艺术创作论
《艺术概论笔记1：艺术创作论》
艺术创作论刘小土1.艺术创造活动/（过程）艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象，简言之，即艺术作品的全部创作过程，一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述，其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。
借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念和功利心，以全身心投入其中的一种创造劳动，“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发，这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。
3.庖丁解牛出自《庄子》，喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。
艺术创作活动须长期摸索客观规律，使“技”游刃有余，达到自由境界，方能与“道”相通，而且，此外提及的“技”是含规律与含目的的，艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践，才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界，这是中国古典美学理论的一大贡献。
4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。
传言王维所作《画学秘诀》：“凡画山水，意在笔先”，清代画家方熏将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。
5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动，伊瑟尔指出：读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来，而是贯穿艺术创作的全过程；文学是一种交流的过程，它与读者之间的关系是一种对话的关系，因此，不论作者是否意识到，他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”，这就是“隐含的读者”。
艺术创作理论和创造类型
太极图以相互依存、相互契合的阴阳、 黑白两极，象征流转不息的昼夜交替 和天地万物、宇宙生命。
老子：万物并作，吾以其观复。
老子庄子美学进一步把宇宙运动理解为 “道”。“道”充塞于宇宙天地之间。 “天地有大美而不言”。 “道”要求真正的人、艺术家具 有一种特殊的心境，“用志不分，乃 凝于神”。沉思冥想，静观宇宙生命， 将自身融入大自然的运动。弃绝自我， 忘怀自我，响应自然、感悟自然，与 自然息息相通，终至天人浑化为一体。 因此真正的艺术家的心灵率真纯洁， 有如赤子儿童。
表现性艺术，重视主 体意识、创造个性、有 意味的形式。
2、西方与东方艺术传统的 偏重
3、近世西方与东方艺术的 转向
4、现代西方与东方各向其 传统回归的倾向
5、东方人的表现观不同于 西方：
缘于东方的精神世 界浑朴而静观；东方的 思维带有神秘的直觉性 和感悟性。
陈子庄
“画之得意，犹诗之得句，有喜乐忧愁而得之者， 有感慨愤怒而得之者，此皆一时之兴耳。…… 以喜乐得之者，则枝疏而槁，花惨而寒；感慨 而得之者，枝曲而劲，花逸而迈；愤怒而得之 者，枝古而怪，花狂而大。此岂与众画类 也。”——元.王冕
表层原因：将艺术与它所摹仿的对象等同起来，忽
略了从题材到艺术内容的一个过渡、转化阶段。 题材要进入到艺术的内容需要通过艺术媒介（绘 画通过颜料、画布，雕塑通过石头等其它体块性 质的材料）以艺术形式（色、线、面）表现出来， 而色、线面这些形式便构成和内容不可分割的组 成部分，因此对艺术内容的认识首先是和形式而 非与题材联系在一起。
“自然形状的外观是多变的， 止性并不意味着其它类型
但实在却始终如一。为了
的线条不具有审美意义。
创造出纯粹的实在……就 有必要把自然形式还原为
专插本艺术概论资料共享第四章 艺术创作论
第四章术创作论比例约占25%，比重很大，以简答题和论述题的形式来考察。
第一节创作主体——艺术家一、艺术家与社会（一）社会生活对艺术家的影响（二）艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神二、艺术家的主体性（一）艺术家是艺术生产过程的主宰者（二）艺术生产和艺术产品的不可替代性三、艺术家的修养和审美创造力（2010年论述题30）艺术修养——在取得一定基础知识和一定艺术实践的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创作出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。
（一）艺术家修养的几个方面（以下内容按照旧版书排版整理！）1、进步的世界观和审美理想2、深厚的文化素养（2011年简答26题，文化素养包括哪几方面）（文化素养大致分为三类：①一般文化，指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中的一些基础知识；②姊妹艺术文化。
各门类艺术之间是互相影响、互相促进的；③专业文化，指本专业所涉及的相关史论与技能知识。
3、丰富的生活积累4、超常的艺术思维活动能力（1）发现的目光与独到的感受力（2）丰富的想象力（3）独特的记忆力5、卓越的创造力与精湛的技能技巧以上这些方面相互促进、相互提高和相互完善，有机结合在一起，表现出艺术家独有的艺术创作才能。
（三）不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标1、“定势”概念的提出1889年由德国缪勒和舒曼提出。
2、艺术心理定势（2011年，名词解释22。
）定义：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
第二节艺术创作活动一、艺术创作过程（三个阶段）新版书（大家手中）的提法：艺术体验→艺术构思→艺术表现旧版书中的提法：生活体验→艺术构思→意象物化（2013年大纲中的表述相同，因此我们使用这组概念！！）2012年论述题。
艺术创作辩论辩题
艺术创作辩论辩题正方，艺术创作是一种自由表达，不应受到任何限制。
艺术创作是人类表达情感、思想和观点的重要方式，应该是自由的、开放的。
艺术家应该有权利表达他们的创意，而不受到任何限制。
限制艺术创作会损害艺术家的创作热情和创造力，也会限制观众的审美体验和思想的交流。
因此，艺术创作不应受到任何限制。
首先，艺术创作是一种自由表达。
艺术家通过作品表达自己的情感、思想和观点，这是他们的基本权利。
如果受到限制，艺术家就无法真正发挥自己的创造力，这会阻碍艺术的发展。
正如英国作家奥斯卡·王尔德所说，“艺术是一种自由的表达，不应受到任何束缚。
”。
其次，限制艺术创作会损害观众的审美体验和思想的交流。
艺术作品是观众与艺术家之间的交流媒介，如果受到限制，观众就无法真正领略艺术的魅力，也无法与艺术家进行深入的思想交流。
正如法国哲学家让-雅克·卢梭所说，“艺术是一种交流，是一种思想的交流，不应受到任何限制。
”。
最后，限制艺术创作是对人类创造力的一种伤害。
艺术是人类创造力的结晶，如果受到限制，就会阻碍人类创造力的发展。
正如德国哲学家康德所说，“艺术是人类创造力的最高形式，不应受到任何限制。
”。
综上所述，艺术创作应该是自由的、开放的，不应受到任何限制。
限制艺术创作会损害艺术家的创作热情和创造力，也会限制观众的审美体验和思想的交流。
因此，我们应该支持艺术创作的自由，让艺术家能够自由地表达自己的创意。
反方，艺术创作应当受到一定的限制。
艺术创作虽然是一种自由表达，但也应当受到一定的限制。
艺术创作的自由并不意味着可以无限制地表达任何内容，因为一些内容可能会对社会造成负面影响，甚至违反法律法规。
因此，艺术创作应当受到一定的限制，以保护社会秩序和公共利益。
首先，艺术创作的自由并不意味着可以无限制地表达任何内容。
一些内容可能会对社会造成负面影响，甚至违反法律法规。
如果没有任何限制，艺术家可能会创作出一些违法、违背道德的作品，这对社会秩序和公共利益都是有害的。
艺术概论艺术创作论
《艺术概论》艺术创作论第一节、创作主体：艺术家（-）艺术家与社会，艺术家的定义；社会生活对艺术家的影响；艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神（社会责任）；艺术家体验生活的特点。
名词解释艺术家：是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。
作为艺术创作的主体，他在整个艺术活动中具有重要地位。
在〃艺术四要素图式〃中〃世界——艺术家一作品——读者〃，以其核心要素〃艺术家〃为联结的纽带。
是艺术家将其所体验的世界通过各艺术种类的独特艺术语言和表现手段转化成艺术作品；艺术作品承载了艺术家对世界的感悟并将其呈现给读者；读者在欣赏作品的同时又时时以伊瑟尔所说的〃隐含的读者〃的身份与艺术家对话，因为艺术创作者在创作之中常常会考虑读者的接受问题。
因此，离开了艺术家，就没有了艺术创作，也就没有了艺术作品、艺术鉴赏和整个艺术活动。
艺术四要素：艺术家——艺术创作主体;世界——艺术创作客体;作品——艺术创作本体；鉴赏者（读者）——艺术创作受体。
艺术四要素理论比较合理地解释了人类艺术活动的复杂性、体统性，并试图从分析艺术的内部结构来完整地理解人类的艺术活动。
人类的艺术活动是一个完美的系统,艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是三个相互联系的环节，无论艺术创作还是鉴赏，都是由现实世界、艺术家、艺术品、鉴赏者等要素组成的一个动态流程，它们之间往往存在着相互依存、相互转化的辩证关系。
简述艺术家和社会生活的关系社会生活对艺术家的影响，（1）家庭环境、社会制度渗透下的社会生活等各个方面的影响。
任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。
（2）民族文化和民族性格的熏陶和影响。
民族文化和民族性格对艺术家的熏陶和影响使非常明显、深刻、普遍的。
因为在家庭生活和社会生活、社会习俗以及政治文化的各个方面无不打上了民族文化、民族性格和民族精神的烙印，世界各民族的文艺作品具有各自不同的民族特征（包括艺术心理和艺术形式诸特征）就说明了这一点。
创作论名词解释
创作论名词解释
创作论，也被称为创作理论，是研究艺术创作过程及其规律的学科。
它通过深入研究和探索艺术创作的内在动力、心理机制、思维特点、内容构成、形式因素、艺术技巧、创作方法等问题，旨在挖掘并把握艺术创作的规律，以指导艺术创作的有效进行和艺术水准的提高。
创作论是文学评论的必要组成部分，涉及到作家如何将社会生活转化成文学作品的过程，其中作家的审美感受是中心环节，是联系社会生活与文学作品的纽带。
创作论的发展过程中，西方文论中的模仿说、游戏说、表现说和实用说都对其产生了一定的影响。
而马克思主义文艺理论对于创作论的影响也很大，其认为创作实践应反映生活，反映人民的精神世界。
同时，在创作过程中，作家应深入挖掘和呈现生活的本质，并对其进行艺术的加工和改造，以实现作品的审美价值和社会功能。
此外，在创作论的研究中，现代科技的引入和发展也为创作实践带来了新的挑战和机遇。
例如数字化技术的广泛应用为艺术的创作提供了更多的可能性，但同时也要求作家更加深入地探索创作的内在规律和技巧。
以上信息仅供参考，如需更多专业内容建议查阅文艺学和艺术学相关的书籍文献或咨询专业学者。
艺术创作辩论辩题
艺术创作辩论辩题正方辩手观点，艺术创作是一种表达个人情感和思想的重要方式，具有独特的艺术价值和社会意义。
艺术创作可以激发人们的审美情感，启发人们的思维，传递文化和价值观念，对社会产生积极影响。
首先，艺术创作是一种独特的表达方式，可以通过绘画、音乐、舞蹈等形式将艺术家内心的情感和思想表达出来。
正如著名画家毕加索所说，“艺术是一种谎言，使我们认识真理。
”艺术家通过作品可以表达对世界的理解和观点，激发人们的共鸣和思考。
其次，艺术创作具有独特的艺术价值，可以激发人们的审美情感和情感共鸣。
例如，莫扎特的音乐作品《第九交响曲》、梵高的油画作品《星夜》等都成为了经典之作，深深地触动了观众的心灵，展现了艺术创作的魅力和力量。
最后，艺术创作对社会具有积极的影响，可以传递文化和价值观念，推动社会的发展和进步。
例如，雕塑家罗丹的作品《思想者》传递了人类对自身存在和命运的思考，成为了人类文明的象征和标志。
综上所述，艺术创作具有独特的艺术价值和社会意义，对个人和社会都具有重要意义，应当受到尊重和重视。
反方辩手观点，艺术创作虽然具有一定的表达功能，但其价值相对而言是主观的，不具有客观的实用性。
相比于其他领域，艺术创作的社会意义相对较小，其影响力也有限。
首先，艺术创作的价值是主观的，因为不同的人对艺术作品的理解和评价是不同的。
就像毕加索所说的，“艺术是一种谎言，使我们认识真理。
”艺术创作的真理是多样的，因此其价值也是相对的。
其次，艺术创作的社会意义相对较小，因为它的影响力有限。
相比于科学技术、经济发展等领域，艺术创作对社会的影响力较小，不能直接改变社会的面貌和发展。
最后，艺术创作的实用性相对较低，因为它不能解决现实生活中的问题。
相比于医学、工程等领域，艺术创作的实际应用价值相对较低，不能直接改善人们的生活质量和社会发展。
综上所述，艺术创作的价值和社会意义相对较小，其影响力有限，不能与其他领域相提并论。
因此，我们应当理性对待艺术创作，不要过分夸大其价值和意义。
论艺术创作中的各个环节
论艺术创作中的各个环节————同一主题下产生的不同形式和内容艺术创作活动是人类特有的一种高级的，复杂的精神活动与实践活动。
通过艺术创作活动，艺术家将自己的审美意识物态化为艺术作品。
在这一过程中，艺术家不自觉地经历了艺术体验活动，艺术构思活动和艺术传达活动，而在同一个环节下、一个主题下，又会产生不同的表现形式和内容。
接下来，我将就各自环节各自展开叙述。
一、艺术体验活动艺术体验活动可以说是创作的准备阶段，它是艺术家对生活的感受、观察和思考，形成的艺术创作的基础与前提。
对同一主题的不同理解与体验会对艺术创作产生不同影响，因此我们有必要对同一主题在艺术体验活动中产生的结果作一分析。
、例如在古希腊的“英雄时代”，同样是表现英雄这个主题。
在文学上，它主要表现为荷马史诗和希腊神话。
荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。
这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。
换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。
这又必然涉及到希腊神话，古希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的，也是西方世界最早的文学形式，大约产生于公元前8世纪以前。
它在希腊原始初民长期口口相传的基础上形成基本规模，后在荷马、赫西俄德等人的作品中得到充分反映。
它具有明显的家族色彩，包孕着一条血缘的纽带，存在一个基本脉络，大体可分为神的故事和英雄传说两大部分。
因此可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。
而在希腊雕刻艺术上，又主要表现为《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。
从古希腊的艺术中可以看到，在一定的历史条件下，不同的艺术家通过进行不同的对生活的体验与观察及思考，或是在其他艺术家创作的基础上可以就同一主题产生不同的创作灵感和不同的艺术形式，就像黑格尔所说的：“艺术就需要一种周围世界作为它达到实现的一般基础。
”（黑格尔---美学）二、艺术构思活动它是在深入观察、思考和体验生活基础上，加以选择、加工、提炼、组合、并融会艺术家的想象情感等多种心理因素，形成主客体、感理性同一的审美意象。
谈李可染的艺术创作论
代 的必然 趋势 和 中 国画发展 的正 确道 路 。 三、 艺术 价值 观—— “ 为祖 国河 山立传 ”
艺术 价值 观是 艺 术创作 的重 要指 导 思想 。不 同 的价 值观 往往 会使 艺术 作 品呈 现 出不 同的风貌 。中 国 画在长 期 的发展 历程 中形 成 了各种 不 同 的价值 观 念 ， 北朝 王 微 认 为 绘 画作 品 的价 值 在 于 “ 神 ” 南 畅 ， 宋 代 郭熙要 求 山水 画能 满 足 士 大 夫 “ 下 堂 筵 ， 不 坐 穷泉壑” 的精神追求 ， 代倪瓒 的“ 元 不求 形似 ， 以 聊 自娱 ” 是 被 无 数 文 人 士 大 夫 视 为 绘 画 创 作 的 圭 更 皋 。在漫 长 的封建 社会 中 ， 的精 神被 压 抑 ， 的价 人 人 值 被 消解 ， 多数 知识 分子 便 通 过 寄 情 于 山水 求 得 大 精 神 的麻 痹 与暂 时 的解 脱 ， 内心 的痛 楚 反 而 表现 为
表面的洒脱 。绘画这时便成为他们求得精神解脱与 自我 调节 的重 要 手 段 。而 难 言的苦衷 和精神 上 的压抑 就难 以解脱 ， 长期饱 受 这种 精 神 侵 蚀 的知 识 分 子 只 能走
进 自己构 建 的“ 可游 可 居 ” 意境 ， 这 个 世 外桃 源 的 在 中暂 时忘却 现 世 的苦痛 。传 统 山水 画的价 值观 念往 往 构 筑在 这样 的社 会现 实 与心理 基础 之上 。 新 中国成 立 以来 ， 统 山水 画 的 社会 基 础 与 心 传 理 基 础 已不存 在 ， 山水 画需 要 树 立 完 全 不 同 的新 价 值 观来 指导 其 发展 。李 可染 正是 在时代 的推动 下 突
西 方文 化 的传人 对人 们 的思 想 产 生 了极 大 的 冲 击 ， 人 的思 想感 情发 生 了非 常大 的变化 。国 画传 统在 此 时 并不 十分 适合 人们 的价 值观 念 和审美 理想 了。石 涛 说 ：笔墨 当 随时代 ” 诚 然 。李 可染 也 认 为 ， 法 “ ， 古 定要 和客 观事 物相 印证 ， 不能 真实 表现 对象 ， 凡 不 能 真切 传达 现代 人 的感 情 的 ， 就应 当放 弃 或 加 以改 造 。李 可染 对绘 画作 品 中光线 表 现方法 的新 探 索就 是 在此 思想 指导 下完 成 的 。他 发现 传统 山水 画大 多 表 现 的是顺 光下 的 景 物 ， 来 不 强 调不 同光 线 下 景 从 物 的不 同变 化 ， 种 千 人 一 面 毫无 创 新 的表 现 方 法 这 远 远不 能 适 应 时代 要 求 的 文 艺 发 展 的丰 富性 。于 是， 他从 写 生 中挖 掘 出 逆光 下 景 物 的表 现方 案 。他 不 断地 到大 自然 中去 观察 摹 写 ， 于创 造 出李 可 染 终 式 的逆 光 山水 图式 。整体 单纯 、 准 明确 ， 标 强调绘 画 的整体感 与 空 间感 ， 化 层 次带 来 的 丰 富 的视 觉 观 强 感， 可谓 一 炬之 光 ， 体透 明 。前人 画水 往往 用 空 白 通 表 现 ， 可 染通过 长 期 的观 察 发 现林 荫 下 的小 溪 黝 李 黑 而光 亮 ， 于是他 打 破 了前 人 用空 白表 现水 的方 法 ， 画 出了黝黑 而 又光亮 的水 。这 些都 是他 从 长期 的生 活 实践 中发 现 的绘 画技 巧 ， 这些 技 巧 突破 了绘 画 的 传 统表 现手 法 。从 这 个 意义 上 看 ， 可染 对 于 中 国 李 画 的艺 术语 言从 古典 到 现代 的转 化 起 到 关 键作 用 。 三 是在 写生 中要 酝 酿 新 的意 境 。古 人 作 画讲 究 “ 胸 中有成 竹 ” 在 对景 久 观 的 过 程 中充 分 发挥 艺 术 想 ， 象 ， 与物 游 ， 笔才 能如 有神 。写 生要 酝酿 意境 对 神 下 中 国画来说 不是 新 的课 题 ， 李可 染 对 意 境 这 个 中 但 国传 统 的艺 术概 念有 自己独 特 的 理解 ， 说 ； 艺 术 他 “ 又 要求 对生 活进 行高 度集 中和 概括 ， 求典 型化 、 要 理 论化 ， 而创 造 出 比现 实 更 美 好 、 富 有 诗 意 、 理 从 更 更 想 的艺术 境 界 ， 造 出革 命 时 代 新 的 意 境 。 儿 创 ”
艺术创作方法论
创造性
• 创造性是各个艺术门类所具有的共同审 美品格。别林斯基认为：“在一部真正 的艺术作品中，一切形象都是新颖的、 独创的，没有重复之嫌”。就其审美本 质而言，任何艺术都应该是独特的审美 创造。
形式美
• 形式美是指艺术作品可以直接诉诸于感 官的外在形式的美。在平面艺术中就是 色彩、线条、形体等按照一定规律如均 衡、对称、对比、和谐、统一、多样等 进行的排列和组合。这种形式美就是克 莱夫·贝尔所概括的：“有意味的形式”
• 语言是思想的结晶，也是情感的物化， 她是人类有别于动物的根本区别 。
艺术创作的语言体系
• 由语境、语意、语素三个方面组成
语
境
• 艺术创作的语境研究的是创作主体所创作作品 的时空环境和受众心态。
• 时间：艺术创作必须考虑特定时间内创作主体 的政治状况、社会环境、道德标准、精神要求 和价值体现。
• 在现实生活中， 人们因主观需求得不到客观的及时满 足而产生出许多的痛苦感觉。这种主观缺憾总使人持 续地沉浸在痛苦感觉之中而令人总想解脱。
• 艺术用一种独特的语言创造一个虚拟现实，在这样的 虚拟现实中痛苦得到及时解脱、祈求得到充分满足。
艺术的表现特征
• 艺术文化的本质特征就是用语言创造出 虚拟的人类现实生活。
• 《周礼·保氏》：“养国子以道，乃教之 六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射， 四曰五驭，五曰六书，六曰九数。”
• 诗、书、易、礼、乐、春秋
艺术的界定
• 艺术，迄今还没有公认的定义。通常认 为，艺术是以情感和想象为特性，以声 音、色彩、造型、光影、动作等为形式， 是人类体悟宇宙，表达感受，交流情感 的一种特殊方式。
• 艺术也就是人的知识、情感、理想、意 念综合心理活动的有机产物，是人们现 实生活和精神世界的形象表现。
《艺术概论笔记1：艺术创作论》
艺术创作论刘小土1.艺术创造活动/（过程）艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象，简言之，即艺术作品的全部创作过程，一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述，其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。
借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念和功利心，以全身心投入其中的一种创造劳动，“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发，这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。
3.庖丁解牛出自《庄子》，喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。
艺术创作活动须长期摸索客观规律，使“技”游刃有余，达到自由境界，方能与“道”相通，而且，此外提及的“技”是含规律与含目的的，艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践，才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界，这是中国古典美学理论的一大贡献。
4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。
传言王维所作《画学秘诀》：“凡画山水，意在笔先”，清代画家方熏将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。
5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动，伊瑟尔指出：读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来，而是贯穿艺术创作的全过程；文学是一种交流的过程，它与读者之间的关系是一种对话的关系，因此，不论作者是否意识到，他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”，这就是“隐含的读者”。
艺术创作论——艺术真实与艺术虚构
艺术综合终极复习（简答题）60分满分突破注：与出乎意料，情理之中通用。
一：艺术创作论——————艺术真实与艺术虚构柴伐梯尼：我更感兴趣的是自己在周围生活中亲眼看见的事物中所蕴含的戏剧性，而不是虚构的戏剧性。
劳逊：美国影片是生编硬造的，而罗西里尼的作品却是我们感同身受。
艺术真实所谓艺术真实是指作家在假定性情境中，以主观性感知和诗艺性创造，达到对生活的内涵特别是那些规律性的东西的把握，体现着艺术家的认识和感悟。
是内在的真实，是主体把自己的内在的尺度运用到对象上去而创造的审美真实，是内蕴的真实，是假定的真实，是主观的真实，是诗艺的真实。
它既不像生活真实那样与生活同一，又不是科学真实那样能够验证和还原。
引论1：内蕴的真实，是假定的真实。
艺术真实是内蕴的真实。
是假定的真实。
1清初作家袁于令说：“极幻之事，乃极真之事”“极幻之理，乃极真之理”2鲁迅说：“鬼怪多具人情，通世故，使人觉得可亲，并不觉得可怕”引论2：主观性真实、诗艺性真实与科学真实不同，艺术真实对客观世界的反应具有主观性诗艺性1郭沫若说：蔡文姬就是我2福楼拜说：包法利夫人就是我3席勒：“它有权利，甚至于可以说有责任使历史的真实性屈服于诗意的规则，按照自己的需要，加工得到的素材”引论3：艺术真实是内蕴的真实，是假定的真实。
是主观性真实，是诗艺性真实。
总之：作家在假定性情境中，以主观性感知和诗艺性创造，达到对生活的内涵特别是那些规律性的东西的把握，体现着艺术家的认识和感悟。
是内在的真实，是主体把自己的内在的尺度运用到对象上去而创造的审美真实，是内蕴的真实，是假定的真实，是主观的真实，是诗艺的真实。
它既不像生活真实那样与生活同一，又不是科学真实那样能够验证和还原。
艺术虚构虚构是指作家在创作过程中，依据生活逻辑。
通过想象和撮合，创造出现实生活中并非存在的，在又在情理之中的图画，虚假，则是凭空捏造，不与生活的真实相符。
引论1：艺术需要虚构，艺术离不开虚构。
浅析“虚静”的艺术创作论
浅析“虚静”的艺术创作论【摘要】"虚静”的艺术创作论是指在艺术创作中追求内心的平静与虚无，通过简约、抽象的手法表现出深远的内涵。
这种创作理念在中国传统艺术中有着悠久的历史，如国画、诗词等作品都融入了“虚静”的元素。
在现代艺术中，“虚静”的艺术创作论也得到了广泛应用，不少艺术家通过表现出内心平静的状态来传达思想和感情。
对艺术家而言，“虚静”的理念可启示其追求心灵的自由与平和。
为了实践“虚静”的艺术创作，艺术家应注重内心体验，尝试简化表现形式以突出作品的深意。
“虚静”的艺术创作论也与当代社会息息相关，可以带来对生活和社会的更深层次思考。
这种创作理念在当今社会具有重要的现实意义，对于艺术创作的启示也将推动着未来发展方向的探索与实践。
"【关键词】“虚静”的艺术创作论、中国传统艺术、现代艺术、艺术家、实践、当代社会、现实意义、启示、未来发展方向。
1. 引言1.1 什么是“虚静”的艺术创作论“虚静”的艺术创作论是一种源自中国传统文化的艺术理念，强调通过表现内心的宁静与虚空来达到艺术作品的真实和深远。
在这种艺术创作理论中，艺术家追求的不仅是表面的形式美，更注重内在的精神追求与表达。
通过“虚”，艺术创作者希望实现对外在事物的超越与超越，通过“静”，达到心灵上的崇高与净化。
这种“虚静”的艺术创作理念倡导艺术家要在创作中追求内心的平静与安宁，内化外在的喧嚣与纷扰，从而创作出更有内涵和灵性的作品。
这种理念在中国传统绘画、诗词、书法等艺术形式中都有体现，成为了中国传统文化的重要组成部分。
通过“虚静”的艺术创作论，艺术家能够超越物质世界的束缚，回归内心的深层，体验到真正的灵感与创造力，创作出更具有深意和内涵的作品。
1.2 “虚静”的艺术创作论的重要性“虚静”的艺术创作论的重要性体现在对艺术创作的深刻影响和意义上。
这种创作理论强调内心的宁静与虚无，尤其注重在表现形式之外的内在意境和情感传达。
在一个快节奏、繁杂的社会环境中，“虚静”的艺术创作论提供了一种珍贵的反思和平静的空间，帮助艺术家更好地融入自然、净化心灵，从而创作出更加深邃、质朴的作品。
艺术创作的辩论辩题
艺术创作的辩论辩题正方，艺术创作是自由表达的天地。
艺术创作是一种自由表达的方式，艺术家应该有权利在作品中展现自己的想法和情感。
艺术创作是一种个人的创造活动，应该受到保护和尊重。
艺术创作的自由是民主社会的重要组成部分，它能够激发人们的思想和想象力，促进社会的发展和进步。
首先，艺术创作是一种自由表达的方式。
艺术家通过作品表达自己的情感、思想和观点，这是他们的基本权利。
正如美国作家欧内斯特·海明威所说，“艺术创作是一种自由的活动，艺术家应该有权利表达自己的内心世界。
”艺术家应该有权利在作品中表达自己的情感和观点，而不受外界干预和限制。
其次，艺术创作的自由是民主社会的重要组成部分。
民主社会应该保障每个人的言论自由和表达自由，艺术家也应该享有这种权利。
正如英国哲学家约翰·斯图尔特所说，“言论自由是民主社会的基石，没有言论自由就没有真正的民主。
”艺术创作的自由是民主社会的重要组成部分，它能够激发人们的思想和想象力，促进社会的发展和进步。
最后，艺术创作的自由应该受到保护和尊重。
艺术家应该在创作过程中受到尊重和保护，不受任何干扰和限制。
正如法国作家维克多·雨果所说，“艺术家应该在创作过程中享有绝对的自由，他们的作品应该受到尊重和保护。
”艺术家应该在创作过程中享有绝对的自由，他们的作品应该受到尊重和保护。
综上所述，艺术创作是一种自由表达的方式，艺术家应该有权利在作品中展现自己的想法和情感。
艺术创作的自由是民主社会的重要组成部分，它能够激发人们的思想和想象力，促进社会的发展和进步。
艺术创作的自由应该受到保护和尊重，艺术家应该在创作过程中享有绝对的自由。
反方，艺术创作应该受到一定的限制和规范。
艺术创作虽然是一种自由表达的方式，但是也应该受到一定的限制和规范。
艺术创作的自由并不意味着可以无限制地表达任何想法和情感，有些作品可能会对社会产生负面影响，因此需要一定的限制和规范。
首先，艺术创作的自由并不意味着可以无限制地表达任何想法和情感。
艺术创作辩论辩题
艺术创作辩论辩题正方辩手：艺术创作是一种自由表达的方式，艺术家应该有权利创作任何他们想要表达的内容。
这种自由表达的权利是人类基本的权利之一，任何限制都是对艺术家创作的侵犯。
艺术创作应该是不受限制的，因为它是艺术家表达自己内心世界的方式，是文化传承的重要方式。
如果对艺术创作进行限制，将导致艺术家的创作受到束缚，艺术作品失去了真实性和表达力。
另外，艺术创作的多样性也是社会进步和文化繁荣的重要标志，只有保持艺术创作的自由，才能激发出更多的创新和想象力。
名人名句，莫言曾说过，“文学艺术是一种自由的艺术，它不应受到任何形式上的限制。
”这句话表达了艺术创作应该是自由的观点。
经典案例，《1984》一书中描述了一个极权主义社会，所有的艺术创作都受到了极端的政治限制，导致了社会的文化贫乏和个人创作的荒芜。
这个案例说明了对艺术创作的限制会导致社会的文化倒退和精神生活的贫乏。
反方辩手：艺术创作自由固然重要，但是也需要考虑到社会的道德和法律规范。
艺术家在创作时应该考虑到自己的作品可能对社会产生的影响，不应该违反社会的公序良俗和法律法规。
如果对艺术创作不进行任何限制，可能会导致一些不良的作品对社会产生负面影响，甚至破坏社会的和谐稳定。
因此，对艺术创作进行一定的规范和限制是合理的，这样可以保护社会的文化和道德风气。
名人名句，毛姆曾说过，“艺术是一种道德的力量，它应该为社会的和谐做出贡献。
”这句话表达了艺术创作应该考虑社会道德的观点。
经典案例，《美丽心灵》一书中描述了一位数学家的故事，他在创作中追求数学的完美，却忽略了对家庭的责任和对社会的贡献。
这个案例说明了艺术创作自由需要考虑到社会的道德和责任。
艺术创作辩论辩题
艺术创作辩论辩题正方辩手观点：艺术创作是一种极具创造力和表现力的活动，能够通过各种形式和媒介传达情感、思想和价值观。
艺术创作不仅能够丰富人们的精神生活，还能够推动社会进步和文化发展。
艺术创作的重要性不言而喻，因为它能够激发人们的想象力和创造力，引领人们探索未知的领域，让人们更加深刻地理解世界和自己。
首先，艺术创作能够传递情感和思想。
艺术作品往往能够触动人们内心深处的情感，让人们产生共鸣和感悟。
例如，莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》中的名言“to be or not to be”就深刻地表达了人生的矛盾和挣扎，让人们思考生命的意义和价值。
此外，梵高的《星夜》和达芬奇的《蒙娜丽莎》等作品也通过独特的艺术表现形式，传达了艺术家对世界的独特理解和情感体验。
其次，艺术创作能够推动社会进步和文化发展。
艺术作品往往能够引起社会的关注和讨论，引发人们对社会现实和人生命运的思考。
例如，印象派画家莫奈的作品《印象·日出》就引发了19世纪末法国艺术界的一场革命，影响了后来的现代艺术运动。
此外，音乐家贝多芬的《第九交响曲》也成为了人类文化史上的经典之作，激励着人们对自由、平等和博爱的追求。
因此，艺术创作不仅是一种个人的创作行为，更是一种社会和文化的表达方式，对于个人、社会和文化的发展都具有重要意义。
因此，我们应该重视和支持艺术创作，让更多的人能够参与到艺术创作中来，共同推动社会和文化的进步。
反方辩手观点：艺术创作虽然具有一定的价值和意义，但并不是所有的艺术创作都能够产生积极的影响。
一些艺术作品可能存在着负面的影响，甚至会引发争议和社会问题。
因此，我们不能一概而论地认为艺术创作对社会和文化的发展都具有积极的意义。
首先，一些艺术作品可能存在着不良的价值观和观念。
例如，一些涉及暴力、色情和恐怖主题的艺术作品可能会对观众产生不良的影响，尤其是对青少年和儿童的影响更为严重。
这些作品可能会引发社会争议和道德困扰，甚至会导致社会动荡和冲突。
艺术创作辩论辩题
艺术创作辩论辩题正方，艺术创作应该受到严格的审查和限制。
首先，艺术创作的内容往往会影响社会风气和价值观念，因此需要受到严格的审查和限制。
例如，一些具有暴力、色情或者极端思想的艺术作品可能会对社会造成负面影响，甚至引发社会动荡。
因此，对艺术创作进行审查和限制是为了维护社会的和谐稳定。
其次，艺术创作的自由并不意味着可以肆意妄为，艺术家也应该对自己的作品负责。
正如美国作家欧内斯特·海明威所说，“艺术家的责任不是为了提供答案，而是为了提出正确的问题。
”艺术家在创作时应该考虑到自己的作品可能会对观众产生的影响，而不是只顾追求个人的创作自由。
最后，艺术创作的审查和限制也可以促进艺术作品的质量提升。
在古希腊时期，艺术家们必须遵守严格的审美标准和伦理规范，这也促使了古希腊艺术的辉煌。
因此，适当的审查和限制可以激发艺术家们更加努力地创作出高质量的作品。
综上所述，艺术创作应该受到严格的审查和限制，这样才能保障社会的和谐稳定，促进艺术作品的质量提升。
反方，艺术创作不应受到严格的审查和限制。
首先，艺术创作应该是自由的，任何形式的审查和限制都会对艺术家的创作自由造成束缚。
正如英国哲学家约翰·斯图亚特·密尔所说，“任何束缚个人行为的规则都应该有充分的理由来证明其必要性。
”因此，对艺术创作进行严格的审查和限制是不合理的。
其次，艺术作品的审美和价值是因人而异的，不同的人对同一件作品可能有不同的看法。
因此，审查和限制往往会导致艺术作品的单一化，剥夺了观众的选择权。
正如法国作家维克多·雨果所说，“审查制度是一种专制，它使人们的思想变得单调，而单调是一种毒药。
”因此，艺术创作应该在不受审查和限制的情况下，让观众自由选择自己喜欢的作品。
最后，艺术创作的自由是促进艺术发展的重要条件。
在历史上，一些受到审查和限制的艺术作品反而成为了经典之作，如《蒙娜丽莎》和《战争与和平》等。
因此，艺术创作的自由应该得到充分的尊重和保护。
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以上两点是艺术家能否形成深 刻艺术思想的潜在前提条件。 • 3、艺术修养，是指艺术家经过长 期培养和锻炼在各自的艺术专业领 域里所展现出的艺术水平的高低和 完善程度。是艺术家必备的基础性 和根本性的条件。
•
第二节 艺术创作的基本过程
对生活 的艺术 体验
艺术 构思
艺术 传达
• 1、对生活的艺术体验，是艺术创 作的准备阶段，是艺术创作的基础。 艺术家的艺术作品所表达的一般是 艺术家曾经体验过的情感，分主动 体验和被动体验。正是艺术家在体 验生活的过程中，为某种生活形象 或现象所感动，从而产生情感，形 成艺术创作的推动力。
第一节 艺术创作主体---艺术家 • 艺术家：
• 一般来讲，艺术家就是指融集 深刻的艺术思想、饱满的创作情怀、 纯熟的艺术技巧以及创造出丰富艺 术作品于一体的人。或者说艺术家 就是指从事艺术创作或表演活动而 具有一定成就的人。
艺术家所应当具备的基本素养
• 1、人生修养，主要指艺术家自身 的品行修养，即所谓的“人品”。 是指一个人在政治、思想、道德品 质等方面所达Байду номын сангаас的水平。 • “人品不高，用墨无法”---文征明 • “必先有人格，方有画格”---李苦 禅 • 2、学识修养，是指艺术家所具备 的知识学问的水平。
• 审美意象： • 又称作内心视像，是存在于艺 术家内心的视觉形象，是未曾物质 化的艺术形象。是主体审美意识与 客体审美特征的统一，构思的过程 就是寻找统一的过程。
• 3、艺术传达： • 艺术传达是艺术构思的延续， 是艺术家艺术创作的完成，是指艺 术家借助艺术语言和艺术技巧把审 美意象物态化为可感的艺术形象的 过程，是艺术创作的物质化体现。
• C、思想情感的隐蔽性是现实主义创作 方法的又一大特征，现实主义创作方 法要求艺术家的思想情感不是鲜明的、 直接的表达出来，而是把它融到艺术 形象中去，通过对生活的直接描绘自 然而然的流露出来。
• 2、浪漫主义创作方法
• 浪漫主义创作方法就是按照理想的 面貌反映生活，创造理想化的现实生 活或把现实生活理想化的创作方法。
• A、艺术家对生活的艺术体验是对 形象的体验； • B、艺术家对生活的体验是对情感 的体验；移情。 • C、艺术家对生活的体验是对美的 体验。发现并提炼生活中的美。
• 2、艺术构思，艺术构思是艺术家 在对生活的艺术体验的基础上，为 了表达思想情感，对体验到的生活 现象或形象进行选择、提炼、加工、 改造并形成一定的“审美意象”的 过程。 • 艺术构思是艺术创作的中心环节。
• 艺术创作方法从总体上来讲可以分 为两大类： • 1、现实主义创作方法 • 现实主义创作方法就是指按照生活 的本来样式描写生活，并通过艺术 形象的典型化，揭示生活的本质的 创作方法，其基本特征有以下几点：
• A、艺术描写的真实性是现实主义创作 方法的主要特征，不仅要注意细节的 真实，在想象和虚构的过程中要符合 生活的逻辑，按照艺术形象自身的逻 辑而不是艺术家的逻辑去表现。 • B、艺术形象的典型性是现实主义创作 方法反映社会生活的主要方式，现实 主义艺术不是机械的、照相式的模仿 生活，而是通过艺术形象的典型化来 揭示生活的本质。
• 浪漫主义创作方法的主要特征有：
• A、创造理想化的世界是浪漫主义创作 方法的主要特征，是它的灵魂和核心， 表现理想，用幻想的方式创造理想的 世界代替不理想的现实世界。 • B、浪漫主义创作方法一般带有强烈鲜 明的感情色彩，感情、热情和激情是 浪漫主义创作方法的生命。
• C、浪漫主义创作方法一般都采取奇特 新颖的表现形式，为了突出理想、表 现情感，在表现形式上往往采用奇妙 的幻想、非凡的夸张、强烈的对比、 离奇的情节、浓烟的色彩、怪诞的比 喻等方式。 • 3、浪漫主义创作方法与现实主义创作 方法的异同：
第三节 艺术创作的方法
• 艺术创作方法是艺术家在艺术创作 过程中艺术的观察生活和艺术的表 现生活时所遵循的基本原则和方法。 • 创作方法、创作手法、艺术技法是 不同的概念
•
创作方法是指整体的整个创作 过程的方法，而创作手法主要指艺 术传达阶段的方法，艺术创作方法 是艺术最一般的原则和方法，艺术 手法则是最一般原则的具体运用， 例如写实手法、写意手法等等；而 艺术技法则是一种艺术传达过程中 的具体表现方法。
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浪漫主义创作方法与现实主义创 作方法是艺术创作的两种最基本的方 法，它们都反映现实，也都表达理想； 浪漫主义主张表现理想，但并没有完 全脱离现实，它所再造的理想生活是 以现实生活为基础的；现实主义既真 实的反映现实，也不排斥理想；现实 主义和浪漫主义往往是相互结合在一 起的。
精品课件！
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所不同的是，二者在对待现实和理 想的关系上不同，浪漫主义要反映现 实，可以让现实生活服从于理想，创 造理想的生活代替或补充不够理想的 现实；现实主义要表现理想，但不主 张脱离现实，理想必须服从于现实， 不能取代现实，要真实的再现现实生 活。