美术高中一年级 中国工笔花鸟画教案
《精工细作》工笔花鸟画展美术兴趣小组教案
《精工细作》工笔花鸟画展美术兴趣小组教案第一章：教学目标与意义1.1 教学目标1.1.1 让学生了解工笔花鸟画的基本概念和发展历程。
1.1.2 培养学生对中国传统绘画的热爱，提高审美情趣。
1.1.3 引导学生掌握工笔花鸟画的基本技巧，提高绘画能力。
1.1.4 培养学生团队合作精神，提高实践能力。
1.2 教学意义1.2.1 提高学生对传统文化的认识，丰富学生的美术知识。
1.2.2 培养学生耐心、细致的学习态度，提升学生的审美品位。
1.2.3 激发学生创作潜能，培养学生的创新意识。
第二章：教学内容与安排2.1 教学内容2.1.1 工笔花鸟画的基本概念、发展历程和代表人物。
2.1.2 工笔花鸟画的工具材料及使用方法。
2.1.3 工笔花鸟画的基本技巧（线条、渲染、构图等）。
2.1.4 工笔花鸟画创作方法和步骤。
2.2 教学安排2.2.1 理论知识讲解：2课时2.2.2 实践操作：每课时安排1次，共8课时。
2.2.3 作品欣赏与讨论：2课时2.2.4 总结与评价：1课时第三章：教学方法与手段3.1 教学方法3.1.1 讲授法：讲解工笔花鸟画的基本概念、发展历程和创作方法。
3.1.2 示范法：演示工笔花鸟画的基本技巧和创作步骤。
3.1.3 实践法：引导学生亲自动手实践，提高绘画技能。
3.1.4 讨论法：组织学生对作品进行欣赏和讨论，提升审美能力。
3.2 教学手段3.2.1 投影仪：播放相关图片、视频，帮助学生更好地理解教学内容。
3.2.2 画具材料：提供给学生实践操作所需的工笔花鸟画工具和材料。
3.2.3 网络资源：利用网络查找相关资料，丰富教学内容。
第四章：教学评价与反馈4.1 过程性评价4.1.1 观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和操作技能。
4.1.2 记录学生在实践过程中的创作思路和完成情况。
4.2 终结性评价4.2.1 评价学生的作品质量，包括线条、渲染、构图等方面。
4.2.2 评价学生的创作能力和团队协作精神。
2024年度《工笔花鸟画》教案设计
互补色搭配
利用互补色进行搭配，增强画 面的对比度和视觉冲击力。
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03 工笔花鸟画技法演示
2024/2/2
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花卉绘制技法
01
02
03
观察与写生
仔细观察花卉的形态、色 彩和生长规律，进行写生 练习，把握花卉的基本特 征。
2024/2/2
白描与勾线
《荷塘清趣》
此幅作品描绘了夏日的荷塘，荷叶 翠绿如玉，荷花亭亭玉立，蜻蜓飞 舞其间，生动表现了夏日的生机与 活力。
《秋果累累》
该作品以秋天为背景，描绘了树枝 上挂满了成熟的果实，色彩丰富多 变，笔触细腻入微，展现了秋天收 获的喜悦。
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学生自评与互评
2024/2/2
自评
学生们在创作过程中能够认识到 自己的优点和不足，对于自己的 作品有一定的自我评价能力。
皴擦与点苔
采用皴擦技法表现出树干的纹理和质 感，再用点苔技法增加画面的生动感 和自然感。
2024/2/2
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04 学生作品欣赏与点评
2024/2/2
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优秀作品展示
《春意盎然》
该作品以春天为主题，细腻地描 绘了盛开的花朵和枝头上的小鸟 ，色彩鲜艳，构图和谐，充分展
现了工笔花鸟画的韵味。
2024/2/2
《工笔花鸟画》教案设计
2024/2/2
1
目录
• 课程介绍 • 工笔花鸟画基础知识 • 工笔花鸟画技法演示 • 学生作品欣赏与点评 • 工笔花鸟画创作实践 • 工笔花鸟画传承与创新
2024/2/2
2
01 课程介绍
2024/2/2
3
工笔花鸟画概述
工笔花鸟画教案
工笔花鸟画教案教案标题：工笔花鸟画教案教学目标：1. 了解工笔花鸟画的基本概念和技法。
2. 学习观察和描绘花鸟的细节和特征。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
4. 提高学生的绘画技巧和表现能力。
教学内容：1. 工笔花鸟画的特点和历史背景。
2. 工具和材料的介绍，如毛笔、颜料、宣纸等。
3. 观察和描绘花鸟的基本形态和结构。
4. 学习工笔绘画的基本技法，如线条勾勒、渲染、描绘细节等。
5. 创作一幅工笔花鸟画作品。
教学步骤：引入：介绍工笔花鸟画的概念和特点，展示一些经典的工笔花鸟画作品，激发学生的兴趣和好奇心。
步骤一：材料和工具介绍向学生介绍工笔绘画所使用的材料和工具，如不同类型的毛笔、颜料的调配和保存、宣纸的使用方法等。
步骤二：观察和描绘基本形态让学生观察花鸟的基本形态和结构，引导他们练习用简单的线条勾勒出花鸟的轮廓和主要特征。
步骤三：学习工笔绘画技法教授学生工笔绘画的基本技法，如渲染、描绘细节、颜色的运用等。
通过示范和实践让学生掌握这些技法。
步骤四：创作一幅工笔花鸟画作品让学生选择自己喜欢的花鸟形象，并运用所学的技法和知识创作一幅工笔花鸟画作品。
鼓励学生发挥想象力和创造力，同时注重细节的描绘和色彩的运用。
总结：对学生的作品进行集体评价和总结，鼓励学生互相欣赏和交流作品，提供反馈和建议，以促进学生的艺术成长和进步。
教学资源：1. 工笔花鸟画的经典作品图片。
2. 不同类型的毛笔、颜料、宣纸等绘画材料。
3. 学生的绘画作品展示区。
评估方式：1. 学生的参与度和积极性。
2. 学生对工笔花鸟画概念和技法的理解程度。
3. 学生创作的工笔花鸟画作品的质量和创意。
拓展活动：1. 邀请专业的工笔花鸟画艺术家来学校进行讲座或工作坊。
2. 组织学生参观艺术展览，特别是与工笔花鸟画相关的展览。
3. 鼓励学生参加绘画比赛或展览，展示他们的作品并与他人交流。
备注：教案中的步骤和内容可根据教育阶段的要求和学生的实际情况进行适当调整和修改。
中国画工笔花鸟教案
中国画工笔花鸟教案活动目的：1、通过中国画的介绍，使学生能对祖国的民族文化有所认识和了解。
2、通过对中国画工具材料的介绍和使用演示，使学生对工笔花鸟画工具的要求、性能和使用方法有所了解。
活动内容：1、观看中国画一一工笔花鸟的介绍2、了解作画工具的要求3、尝试使用作画工具活动方法：1、看一一观看资料介绍2、感受——感受中国画的魅力3、了解一一作画的各种工具4、动一一尝试使用工具，体验作画的基本感觉活动过程：一、看一看：1、中国画的风格特点2、中国画门类：有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩之别，还包括书法、篆刻、壁画、和民间绘画。
3、以写意为特点的中国画4、以工笔为特点的中国画-- 、止、止一、谈一谈：1、写意画有怎样的特点；2、工笔画有怎样的特点三、再看看一一工具与材料：1、熟宣纸2、笔：勾线笔类、染色笔3、墨汁：常用一得阁、中华墨汁、书画墨汁等4、颜料5、其它工具：调色用瓷盘：一般有大、小两种型号，纯白色瓷盘为好。
洗笔盅：有专门用于画画用的洗笔盅，或用大口瓶子或小桶。
四、动一动：1、执笔的姿势2、运笔方法及过程：起笔、行笔、收笔（用清水尝试）五、小结拓展课：中国画（工笔花鸟）教案活动目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示，使学生比拟直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
活动内容：知道工笔花鸟画白描线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。
活动方法：演示、讲解与练习和小结活动过程：一、工具的准备：熟宣纸、勾线笔、墨汁等二、看与听：1、拷贝一一拷贝画稿：用把底稿拷贝在熟宣纸上，最好使用硬性铅笔进行拷贝, 以免把画面弄脏。
拷贝的形体一定要准确到位。
2、勾勒：白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。
3、演示与讲解：勾每条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。
演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化。
高中美术中国花鸟画教案
题：中国花鸟画课时：二课时目的和要求：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。
教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况；2、中国画的“六法”；3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。
教学方法：课堂讲授，结合电化教学。
第一课时教学过程：〈一〉组织教学（环视教室一周，行礼坐下）〈二〉欣赏中国花鸟画。
同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。
那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。
实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。
1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。
在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。
可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。
为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。
在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。
中国花鸟画工笔花鸟—牡丹花教案
课题: 中国花鸟画：工笔花鸟—牡丹花课时: 1课时课型: 绘画课授课对象: 高中一年级教材分析:花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。
花鸟画要形神兼备。
在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学目标：1、知识和技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。
2、过程和方法目标:通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
3、情感态度和价值观目标：通过对中国画的了解和学习，提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质，从而提高学生的审美感知力，审美想象力，审美理解力和审美评价力。
教学重点：中国画的用笔、用墨的技法。
教学难点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。
1.教法：在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习。
2.学法：观赏和相互讨论。
教具准备:教材、多媒体，电脑课件。
学具准备:毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
教学过程：一：组织教学：（2分钟）安定课堂秩序，检查学生课前准备等情况。
二：引入新课：（3分钟）我们先欣赏一些工笔花鸟画的优秀作品。
三：讲授新课：（10分钟）（一）情感目标１：中国花鸟画简介中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
工笔花鸟画教案设计
工笔花鸟画教案设计一、教学目标：1.了解和掌握工笔花鸟画的基本知识和技法；2.学习和运用传统的工笔技法创作花鸟画作品；3.提高学生的观察力、表达力和创作能力。
二、教学内容：1.工笔花鸟画的起源和发展历程；2.工具和材料的介绍；3.基本绘画技法的训练；4.花鸟画造型的构图与设计；5.工笔花鸟画的色彩运用；6.工笔花鸟画的绘制步骤和技巧；7.名家作品赏析和学习。
三、教学过程：第一课：工笔花鸟画的起源和发展历程及工具、材料介绍（45分钟）1.通过幻灯片和相关视频，向学生介绍工笔花鸟画的起源、发展历程和代表作家；2.分发教学手册，介绍工笔花鸟画所需的工具和材料，如毛笔、宣纸、颜料等；3.实地参观工笔花鸟画作品展览，让学生亲身感受工笔花鸟画的精妙之处。
第二课：基本绘画技法的训练（45分钟）1.设计几个绘画训练的小练习，如勾画线条、运用渐变线条、练习填充等；2.在黑板上进行实演示范，让学生一起练习；3.分组让学生相互交换练习作品，并进行互相点评。
第三课：花鸟画造型的构图与设计（60分钟）1.介绍花鸟画造型的构图原则，如对称、比例和动态平衡等；2.讲解图像构图的方法和技巧，如主体、次体、背景、对比度等；3.给学生布置作业，要求设计一个简单的花鸟画构图，并用铅笔完成草稿。
第四课：工笔花鸟画的色彩运用（60分钟）1.介绍工笔花鸟画常用的色彩基础知识，如颜色搭配、明暗对比、渐变等；2.分析名家作品中色彩运用的技巧和手法，并进行赏析；3.设计绘画训练任务，要求学生根据色彩基础知识完成一个花鸟画的小作品。
第五课：工笔花鸟画的绘制步骤和技巧（90分钟）1.分步骤讲解工笔花鸟画的绘制过程，如素描、勾线、上色、填充细节等；2.进行实地示范，让学生参与其中，学习和运用各个步骤；3.学生自由绘制一幅中等大小的花鸟画作品，老师进行现场指导和评价。
第六课：名家作品赏析和学习（45分钟）1.展示和赏析几位著名工笔花鸟画家的作品，讲解其绘画风格和创作特点；2.鼓励学生观察、分析，并从中汲取灵感和启示；3.进行小组讨论，学生讲解自己喜欢的作品并分享感受。
工笔花鸟画教案
工笔花鸟画教案一、教学目标：1. 了解工笔花鸟画的起源、特点和发展历程；2. 掌握工笔花鸟画的基本绘画技法和表现手法；3. 培养学生对自然界花鸟的观察力和艺术创造力；4. 提高学生的绘画技巧和审美水平。
二、教学内容：1. 工笔花鸟画的概念和特点；2. 工具与材料的准备；3. 花鸟的基本结构和形态特征；4. 花鸟的色彩运用和表现技巧；5. 工笔花鸟画的绘画步骤和技法；6. 名家作品的欣赏和解析。
三、教学步骤：第一课：工笔花鸟画的概念和特点1. 介绍工笔花鸟画的起源和发展历程；2. 分析工笔花鸟画的特点和表现手法；3. 展示一些著名工笔花鸟画家的作品，引导学生欣赏和分析。
第二课：工具与材料的准备1. 介绍绘画工具和材料的种类和用途；2. 演示如何正确使用毛笔、颜料等绘画工具；3. 给学生展示不同质地的纸张，讲解其适用性。
第三课：花鸟的基本结构和形态特征1. 介绍花鸟的基本结构和形态特征，如花瓣、叶子、鸟的羽毛等；2. 教授如何观察和描绘花鸟的细节，注重形状、质地和比例的准确表达；3. 给学生提供一些花鸟的实物或图片进行观察和练习。
第四课：花鸟的色彩运用和表现技巧1. 介绍花鸟画的色彩运用原则，如冷暖色调的运用、明暗对比等；2. 演示如何运用水彩、水粉等颜料进行花鸟画的上色；3. 引导学生进行色彩实践练习，注重色彩层次和过渡的处理。
第五课：工笔花鸟画的绘画步骤和技法1. 介绍工笔花鸟画的绘画步骤，如构图、素描、上色等；2. 演示如何运用细笔勾勒轮廓和细节，以及如何填充颜色；3. 引导学生进行绘画实践，逐步掌握工笔花鸟画的技法和表现手法。
第六课：名家作品的欣赏和解析1. 展示一些著名工笔花鸟画家的作品，讲解其绘画风格和创作思路；2. 引导学生欣赏和分析名家作品的构图、色彩运用和细节处理；3. 鼓励学生根据所学技法创作自己的工笔花鸟画作品，并进行展示和评价。
四、教学评价：1. 教师根据学生的作品和表现进行综合评价；2. 学生之间互评、自评，提供改进建议；3. 鼓励学生参加绘画比赛或展览，展示自己的成果。
第13课《花鸟画》(教案)
（3）个性化表现：学生在绘画过程中，容易受限于技法，难以表达自己的情感和审美观点。
举例：如何运用笔墨、色彩等元素，结合自己的生活体验和情感，创作出具有个性化的作品。
（4）艺术鉴赏能力的提升：学生往往对花鸟画的艺术鉴赏能力不足，需要通过大量欣赏、比较、分析来提高。
举例：如何从线条、色彩、构图等方面评价一幅花鸟画作品的优劣，如何分析画家的艺术风格。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《花鸟画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过身边的花鸟，它们给你留下了怎样的印象？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索花鸟画的奥秘。
5.引导学生通过花鸟画创作，表达个人情感和审美观点，发展个性化表现。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）花鸟画的起源与发展：使学生了解花鸟画的历史背景，掌握其发展脉络，认识不同时期花鸟画的特点及代表画家。
举例：如唐代花鸟画的工整细腻，宋代花鸟画的写实与意境，以及明清时期的个性化发展等。
（2）花鸟画的分类与技法：使学生掌握工笔画与写意画的区别，了解勾勒、皴擦、点染等基本技法。
举例：工笔画注重线条勾勒，皴擦技法表现质感；写意画强调笔墨韵味，注重意境表达。
（3）花鸟画的构图原则：使学生掌握花鸟画的构图方法，学会运用构图原则创作出富有美感的作品。
举例：如“S”形构图、对角线构图、三角形构图等，以及如何处理画面空白与实体的关系。
（4）著名花鸟画家及其作品欣赏：通过分析著名画家的作品，使学生了解其艺术风格，提高审美鉴赏能力。
工笔花鸟画教案
工笔花鸟画教案一、教学目标：1. 了解工笔花鸟画的起源、特点和发展历程；2. 掌握工笔花鸟画的基本构图、线条和色彩运用技巧；3. 培养学生对自然界花鸟形态的观察力和表现力；4. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
二、教学内容：1. 工笔花鸟画的定义和特点；2. 工具和材料的准备；3. 花鸟画基本构图的设计；4. 线条的运用技巧；5. 色彩的运用技巧；6. 传统工笔花鸟画名家作品赏析。
三、教学步骤：第一步：导入1. 利用图片或视频介绍工笔花鸟画的起源和特点，激发学生对这种绘画形式的兴趣；2. 与学生讨论工笔花鸟画和其他绘画形式的区别，引导学生思考工笔花鸟画的独特之处。
第二步：材料准备和基本构图设计1. 介绍工具和材料的准备，如毛笔、宣纸、颜料等；2. 教授基本构图设计的方法，包括主体与背景的关系、画面的布局等。
第三步：线条的运用技巧1. 介绍工笔花鸟画中线条的重要性，以及线条的种类和表现方法；2. 演示线条的运用技巧，如勾线、挑线、点线等；3. 引导学生进行线条练习，提高他们的线条掌握能力。
第四步：色彩的运用技巧1. 介绍工笔花鸟画中色彩的运用原则，如冷暖色调的运用、明暗对比等；2. 演示色彩的运用技巧，如渐变、叠加、层次等；3. 给学生提供花鸟画的彩色范本，让他们进行色彩练习。
第五步：实践创作1. 给学生提供花鸟画的素材，如花朵、鸟类等，让他们选择一个主题进行创作；2. 引导学生运用前面所学的技巧，完成自己的工笔花鸟画作品；3. 鼓励学生进行互评和展示，促进交流和学习。
第六步：名家作品赏析1. 展示一些传统工笔花鸟画名家的作品，如齐白石、徐悲鸿等；2. 分析这些作品的构图、线条和色彩运用，让学生从中汲取灵感和启示。
四、教学评价：1. 通过学生的作品和表现，评价他们对工笔花鸟画的理解和掌握程度；2. 针对学生的不足之处，提出具体的改进建议；3. 鼓励学生进行自我评价和反思，促进他们的艺术成长。
五、教学资源：1. 图片或视频资料，用于介绍工笔花鸟画的起源和特点；2. 工具和材料，如毛笔、宣纸、颜料等；3. 传统工笔花鸟画名家作品的图片或书籍。
高中美术《工笔花鸟画》教学设计
高中美术《工笔花鸟画》教学设计教学目标：1.了解和掌握工笔花鸟画的基本特征和技法。
2.培养学生的观察力和绘画能力。
3.提高学生的审美水平和创作能力。
教学内容：1.工笔花鸟画的起源和发展。
2.工笔花鸟画的特点和技法。
3.学习工笔花鸟画的基本步骤和技巧。
4.进行实践练习，完成一幅工笔花鸟画作品。
教学过程：第一课时：1.导入：观赏几幅工笔花鸟画作品，引发学生对工笔花鸟画的兴趣。
2.介绍工笔花鸟画的起源和发展，通过图片和文字展示给学生。
3.分析工笔花鸟画的特点和技法，包括线条的处理、色彩的运用等。
4.带领学生学习工笔花鸟画的基本步骤和技巧，如构图、轮廓、填色等。
5.展示一些著名的工笔花鸟画家的作品，让学生感受工笔花鸟画的艺术魅力。
第二课时：1.复习上节课所学内容，检查学生的掌握情况。
2.引导学生进行实践练习，让学生选择一个花鸟的主题进行绘画。
3.请学生使用铅笔先勾勒出花鸟的轮廓，再用毛笔描绘细节和线条。
4.指导学生运用水彩进行填色，注意色彩的层次和过渡。
5.学生完成作品后，进行作品展示和交流。
第三课时：1.回顾前两节课所学内容，总结工笔花鸟画的基本特征和技法。
2.给学生展示一些优秀的工笔花鸟画作品，让学生品味不同艺术家的风格和手法。
3.引导学生进行自主创作，让学生选择一个自己喜欢的题材和风格进行绘画。
4.提供学生必要的指导和建议，帮助他们在创作中发挥自己的想象力和创造力。
5.学生完成作品后，进行作品展示和评价，互相交流和学习。
第四课时：1.学生自主完成创作后，进行作品的评价和讨论。
2.班级集体评选出几幅优秀的作品进行展示和表彰。
3.鼓励学生继续努力并提供更多的学习资源和资料，帮助他们深入学习和练习工笔花鸟画。
4.给学生布置下一次任务，要求他们在自主学习的基础上创作一幅更加复杂和精美的工笔花鸟画作品。
教学评价：1.对学生的作品进行综合评价，包括构图、线条、色彩等方面。
2.鼓励学生对自己的作品进行自我评价和反思，发现不足并努力改进。
工笔花鸟画教案设计(2024)
2024/1/29
猛禽类的绘制
分享猛禽类绘制的技巧，如如何表 现其威武、凶猛的特点，以及羽毛 的厚重感和力量感。
水禽类的绘制
分享水禽类绘制的技巧，如如何表 现其优雅、恬静的特点，以及羽毛 的柔和感和水润感。
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05 创作实践与指导
2024/1/29
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主题确定和素材收集方法
2024/1/29
步骤三
逐步加深色彩，表现梅花的傲骨。
2024/1/29
步骤二
运用淡墨渲染花瓣，表现梅花的清雅。
要点
注意梅花的形态特征和色彩变化，运用不同 的笔法表现花瓣的质感和枝干的苍劲。
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其他花卉绘制技巧分享
技巧一
在绘制花卉时，注意观察花卉的形态 特征和生长规律，抓住其主要特征进 行表现。
技巧二
运用不同的笔法和墨色表现花卉的质 感和色彩变化，增强画面的层次感。
感谢您的观看
2024/1/29
32
2024/1/29
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鸟类动态姿态捕捉与表现
观察与写生
引导学生观察不同鸟类的动态姿态，通过写生练习捕捉鸟类 的动态美。
2024/1/29
动态线的运用
运用动态线表现鸟类的飞行、栖息、觅食等动态姿态，注意 动态线的准确性和生动性。
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不同鸟类绘制技巧分享
雀鸟类的绘制
分享雀鸟类绘制的技巧，如如何 表现其活泼、灵动的特点，以及
介绍色彩的色相、明度、 纯度等属性，以及冷暖色 、对比色等分类方法。
2024/1/29
工笔画色彩特点
分析工笔画色彩的特点， 如清新淡雅、鲜艳明快等 ，并探讨其与传统文化的 关联。
色彩搭配方法
讲解色彩搭配的基本原则 和方法，如对比搭配、邻 近色搭配等，并演示如何 在画面中进行实际应用。
工笔花鸟教案
工笔花鸟教案【篇一：《工笔花鸟画》教案】刘丹《中国画艺术》教案- 1 -【篇二：中国花鸟画教案】中国花鸟画教案一、教学目标：1．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。
2．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。
3．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
二、教学重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
三、教学难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
四、教学策略：1．讲授法：花鸟画发展的基本概况。
2．对比法：（1）不同历史时期花鸟画的特点。
（2）黄家富贵与徐熙野逸。
（3）院体花鸟画与文人花鸟画。
（4）工笔花鸟画与写意花鸟画。
（5）中国花鸟画与西方动物画、静物画。
五、教学用具：六、教学过程：1．导入课题：（以周敦颐《爱莲说》导入）提出问题：周敦颐在《爱莲说》中提到：“予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。
”作者为什么这么说？学生发言，教师引导，导入新课。
2．提出问题：什么是花鸟画？引导学生思考，并带着问题，结合图片，了解中国花鸟画的发展历程。
3．结合图片和问题，讲述花鸟画的起源与发展：⑴原始社会石器时代的彩陶图案。
⑵先秦、汉代帛画中的花鸟。
⑶结合韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》，介绍唐代花鸟画的发展。
提出新问题：韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》画的是牛和马，没有花，也没有鸟，为什么也把它们归入花鸟画呢？（学生思考、发言，教师引导。
）⑷结合图片介绍五代、宋元花鸟画的发展。
①五代时期花鸟画：幻灯片展示黄荃与徐熙的作品，引导学生鉴赏。
提出问题：他们在风格上有什么不同？（学生思考、讨论，教师引导。
工笔花鸟教案
工笔花鸟教案教案标题：工笔花鸟绘画教案一、教学目标：1. 了解工笔花鸟绘画的基本概念和技法。
2. 学习观察和描绘花鸟的形态特征。
3. 掌握工笔绘画的基本步骤和技巧。
4. 提高学生的审美能力和创造力。
二、教学内容：1. 工笔花鸟绘画的特点和历史背景。
2. 花鸟的形态特征观察与描绘技巧。
3. 工笔绘画的基本步骤和技巧。
4. 创作一幅工笔花鸟作品。
三、教学步骤：第一课时：1. 引入：介绍工笔花鸟绘画的起源和发展，展示一些经典作品，并引导学生观察和分析作品的特点。
2. 讲解花鸟的形态特征：通过图片、实物或视频等多种形式，让学生观察和描述不同花鸟的形态特征。
3. 练习素描：让学生选择一种花鸟进行素描练习，重点观察和描绘其外形、轮廓和细节特征。
第二课时：1. 复习上节课的内容：让学生展示他们的素描作品，并进行互评和讨论。
2. 讲解工笔绘画的基本步骤和技巧：包括构图、设色、勾线、填色等。
3. 示范教学：选择一种花鸟进行工笔绘画的示范教学，让学生观察和模仿老师的绘画过程。
第三课时：1. 复习上节课的内容：学生进行练习，继续完成自己的工笔花鸟绘画作品。
2. 个别指导：老师对学生的绘画过程进行个别指导和辅导，帮助他们解决遇到的问题。
3. 学生展示作品：学生展示自己完成的工笔花鸟绘画作品，并进行互评和讨论。
四、教学评价：1. 学生的参与度和表现情况。
2. 学生的绘画作品质量和创作能力。
3. 学生对工笔花鸟绘画的理解和应用能力。
五、教学资源：1. 工笔花鸟绘画的经典作品图片或实物。
2. 花鸟形态特征的图片或实物。
3. 绘画工具和材料：铅笔、纸张、颜料、毛笔等。
六、教学延伸：1. 可以邀请专业花鸟画家来校进行讲座或示范教学。
2. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏更多优秀的工笔花鸟绘画作品。
3. 鼓励学生参加绘画比赛或展览，展示他们的创作成果。
以上是一个简要的工笔花鸟绘画教案，根据不同教育阶段的要求和学生的实际情况，可以进行适当的调整和拓展。
中国花鸟画工笔花鸟牡丹花教案
中国花鸟画工笔花鸟牡丹花教案教案主题：中国花鸟画工笔花鸟，牡丹花一、教学目标：1.了解中国传统花鸟画的特点和历史渊源。
2.学习工笔画的基本技法和表现手法。
3.掌握绘制牡丹花的基本步骤和技巧。
4.培养学生对中国传统文化的兴趣和喜爱。
二、教学准备：1.教师准备：-展示牡丹花的图片和文物实物。
-花鸟画工具：毛笔、宣纸、颜料、水盖、花架等。
-布置画室环境，准备放大投影仪。
-制作教学PPT。
2.学生准备：-毛笔、宣纸等绘画工具。
-对传统文化的兴趣和好奇心。
三、教学过程：1.导入（5分钟）：-展示牡丹花的图片和文物实物，引导学生谈论牡丹花的美和象征意义。
2.讲解（10分钟）：-介绍中国传统花鸟画的特点和历史渊源，包括工笔画和写意画的区别。
3.观摩（10分钟）：-放映PPT，展示优秀的牡丹花鸟画作品，让学生感受艺术家的表现力和技巧。
4.学习基本技法（15分钟）：-教授毛笔的基本握法和运笔方法。
-练习勾勒和画线的技巧，如平行线、交叉线和交织线的处理等。
5.学习表现手法（15分钟）：-介绍工笔画的表现手法，如点、勾、染和洗的运用。
-示范如何运用这些手法来描绘牡丹花的外观特征和花瓣的纹理。
6.实践练习（30分钟）：-学生根据教师的示范，练习描绘牡丹花的基本形状和颜色，并在宣纸上进行实践练习。
7.教师指导（15分钟）：-教师巡视并指导学生的绘画过程，纠正错误和提供个别指导。
8.作品展示（10分钟）：-学生将完成的作品展示给全班同学，学生相互欣赏和评价。
9.总结（10分钟）：-回顾今天的学习内容，总结学到的新知识和技巧。
-强调对传统文化的重视和传承，鼓励学生多多尝试和练习。
四、教学评价：1.教师观察学生的学习态度和参与度，评价其对传统文化的理解和表达能力。
2.学生完成的作品和展示过程评价。
3.学生的书面回顾和反思。
中国画工笔花鸟教案
中国画工笔花鸟教案第一章：引言1.1 课程背景中国画作为我国传统的艺术形式之一，工笔花鸟画以其细腻的笔触、生动的描绘和鲜明的民族特色而备受喜爱。
本课程旨在让学生了解和掌握工笔花鸟画的基本技法和艺术特点，培养学生的审美情趣和绘画技能。
1.2 教学目标通过本章的学习，学生将能够：了解工笔花鸟画的起源和发展历程；掌握工笔花鸟画的基本工具和材料；熟悉工笔花鸟画的观察和表现方法。
第二章：工笔花鸟画的基本工具和材料2.1 笔工笔花鸟画主要使用毛笔，毛笔的种类繁多，本节课我们将学习几种常用的毛笔及其特点。
2.2 墨墨是工笔花鸟画的灵魂，本节课我们将学习如何选择墨和墨色，以及如何使用墨。
2.3 纸工笔花鸟画通常使用生宣纸，本节课我们将学习如何选择合适的宣纸和如何处理宣纸。
2.4 色工笔花鸟画使用的颜色丰富多样，本节课我们将学习如何选择颜色和如何调色。
第三章：工笔花鸟画的观察和表现方法3.1 观察方法工笔花鸟画要求对自然景物进行仔细观察，本节课我们将学习如何观察花鸟的形态、结构和神态。
3.2 表现方法工笔花鸟画要求细腻的表现，本节课我们将学习如何通过线条、墨色和颜色来表现花鸟的质感和神韵。
第四章：工笔花鸟画的基本技法4.1 线条技法工笔花鸟画中的线条至关重要，本节课我们将学习如何用线条勾勒出花鸟的轮廓和细节。
4.2 墨色技法墨色在工笔花鸟画中具有重要作用，本节课我们将学习如何运用墨色表现花鸟的阴阳、虚实和远近。
4.3 颜色技法颜色是工笔花鸟画的重要组成部分，本节课我们将学习如何运用颜色表现花鸟的生机和活力。
第五章：实战演练5.1 绘制准备在本节课中，学生需要准备好自己的绘画工具和材料。
5.2 绘制过程学生将根据所学的观察和表现方法，结合基本的技法，独立完成一幅工笔花鸟画。
5.3 作品展示与评价学生将展示自己的作品，并进行相互评价，总结学习经验。
第六章：工笔花鸟画的线条训练6.1 线条的练习本节课学生将通过练习不同类型的线条，如细线、粗线、曲线等，来提高对毛笔的控制能力。
美术高中一年级 中国工笔花鸟画教案
中国工笔花鸟画教案一、工笔花鸟画的表现形式•工笔花鸟画的表现形式多样，但归纳起来主要有白描、勾勒填色和没骨三种。
这几种形式在唐、宋时期就已基本定型，经过以后各历史时期的发展，尽管在形式技法更加丰富和完善，但基本的表现形式并未改变。
•白描是以线条为主要表现手段的、能独立存在的一种绘画形式。
它运用线条的变化，比如长短、粗细、曲直、浓淡、干湿等，来表现物象的神、形、质等。
这一表现形式最能体现中国画“用线造型”这一大特色。
•白描墨染也属于白描范畴，在白描的基础这上用水墨晕染，以增强体感和空间效果。
•勾勒填色，是先勾勒物体的轮廓线，然后在轮廓线内填着颜色的一种表现形式，又称“双钩廓填”，这种方式是工笔最早、最基本的设色方式，也是从古至今最普遍的一种方式。
•没骨不是用墨线勾勒，直接用颜色描绘物体形象的一种表现形式。
不勾轮廓线不等于不勾线，在如叶脉、花脉部位的线条，染色后，仍要用色线勾画，并做到线色融合。
•二、工笔花鸟画的发展概况唐以前：•河南临汝阎村出土的彩陶《鹳鱼石斧图》可以说是以花鸟题材为主题的绘画作品。
湖北随县出土的墓葬品《后羿射日图》描绘的有植物、飞禽、走兽。
《车马图》是秦代宫殿遗址发现的，这时候对战马的描绘已经非常传神了。
湖南长沙马王堆1号汉墓出土的軚侯妻帛画线条柔美，用红黑白石青几个不多的颜色描绘嫦娥奔月的情景。
而东晋的洛神赋图，绘有人物故事，配有雁、龙、鱼、鯢等，其线条流畅，晕染精美。
•总的来说唐以前作为生活器皿和人物画配景得得花鸟为今后的花鸟画独立成科奠定了基础，出现了白描和设色两种表现手法。
•唐代花鸟：•唐代其世界政治、经济、文化的中心地位，使得他的文化艺术空前繁盛，花鸟画到唐代正式发展为独立画科。
唐代绘画分为盛唐、中唐和晚唐三个时期。
•初唐：据文献记载在唐初期就已经有独幅的花鸟画出现，但现在并无流传。
•盛唐：在日本正仓院藏有数幅中国盛唐时期的花鸟画屏风，（这些屏风都是日本侵略中国时抢走的文物）如这幅鸟草夾缬屏风，构图对称，造型工整，以褐红色为主的勾勒填色。
中国花鸟画教案
中国花鸟画教案教案标题：中国花鸟画教案教案概述：中国花鸟画是中国传统绘画的重要分支，通过描绘自然界的花鸟动物，传达美的意境和情感。
本教案旨在引导学生了解中国花鸟画的特点、发展历程，并通过绘画实践提升学生的观察力和创作技巧。
一、教学目标：1. 理解中国花鸟画的文化背景和特点；2. 了解中国花鸟画的基本绘画材料和工具；3. 学习中国花鸟画的基本构图和画法技巧；4. 提高学生对自然界花鸟动物的观察能力和绘画表现力；5. 激发学生创作兴趣，培养学生的审美意识和想象力。
二、教学内容与步骤：1. 中国花鸟画的概述a. 给学生展示一些中国花鸟画的经典作品，让他们感受到花鸟画所传达的美感和表现力。
b. 介绍中国花鸟画的起源、发展历程，以及与中国传统文化的关系。
2. 花鸟画的基本绘画材料和工具a. 介绍中国花鸟画所使用的基本绘画材料，如宣纸、毛笔、墨等。
b. 指导学生如何正确使用和保养这些绘画工具。
3. 花鸟画的基本构图和画法技巧a. 教授基本构图原则，如大中小的层次感、对称和平衡等。
b. 指导学生如何运用不同的画法技巧，如点画、线描、著墨等，以表现花鸟的特征和纹理。
4. 实践绘画活动a. 给学生提供一些花鸟的照片或实物样本，要求学生观察并选择要绘画的对象。
b. 引导学生根据所学的构图和画法技巧，进行实践绘画活动。
c. 鼓励学生进行创作，并提供指导和反馈，以帮助他们不断改善和提升自己的作品。
5. 作品欣赏和分享a. 学生将自己的作品展示给同学并进行互相欣赏。
b. 分享一些现代花鸟画家的作品，让学生了解当代花鸟画的发展和风格。
三、教学方法与手段：1. 启发式教学：通过给学生展示经典作品和引导他们进行观察分析，激发学生的学习兴趣和主动性。
2. 实践性教学：通过实际绘画活动，让学生亲自动手，锻炼绘画技巧和创作能力。
3. 分组合作：将学生分成小组，让他们互相讨论和分享自己的作品，促进合作学习和彼此之间的学习交流。
四、评价方式：1. 老师观察和记录学生在课堂上的参与程度和表现，并针对他们的绘画作品给予反馈和指导。
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中国工笔花鸟画教案
一、工笔花鸟画的表现形式
•工笔花鸟画的表现形式多样，但归纳起来主要有白描、勾勒填色和没骨三种。
这几种形式在唐、宋时期就已基本定型，经过
以后各历史时期的发展，尽管在形式技法更加丰富和完善，但
基本的表现形式并未改变。
•白描是以线条为主要表现手段的、能独立存在的一种绘画形式。
它运用线条的变化，比如长短、粗细、曲直、浓淡、干湿等，
来表现物象的神、形、质等。
这一表现形式最能体现中国画“用
线造型”这一大特色。
•白描墨染也属于白描范畴，在白描的基础这上用水墨晕染，以增强体感和空间效果。
•勾勒填色，是先勾勒物体的轮廓线，然后在轮廓线内填着颜色的一种表现形式，又称“双钩廓填”，这种方式是工笔最早、最
基本的设色方式，也是从古至今最普遍的一种方式。
•没骨不是用墨线勾勒，直接用颜色描绘物体形象的一种表现形式。
不勾轮廓线不等于不勾线，在如叶脉、花脉部位的线条，
染色后，仍要用色线勾画，并做到线色融合。
•
二、工笔花鸟画的发展概况
唐以前：
•河南临汝阎村出土的彩陶《鹳鱼石斧图》可以说是以花鸟题材为主题的绘画作品。
湖北随县出土的墓葬品《后羿射日图》描
绘的有植物、飞禽、走兽。
《车马图》是秦代宫殿遗址发现的，这时候对战马的描绘已经非常传神了。
湖南长沙马王堆1号汉
墓出土的軚侯妻帛画线条柔美，用红黑白石青几个不多的颜色
描绘嫦娥奔月的情景。
而东晋的洛神赋图，绘有人物故事，配
有雁、龙、鱼、鯢等，其线条流畅，晕染精美。
•总的来说唐以前作为生活器皿和人物画配景得得花鸟为今后的花鸟画独立成科奠定了基础，出现了白描和设色两种表现手
法。
•
唐代花鸟：
•唐代其世界政治、经济、文化的中心地位，使得他的文化艺术空前繁盛，花鸟画到唐代正式发展为独立画科。
唐代绘画分为
盛唐、中唐和晚唐三个时期。
•初唐：据文献记载在唐初期就已经有独幅的花鸟画出现，但现在并无流传。
•盛唐：在日本正仓院藏有数幅中国盛唐时期的花鸟画屏风，（这些屏风都是日本侵略中国时抢走的文物）如这幅鸟草夾缬屏风，构图对称，造型工整，以褐红色为主的勾勒填色。
盛唐的绘画如同盛唐的文坛，讲究豪雄、昂扬的盛唐气象，尽管盛唐无传世作品，但从“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”这样的诗句中也可以窥见这种气象。
从周昉的《簪花仕女图》中可以看见盛唐的绘画形式。
•中唐：唐文坛的另一倾向就是最求自然之美。
韩滉的田家风俗、牛、羊非常自然。
传世的《五牛图》造型真实，每头牛都神态各异，尤其是中间一只正面的牛，体现了画家细心的观察，在没有透视发产生之时，全凭观察画出了正确的透视，用笔粗厚有力，晕染自然。
其对牛浑厚壮大的描绘也体现了盛唐的风骨。
•晚唐：晚唐的刁光胤是一位使唐代花鸟画位置一变的花鸟画家。
他在安史之乱后避乱入蜀，他的作品不再表现博大和沉雄的风气，而是在平和之中追求精神的避风港。
我们来看看他的《枯树五羊图》有很强烈的安于平和的意味。
刁光胤再四川收学徒，对后来的花鸟画产生了极大的影响。
•总的来说唐代花鸟使初成阶段，其主要贡献在于使花鸟画独立成科，拓宽了花鸟画的题材和内容，形成了精细的勾勒填色画法，并在写实性和装饰性两方面做了努力。
•
•五代花鸟：
•五代战乱纷繁，在局势相对安稳的西蜀和南唐经济人能继续发展，画家也多汇于这两个文化中心。
偏安的小朝廷出现婉约词，南唐后主李煜虽不通政治，但艺术才华非凡，精书法，善绘画，通音律。
他的《虞美人》“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。
”相信大家都学过，由此可见绮丽的文风贯穿了五代的西蜀与南唐。
这对画坛产生了深刻的影响。
•西蜀画派：黄荃是西蜀画派的代表画家，他的绘画有“黄家富贵”之说，其风格符合皇家的审美需求。
他的作品《写生珍禽图》以皇家的珍禽为题材，用勾勒填色的方法来描绘对象，用极细的线勾勒写实的造型，用富贵的颜色表现皇家的富贵。
黄
荃擅长写生，造型准确。
《雪竹文禽图》生动自然，但作品的意境也展现了画家野逸的一面。
•南唐江南画派：徐熙的画虽以野逸著称，但因其祖父徐温是南唐开过皇帝的义父，他常以“布衣”的身份出入宫廷，因此，他的风格摇摆于富贵和野逸之间。
他既有象《雪竹图》一样的表现自然景色的作品，又有象《玉堂富贵图》一样的展现富贵的作品。
《玉堂富贵图》画玉兰、海棠、牡丹、石竹等各种花卉，花蕊繁复，枝干错综，珍石下一锦鸡，均以双钩填彩方式描绘，工致秀丽。
•总的说来五代的花鸟画贡献在于：继唐以后又大发展，日趋成熟，对后世花鸟影响极大；写意花鸟有了初步的风貌。
•
•两宋花鸟：
•宋太祖扫荡晚唐五代的混乱局面，建立了稳固的经济基础，花鸟画空前发展和取得重大成就。
•北宋绘画：北宋来自西蜀的黄家花鸟画派画风统治了皇家画院百年之久，并成为北宋画院取舍画家的标准。
有文献记载的优秀北宋画家有黄居寀、赵昌、易元吉、崔白、赵佶等人。
•北宋初期：黄居寀是黄荃的儿子，今四川成都人，他传承其父的绘画风格，专于花竹翎毛，精于勾勒，默契天真。
深得北宋王朝的喜爱。
北宋初期至中期院体画风一体化的局面有了改变，自称“写生赵昌”的赵昌和善画猿的易元吉将写生和山野之气带入了北宋画院。
在易元吉之后，徐熙画派开创的野逸风格得到重新认识和评价，从根本上扭转了重黄轻徐的局面。
•北宋中后期：的崔白在进入画院之前是一位民间画工，他的《双喜图》中可以看出，其设色学赵昌，用笔似黄荃，而画风类徐熙，作品风格自然，疏秀清淡，有工有写，变化丰富。
•北宋末年：社会表面呈现的是太平盛世的景象。
而统治阶级贪图享受、安逸的思想导致了北宋画院花鸟画空前的繁荣荷纤巧工致、典雅绮丽的风格。
最具说服力的画家是宋徽宗赵佶。
赵佶对花鸟画的贡献在于：1.对画院画学荷建制进行了改革，要求画风清新。
2.肯定了中国画将诗书画印结合起来的艺术形式。
3.强调写生，提倡生活的真实性，讲究绘画的法度。
•文人花鸟画：在宫廷工笔花鸟画达到巅峰的时候出现了以苏轼、文同为代表的文人花鸟画家，他们以人生经历荷文字底蕴为基础，在前人粗笔画的基础上讲究诗、书入画，“逸笔草草，不求
形似，借物托志”。
•南宋花鸟;南宋王朝偏安江南，国力衰微，南宋画院日趋凋零，但从宋徽宗画院南渡过来的画家正值创作旺盛时期，直至宁宗朝都不断有高手涌现，有记载的画家有林椿、李迪、马麟、宋汝志等人。
从林椿的《葡萄草虫图》和李迪的《枫鹰雉鸡图》中我们可以看出北宋的遗风。
•文人画在这一时期得以兴盛，主要是这一表现形式和金军入侵的现实中文人的心境相吻合。
赵孟坚为宋宗室，擅长画水墨，白描水仙、梅、兰、竹、石等。
他的《墨兰图》创造了一笔写兰的协议画法。
梁楷、法常均属于南宋后期的大写意花鸟画家。
•总的来说：两宋花鸟的主要发展脉络是1.黄家花鸟统治北宋画院画风一百年。
2.王安石变法动摇了黄家样在北宋画院的统治地位，崇尚写生并追求自然的画风在画院抬头。
3.北宋末年赵佶在画院改革，要求画家作画讲究法度，其院体画风清新、自然、纤巧、雅致，使徐、黄二体相融合。
4.文人画家开创了花鸟画的新领域——水墨写意花鸟画。
•元代花鸟
•元代随着文人画的发展，花鸟画处于剧烈的变革中，以清淡的水墨写意画为主，墨竹、墨禽、墨梅普遍流行。
纸的出现，使生纸代替绢，水墨兼工带写的表现方法盛行。
元代的文人人画，几乎都有诗词题跋，加上图章，使诗、书、画、印四为一体，具有浓郁的文学趣味。
此时继承宋代院体画风的画家有赵孟頫、钱选、任仁发、王渊等。
•元初期：元的改朝换代因其蒙古人的统治使文化的发展不同于前朝各代，南宋遗民画家的切肤之痛铸就了元前期花鸟画表现亡国之痛和缅怀唐宋气象的绘画风貌。
郑思肖，性情激荡，画兰多露根不写坡地，寄寓故国“地被人夺”之意，誓不与北人交往。
龚开，一生清贫，宋朝亡后不入元为仕。
他画的《骏马图》马匹精瘦，表现的是精神受到创伤的士大夫的呼唤和抗争。
•钱选师法赵昌，他不入仕元朝，潜心作画，他喜欢做折枝花卉，用笔柔静，追求细致清丽，作品风貌符合文人画的清幽雅致。
赵孟頫，宋宗室，他精于书法，画如逸品，追求盛唐气象，认为作画贵有古意。
董其昌（明朝人，董其昌精于书画鉴赏，收藏很多名家作品，在书画理论方面论著颇多，其“南北宗”的画论对晚明以后的画坛影响深远。
是晚明最杰出、影响最大的书画家。
）认为赵孟頫的《浴马图》
有唐人的精致，但去掉了唐代的纤细；有北宋的雄壮但去掉了粗犷。
开创了元代的新画风。
任仁发，长于画马。
《二马图》画一肥一瘦马，肥马得唐人遗韵，具有雍容大度的气势，此画在于讽刺朝中贪官“肥一己而脊万民”。
王渊，师法古人，多得赵孟頫指教，尤精于水墨画鸟竹石。
他的《桃竹锦鸡图》有古意但不泥古。
《鹰桧图》张舜咨绘古松，雪界翁绘黄鹰，桧以水墨写意而成，枝干盘曲如飞龙，苍劲有力，针叶由墨点簇而成。
山石陡立，墨彩晕染出坚实硬朗之感，黄鹰承宋代院体画派，工整细腻，刻画精致，神型皆肖。
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•我国唐宋时代的画多画在绢上，元代以后才大量用纸作画。
宣纸最早产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。