月。笔枪 色剑，铸荷戟之一卒；刻制印 作，为民众之代言。虽砚池留 弹孔，笔洗映血痕，然艺为时 用，技被匠趋，见急功而远文 理，显近利而非画道。然枯藤 九转，烽火三回，或洗马于延 河料，或负薪于南泥湾；枣园 星灯，山巅塔影；皇天后土， 古塬狂飚；俗谣新俚、小米黄 花，亦为先生立肝胆、熔情怀、 镌形骸、铸魂魄。得失相望， 毁誉名参。
吴作人 1909年出生于江苏省。1927年至1930 年先后就读于上海艺术大学，南国艺 术学院美术系及南京中央大学艺术系， 从师著名画家徐悲鸿先生，1930年入 巴黎高等美术学校，后考入比利时布 鲁塞尔王家美术学院白思天院长画室 学习。1946年在北平国立艺专任教务 主任和油画系主任。
国画——感情——生活——人生
李苦禅擅长大写意花鸟，他的作品继承中国画优良传统， 并融中西技法为一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在实践中出新， 常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷、八哥、鸬鹚、鹰等题材，具 有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横、形象洗炼鲜明 的独特风格。 李苦禅常言：“字画如其人，艺术及人品之体现，人无品 格，行之不远，画无品格，下笔无方。”
叶浅予(1907—1995)1929 年开始创作漫画，1942年后致 力于人物画创作，既是中国漫画 界的先驱人物之一，也是有影响 的国画家。
中华民族大团结
在创作《北平解放》时，画家有意地吸收了 年画等姊妹艺术的一些表现方式，使这件作品更 容易被普通观众接受、欣赏。如装饰眭极强的背 景中的云气的表现，便明显地带有敦煌壁画的影 子；而鲜艳的红色调的大面积运用，则使画面呈 现出年画的特点，充满了喜庆热烈的气氛，与作 品的创作主题浑然统一。值得注意的是，由于画 家严肃的创作态度和深厚的艺术功力，特别是画 家又在传统绘画的形式中运用了西方绘画的焦点 透视法，使画面呈现出一定的纵深感，这就使 《北平解放》在艺术处理上较一般的年画和大型 人物画等同类题材的作品显得更为精致。
林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人 体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种 悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图， 二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。
李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积 习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本 色调，深深地捉住人们的感觉，而在这 悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡 的幽雅，也会被这"黑色世界"造成凄迷 的基调。 1954年后他以造化为师，屡下江 南，探索"光"与墨的变幻，形成独特的 风格，可以以"黑"、"满"、"崛"、"涩"来 概括其艺术内涵，无疑地，李可染为水 墨世界开创出新的格局。 他的画面结构，更让人感受到一种 屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱 满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一 条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸 地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的 每一个角落，在一张纸上，表现出最大 最丰富的内容。 评论家一致认为李可染山水画的价 值主要是他创造性地探索出新图式，并 表现出浑厚博大的精神力量。
程十发是一位多才多艺而具有多方面 深厚学养的勤奋多产的画家，很早就形成自 己独特的画风。他的作品，笔墨洒脱精湛， 气韵生动，抒情而浪漫。 50年代他到西南边疆体验生活，面对 彝族、哈尼族的劳动人民和手工艺品以及奇 花异草，他意识到单靠写实技法无法表达美 感，故在创作中大胆地采用夸张和想象。程 十发的画早年受陈老莲影响，以至后来青藤、 八大、石涛、新罗山人的画风也给他启示 （特别是民间艺术，尤其唐三彩和敦煌壁 画），他的特殊表现方法，给美带来了隽永 的趣味。人称程十发用笔有神。他多变的笔 墨意趣是如此强烈而和谐。在人物、花鸟、 山水画的三大门类中，他善于通贯其中融为 一体具有纵横挥洒，浑厚、古朴、生机盎然 的艺术效果。即使是书法艺术，同样显示了 奇突、清丽的艺术特色。程十发长期任上海 画院院长，是一位成就斐然、中外盛誉的艺 术家。
刘海粟对国画改革的基本看法是 “发展东方固有的美术，研究西方艺 术的精英”，不过他对西方美术的借 鉴，强调的不是写实主义，乃是以抒 写心灵为宗旨的表现主义艺术。 刘海粟的一生，是孜孜以求，不 懈探索，不断追求，不断升华的一生， 他的开放的艺术理念，张扬的艺术个 性在“不息的变动”下，使他的艺术 具备了强烈的民族气息和独特的性格 特征，成为二十世纪中国画家的杰出 代表。
以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、 李苦禅、蒋兆和、李可染等；
以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少 昂、关山月、黄君璧等人。
绘画风格： 在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他 们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时， 力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、 顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。 中华人民共和国建立后，中国画开始普遍描绘现实生活，涌现了一 批新的人物画家，如石鲁、黄胄、李斛、方增先、杨之光、刘文西、程 十发、王盛烈、周思聪等。走向十字街头变成了描绘工农兵、歌颂工农 兵，即便山水花鸟画也联系现实社会内容，强调思想性与教育意义。 中国画革新的论争： 中华民国以来，围绕中国画革新与发展问题，不断有各种理论主张 的探索与论争，出现了许多有益的理论思想成果，产生了深刻的影响。 在20～30年代，参与探讨中国画发展的重要人物有康有为、高剑父、高 奇峰、陈独秀、刘海粟、徐悲鸿、林风眠、林纾、金城、陈师曾、郑午 昌等。 70年代末80年代以来,中国画画家渐渐总结历史经验,重新思考绘画与 现实的关系，涌现了一大批敢于创造又钻研传统的中青年画家，中国画 坛呈现一片新气象。
程十发 （坐着）
石鲁（1919年至1982年），四川仁 寿人。原姓冯，名亚衍，因崇拜石涛和鲁 迅，改名石鲁。1934年入成都东方美专研 习中国画，1940年赴延安，入陕北公学。 上世纪40年代，创作了大批反映人民战争 的版画、年画、连环画等。上世纪50年代 末到60年代中期，转入中国画的探索与创 新。其力作《古长城内外》、《转战陕 北》、《延河饮马》、《东方欲晓》等， 在画坛产生了极大的影响。 清代画家戴熙曾有言：“画令人惊， 不如令人喜，令人喜不如令人思。”石鲁 的画往往三兼其美，令人又惊又喜，又思 翔千里。