教师学习笛子心得

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笛子学习心得

笛子学习心得

竖笛教学培训心得体会陈汝楠为进一步深化音乐课堂教学改革,更好地开展器乐教学,我市于2011年12月26日—28日进行临沂市小学音乐教师器乐(竖笛)教学培训。

特聘请教育部专家讲师团成员、南京师范大学音乐系张牧教授对教师进行现场培训。

我能有幸成为其中一员,首先,我非常感谢临沂市教科研中心各位领导以及学校领导的大力支持,给我们小学音乐教师这次难得的培训机会,也很荣幸参加了这次培训,这说明学校领导对我们教师培训的重视,反映了学校“重视人才,培养人才”的战略方针;作为一名刚刚步入教师岗位的我;一名华盛实验学校音乐教师的我;真的非常珍惜这次机会。

在这两天半的培训学习中,我有许多感触,感觉收获很大。

一是惊喜地发现了这种效果极好的培训学习的方式与机会,激发了我对学习竖笛的热爱;二是认识了许多对学习积极努力、培训知识丰富的老师和朋友,为我以后的工作寻到了一个成长的高端平台;三是通过学习,我学到了知识、提高了技能,在一个和谐快乐的氛围里得到了有效提升。

这两天半课程的主讲老师是来自南京师范大学的张牧教授,虽然张教授有着精湛的竖笛演奏技艺和丰富的音乐知识,但接过话筒以后,张老师自己并没有大张旗鼓地宣传自己。

然而在进入讲课内容后,我发现张老师太有才了,从理论讲解到实践点评都做得很到位,从大处让我们深刻认识到器乐进课堂的必要性,从小处起教给我们怎样快速提升笛子教学水平,并且在这仅仅的几天时间里让我们这么多老师高效率掌握了很多笛子演奏技巧,能结合现场快速点评,能循循善诱吸引着我们一步步接受知识、转变态度、提升技能。

既有提纲挈领地灌输,也有由点到面、由浅入深地导入,很让人折服。

尤其是张老师对待工作的认真态度真的让我非常的敬畏,在这几天的课程里张老师几乎没有一刻让我们停下学习的脚步,哪怕是上厕所的时间也仅仅只有五分钟的时间,然而哪怕这五分钟老师们都不想浪费,深怕错过张老师的每一分课,尽管休息的时间是这么短暂,但是时间总是感觉过的很快,不一会就到了放学的时间,尽管放学了老师们仍是意犹未尽的再吹上几遍老师布置的小曲,好像生怕离开教室忘记了吹奏的感觉,都忙着趁热打铁的再巩固知识,无论是张老师精彩的传授还是这么多培训教师的高涨认真的学习态度都让我受到了更多的激励与鼓舞,也让我提高了很多。

竖笛课工作总结

竖笛课工作总结

竖笛课工作总结
在过去的一段时间里,我有幸担任竖笛课的教师,与学生们一起探索音乐的世界。

在这段时间里,我不仅收获了教学上的成就,还学到了许多宝贵的经验和教训。

首先,我发现了教学中的一些有效方法。

在教授竖笛课时,我注重培养学生的
音乐感和节奏感,因为这对于学习乐器至关重要。

我会引导学生们通过练习音阶和琶音来提高他们的技巧,同时也会鼓励他们尝试不同的音乐风格和曲目,以拓展他们的音乐视野。

其次,我意识到了教学中的一些挑战。

有些学生可能对练习感到无聊或者缺乏
动力,这需要我花费更多的时间和精力去激发他们的兴趣。

另外,每个学生的学习进度和能力都不同,我需要根据他们的实际情况进行个性化的教学,这对我的教学能力提出了更高的要求。

最后,我也意识到了自己的成长和进步。

通过教学,我更加深刻地理解了音乐
的魅力和力量,也更加坚信音乐教育对学生的成长和发展有着积极的影响。

我也学会了更加耐心和细心地倾听学生的需求和反馈,以便更好地指导他们的学习。

总的来说,这段时间的竖笛课工作让我受益匪浅。

我将继续努力,不断提高自
己的教学水平,为学生们带来更好的音乐教育体验。

希望在未来的日子里,我能够为更多的学生带来音乐的快乐和启发。

小学音乐教师竖笛培训学习体会2篇

小学音乐教师竖笛培训学习体会2篇

小学音乐教师竖笛培训学习体会 (2)小学音乐教师竖笛培训学习体会 (2)精选2篇(一)作为一名小学音乐教师,在竖笛培训学习中,我有以下几点体会:1. 学会基本技巧:竖笛是一种吹奏乐器,学习时需要掌握正确的吹气方式、指法和演奏技巧。

通过不断的练习和指导,我逐渐掌握了正确的吹气力度和口腔姿势,能够准确地发出各个音符。

2. 加强音乐理论知识:学习竖笛的过程中,我不仅需要掌握演奏技巧,还需要了解音乐理论知识。

这包括音符、节拍、调式等基本概念,在学习过程中,我逐渐提高了对音乐理论知识的了解,能够更好地应用于教学中。

3. 发展音乐表达能力:竖笛是一种可以表达情感和情绪的乐器,通过演奏竖笛,我逐渐培养了音乐表达能力。

我学会了通过音符的长短、音高的变化以及音色的表现方式来传达自己的情感,使音乐更加生动有力。

4. 加强教学能力:通过竖笛的学习,我对教学方法和教学技巧有了更深入的了解。

我学会了如何培养学生的兴趣,如何引导学生正确使用竖笛,以及如何帮助学生解决演奏中遇到的问题。

这对我在教学中起到了很大的帮助。

总的来说,竖笛培训学习使我更加全面地提高了自己的音乐素养和教学能力。

通过不断的学习和实践,我相信自己能够更好地教授竖笛,并激发学生对音乐的兴趣和热爱。

小学音乐教师竖笛培训学习体会 (2)精选2篇(二)作为小学音乐教师,在进行竖笛培训学习后,我有以下几点体会:1. 学习竖笛可以帮助我提升自己的音乐素养。

竖笛是一种简单易学的乐器,学习它可以帮助我更好地理解音乐的基本元素,如音高、节奏、音色等。

通过不断地练习和演奏,我可以进一步培养自己的音乐感觉和音乐表达能力。

2. 学习竖笛可以增加我在课堂上的教学技能。

作为音乐教师,能够掌握多种乐器的演奏技巧和教学方法是非常重要的。

学习竖笛可以让我更加熟悉管乐器的演奏技巧,进一步提升自己的音乐教学水平。

我可以将学到的知识和技能应用到课堂中,为学生创造更多的音乐表达和体验的机会。

3. 学习竖笛可以加深我对音乐教育的理解和认识。

竹笛教师个人教学工作总结

竹笛教师个人教学工作总结

竹笛教师个人教学工作总结本学年是我担任竹笛教师的第一年,通过这一年的教学工作,我不仅获得了教学经验,也逐渐发展了自己的教学风格和方法。

在这里,我将对自己的教学工作进行总结和反思,以期提高自身的教学能力。

首先,我在教学中注重培养学生的基本能力。

竹笛是一种乐器,学习竹笛首先需要学生具备基本的乐理知识,同时要掌握吹奏技巧。

因此,在每堂课上,我都会结合理论与实践,引导学生了解乐理知识,并通过反复练习来提高吹奏技巧。

我还鼓励学生多参加演奏比赛和音乐会,以培养他们的舞台表演能力。

其次,我注重培养学生的音乐表达能力。

竹笛演奏需要学生通过吹奏来表达自己的情感和思想,因此,我经常在课堂上进行音乐理解和感悟的训练。

我鼓励学生积极参与音乐欣赏和分析,帮助他们理解作曲家的意图,从而更好地演绎音乐作品。

此外,我还重视培养学生的团队协作能力。

在竹笛演奏中,很多时候需要与其他乐器协同演奏。

因此,我经常组织学生进行合奏训练,通过分工合作来实现音乐的完美呈现。

我还会安排学生进行小组活动,让他们相互合作、倾听和尊重彼此,从而培养他们的团队精神。

最后,我注重与家长的沟通和合作。

竹笛是一种特殊的学科,需要家长的支持和配合。

因此,我会定期与家长进行沟通,向他们反馈学生的学习情况和进展。

我鼓励家长参与学生的乐器练习和演奏活动,帮助他们亲身体验学习成果。

通过与家长的紧密合作,我相信学生的学习效果会更好。

总的来说,通过这一年的教学工作,我不断提高了自己的教学能力。

我将继续努力,探索更好的教学方法和策略,为学生提供更好的音乐教育。

同时,我也会积极参加专业培训和学术交流,不断提升自己的教育水平。

希望在未来的工作中,能够取得更好的成绩。

教师学习笛子心得

教师学习笛子心得

教师学习笛子心得第一篇:教师学习笛子心得从我大学进入笛箫协会开始学笛子到现在,已经有四年多了,回忆这几年时光,有很多收获,有很多快乐,但是也有太多不足和太多愧疚。

我从小就喜欢笛子,几岁的时候就开始接触笛子,但是,在进入笛箫协会之前,一直都是自学,或者说根本谈不上学,而是吹着玩。

那个时候能吹一些简单的流行歌曲,自我感觉很良好。

进入笛箫协会之后,先后跟几个老师学习过,开始的时候跟我们学校几个竹笛专业的学生学习,学到了一些基本功和几个曲子,曲子有《小放牛》、《姑苏行》等,虽然那时觉得吹得还过得去,但现在看来,吹得的确不怎么样。

后来就是跟郭老师学习,这中间有很长一段时间没有正式的上课学习,而是自己练习,偶尔找老师指点指点。

那时候瞎吹一些曲子,乱七八糟的也不便提及,但是也还是学到很多东西,功夫和技术都有所长进,总是在一段时间过去之后觉得自己吹得又好些了。

大概到了大四的时候,才正式上课学习,感觉正式了,学的东西也多了,进步也快了,对笛子也更有心了。

很不幸,我是个懒散惯了的人,明明可以有很多时间去练习的,可是自己却玩别的去了,浪费了宝贵的时间。

还有我自己用心也不够,这么多年了,如过勤学苦练下来,绝不是现在这个水平,如今只有珍惜以后的时间了。

学笛这么久,也有颇多的感受,可以用几个字来概括:修、学、练、松、悟。

先说“修”字。

这里说的是学笛人的人品修为,做到做事先为人,学艺先修心。

和尚要修佛才能成正果,妖精也要修道才能成仙。

孙猴子得道之前本领何等之高,但终究是个妖猴。

学笛子一样,我想做任何事都一样,虽不一定要有什么大彻大悟之心,但必须有一颗真诚善良的心。

用心去对待笛子,用心对待笛子上的每一个音,用心去对待笛子的每一个技巧,还要用心去对待身边每一个人,每一件事,做到“人”,做到问心无愧。

音乐是至高无上的,是用声音表达人们情感的,好的音乐便是真情流露。

情由心生,如果没有真诚的心,又何来感人的曲子?二是“学”,即该如何去学笛子。

教师竖笛培训心得体会

教师竖笛培训心得体会

教师竖笛培训心得体会教师竖笛培训心得体会一、培训前期准备作为一名教师,参加竖笛培训是提高音乐教育水平的重要途径。

为了充分利用这次培训,我在培训前做了一些准备工作。

首先,我研读了竖笛方面的教材,了解了竖笛的基本知识和演奏技巧。

其次,我准备了自己的乐器,并且联系了一些同样对竖笛有兴趣的教师朋友,希望能够在培训中互相帮助、共同进步。

最后,我还整理了一些竖笛教学的素材和参考案例,以便在培训中能够更好地应用这些知识。

二、培训过程中的收获在培训的过程中,我学到了很多关于竖笛的知识和技巧。

首先,我通过参与听课、讲课和讨论的方式,了解了很多优秀教师的教学方法和经验。

这些经验对我提高教学效果和培养学生的音乐素养有着很大的指导意义。

其次,我通过参加实践课和演奏课,提高了我的演奏水平和指导能力。

在实践课上,我可以亲自上台教学,学生和老师们对我进行反馈,这对我来说是一次宝贵的机会。

在演奏课上,我能够观摩到一些高水平的演奏,从而汲取一些演奏技巧和艺术表达的经验。

总的来说,培训过程中我主要收获了三个方面的内容:教学经验、演奏技巧和音乐表达。

三、教学经验在参加竖笛培训后,我对竖笛的教学有了更深入的理解。

首先,我明白了培养学生的基本演奏技巧是教学的首要任务。

在教学中,我会将技巧的训练和乐曲的演奏相结合,培养学生掌握基本的音准、音程和音色。

其次,我学会了如何引导学生正确的吹奏姿势和呼吸方法。

正确的姿势和呼吸是演奏高质量音乐的基础,我会通过鼓励学生练习和示范正确的动作来提高学生的姿势和呼吸能力。

最后,我也意识到了个体差异和教学差异的重要性。

每个学生都有自己的个性特点和学习方式,作为一名教师,我要注重培养学生的个人能力和创新潜能,给予他们不同的音乐教育。

四、演奏技巧在参加竖笛培训后,我对竖笛的演奏技巧有了更深入的认识。

首先,我学会了掌握各种不同的吹奏技巧,如连奏、花腔、装饰音等。

通过掌握这些技巧,我能够更好地表达音乐的感情和内涵。

其次,我学会了如何控制音准和音色。

笛子自学心得

笛子自学心得

笛子自学心得笛子自学心得篇1笛子自学是一项充满挑战与乐趣的任务,它需要你既要有耐心又要有毅力。

在这份心得中,我将分享一些我在自学笛子过程中得到的经验教训。

1.理解基础知识学习任何乐器前,了解基本乐理、音符、节拍等音乐基础知识都是非常重要的。

我建议从书籍、视频或者网上课程中学习这些知识。

笛子的音符以及吹奏技巧也需要以此为基础才能更好地理解和掌握。

2.坚持练习没有哪一种艺术可以凭空获得成功,笛子吹奏也不例外。

每一次的吹奏都需要反复的练习,逐渐提高难度。

我建议将练习分解为每日必做任务,逐步提高练习难度。

3.寻找合适的教材网络上有很多免费的笛子教程,但是质量参差不齐。

我建议寻找一些由专业人士编写的教材,例如书籍、教学视频等。

4.参与社群交流在一个笛子社群中,你可以分享自己的吹奏经验,从他人的经验中学习。

此外,你还可以获得反馈,了解自己在吹奏技巧上的不足。

5.保持兴趣与热情学习任何一项技能都需要投入时间和精力。

保持对笛子的兴趣与热情,让学习成为一种享受,而不是负担。

总的来说,自学笛子需要付出很多努力,但只要坚持下去,你一定可以掌握这项技能。

希望我的经验教训能对你有所帮助。

笛子自学心得篇2笛子自学心得一、盲目购买书籍当您开始自学笛子时,首先面临的问题就是购买哪些书籍。

笛子爱好者们都知道,有关笛子的书籍可谓五花八门,但是质量也是参差不齐的。

因此,我建议你在购买书籍时,尽量选择一些知名品牌的书籍,比如“音乐世界”、“笛子培训说明书”等等。

这些书籍经过精心的编撰和修订,具有很高的质量和权威性。

二、贪多求快自学笛子需要时间和耐心,而有些学习者往往会陷入“贪多求快”的误区。

他们希望迅速掌握笛子的所有技巧,却忽视了基础技能的训练。

我建议大家在学习过程中,要重视基础技能的训练,只有扎实的基础,才能支撑起更高层次的学习。

三、忽略练习在自学笛子的过程中,很多学习者会犯一个通病,那就是忽略练习。

他们往往看一遍书籍就能自以为掌握,但实际上却相差甚远。

竖笛课教学心得体会

竖笛课教学心得体会

竖笛课教学心得体会我是一位竖笛教师,今天我要分享一下我在教学中的心得体会。

作为一名教师,我一直致力于为学生提供高质量的音乐教育,帮助他们培养音乐天赋和技能。

在这份工作中,我收获了很多宝贵的经验和体会。

首先,我发现了个性化教学的重要性。

每个学生都有自己独特的音乐特点和学习方式。

我不能把所有学生都塞进同一个模式中,而是应该根据他们的不同需求制定不同的教学计划。

有些学生可能对技术性教学更感兴趣,而有些学生则更关注音乐表演。

了解学生的需求,并根据他们的兴趣和目标来调整教学方法,能够激发学生的学习热情和动力。

其次,我发现关系建立很重要。

在教学过程中,我不仅仅是一名教师,更是一位导师和指导者。

我要与学生建立良好的师生关系,以便能够更好地理解他们的困惑和需求。

通过与学生进行反馈和沟通,我可以及时调整教学方法,帮助他们更好地理解和掌握竖笛技巧。

关系的建立还可以增加学生的信任和合作意愿,让他们更愿意接受我的教导。

另外,我发现激发学生的学习兴趣和动力也很重要。

学习竖笛是一项需要毅力和耐心的任务,学生在面对困难和挑战时,很容易感到沮丧和无助。

因此,我会努力激发他们的学习兴趣和动力,让他们保持对学习的热情。

例如,我会鼓励他们参加学校的演出或比赛,让他们能够展示自己的成果并获得肯定。

我还会设计有趣的练习和游戏,使学习过程更加轻松愉快。

通过这些方法,我可以提高学生的积极性和学习效果。

此外,我发现反馈对学生的进步至关重要。

作为一名教师,我要及时发现学生的问题和错误,并给予他们正确的指导和建议。

同时,我也要及时表扬学生的进步和努力,让他们感到自己的付出没有被忽视。

这种正面的反馈和鼓励能够增强学生的自信心和学习动力,帮助他们更好地发展和成长。

最后,我发现自我反思和学习是教学中的关键环节。

作为一名教师,我要不断地反思自己的教学方法和效果,寻找改进的空间。

我也要持续学习和研究最新的音乐教育理论和技巧,以提升自己的教学水平。

只有不断学习和进步,我才能够更好地指导学生,帮助他们成为优秀的竖笛演奏家。

教师竖笛培训心得体会

教师竖笛培训心得体会

一、前言作为一名教育工作者,我深知音乐教育在学生全面发展中的重要性。

在参加学校组织的竖笛培训后,我对竖笛教学有了更加深入的了解,对音乐教育也有了新的认识。

以下是我参加竖笛培训的心得体会。

二、培训内容1. 竖笛的基本构造及演奏方法培训中,我们学习了竖笛的基本构造,包括笛头、笛身、笛尾等部分。

同时,老师详细讲解了竖笛的演奏方法,包括气息控制、手指按弦技巧等。

通过实际操作,我对竖笛的演奏有了初步的认识。

2. 竖笛教学实践在培训过程中,我们进行了竖笛教学实践。

老师指导我们如何针对不同年龄段的学生进行教学,如何引导学生掌握正确的演奏方法。

此外,我们还学习了如何编排竖笛合奏曲,以及如何运用竖笛进行音乐教育。

3. 音乐教育理念培训中,老师向我们介绍了音乐教育的理念,包括培养学生音乐素养、激发学生音乐兴趣、提高学生审美能力等方面。

这些理念使我更加明确了音乐教育的目标,也为我今后的教学提供了指导。

三、心得体会1. 竖笛教学的重要意义通过参加竖笛培训,我深刻认识到竖笛教学在音乐教育中的重要作用。

竖笛是一种易于上手、便于普及的乐器,适合各个年龄段的学生学习。

通过竖笛教学,可以提高学生的音乐素养,激发他们对音乐的兴趣,培养他们的团队协作精神。

2. 教学方法的改进在培训过程中,我学会了如何针对不同年龄段的学生进行教学。

对于低年级学生,可以采用游戏化的教学方法,激发他们的学习兴趣;对于高年级学生,可以引导他们进行合奏练习,提高他们的团队协作能力。

此外,我还学会了如何运用竖笛进行音乐教育,使学生在学习乐器的同时,提高他们的审美能力和音乐素养。

3. 音乐教育理念的升华培训使我更加明确了音乐教育的目标,即培养学生的音乐素养、激发他们的音乐兴趣、提高他们的审美能力。

在今后的教学中,我将努力践行这一理念,关注学生的全面发展。

4. 团队合作精神在培训过程中,我们共同学习、共同进步。

这种团队合作精神使我深刻体会到,只有团结协作,才能取得更好的教学效果。

小学竖笛的教学心得体会

小学竖笛的教学心得体会

作为一名小学音乐教师,我有幸担任了竖笛教学课程。

竖笛是一种简单易学、音色优美、价格实惠的乐器,非常适合小学生学习。

在多年的教学实践中,我积累了一些教学心得,以下是我对小学竖笛教学的体会和思考。

一、激发学生学习兴趣1. 创设良好的学习氛围在教学过程中,我注重营造一个轻松、愉快的课堂氛围。

通过音乐游戏、故事导入等方式,让学生在轻松愉快的氛围中接触竖笛,激发他们对竖笛学习的兴趣。

2. 适当降低学习难度对于小学生来说,竖笛学习需要一定的耐心和毅力。

在教学中,我根据学生的年龄特点,适当降低学习难度,让学生在轻松的氛围中学习。

3. 重视情感体验在竖笛教学中,我注重培养学生的情感体验。

通过欣赏不同风格的竖笛曲目,让学生感受音乐的魅力,激发他们的学习热情。

二、注重教学方法1. 理论与实践相结合在教学中,我既注重理论知识的传授,又注重实践操作的培养。

通过讲解竖笛的结构、演奏技巧等理论知识,让学生掌握竖笛的基本知识。

同时,通过实践操作,让学生熟练掌握演奏技巧。

2. 分层次教学针对不同学生的学习水平,我采用分层次教学。

对于基础较好的学生,可以适当提高教学难度,培养他们的演奏能力;对于基础较差的学生,则注重基础知识的学习,逐步提高他们的演奏水平。

3. 培养学生的合作意识在竖笛教学中,我鼓励学生进行合作演奏。

通过合作,让学生学会倾听、协调,提高他们的团队协作能力。

三、关注学生个体差异1. 个性化教学在教学中,我关注学生的个体差异,根据每个学生的特点,制定相应的教学计划。

对于学习有困难的学生,给予更多的关注和指导;对于学习优秀的学生,鼓励他们发挥特长,不断提高。

2. 鼓励学生自主探究在竖笛教学中,我鼓励学生自主探究,培养他们的自主学习能力。

通过引导学生发现问题、分析问题、解决问题,提高他们的综合素质。

四、家校合作1. 加强家校沟通在竖笛教学中,我注重家校合作,与家长保持密切联系。

通过家长会、微信群等方式,向家长介绍竖笛教学的情况,让家长了解学生的学习进度,共同关注学生的成长。

竹笛教师工作总结

竹笛教师工作总结

竹笛教师工作总结
作为一名竹笛教师,我深知教育的重要性和责任感。

在过去的一年里,我在教学中不断努力,总结出了一些工作经验和感悟。

首先,我意识到教育是一项需要耐心和爱心的工作。

在教授竹笛的过程中,我发现学生们的学习进度和能力各不相同,有的学生可能需要更多的时间和指导才能掌握技巧,而有的学生可能会比较容易上手。

因此,我学会了耐心地倾听和理解每个学生的需求,给予他们个性化的指导和帮助。

其次,我注重培养学生的兴趣和自信心。

竹笛是一种优美的乐器,但学习起来也有一定的难度。

因此,我在教学中注重培养学生的兴趣,让他们在学习过程中感受到乐趣和成就感。

我会鼓励学生们多加练习,相信他们的潜力,并给予他们积极的肯定和鼓励,帮助他们建立自信心。

另外,我也不断提升自己的教学能力和水平。

我会定期参加教育培训和学习,不断充实自己的专业知识和教学技巧。

我也会和其他老师进行交流和分享经验,从中汲取教训,不断提高自己的教学水平。

总的来说,作为一名竹笛教师,我深知自己的责任和使命,不断努力提升自己的教学能力,为学生们提供更好的教育服务。

我将继续努力,为学生们的成长和发展贡献自己的力量。

竹笛课工作总结

竹笛课工作总结

竹笛课工作总结在过去的一段时间里,我有幸担任竹笛课的工作人员,负责教授学生们竹笛演奏技巧和音乐知识。

通过这段工作经历,我收获了许多宝贵的经验和感悟,也遇到了不少挑战和困难。

在这篇文章中,我将对这段工作进行总结,分享我的心得体会。

首先,作为一名竹笛课的工作人员,我深刻体会到了教育工作的重要性。

每个学生都是独一无二的个体,他们有着不同的学习能力、兴趣爱好和性格特点。

因此,作为教育者,我们需要根据学生的特点制定个性化的教学计划,激发他们的学习兴趣,帮助他们充分发挥潜能。

在竹笛课上,我不仅教授学生演奏技巧,还注重培养他们的音乐素养和表现力,让他们在音乐的世界里得到全面的成长。

其次,竹笛课的工作也给我带来了挑战和压力。

教学工作需要不断提升自己的专业水平,不断探索和创新教学方法,以更好地满足学生的需求。

同时,每个学生都有自己的学习进度和情绪波动,作为教育者,我们需要耐心倾听他们的心声,关心他们的成长,帮助他们克服困难,取得进步。

这需要我们具备丰富的教学经验和敏锐的观察力,以及良好的沟通能力和情绪管理能力。

最后,竹笛课的工作也让我感受到了教育工作的乐趣和意义。

每当看到学生在我的指导下不断进步,充满自信地演奏出美妙的音乐,我都感到由衷的喜悦和满足。

教育工作不仅是传授知识和技能,更是培养学生的品格和情操,让他们成为有理想、有担当、有责任的新时代人才。

这种成就感和责任感让我深深热爱着我的工作,也让我对教育事业充满信心和希望。

总的来说,竹笛课的工作经历给我带来了许多收获和感悟,让我更加深刻地理解了教育工作的重要性和意义。

我将继续努力提升自己的专业水平,不断探索和创新教学方法,为学生们提供更好的教育服务,让他们在音乐的海洋里尽情航行,展现出自己的风采。

我相信,在不久的将来,竹笛课将会迎来更加美好的发展和成就!。

教师音乐培训竖笛心得体会

教师音乐培训竖笛心得体会

教师音乐培训竖笛心得体会我参加了一次为期两周的教师音乐培训班,这是一次非常难忘的体验,让我受益匪浅。

在这个培训班中,我学到了很多关于竖笛教学的知识和技巧,也认识了很多志同道合的音乐教师朋友。

接下来,我将通过这篇文章与大家分享我的培训心得和体会。

首先,我想谈谈培训班中对我竖笛教学的启发和提升。

在培训班的第一天,我们先是进行了一场关于竖笛基本知识和演奏技巧的讲座。

教师详细地讲解了竖笛的组成结构、吹奏姿势和气息控制等基本知识,并通过示范让我们感受到正确的吹奏姿势和气息控制的重要性。

这些知识让我重新审视自己在教学中的不足,并决定在后续教学中注重培养学生良好的基本功。

在后续的培训中,教师带领我们进行了一系列的训练和练习,以提高我们的演奏技巧。

这些训练包括了音阶练习、琶音练习、吹奏技巧的训练等。

在练习过程中,教师密切关注我们的演奏姿势和气息控制,及时纠正我们的错误,并给予鼓励和指导。

这样的训练让我更加深入地理解了竖笛演奏的要领和技巧,不仅提高了我的演奏水平,也使我能够更好地指导学生进行演奏训练。

除了技巧训练之外,我们还进行了一些关于竖笛教学方法和教材选择的研讨。

在这个过程中,每个参与者都分享了自己的教学经验和教材选择的心得。

这些经验和心得让我受益匪浅,让我重新审视了自己的教学方法和教材的选择。

我发现,在教学中,只有根据学生的特点和需求,灵活选择教学方法和教材,才能更好地激发学生的学习兴趣和提高学习效果。

在培训班的最后一个阶段,我们进行了一次竖笛教学的现场教学实践。

每个参与者都有机会上台进行教学示范,并接受其他教师和教育专家的评估和指导。

这次实践让我更加深刻地认识到自己的不足和需要改进的地方。

通过与其他教师的交流和学习,我对于教学的策略和方法有了更为清晰的认识,也收获了很多改进教学的好方法和技巧。

在整个培训过程中,我还结识了很多优秀的音乐教师朋友。

我们在培训班中互相学习和讨论问题,分享自己的经验和心得。

这种交流和合作让我拓宽了视野,看到了教师音乐培训的广阔前景。

教师长笛培训心得体会

教师长笛培训心得体会

自从我成为一名音乐教师,长笛便成为了我教学工作中不可或缺的一部分。

为了提升自己的专业技能和教学水平,我积极参加了一系列长笛培训课程。

在这段时间里,我收获颇丰,不仅提高了自己的演奏技巧,也对长笛教学有了更深刻的理解。

以下是我对这次长笛培训的心得体会。

一、技艺的提升1. 基本功训练在培训过程中,我们首先进行了基本功的训练。

教练强调了正确的姿势、呼吸和手指的运用。

通过系统的训练,我逐渐掌握了长笛演奏的基本技巧,如音阶、琶音、连音等。

这些基本功的掌握为我的演奏奠定了坚实的基础。

2. 演奏技巧提高在培训中,教练还针对各种演奏技巧进行了详细讲解和示范。

例如,如何处理高音区、如何运用强弱变化、如何处理乐曲中的装饰音等。

通过教练的悉心指导,我在演奏技巧上有了显著的提高。

3. 演奏风格塑造在培训过程中,教练还向我们传授了不同的演奏风格。

例如,古典音乐、爵士音乐、流行音乐等。

通过学习和实践,我逐渐形成了自己的演奏风格,并在教学中得以运用。

二、教学理念的转变1. 关注学生的个体差异在培训中,教练强调了关注学生个体差异的重要性。

每个学生的音乐素养、兴趣爱好、性格特点等都不同,因此,在教学中,我们要根据学生的特点制定合适的教学方案。

2. 注重培养学生的兴趣兴趣是最好的老师。

在培训过程中,教练鼓励我们激发学生的兴趣,让他们在快乐中学习音乐。

通过游戏、故事、互动等形式,让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。

3. 强化学生的实践能力音乐是一门实践性很强的艺术。

在培训中,教练鼓励我们加强学生的实践能力,让他们多参加各类音乐活动,如比赛、演出等。

通过实践,学生可以更好地将所学知识运用到实际中。

三、教学方法的创新1. 利用多媒体技术在培训中,教练向我们介绍了如何利用多媒体技术进行教学。

通过播放音乐视频、制作教学课件等,可以让学生更直观地了解音乐知识,提高学习效果。

2. 创设情境教学情境教学是一种有效的教学方法。

在培训中,教练指导我们如何创设情境,让学生在具体的情境中感受音乐,从而提高他们的音乐素养。

我在竹笛教学中的体会

我在竹笛教学中的体会

我在竹笛教学中的体会
我从小就接受竹笛教学,正如《竹笛记》所言:“竹笛起源于古,为中原民间乐器,为传统文化的一种象征,其旋律优美动听。

”竹笛给人以乐趣,也能给我带来许多启发和实际的体会。

首先,竹笛的技术有许多独特的地方,例如把不同的竹笛连接在一起,将不同的技术结合,将乐谱变化等等,这些都是竹笛的技巧,而要掌握这些技巧,就需要不断的反复练习,随着技术的提高,能够将竹笛演奏的到较为完美的形式,这就是要求自己具有持之以恒的精神,才能够坚持不懈,在练习中不断进步。

其次,要想演奏竹笛,还需要做到营造恰当的氛围,我发现当我把竹笛置于一个安静的环境中时,我会更容易投入其中,同时也能感受到周围环境的和谐,这会直接影响我的演奏,从而提高演奏的质量。

此外,演奏竹笛还有一个重要方面,就是要求有良好的想象力,在演奏过程中,经常会遇到比较复杂的乐句,这时,就必须要根据乐句中每个音符的音色来想象出合适的声音,从而完成一个足够有表情的演奏,同时,还要根据乐曲的风格和旋律来调整节奏,总的来说,这也是一种锻炼自己的想象力的过程。

最后,要演奏竹笛,还需要有一种内心的冥想,让自己处于一种放松的状态,这样的放松能够带来一种解脱的感觉,会很有助于演奏出精致的音乐,此外,还要学会放松自己,克服紧张情绪,这样才能演奏出最优美的旋律,充分展现竹笛最精致的声音。

以上就是我在竹笛教学中的体会,通过对竹笛的教学,让我体会
到了掌握一种乐器所需耐心和精力,也让我懂得了音乐演奏的乐趣,同时也懂得了如何在艺术中去探索心灵的深处。

因此,竹笛教学让我的生活充满了快乐,带给我无尽的魅力。

音乐教师竖笛培训心得体会

音乐教师竖笛培训心得体会

音乐教师竖笛培训心得体会音乐教师竖笛培训心得体会作为一位音乐教师,我一直致力于提高自己在不同乐器上的技能和知识。

最近,我参加了一次竖笛培训,对于这次培训,我获益匪浅。

在这篇文章中,我将分享我在竖笛培训中的心得体会。

首先,竖笛是一种美丽的管乐器,它是许多学生学习音乐的第一步。

我了解到,学生们对于竖笛的兴趣是很大的。

因此,作为一位音乐教师,我需要对竖笛有更深入的了解,以便能够更好地指导学生。

这次培训为我提供了一个学习竖笛技巧和教学方法的机会。

我发现,竖笛的发音技巧对于学生来说是最基本也是最重要的。

通过培训,我学会了如何正确地控制呼吸,如何正确地摆动舌头和口腔形状,以达到最佳的发音效果。

这些技巧对于学生来说非常关键,因为它们是建立良好音乐基础的基础。

此外,竖笛的技巧训练也是培训的重点之一。

我学到了许多训练方面的知识,如如何进行音阶练习、吹奏连续音的技巧以及如何做好音色和音准的调整。

这些训练方法不仅对于学生的技巧提高有益,也对于他们在演奏过程中的自信心和表现力的提高起到了重要作用。

在竖笛培训中,我还学到了一些针对不同年龄和水平学生的教学方法。

我意识到在教学过程中需要根据学生的能力和兴趣制定不同的教学计划。

对于初学者,我会采用简单易懂的语言和动作进行指导,以便他们能够快速上手。

对于高年级学生,我会注重他们的艺术表现和音乐理解能力的培养。

这样,我能够更好地满足学生的需求和期望。

除此之外,我还学到了如何合理使用教材和资源。

在竖笛培训中,我了解到了一些优秀的教材和练习曲目,以及一些有关竖笛的经典作品。

这些教材和曲目对于学生的技能提高和音乐素养的培养非常有帮助。

同时,我也学会了如何利用互联网和其他教育资源来丰富教学内容,以激发学生的学习兴趣。

此外,竖笛培训还帮助我了解了各种演奏技巧和风格。

我学会了一些不同风格的演奏方法,如古典、爵士和流行音乐等。

这样,我可以更好地指导学生,在演奏时能够灵活运用不同的技巧和风格,以展示不同音乐作品的特色。

教师长笛培训心得体会

教师长笛培训心得体会

教师长笛培训心得体会教师长笛培训心得体会作为一名音乐教师,多年来我一直致力于教授长笛。

经过不断的学习和实践,我积累了一些关于长笛培训的心得体会。

在这篇文章中,我将分享我在教师长笛培训中收获的一些经验和教训。

首先,作为教师,我认为培养学生正确的长笛吹奏姿势非常重要。

这是一个基础问题,它直接影响到学生以后长期发展的方向。

因此,我在教授长笛基本技巧时,着重强调正确的坐姿和手指动作。

在坐姿方面,我教导学生脊椎保持挺直,双脚放在地上,胳膊和手放在合适的位置。

在手指动作方面,我教导学生保持手指的弯曲和朝向,力求保持最佳的发声效果和技巧。

其次,在教授长笛演奏技巧时,我注重培养学生的音乐感和表现力。

长笛作为一种乐器,不仅仅要求学生演奏准确、技巧熟练,更需要学生能够在音乐中表达情感。

因此,我经常引导学生细致地分析乐曲的情感表达,并通过演奏练习和模仿大师的演奏来培养学生的音乐感。

同时,我也会教授一些基本的音乐理论和音乐分析知识,帮助学生更好地理解乐曲结构和演奏技巧。

此外,在教授长笛技巧时,我鼓励学生进行多种音乐风格和类型的尝试。

长笛是一种非常灵活的乐器,适合演奏各种类型的音乐,如古典、爵士、流行等。

通过接触不同的音乐风格,学生可以拓宽他们的音乐视野,提高他们的演奏技巧和表现力。

因此,我经常给学生推荐一些不同类型的曲目,并帮助他们进行演奏练习和音乐表达的训练。

此外,在教师长笛培训中,我也非常注重培养学生的团队合作意识和演奏能力。

我鼓励学生参加合奏乐团和室内乐团,与其他乐手一起演奏和合作。

通过与其他乐手的合作,学生可以学习到如何与他人协作,如何在合奏中发挥自己的作用。

同时,通过合奏乐团的演出,学生还可以提高他们的演奏技巧、音乐表达和舞台表现能力。

最后,培养学生的独立学习能力也是教师长笛培训的重要环节。

我鼓励学生自我管理和自我练习,帮助他们培养自己的演奏计划,并制定适合自己的练习方法。

我会定期与学生进行面对面的指导和评估,帮助他们进行演奏技巧和表达效果的调整。

长笛老师年终总结

长笛老师年终总结

长笛老师年终总结
在一年的教学中,我作为一名长笛老师,见证了许多学生的成长和进步。

回顾过去的一年,我深感自己在教学中有了不少收获和进步。

在这里,我将总结一下我在长笛教学中的一些经验和感悟。

首先,我意识到每个学生都是独一无二的个体,他们的学习能力和进步速度各不相同。

因此,我努力通过分析学生的优点和不足,制定个性化的教学计划,更好地满足他们的学习需求。

其次,我注重培养学生的音乐兴趣和情感表达能力。

长笛不仅仅是一种乐器,它也是一种表达情感的载体。

因此,我鼓励学生通过音乐表达自己的情感和感受,培养他们对音乐的热爱和理解。

再次,我不断学习和提升自己的专业素养。

作为一名长笛老师,我明白只有不断学习和提高才能更好地指导学生。

我参加了各种教育培训和专业交流,不断更新自己的教学理念和方法,以更好地指导学生。

最后,我非常感激每一位学生和家长对我的信任和支持。

他们的支持是我教学工作的动力来源,也是我在长笛教学中不断进步的关键因素。

在未来的教学中,我将继续努力,不断提高自己的教学水平,更好地帮助学生实现他们的音乐梦想。

我相信,通过我们的共同努力,每个学生都能在长笛领域取得更大的成就和进步。

少年宫竖笛教师感言

少年宫竖笛教师感言

时光荏苒,转眼间我在少年宫担任竖笛教师已有数载。

回首这段时光,心中充满了感动与收获。

在这里,我见证了无数孩子们的成长,也收获了属于自己的教育人生。

今天,我想借此机会,对我所从事的竖笛教育事业,表达我的一份诚挚感言。

首先,我要感谢少年宫这个平台,让我有机会成为一名竖笛教师。

自从接触到竖笛这门乐器,我便深深地爱上了它。

它音色优美,易于上手,非常适合青少年学习。

在这里,我能够将自己的热爱传递给孩子们,让他们在音乐的海洋中畅游,这是多么幸福的一件事!作为一名竖笛教师,我深知自己肩负着培养下一代音乐人才的使命。

在教授孩子们竖笛的过程中,我始终坚持以下信念:一、热爱学生,关爱每一个孩子在少年宫,我遇到了各种各样的学生,他们有的活泼开朗,有的内向害羞,有的聪明伶俐,有的笨拙迟钝。

但无论他们的性格如何,我都始终保持着对他们的关爱。

因为我知道,每个孩子都是一颗待发掘的宝藏,只有用心去关爱,才能挖掘出他们的潜能。

在课堂上,我耐心地教他们如何吹奏竖笛,如何掌握节奏,如何理解音乐。

课下,我关心他们的生活,倾听他们的心声,成为他们的朋友。

每当看到孩子们在音乐中找到快乐,我的心中便充满了喜悦。

二、严谨治学,不断提高自身素质作为一名教师,我深知自己的一言一行都会对学生产生深远的影响。

因此,我始终严格要求自己,不断提高自身的专业素养。

为了更好地教授竖笛,我不断学习新的教学方法,关注竖笛教育的发展动态,努力成为一名优秀的竖笛教师。

在教学中,我注重培养学生的音乐素养,让他们在掌握竖笛演奏技巧的同时,学会欣赏音乐、感受音乐。

我鼓励他们参加各类音乐比赛和演出,让他们在舞台上展示自己的才华,增强自信心。

三、注重创新,激发学生学习兴趣在竖笛教学中,我发现很多孩子对学习竖笛的热情逐渐消退。

为了解决这个问题,我尝试在教学中融入创新元素,激发学生的学习兴趣。

例如,在教授一首新曲子时,我会先让孩子们聆听这首曲子的背景故事,了解它的创作背景和内涵。

小学音乐教师竖笛培训学习体会

小学音乐教师竖笛培训学习体会

小学音乐教师竖笛培训学习体会;xxx月26日28日,**市小学音乐教师竖笛培训在**市教育用品采购基地展开,我有幸参加了此次培训。

在这里首先感谢**市领导给我们一线音乐老师创造了此次学习的机会,同时也感谢我校领导给予我这次学习的支持。

此次活动特聘请了教育部专家讲师团成员、**师范大学音乐系张牧教授对我们进行现场培训,这次学习开阔了我的视野,受益颇多。

下面我就参加本次培训活动的学习情况进行简单总结。

一、参加培训的目的市教研室杨洁老师向我们介绍了此次培训的目的:器乐进课堂是改变传统教学观念的必由之路,它有利于开拓学生视野,提高学习音乐的兴趣,开发智力,培养良好情操。

器乐进课堂可以和我们的常规音乐课堂教学中的视唱、欣赏、合唱教学以及节奏训练相结合,能够让学生最大限度地参与到音乐中来,调动学生的积极性,是一条提高学生整体音乐素质的途径。

二、竖笛进课堂的意义此次培训张教授向我们介绍了竖笛进入音乐课堂的原因:乐器演奏不仅可以提高学生的各种音乐技能,可以推动学生的音乐体验,还可以培养孩子语言表达的习惯,我们无权让孩子大喊大叫,但我们有权让孩子学习演奏乐器。

器乐不能代替声乐,器乐要有器乐性,在节奏的变化中,让学生在十指之间去体验音乐。

学习并不在于仅仅学技能,而是传递信息。

我很欣赏张教授的观点,同时我也佩服张教授高屋建瓴的理论和对竖笛教学的执着。

张教授还介绍了六孔竖笛和八孔竖笛的区别。

六孔竖笛有其优势,也有不足:第1页共3页指法简单,学生学习的时候对指法容易理解和掌握,一学就会;但只能吹几个调,变化音特别难掌握,有些歌曲的变化音很难吹出来;一些复杂的歌曲,难以掌握。

音域不宽,吹奏时随音域的高低对气息强弱要求都不同,学生很容易把高音吹成低音,甚至吹高音时,比较刺耳。

独奏还可以,合奏或重奏效果不好。

而八孔竖笛就特别占优势:八孔竖笛可以将所有变化音吹出来,学生把指法练熟后,就可以用固定调吹奏任何调的歌曲。

八孔竖笛吹奏高音和底音时所要求的气息是轻轻吹,学生易掌握。

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从我大学进入笛箫协会开始学笛子到现在,已经有四年多了,回忆这几年时光,有很多收获,有很多快乐,但是也有太多不足和太多愧疚。

我从小就喜欢笛子,几岁的时候就开始接触笛子,但是,在进入笛箫协会之前,一直都是自学,或者说根本谈不上学,而是吹着玩。

那个时候能吹一些简单的流行歌曲,自我感觉很良好。

进入笛箫协会之后,先后跟几个老师学习过,开始的时候跟我们学校几个竹笛专业的学生学习,学到了一些基本功和几个曲子,曲子有《小放牛》、《姑苏行》等,虽然那时觉得吹得还过得去,但现在看来,吹得的确不怎么样。

后来就是跟郭老师学习,这中间有很长一段时间没有正式的上课学习,而是自己练习,偶尔找老师指点指点。

那时候瞎吹一些曲子,乱七八糟的也不便提及,但是也还是学到很多东西,功夫和技术都有所长进,总是在一段时间过去之后觉得自己吹得又好些了。

大概到了大四的时候,才正式上课学习,感觉正式了,学的东西也多了,进步也快了,对笛子也更有心了。

很不幸,我是个懒散惯了的人,明明可以有很多时间去练习的,可是自己却玩别的去了,浪费了宝贵的时间。

还有我自己用心也不够,这么多年了,如过勤学苦练下来,绝不是现在这个水平,如今只有珍惜以后的时间了。

学笛这么久,也有颇多的感受,可以用几个字来概括:修、学、练、松、悟。

先说“修”字。

这里说的是学笛人的人品修为,做到做事先为人,学艺先修心。

和尚要修佛才能成正果,妖精也要修道才能成仙。

孙猴子得道之前本领何等之高,但终究是个妖猴。

学笛子一样,我想做任何事都一样,虽不一定要有什么大彻大悟之心,但必须有一颗真诚善良的心。

用心去对待笛子,用心对待笛子上的每一个音,用心去对待笛子的每一个技巧,还要用心去对待身边每一个人,每一件事,做到“人”,做到问心无愧。

音乐是至高无上的,是用声音表达人们情感的,好的音乐便是真情流露。

情由心生,如果没有真诚的心,又何来感人的曲子?二是“学”,即该如何去学笛子。

当然每个人都有自己学习的方法,也有不同的学习经历。

很多人都想自学,认为自娱自乐,只要自己觉得吹得还好,就可以了。

我也曾自学过,而且觉得自己还不笨,因为在我刚能吹响笛子的时候,在没有任何人指点的情况下就能吹简单的曲子。

没有教材,不懂乐理知识,凭记忆能吹一些流行歌曲,行外人听起来还很不错,这就是我自学的最佳成绩,那时还引以为豪,认为自己是最棒的。

但是,自从我开始正规上课之后,才知道自学和正规学习的区别。

自学一切都是自己摸索,不知道对与错,不知道该从何处走等等,有太多的不知道,怎么可能学好?而正规上课则不一样,因为有老师教导,一切都可以正规化,这样进步会很快,就算你只是为了自己娱乐而学,你也会在进步中得到快乐。

都是在娱乐,何不把这娱乐的追求提高一些呢?在学习的过程中,一定要走好每一步,一个音符、一个技巧都是在不断磨练之后才组成优美乐曲的。

因为我自己就是一个不太用心的人,所以一直没有多大进步。

但是我清楚的知道,只有真正用心的人,才会学好。

也只要用心了,一切也就不那么难了,正所谓天下无难事,只怕有心人,别人能学,我也一样。

三是“练”,学笛子的人都知道一个字,就是“练”。

呼吸方法要练、基本功要练、乐曲要练。

但是,这些都要在正确的基础上练,朝着错误的方向走,自然永远都是错的。

这条不用多说,有时间的多练,没时间的挤出时间来练,因为功夫是练出来的。

四是“松”,松是轻松平常的意思。

说小一点是吹笛子的时候要放松,做到轻松、平常、自然。

说大一点,就是要时常保持一颗平常心,因为我们都是平常人。

凡人都会有急躁之心,我也一样,很多时候总是找不着状态。

其实不是没有状态,而是自己想太多了,没有把心思放上去。

比如在练快板的时候,总是会急,一急就吹不好,一吹不好就更急,成了恶性循环。

因此,还得把心态放平了,什么都不想,慢慢吹。

在轻松自然的状态下,练起笛子来感觉很好,即便是练基本功,也觉得更吹曲子一样愉快。

要真正放松,关键要做到用心体会音乐,心无杂念。

再说“悟”字,把悟说在最后不是说在这几个字中他的分量较小,而相反是贯穿前面所有的过程。

如何修身养性需要悟、如何学习需要悟、如何练笛子也需要悟、如何放松自己还是需要悟。

悟是个抽象的概念,道不是学来的,是悟出来的(个人觉得)。

做人学艺也是一样,需要自己去领悟,悟就是要思考,不思考说明你笨,没有谁自愿做笨人的,所有每个人都具备领悟能力,只是你愿不愿意去开发脑筋的问题。

古语说得好“师傅引进门,修行靠个人。

”不紧要领悟音乐和笛子的基本技巧,还要领悟生活。

世上无难事,只怕有心人。

只要勤奋、用心、努力、会动脑子,学笛子对每个人来说都不是问题。

当然,还要喜欢笛子,爱笛子,才会去认真学习,才可能学好。

2010年2月26日篇二:笛子心得汇总如何吹笛子2010-02-03 15:19:39 作者:huain 来源:浏览次数:0 网友评论 0 条如何吹笛子怎样吹响笛子呢?很简单,只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿,您就已有足够的天份来学笛子了!现在,请先相信自己,再配合以下说明及方法要领,吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。

吹响它的要领:1、嘴唇自然闭合,双手捧着笛子两端,左手握笛头,右手握笛尾,将吹孔臵于嘴唇下沿,对准吹孔吹气。

2、当气息冲出时,只让出小空隙使气息通过,并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。

其原理就如同吹响笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开,而致气息散掉,两颊肌肉必须用劲,保持气息的出口很小。

4、吹出来的声音要求纯净,避免夹杂气声。

5、要对着镜子常练,休会如何对准气孔,使发音位臵正确,不偏不倚,使气息全部化为笛音。

几个专用名词的解释:1、何谓“风门”?风门是指上、下唇间的小孔。

吹低音时风门要大,吹高音时风门要小。

吹强音时风门要大,吹弱音时风门要小。

2、何谓“口劲”?口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。

通过口劲的松或紧,达到控制音量、音色、音高的目的。

在初学时,用一般的口劲,随着练习的进度,逐步提高控制的能力。

3、何谓“口风”?口风是指吹气的强度及用气的流量。

4、何谓“筒音”?筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。

5、何谓“小工调”、“正宫调”?“小工调”是全按作5的指法;“正宫调”是全按作2的指法笛子演奏中的姿势问题吹笛要讲究姿势,这不仅仅是演奏形象问题,更重要的是为了适应演奏者的生理特点,充分发挥技巧,更好地表现音乐内容。

南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中,提出了一个关于姿势要领的口决:风门正,笛身平,头要直,胸要挺。

姆指小指相扶持,莫使笛子柳摇金。

虎口之间可容蛋,关节舒畅手才灵。

六指按孔要严密,指指放松成弧形。

高低起落有规格,多余动作丢干净。

口劲松紧随我意,口风粗细由我心。

双臂张开四十五,青龙白虎全都行。

演奏姿态忌做作,严肃认真见真情。

(其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙,右撇子叫右白虎。

)另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要,也是日后增加音孔的需要,初学者手指一定要摆好位臵。

“指指放松”亦是重点,持笛手指最忌僵直,僵直则欠缺弹性。

关于坐姿或立姿,大致需要身体稍侧向右方,面向正前,两眼平视前方,下颌微微抬起,胸部自然挺起,腹部放松,两脚自然分开呈小八字形。

持笛向左向右其实都一样,只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用,乐器构造一律向右,因此,初学者以右方持笛为宜,习惯左方持笛者亦无妨。

另外,赵先生对于呼吸要领亦有一诀,与姿势略有相关:双肩不可上下动,胸腹同时来扩张。

缓吹平吹全身松,腹肌不必空自忙。

急吹超吹劲往下,丹田鼓气力度强。

口鼻兼用看需要,切忌呼吸有声响。

莫到无气才吸气,始终要有余气藏。

强而不噪弱不虚,均匀呼气流水长。

最后,提醒自己养成以笛就人的好习惯,千万不要以人就笛。

笛膜的选用及粘贴笛膜的种类、品牌众多,有人用竹膜(品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点)也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜(振动不良、音色较硬或闷,别有一番风味),但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜(也称管膜),由于质地细致,韧性佳,弹性又好,发音明亮清脆,振动情形良好,而广受欢迎。

市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜……不管是哪种牌子的笛膜,选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选,以目前苇膜产地的质量来看,要数安徽的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳,由于当地土壤关系,那里的苇膜厚薄均匀,富有弹性,是专业笛子演奏家理想的笛膜(俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好)。

笛膜的运用,首先是选择黏合剂,目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨……等,何胶、白芨最常使用,一般中药店、药材行皆可购得。

由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性,贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原,所以贴膜时可稍偏紧些,等它自动还原后,笛膜的松紧度为适中,能发出悦耳的声音,但是如果要随贴随用的时候,笛膜就要放松来贴。

贴膜时,先剪下一正方形的笛膜,使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠,再用阿胶沾水涂在膜孔四周,用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧,拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹,而后慢慢地往下侧按贴上,调整均匀后按住一下子,即告完成。

笛膜的收藏要注意防潮、防晒,笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用(新鲜的笛膜如需保存长久,可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜。

)笛子演奏中的技巧问题笛子的演奏由于技巧、地域的关系,简单形成两大流派,一为南派;一为北派,就技巧而言:南曲出手颤、叠、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。

因此区分了不同的演奏风格,以下简单介绍几种常用的笛子技巧:笛技三法“气、舌、指”是笛子演奏基本功中最核心的三个方面。

“气”指的是演奏中的呼吸方法和运气技巧;“舌”指的是舌头的运用技巧;“指”即演奏中的手指技巧。

“气、舌、指”是笛子演奏的根本。

掌握得好坏,直接影响到演奏水平的提高和音乐感情的表现。

因此不论是笛子演奏家还是教育家,对“气、舌、指”都有严格的要求。

笛子大师赵松庭先生要求: ?气、舌、指’要成为每个笛子演奏者每天必修的基训项目。

专业工作者每天须用三刻钟的时间,坚持不懈,持之以恒。

”有关资料表明,音乐院校的笛子专业学生,每天至少要用一到二个小时的时间来进行笛子的练习。

高师音乐系科主要培养的是中等学校的音乐教师。

作为笛子选修者,我们的篇三:业余自学笛子总结体会业余笛子爱好者的自学阶段总结作为一名笛子业余自学者。

从2006年8月份走进乐器店买来第一根笛子,到现在自学已有八个月。

在自学中,有很多苦恼,也有很多收获。

走了不少弯路,所幸也有不少亲身体会。

我想我可以把我的自学经历中的经验和教训与大家共享,自己遗留的不少困惑也一并提出。

本文总共有一万五千字,所以分几次看完比较合适。

因为是分了好几次写完的,所以内容有点冗长。

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