电视艺术片创作要求内容
自考 电视艺术片创作 第五章 电视艺术片的创作
第五章电视艺术片的创作考核知识点什么是电视艺术片？“电视艺术”的定义：只有在电视节目中，准确、鲜明、生动地反映社会生活，表达出创作者的思想感情，具有鲜明的艺术感染力的屏幕作品，才称之为“电视艺术”；只有经过创作者的艺术创作活动，将现实生活中的自然美和人情美加以艺术的概括和提炼，并集中表现为屏幕作品的美，才能称之为“电视艺术”。
所谓电视艺术片是指——遵循电视艺术的创作规律，利用电视的技术和艺术手段，将多种艺术样式：文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等兼容在一起，创造一种诗的意境，以期达到以情感人为目的的特殊屏幕艺术样式。
（一）电视风光艺术片及其创作特征电视风光艺术片，主要是指——以独特的屏幕造型，精美的画面语言，艺术的展现自然景观的秀丽和壮美，为其主要内容，在自然景观的展现中，注入创作者浓重的主体意识，具有较强主观抒情色彩的电视艺术片种。
主要特征：1.显现自然风貌的神韵；2.寄寓创作者的情思；3.蕴含深刻的哲理意念。
（二）电视风情艺术片及其创作特征电视风情艺术片，主要是指——运用电视技术和艺术手段，以介绍、歌颂和赞美某一地域、某一民族、某一地区独特的风土人情为其主要内容，以充满民族风味和地方色彩的音乐、歌曲、舞蹈为其主要表现形式的电视艺术片种。
主要特征：1.展现地域的风情2.内涵丰富的知识3.充满生活的情趣（三）电视音乐艺术片及其创作特征电视音乐艺术片，主要是指——运用电视技术和艺术的手段，以音乐语言为其抒情表意的主要艺术方式，以画面语言为其烘托渲染的辅助表现形态，给观众以音乐审美愉悦的电视艺术片种。
主要特征：1.以音乐艺术为母体；2.以画面语言为烘托；3.完成声画有机结合。
（四）电视舞蹈艺术片及其创作特征电视舞蹈艺术片——主要是指以舞蹈的艺术形式为主题的电视艺术片，其中的舞蹈表演，既具有独立的观赏价值，又是为表现统一的、完整的思想已经而设计的，是纳入整体艺术构思的一个重要组成部分的电视艺术片种。
第7章 电视艺术片创作
文化品格
较高审美情趣的观众 文艺类、文化类题材的关注对象本身具备深 厚的文化底蕴。 艺术元素的融合，形成了浓厚的文化意蕴。
主体使命
创作者的主体意愿 创作者具备了很强的忧患意识和思辨意识， 对于社会现状和自然环境的关注，使得作品 透露着深厚的历史使命感和责任感。
抒情表意
通过象征性的手法来表达某种思想、意念和 感情，即通过某些形象化的手段表达某种抽 象的思想。 电视艺术片应该以写意为主，写实为辅，以 表达情感为主，以客观叙事为辅。
3、文化内涵的深刻揭示 电视民俗艺术片，因其内容反 映的是有鲜明地域特色和民族 特色的风俗习惯，这便构成了 考察、研究和认识民族文化的 重要领域。因为一个民族风俗 习惯的演进和变化，往往是社 会本身演变和发展的重要依据， 同时也是据此制定相应的民族 政策，构成维护社会安定、促 进社会发展的必要因素。单就 民族“婚俗”而论，其制度的 变化与风俗的形成，既反映了 人类社会自身的进步，也反映 了社会生活的发展，故而成为 人类文明的重要标志。所以在 拍摄电视民俗艺术片的时候， 应该特别注重对其丰厚的文化 内涵给予深刻的揭示和展现。
3、以艺术鉴赏为目的 电视舞蹈艺术片，主要给予观众的是 舞蹈的艺术鉴赏。因此，无论在创作 过程中采取什么样的艺术表现方式， 采用什么的艺术结构形态，现实故事 的编织是否生动有趣，均属于作品构 成的外在形式。电视舞蹈艺术片处于 核心地位的是其中的舞蹈，因此对舞 蹈的创作一定要独特、新颖，有创造 性，这是电视舞蹈艺术片的主要艺术 魅力之所在。所以，创作出具有民族 风格，体现时代精神，充满生活情趣， 具有深沉文化意识的舞蹈节目，就成 了电视舞蹈艺术片的关键，如果作品 中的歌舞艺术本身不能给观众带来审 美的愉悦，那就是根本上的失败。
电视艺术片概述
第五章电视艺术片————主讲人：艾老师第一节电视艺术片的界定电视艺术片：是将文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、摄影等艺术形态融合人在一起，运用电视的声画语言，如语言、动作、光线、构图色彩、节奏、音响等视听元素，或塑造具体可感的艺术形象，或营造抽象美的艺术意境，生动的、艺术化的展现历史、社会、生活和任务，抒发创作者强烈的情感寄寓，以期感人、娱乐、启迪人的独立的电视节目片种。
包括电视风光艺术片、电视风情艺术片、电视音乐艺术片、电视舞蹈艺术片、电视文献艺术片、电视文化艺术片等。
电视艺术片与电视纪录片的不同：1.从题材内容及其处理方式来看，电视纪录片要求创作者服从真实、客观的拍摄对象，而电视艺术片则要求拍摄对象服从创作者的艺术构思需要。
2.从真实性程度来看，电视纪录片的前提是生活真实，而电视艺术片则更强调艺术真实。
3.从运用艺术手段来看，电视纪录片运用绝对不能干扰破坏生活原生形态的原貌，而电视艺术片则运用艺术手段挥洒自如。
4.从创作主体来看，电视纪录片的创作者更需要具备新闻记者的素质，而电视艺术片的创作者更需要兼备艺术工作者的素质。
第二节电视风光艺术片电视风光艺术片：主要是指一独特的屏幕造型，精美的画面语言，艺术地展现自然景观的秀丽和壮美，为其主要内容，在自然景观的展现中，注入作者浓厚的主体意识，具有较强的主观抒情色彩的电视艺术片片种。
电视风光艺术片的创作特征：1.显现自然风貌神韵。
2.基于创作者的情思。
3.蕴含深刻的哲理意念。
主要代表作品：《西藏的诱惑》，导演刘郎，拍摄于1988年。
第三节电视风情艺术片电视风情艺术片：主要是指运用电视技术和艺术的手法，以介绍、歌颂和赞美某一地域、某一民族、某一地区独特的风土人情为其主要内容，以充满民族风味和地方色彩的音乐、歌曲、舞蹈为其主要表现形式的电视艺术片中。
代表作品有《椰风海韵》。
电视风情艺术片的创作特征：1.展现地域风情2.内蕴丰富的知识3.充满生活的情趣第四节电视音乐艺术片电视音乐艺术片：主要是指运用电视技术和艺术的手段，以音乐语言为其抒情达意的主要艺术方式，以画面语言为其烘托渲染的辅助表现形态，给观众以音乐审美愉悦的电视艺术片种。
《影视鉴赏》教案第5课电视艺术
《影视鉴赏》教案第5课电视艺术第五课电视艺术
本节课我们将深入探讨电视艺术，了解电视剧、电视节目在艺术表
现上的特点，以及影视作品创作过程中的一些关键要素。
一、电视剧
电视剧是电视台播出的影视作品，通常分为连续剧和单剧两种形式。
电视剧的拍摄需要借助摄影、编剧、导演、演员等多个专业领域的人
才共同合作，通过丰富多样的表现形式和剧情安排，吸引观众的注意力，引发观众的情感共鸣。
二、电视节目
电视节目是电视台安排的特定内容，包括新闻、综艺、纪录片、访
谈等多种形式。
电视节目通过精心策划和制作，以独特的视听效果和
内容传达方式，吸引观众的收视和关注。
三、电视艺术表现特点
在电视艺术中，画面是最直观的展现形式，通过镜头的运用和视觉
构图，创造出不同的美学效果。
音响是影视作品中极为重要的一环，
配乐、音效的合理运用，可以增强情感表达和剧情张力。
剧情设置和
角色塑造是电视艺术的核心内容，通过清晰的人物关系和戏剧冲突，
吸引观众的观赏欲望。
四、影视作品创作要素
在影视作品的创作过程中，剧本、导演、演员、摄影等方面都起着至关重要的作用。
剧本是创作的灵魂，好的剧本能够为整部作品提供坚实的基础。
导演是整个作品的掌舵人，通过对剧情和人物的把握，展现出作品独特的艺术魅力。
演员的表演功力和角色理解对作品的影响也不可忽视。
此外，音效、画面、美术等方面的精心设计，也为影视作品增色不少。
通过本节课的学习，相信大家对电视艺术有了更深入的了解，希望大家能够在今后的观影过程中，更加注重细节，发现影视作品中的艺术之美。
影视剧创作重点内容
影视剧创作重点内容第一篇：影视剧创作重点内容一、主题是什么1、思想主题说。
即苏联文学巨匠高尔基下的定义：主题是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想2、情节主题说。
这是悉德·菲尔德的观点：剧本的主题就是人物加动作，剧本的主题即是剧情的展现。
1、3、情绪主题或是情感主题说。
即艺术作品和观众产生情感共鸣。
二、人物性格的表现方式2、通过人物需求表现出来，人物需求越明确，故事剧情越紧凑3、通过人物动作表现出来4、人物性格可以通过语言表达出来人物的性格可以通过造型体现出来：1）本身的造型2）视听语言的造型三、人物是什么人物是创作的核心1】人物是动作——人物就是动作，人物形象通过动作来体现，通过动作展示人物心理2】人物是造型——人物塑造需要编剧的剧情设计与导演的视听手段的结合3】人物是现实中的人物（有普遍性，符合逻辑性）4】人物要有明确的目的需求5】人物是一种观点和态度（通过人物形象反映导演的观点和态度）6】人物是个性（通过细节来表现）7】人物是语言8】人物是主题（通过人物彰显故事的主题）人物关系设置1】正面关系：如一对情侣 2】反面关系：如双方父母 3】负面关系：如第三者4】负面之负面关系：如小人（戴着伪善的面具，是最具戏剧性的关系四、人物语言剧本中的人物语言主要指的是台词，是用各种发声方式呈现出来的语言，主要体现为对白、独白、旁白3种形式人物语言的类型：对白、独白、旁白五、潜台词：隐藏在人物台词背后的真实想法特征：虚实相间（台词为虚，想法为实）创作方法：1】含而不露——我喜欢潜伏，呵呵，刺激2】貌似平静，实则心潮澎湃——紧张的时候说：“我不紧张” 3】含沙射影4】正话反说——没事，我没生气 5】借他人之口6】转移话题——洗发膏海鸥的吧7】借助语气词来完成——“他是个好人”“呵呵”六、对白1、对白要结合具体的戏剧情境和人物行为来设计2、作用 1】推进叙事 2】反映人物的性格4】统一整个片子的风格，基调七、什么是戏剧冲突冲突是指不同人物、人物与环境、人物与自身之间的矛盾和斗争。
电视剧拍摄制作要求
电视剧拍摄制作要求第一部分：前期准备在电视剧拍摄制作之前，必须进行充分的前期准备工作，以确保拍摄过程的顺利进行。
前期准备主要包括剧本创作、选角和筹备工作等。
第一节：剧本创作一部出色的电视剧必须有一个精心打磨的剧本作为基础。
在剧本创作阶段，需要注意以下要求：1. 剧情紧凑：剧本应该有引人入胜的剧情，吸引观众的注意力。
情节的发展应该紧凑而有张力，避免拖沓和冗长。
2. 人物形象丰满：角色形象是电视剧成功的关键之一。
在创作过程中，需要为每个角色塑造独特的性格，使其立体饱满，有血有肉。
3. 对白精彩：电视剧对白应该具有张弛有度，言之有物。
对白不仅要符合角色设定，还要贴合情节发展，富有戏剧性和张力。
4. 艺术性表达：剧本不仅仅是情节的串联，还应该具备艺术性表达。
通过元素的运用，如意象、暗示等，创造出丰富的情感和视觉体验。
第二节：选角选角工作是电视剧成功的关键之一。
在选角过程中，需要注意以下要求：1. 角色符合：演员的形象和气质需要与角色设定相符合。
他们应该能够真实地表达角色的内心世界，使观众信服。
2. 演技过硬：演员的演技是创造出精彩电视剧的重要因素。
他们应该具备扎实的表演技巧，能够准确把握角色的情感和内心变化。
3. 默契配合：电视剧是一个群体合作的过程，演员之间的默契配合至关重要。
他们应该能够相互配合，展现出整体的戏剧效果。
第三节：筹备工作在拍摄电视剧之前，需要进行充分的筹备工作，以确保后续的拍摄顺利进行。
筹备工作主要包括场景搭建、道具准备和服装设计等。
1. 场景搭建：根据剧情需要，搭建适合的场景。
场景的搭建应该符合角色定位和时代背景，营造出真实的舞台感。
2. 道具准备：根据剧本需求和场景设计，准备合适的道具。
道具应该具备真实性，能够增强观众的代入感。
3. 服装设计：根据剧本和角色设定，进行服装设计。
服装设计应该符合角色形象和时代背景，突出角色的特点和个性。
第二部分：拍摄制作第一节：摄影技术电视剧的拍摄制作需要运用各种摄影技术，以实现艺术表现和情节的展现。
电视艺术片创作要求
电视艺术片创作课程代码:01184 2008年3月版第一部分课程性质与设置目的本课程就是针对广播电视编导专业的学生而设置的专业基础课。
电视艺术片就是整个电视文艺大家族中的一个非常重要的成员,就是电视文艺成品中的一个有特殊意义与地位的品种。
因此,对于电视艺术片的创作者而言,首先就要掌握什么就是电视艺术,及电视艺术的审美特征、语言系统、思维方式及其文学性,在此基础上再按照电视艺术片的不同类型去把握其审美特征与艺术价值。
本课程便就是针对上述问题,对涉及电视艺术片创作的基本理论与知识作一较为系统的梳理。
通过本门课程的学习,使学生掌握电视艺术片创作的基本规律与创作要领,对电视艺术有一个完整的、系统的认识,并且能够结合具体片例对各要素进行深入分析,培养合格的电视艺术片的创作人才,以适应未来广播电视事业的发展需要。
第二部分课程内容与考核目标第一章导论一、学习目的与要求本章将对电视艺术的发展历程做一简单梳理。
涉及到电视艺术在国内的崛起、电视艺术的学科定义以及电视艺术的类别。
学习本章,要求学生了解电视艺术在国内的发展历程,掌握电视艺术的类别,明白其各自概念的界定。
三、考核知识点（一）电视艺术的崛起历程,电视艺术对其她艺术形态的冲击,电视艺术对社会文化形态的影响。
（二）关于电视艺术两种对立观念的判断,从传播形态、传播功能、传播手段等方面考察电视艺术,对电视艺术的科学界定。
（三）对电视节目系统的总体把握,对电视节目类别的整体审视。
四、考核要求(一)为什么说电视艺术就是电子时代的主要艺术形态。
１.识记:人类社会的发展,使电视艺术成为当今的主要艺术形式。
２.领会:电视艺术对其她艺术形式的冲击。
(二)什么就是电视艺术领会:(１) 从不同的角度考察电视就是不就是艺术;(２)对电视艺术的科学定义。
(三)电视艺术可以分为哪些类别1、识记:几种不同的有关电视艺术的分类方法。
2、领会:真正意义上电视艺术的分类。
第二章电视艺术的审美特征一、学习目的与要求本章通过学习电视艺术的审美特征,要求学生掌握电视艺术所具有的独立的美学特征与属于它自己的的独特的审美方式。
浅谈电视专题片制作细节的把握要点
浅谈电视专题片制作细节的把握要点电视专题片制作是指根据某个特定主题或事件进行的电视节目制作，是电视内容创作中的一种重要形式。
良好的电视专题片制作需要从许多细节中把握要点，以下将分几个方面进行浅谈。
一、主题选择电视专题片一般都是以某个特定主题或事件为主线展开的。
主题选择应考虑观众的兴趣和市场需求，同时要有一定的新颖性和独特性。
此外，还要遵循真实性和客观性的原则，避免出现夸大、虚假和片面的内容。
二、调研和采访电视专题片的制作需要深入调查和采访，以获取真实、准确和全面的信息。
调研和采访需要有系统性和科学性，经过筛选和验证后才能被采纳。
此外，还要针对不同对象进行针对性的采访和提问，以获取更具有价值的信息。
三、剧本撰写电视专题片需要以一个完整的故事形式呈现，剧本撰写成为制作的关键环节。
剧本应该结构紧凑、逻辑明晰，情节紧凑、导人入胜。
同时要考虑整个片子的时间长度，保证内容不会过于冗长或过短。
剧本撰写的过程中还要注意语言表达的准确性和艺术性，要符合观众的接受习惯和审美标准。
四、摄影和后期制作摄影和后期制作对于电视专题片的质量至关重要。
摄影需要考虑场景的选择、拍摄角度的把握和画面的美感。
后期制作包括剪辑、配音、配乐、特效等环节，需要注意画面的色调、音效的质量以及整个片子的流畅性和意境感。
这些环节的把握都需要根据具体的主题和情节进行针对性的创作。
五、宣传推广电视专题片的宣传推广对于节目的收视率和影响力至关重要。
宣传推广需要有新颖的创意和针对性的方案，比如海报、广告、直播活动等，以吸引观众的注意力和兴趣。
同时还要注意宣传和推广方案的时机和合理性，避免浪费资源和影响观众的信任。
综上所述，电视专题片制作需要对众多细节进行全面的把握，这需要制作团队的协作、创意和专业水平。
只有做到细节到位，才能打造出优质的电视专题片作品。
电视专题片的创作要领
电视专题片的创作要领一、立意准确新颖，主題人物突出，预想设计具体，艺术构思完整。
1、大量收集衆材。
2、研究素材，形成主题。
3、确定主要人物及其事件的相相互关系。
4、确定主要动作线索，写出拍摄剧本或拍摄的详细提纲。
二、视听语言简洁优美。
包括:画面造型美，声音听觉美，蒙太奇语言语法的准确通顺。
1、画面造型语言完美。
2、镜头组接语言顺畅。
3、声音组合语言淸晰，有层次。
4、声画合成有机匹配，和谐统一。
三、字慕规范，画面技巧与主体动作。
1、字幕规范，要求文宇规范化，字幕的内涵、字幕的排列及其表现形式要简明扼要，生动活泼。
2、画面技巧，包括（化、划、叠、推、拉、翻、滚、移、思、定格—多银屏幕等)，这些技巧要与人物动作、镜头动作、画面造型特征以及片子内容紧密地结合起来。
3、主体动作，包括:人物动作、景物动作、镜头动作，这三者要有机地结合，巧妙地运用，构成准确、生动的蒙太奇形象。
(1)人物动作(人物形体动作、人物心理动作、人物语言动作>。
(2)景物动作(江、河、运动着的火车、汽车、飞机、轮船、树叶、风、雨、雷、电等》。
(3)镜头动作〔摄影(像)机的运动:推、拉、摇、移、跟、升、降、鸟瞰〕。
四、技术制作要严谨，声画合成要高标准，视听形象要鲜明。
这就要求在片子的制作上要考究而不能迁就。
声画的合成要以艺术的标准来严格要求,从而达到画面与声音和谐，淸晰流畅。
以上这四个方面是电视专题片摄制在创作过程中必须具备的条件，抓住这四个要点，电视专题片的艺术创作就一定会有高质量。
这是专题片在结构上的几个要点。
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电影电视行业拍摄制作规范
电影电视行业拍摄制作规范引言：电影和电视剧作为大众娱乐的重要形式，承载着社会影响力和文化传承的重任。
为了保证作品的质量和符合观众的需求，电影电视行业有着一系列的拍摄制作规范。
本文将从前期准备、拍摄流程、后期制作等方面展开，探讨电影电视行业拍摄制作规范的重要性和应遵循的原则。
通过规范的执行，我们可以创作出更加优秀和富有创意的作品。
一、前期准备：构思和策划在电影电视行业的拍摄制作过程中，前期准备是至关重要的一环。
在构思和策划阶段，需要充分考虑故事情节、角色设定、场景布置等要素。
制作方应该详细确定剧本的创作方向和脚本的情节发展，确保基本的逻辑性和可信度。
同时，还需要对剧本内容进行合法合规性的审查，确保作品不会触犯相关法律法规。
二、拍摄流程：规范操作与安全保障拍摄流程是电影电视作品的核心环节。
为了保证良好的拍摄效果，制作方应制定严格的拍摄计划，并确保拍摄场景、演员、道具等各个环节的协调统一。
在拍摄现场，工作人员需要严格按照规范操作，确保摄影、灯光、音响等设备的正常运行。
同时，为了保障工作人员和演员的个人安全，需要设置必要的安全保障措施，如防护用具、安全绳索等。
三、后期制作：精细剪辑和特效处理在影片拍摄完成后，需要进行后期制作，包括剪辑、配乐、特效等工作。
在剪辑方面，制作人员需要根据影片的主题和氛围，精细地进行剪辑和拼接，确保故事情节的连贯性和观影体验的流畅性。
在配乐方面，需要根据影片的场景和情感表达，选择合适的音乐素材，加强观众的情感共鸣。
对于特效处理，需要根据影片的需求，运用合理的特效技术，增强视觉效果，使作品更富创意和吸引力。
结语：电影电视行业的拍摄制作规范对于保证作品的质量和观众满意度具有重要意义。
通过本文的论述，我们了解到在前期准备、拍摄流程和后期制作等环节都应遵循规范操作，确保作品的制作过程安全可控，同时创作出更加优秀和令人满意的电影电视作品。
规范化的制作流程不仅有助于提升作品的品质，还能保护从业人员的权益，推动电影电视行业的健康发展。
浅谈电视专题片制作细节的把握要点
浅谈电视专题片制作细节的把握要点一、选题：电视专题片的制作离不开优秀的选题。
选题必须具有社会性、人文性、新闻性和时代性，这是保证专题片受众关注度的关键。
选题要站在正义和公正的立场上，要以人民群众的利益为重。
在选题时，要充分调查研究，明确主题和立意，为剧本编写奠定基础。
二、剧本：电视专题片制作中的剧本是整个制作过程的核心。
剧本创作要尊重事实、注重艺术性和信息量的传递。
在剧本编写过程中，编剧需要确立切入点、设计主题、明确结构，同时注意描写人物形象和情节紧凑，做到情节跌宕、节奏明快、线索清晰，让收视者产生共鸣，理解主题，传达观点。
此外，剧本还要注重语言艺术的修辞，增加情感渲染。
三、摄制：剪辑是电视专题片制作的基本但至关重要的环节。
拍摄过程是将创意和剧本中的想法呈现出来的过程，摄制人员要细心观察、一次成功，减少不必要的拍摄，确保节约成本和保质保量，目的是做到每个镜头都是有价值的、能够传递信息的。
在拍摄的过程中，团队要密切配合，实时处理自然环境对拍摄的影响，也要保证摄影画面气氛鲜明、清晰、流畅，以此达到拍摄目的。
四、配乐：电视专题片的配乐是加强剧情氛围和情感刻画的一种手段。
配乐要与剧情紧密联系，突出主题、情感和氛围，在配乐过程中，要注重音效的利用和处理，让收视者能够更好地体验到画面上的情感，进一步撕裂观众的内心世界。
五、后期制作：电视专题片的后期制作是创作过程中少不了的一个环节，后期制作人员要尽可能地利用好音频和视频技术，完善作品，精调细节，达成最终呈现效果。
在制作中我们要逐个环节审核，提升品质的同时，要精益求精，注重高品质技术处理，使观众获得更好的体验。
电视专题片的创作过程非常严谨，需要作为流程性作品的制作。
在硬件成本和人力资源约束的情况下，高品质的作品制作需要团队成员的密切配合和高度的责任心。
以上主要涉及电视专题片制作中的要点，只有这些环节之间的协作和合理的流程管理，才能让一个专题片达到高品质，让受众获得更好的体验和感受，也能让专题片制作在细节中得到不断的完善。
电视剧类型：艺术片与商业片
电视剧类型：艺术片与商业片电视剧类型：艺术片与商业片一、引言在电视剧的发展过程中，艺术片和商业片是两个重要的类型。
艺术片注重艺术表达和思想深度，商业片则注重商业利益和观众的喜好。
本文将从不同角度对两者进行比较和分析。
二、艺术片⒈定义艺术片是着重表达艺术性和思想深度的电视剧类型。
它追求对人类情感和社会问题的深度揭示，强调审美享受和对艺术形式的探索。
⒉特点（1）主题深度：艺术片通常涉及社会问题、人性困惑等深度主题，力求反映和探索人类的内心世界。
（2）视觉表达：艺术片注重画面构图、镜头语言等视觉表达方式，力求给观众带来美的享受和视觉冲击。
（3）演员表演：艺术片往往选用具有演技实力的演员，注重角色的内心表达和情感细腻的演技呈现。
⒊成功案例（一些艺术片电视剧的成功案例，如《琅琊榜》、《大秦帝国》等）三、商业片⒈定义商业片是注重商业利益和观众喜好的电视剧类型。
它的制作目的是迎合大众口味，获取更多的收益。
⒉特点（1）商业化题材：商业片通常选择商业相关的题材，如都市生活、职场竞争等，以吸引观众数量。
（2）明星效应：商业片常常依靠明星的知名度和影响力来吸引观众，提高收视率和口碑。
（3）故事精简：商业片的故事情节通常更加紧凑，主线明确，注重节奏感和吸引力。
⒊成功案例（一些商业片电视剧的成功案例，如《三生三世十里桃花》、《欢乐颂》等）四、艺术片与商业片的比较⒈主题和内容（艺术片和商业片在主题和内容上的差异）⒉创作手法（艺术片和商业片在创作手法上的差异）⒊受众群体（艺术片和商业片的受众群体特点）⒋制作成本和市场收益（比较艺术片和商业片在制作成本和市场收益上的差异）五、附件（本文所涉及的附件，如相关报表、数据统计等）六、法律名词及注释⒈法律名词1：解释1⒉法律名词2：解释2（文中涉及的法律名词及其注释）。
电视剧本创意：电视剧创意的内容及其写作要领
电视剧本创意：电视剧创意的内容及其写作要领第一篇：电视剧本创意：电视剧创意的内容及其写作要领(一)电视剧创意的内容电视剧创意的内容和写法，并没有统一的规定，很多情况下都是因人而异。
有的制片人只要求作者提供一份故事梗概，有的则只是要求写一份初步构思。
从剧作者的角度夹说，他应该考虑的是怎样才能打动制片人或导演，为此他可以把自己认为有利于达到这一目的的所有内容和方式都包括进去。
一般情况下，电视剧创意的内容主要包括几个方面：(1)题材及对题材的价值分析(2)主题定位(3)运作方式及市场分析(4)人物设置(5)故事梗概(二)电视剧创意的写作要领1、题材及对题材的价值判断就电视剧创作而言，题材的选择是至关重要的。
受众在欣赏电视剧的过程中形成了一定的欣赏趣味和欣赏习惯，这在很大程度上支配着电视剧的市场效应，也制约着制片人的思维。
从制片人角度来说，他出资制作电视剧，最终是为了获取效益，不管是经济效益，还是社会效益。
所以他不得不去研究受众的欣赏心理，不得不去研究市场，并要按照受众的趣味去制作符合他们口味的电视剧。
前面我们提到过，目前我国电视剧运作的方式分为政府运作和商业运作两种，前者注重社会效益，而后者则注意经济效益。
那么，从剧作者的角度说，他在阐述题材价值的时候也应该按照运作方式的不同区别对待，对于政府运作的电视剧，要着重于对其社会价值的分析，而对于商业运作的电视剧则应该着重于商业价值。
在现实中，这两个方面的价值往往是不可分割的，那些真正产生巨大社会效益的电视剧必定也能获得经济上的效益，相反那些按照商业运作拍摄出来的电视剧由于产生不了社会影响也必定会造成商业上的失败。
我们在对题材进行价值判断的时候应该把握住这一点。
对题材的价值判断其实也是对人性的判断．只有对人性有深刻的理解，才有可能对题材作出正确的价值判断。
剧作者对题材进行价值分析的时候绝不能一味地迎合制片人的口味，为制片人所左右，而是要敢于阐述自己的真实想法，要用自己的思想去引导制片人，使他接受自己的观点。
电视剧剧本创作
电视剧剧本创作电视剧是一种通过拍摄并播放在电视上的视听作品，是一种集剧本创作、导演、演员表演和视觉呈现于一体的艺术形式。
剧本创作是电视剧制作的重要环节，它决定了剧集的故事情节、人物形象和艺术风格等方面。
本文将介绍电视剧剧本创作的过程和要点，帮助读者了解电视剧创作的基本原则和技巧。
一、剧本创作的基本要素1. 故事情节：电视剧剧本需要有一个完整的故事情节，包括故事的起承转合、冲突与转折等元素。
剧本创作者应该对故事的发展有清晰的规划，合理安排剧集的结构和节奏，保持观众的兴趣和愉悦感。
2. 人物形象：电视剧剧本中的人物形象要栩栩如生，有个性且具有代表性，能够引起观众的共鸣。
剧本创作者需要为每个角色刻画独特的性格特点和背景故事，并确保他们在剧情中有清晰的动机和行为逻辑。
3. 对白台词：对白是电视剧剧本传递故事和情感的重要方式之一。
剧本创作者需要编写生动、真实且具有张力的对白台词，使人物之间的对话更富有张力和感染力，有效推动剧情的发展。
4. 艺术风格：每部电视剧都有自己独特的艺术风格和创作特点。
剧本创作者需要根据剧集的主题和定位，确定适合的艺术风格和表现手法，使剧集在视觉和听觉上充满诱惑力和创新性。
二、剧本创作的流程1. 确定创作意图：剧本创作者需要明确自己编写剧本的目的和意图，确定剧本的基本叙事思路和主题。
这有助于剧本的风格和创作风格在编写过程中保持一致。
2. 搜集素材和灵感：剧本创作者需要进行大量的素材和灵感搜集工作，包括对相关话题的研究、观看其他优秀剧本的学习和分析等。
这有助于提升创作的深度和广度。
3. 编写剧本大纲：在正式编写剧本之前，剧本创作者需要先制定一个剧本大纲。
剧本大纲是整部剧的骨架，包括各个场景和故事情节的安排，可以帮助作者理清剧情的逻辑和节奏。
4. 写作初稿：根据剧本大纲，剧本创作者可以开始着手写作初稿。
在这个阶段，创作者应该专注于故事的讲述和基本情节的完善，忽略对白和细节的处理。
5. 修订和润色：完成初稿后，剧本创作者需要对剧本进行不断的修订和润色。
电视艺术片概念
电视艺术片概念把握电视艺术片的概念、类型、创作手法、审美特征等等。
第一章电视艺术片的界定一、学习目的和要求本章将对艺术片的概念进行界定，并分析电视艺术片与其他相关电视片种的区别。
学习本章，要求学生对电视艺术片的内涵与外延有清楚的认识，并能区分电视艺术片电视纪录片电视专题片以及其他各类电视文艺节目的差别，明白其各自概念的界定。
二、课程内容第一节电视艺术片的概念界定“电视艺术片”是与“电视艺术”的概念紧紧联系在一起的。
电视艺术指的是电视这一大众传播媒介所承载的“艺术性”节目，而不是所有类型的电视节目。
只有在电视节目中，准确、鲜明、生动地反映社会生活，表达创作者的思想感情，具有鲜明的艺术感染力的屏幕作品，才能称之为“电视艺术”;只有经过创作者的艺术创作活动，将现实生活中的自然美和人情美加以艺术地概括和提炼，并集中表现为屏幕作品的美，才能称之为“电视艺术”。
“电视艺术片”就是“电视艺术”范围内的一个特殊品种。
从这样的角度理解，“电视艺术片”这一概念大体有两层含义。
广义的“电视艺术片”——凡带有某种艺术性的电视节目，都可以称之一是为“电视艺术片”。
因为他们多是循着艺术创作的规律，形象地反映社会生活，表达创作者的思想感情;同时又含有艺术的构成元素，诸如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等元素。
但是严格地讲，这类电视片并非本来意义的“电视艺术片”。
一是狭义的“电视艺术片”——这是作为一个专用名词出现的，它专指某种特定的电视艺术片种。
“电视艺术片”作为一个特定的电视节目类别出现在电视屏幕上，它是指以电视技术和艺术为基本手段，融合其他艺术元素构成的充满了艺术性的一种特殊片种。
这是由语言、动作、线条、色彩、音响等不同的艺术手段构成的综合屏幕形象，反映社会生活，表达创作者思想感情的特殊电视屏幕形态。
我们要讨论研究的电视艺术片，指的是作为专用名词出现的电视艺术片种。
它是将文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、摄影等艺术形态融合在一起，运用电视的声画语言，如语言、动作、光线、构图、色彩、节奏、音响等视听元素，或塑造具体可感的艺术形象，或营造抽象美的艺术意境，生动地、艺术化地展现历史、社会、生活和人物，抒发创作者强烈的情感寄寓，以期感人、娱人、启迪人的独立的电视节目片种。
电视剧剧本创作要点
电视剧剧本创作要点在电视剧创作的过程中，剧本的编写起着决定性的作用。
一个好的剧本可以为整个电视剧提供精彩纷呈的故事情节和生动鲜明的人物形象。
本文将探讨电视剧剧本创作的要点，以期提供一些有益的指导。
一、确定创作方向在开始创作电视剧剧本之前，首先需要明确创作方向。
这包括确定电视剧的题材、主题和风格。
根据目标受众和市场需求，可以选择不同的题材，如家庭、爱情、励志、冒险等。
同时，准确定义电视剧的主题，通过剧情反映出对特定问题的思考和探索。
最后，要确定电视剧的整体风格，是偏向喜剧、悬疑、历史还是科幻等，以确保创作的连贯性和统一性。
二、深入研究背景为了确保电视剧剧本的真实性和可信度，深入研究背景是至关重要的。
这包括对所处时代、地点、社会背景以及相关行业和领域的了解。
通过对背景的深入理解，可以为电视剧剧本的设定提供更加具体和细致的描述，使故事更加有深度和张力。
三、塑造吸引人的角色电视剧的成功往往依赖于吸引人的角色设定。
因此，在剧本创作过程中，塑造角色的任务至关重要。
每个角色都应该有自己的个性特点、情感和目标。
角色之间的关系也需要细致入微地描绘，以提供紧张与冲突的戏剧张力。
此外，要确保角色的形象多样化，给观众带来不同的观感和情绪体验。
四、编写引人入胜的故事情节一个引人入胜的故事情节是吸引观众的关键。
为了编写精彩纷呈的故事情节，需要注重节奏和张力的把握。
情节的发展应该有起伏和波澜，既要保持观众的兴趣和好奇心，又要合理安排转折和高潮。
同时，要注意故事线索的逻辑性和连贯性，避免出现突兀和牵强的情节转变。
五、注意对话的质量对话是电视剧表达角色心理和情感的主要方式之一。
因此，在剧本创作中，要注意对话的质量。
对话应该自然流畅，展现角色之间独特的语言风格和个性特点。
此外，要抓住对话的关键点，使其具有戏剧冲突和故事推动的功能。
同时，要注意语言的现代感和新颖性，以迎合观众的口味和审美需求。
六、创造紧凑的节奏感电视剧是一种时间受限的艺术形式，因此，节奏感的创造至关重要。
浅析电视艺术片的创作
浅析电视艺术片的创作电视艺术片是指在电视媒体上创作、制作和播放的艺术作品。
与一般电视剧或电影相比，电视艺术片更注重艺术性和实验性，追求创新的表达方式和独特的视觉效果，致力于通过电视媒介传达独特的艺术思想和情感。
电视艺术片的创作过程相较于其他类型的电视或电影作品更为艰巨和复杂。
首先，电视艺术片必须具备独特的创意和思想，要有深入人心的主题和观念。
艺术片的主题可以是对社会现象的深刻思考，也可以是对个人情感或内心世界的表达，但无论如何，它们都应该有更高的审美价值和文化内涵。
其次，电视艺术片的创作需要注重对影像语言的运用和探索。
电视媒介由于其特殊性，其影像表达方式和叙事手法与电影有所不同。
创作者需要借助电视媒介的独特优势，通过不同的拍摄角度、摄影技巧和后期制作手法，达到更为精准、准确地表达自己的创意和思想。
对于电视艺术片来说，影像的美学价值和视觉的冲击力是非常重要的元素。
此外，电视艺术片在叙事结构上也需要有所突破和创新。
传统的电影或电视剧叙事往往采用线性结构，通过故事的起承转合展示情节的发展和人物的情感变化。
而电视艺术片可以更加自由地探索非线性的叙事方式，通过时间的跳跃和回溯、碎片化的叙述等手法，呈现更为复杂和有趣的故事结构。
最后，电视艺术片的制作过程也需要注重跨学科的合作。
艺术片的创作需要艺术家、编剧、导演、摄影师、美术师等各个领域的专业人才的共同努力和合作。
他们通过各自的专业知识和技能，共同塑造出一个具有独立艺术风格和独特魅力的作品。
总之，电视艺术片的创作旨在通过电视媒介传达独特的艺术思想和情感。
它需要具备独特的创意和思想，注重影像语言的运用和探索，突破传统的叙事结构，同时也需要跨学科的合作。
通过这些努力，电视艺术片可以成为一种艺术形式，为观众带来更加丰富和深刻的观影体验。
电视艺术片是一种探索性质的创作形式，通过电视媒介，将艺术的创意和观念以独特的方式传达给观众。
电视艺术片与传统电视剧或电影相比，更注重艺术性，更追求创新和实验。
电视画面编导艺术介绍
电视画面编导艺术介绍电视人应该具备的精神：谋定而后动知止而有得教徒般虔诚学者般思考探险般摸索船员般合作一、电视画面创作(摄像、编辑)概说1、创作技术—基础牢记四字：“平、稳、准、匀”。
2、创作艺术—核心牢记“五个三”。
三主旨：表现主体、表达主题、体现审美。
三条线：水平线、视平线、轴线。
三个度：场景调度、美感(造型)度、运动(形式)度。
三个量：镜头数量、画面质量、信息量。
三原则：编辑原则、轴线原则、连贯原则。
二、电视画面编导(创作)的基本原则1、技术(1)平、稳、准、匀;(2)熟悉(摄像机技术)指标、掌握(拍摄)性能;(3)善观察、敏反应、爱(会)思考;(4)勤实践(自己练习、观摩借鉴)、多创作、常总结。
2、编导(创作)艺术(1)熟悉、掌握(摄像、编辑)理论知识;(2)叙事、表意能力;(3)造型能力;(4)纪实能力;(5)创造美的能力(审美)。
三、电视画面编导(创作)艺术1、电视画面造型艺术(1)信息的有效(信息数量、信息质量)集纳;(2)造型的艺术体现;(3)审美的意境传达;(4)叙事的密度把握;(5)纪实的功能拓展;(6)思想的巧妙缝合;(7)情感的娱乐(有趣)表达;(8)文化(元素)的深度融合。
2、电视画面拍摄的场面调度(1)轴线(单轴线、双轴线、主体关系)表达明确;(2)场景(现实空间、想象空间)分解合理;(3)镜头(长、短镜头;蒙太奇、长镜头)搭配得当;(4)技术尊重逻辑(镜头连贯、编辑思想);(5)画面体现方向(方向→情绪→思想);(6)设法创造张力(悬念、体验);(7)创造画面情境(思想、感情、意境);(8)避免调度仪式化(调度的手法、审美习惯)。
3、电视画面编辑艺术与技法实务(1)尊重客观主体，表现作品(画面)主题;(2)寻找故事元素，体现编辑思想(接点、造型、审美);(3)创造编辑风格，彰显编辑艺术(创新、求变);(4)遵循编辑法则，创造画面连贯(理念、思想、主体、光线);(5)注重画面叙事，声音锦上添花;(6)把握作品属性，控制节奏情绪。
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电视艺术片创作课程代码：01184 2008年3月版第一部分课程性质与设置目的本课程是针对广播电视编导专业的学生而设置的专业基础课。
电视艺术片是整个电视文艺大家族中的一个非常重要的成员，是电视文艺成品中的一个有特殊意义和地位的品种。
因此，对于电视艺术片的创作者而言，首先就要掌握什么是电视艺术，及电视艺术的审美特征、语言系统、思维方式及其文学性，在此基础上再按照电视艺术片的不同类型去把握其审美特征和艺术价值。
本课程便是针对上述问题，对涉及电视艺术片创作的基本理论与知识作一较为系统的梳理。
通过本门课程的学习，使学生掌握电视艺术片创作的基本规律和创作要领，对电视艺术有一个完整的、系统的认识，并且能够结合具体片例对各要素进行深入分析，培养合格的电视艺术片的创作人才，以适应未来广播电视事业的发展需要。
第二部分课程容与考核目标第一章导论一、学习目的和要求本章将对电视艺术的发展历程做一简单梳理。
涉及到电视艺术在国的崛起、电视艺术的学科定义以及电视艺术的类别。
学习本章，要求学生了解电视艺术在国的发展历程，掌握电视艺术的类别，明白其各自概念的界定。
三、考核知识点（一）电视艺术的崛起历程，电视艺术对其他艺术形态的冲击，电视艺术对社会文化形态的影响。
（二）关于电视艺术两种对立观念的判断，从传播形态、传播功能、传播手段等方面考察电视艺术，对电视艺术的科学界定。
（三）对电视节目系统的总体把握，对电视节目类别的整体审视。
四、考核要求（一）为什么说电视艺术是电子时代的主要艺术形态。
１．识记：人类社会的发展，使电视艺术成为当今的主要艺术形式。
２．领会：电视艺术对其他艺术形式的冲击。
（二）什么是电视艺术领会：（１）从不同的角度考察电视是不是艺术；（２）对电视艺术的科学定义。
（三）电视艺术可以分为哪些类别1、识记：几种不同的有关电视艺术的分类方法。
2、领会：真正意义上电视艺术的分类。
第二章电视艺术的审美特征一、学习目的和要求本章通过学习电视艺术的审美特征，要求学生掌握电视艺术所具有的独立的美学特征和属于它自己的的独特的审美方式。
通过学习其审美特征，更加深刻的认识电视艺术与其他艺术形式的差别，进而为以后电视艺术片的创作奠定理论基础。
三、考核知识点（一）电视艺术的兼容性体现为科学与艺术、时间与空间、诸多艺术元素、多种艺术手段的兼容。
（二）电视艺术的多样性，体现为题材、类别、形式、风格、结构的多样性。
（三）电视艺术的参与性，是由电视传播共性、特殊表达方式、特殊审美心理所决定的。
（四）电视艺术的当代性，体现为真实的展现社会现实、向历史、文化深层开掘、揭示人们心理结构的嬗变。
四、考核要求（一）电视艺术的兼容性。
１．识记：电视艺术体现为哪几个方面的兼容。
２．领会：为什么电视艺术具有兼容性。
（二）电视艺术的多样性。
１．识记：电视艺术的多样性体现在哪些方面。
２．领会：电视艺术的风格的多样性的表现。
（三）电视艺术的参与性１．识记：电视艺术的参与性表现在哪些方面。
２．领会：电视艺术的参与性是由什么决定的。
（四）电视艺术的当代性１．识记：电视艺术的当代性体现在哪些方面。
２．领会：结合具体的实例体会电视艺术的当代性。
第三章电视艺术的语言系统一、学习目的和要求本章透过对电视艺术语言系统的、全面的剖析，可以清楚地发现：电视艺术的语言，绝不是某种单一的语言形态，它是多种语言因素的复合体，故而形成一整套相互交织、组织严密的电视语言系统。
电视艺术的创作者，是电视时代的艺术家，先进的科学技术，要求我们掌握电视独特的语言。
要求学生学习掌握、运用并创造由画面语言、有声语言，以及造型语言所构成的全部电视艺术语言系统，创造出符合电视文化时代要求的电视艺术作品。
可以结合实际片例帮助理解和掌握。
三、考核知识点（一）何谓画面语言？它主要由哪些语言元素构成？（二）何谓声音语言？他们各自承担着哪些不同的表意功能？（三）为什么说造型语言是声画结合的语言形态？造型语言主要有哪几种？四、考核要求（一）电视语言在传递信息、交流思想、表达情感方面的特殊性。
领会：（１）电视语言有诸多语言元素构成的多元化的、非常复杂的完整的电视语言系统。
（二）电视艺术的语言系统的构成领会：（１）画面语言的作用和表现；（２）有声语言的作用和表现；（3）造型语言的作用和表现。
应用：通过具体片例或创作实践分析电视艺术片的语言系统的特点，以及整个电视艺术语言系统的运用和表现。
第四章电视艺术的思维方式一、学习目的和要求本章阐述了电视艺术作为一门新兴的艺术其特有的思维方式。
因其与戏剧艺术和摄影艺术有着密切的血缘关系，所以它自身具有的戏剧、电影的一些传统观念，使它难以脱颖而出构成一门独立的艺术。
因此，探求电视艺术独特的思维方式，使其摆脱戏剧、电影固有的传统，逐步建立起电视艺术的美学传统，有着特殊的意义。
三、考核知识点（一）为什么说不同的艺术有不同的思维方式？思维的价值和意义何在？（二）遵循一部电视艺术作品产生的过程，有哪些值得重视的思维程序？（三）何谓角度、结构、表现、细节、含蓄、节奏、意境和哲理？四、考核要求（一）电视艺术独特的艺术思维方式的表现。
领会：结合案例分析电视艺术独特的艺术思维方式。
（二）电视艺术的角度、结构、表现、细节、含蓄、节奏、意境和哲理等，构成了电视艺术的完整的思维程序和过程。
领会：电视艺术的角度、表现及含蓄。
第五章电视艺术片的创作一、学习目的和要求通过本章节的学习，了解在目前的电视屏幕上出现的各种类型的电视艺术片：电视音乐艺术片、电视歌舞艺术片、电视风光艺术片、电视风情艺术片、电视民俗艺术片、电视专题艺术片、电视文献艺术片等。
这些电视艺术片的大量涌现，增添了电视屏幕的艺术色彩、活跃了人们的精神文化生活，提高了广大观众的艺术鉴赏水平，甚至加强了整个电视屏幕的文化品位。
所以应通过学习掌握其理论关键，并学会创作。
三、考核知识点（一）什么是电视艺术片？（二）电视风光艺术片的创作特征是什么？（三）电视音乐艺术片及其创作特征。
（四）电视文献艺术片及其创作特征。
（五）电视专题艺术片及其创作特征。
（六）电视艺术片具有的审美特征。
（七）电视艺术片的艺术价值。
四、考核要求（一）电视艺术片的概念领会：电视艺术片的独特性（二）电视艺术片的类别、界定及其创作特征和创作规律。
领会：结合实例去认真领会涵（三）电视艺术片的创作特征的体现领会：主体性和意象型、兼容性的特点（四）电视艺术片的艺术价值领会：电视艺术片具有永恒的艺术生命力的体现。
第六章电视艺术片编导的素质与修养一、学习目的和要求本章阐述了一个成功的艺术片编导，需要具备的素质与修养。
让同学在学习电视艺术片本体创作的同时，领悟到作为编导自身的素质与修养，对于创作的意义，以及提升素质修养的路径。
三、考核知识点（一）电视语言表述能力（二）创造性思维四、考核要求（一）电视语言表述能力领会：电视语言包含的容（二）创造性思维领会：培养创造性思维的方法第三部分有关说明与实施要求为了使本大纲的规定在个人自学、社会助学及考试命题中得到贯彻和落实，现对有关问题做出说明，并提出具体实施要求。
一、关于考核目标的说明为使考核容具体化和考核要求标准化，本大纲在列出的课程容的基础上，对各章规定了考核目标，包括考核知识点和考核要求。
明确考核目标，能够使自学应考者进一步明确考核容和要求，更有目的地分层进行辅导；使考试命题能够更加明确命题围，更加准确地安排试题的知识能力层次和难易度。
本大纲的考核目标，按识记、领会和运用三个层次规定所应达到的能力层次要求。
各能力层次的涵义是：识记：能了解有关的名词、概念和知识的涵义，并能正确认识和表述。
领会：在识记的基础上，能全面把握基本原理和基本知识，掌握有关原理、概念的区别和联系。
应用：在领会的基础上，能运用基本原理、基本概念分析和解决有关的理论问题和实际问题。
其中，简单应用是指在领会的基础上，能用所学的一两个知识点分析和解决简单的问题；综合应用是指在简单应用的基础上，能用所学的多个知识点，综合分析和解决比较复杂的问题。
二、关于自学教材（一）建议教材：《电视艺术学》高鑫著师大学１９９８年版（二）推荐参考教材：《中国当代广播电视文艺学》凤铸、胡妙德、关玲主编广播学院２００４年５月第一次印刷《电视艺术美学》高鑫著文化艺术２００５年１月第一次印刷《高鑫电视艺术文集》高鑫著广播学院２００３年三、自学方法指导１．认真阅读、钻研大纲与教材。
在全面系统学习的基础上掌握基础知识、基本技能和基本理论。
课程容知识围广泛，应注意把握各章节之间的相互联系。
在全面系统学习的基础上掌握重点，有目的地深入学习重点章节，但切忌在没有全面学习教材的情况下孤立地去抓重点。
２．把学习理论和观摩作品结合起来。
本课程容的理论离不开对作品的分析、制作实践。
自学应考者既应重视作品分析，又应重视理论及方法。
在理论部分的学习中，要善于运用所学理论知识分析、解决电视艺术片创作实践中的问题。
３．要理论联系实际，将课程容与电视艺术片创作实践联系起来进行比较，分析研究，深刻领会教材的容，将知识转化为能力，提高分析问题、解决问题的能力。
四、对社会助学者的要求１．社会助学者应明确本课程的性质与设置要求，根据本大纲规定的课程容和考核目标，把握指定教材的基本容，对自学应考者进行切实有效的辅导，引导他们掌握正确的学习方法，防止自学中的各种偏向，体现社会助学的正确方向。
２．要正确处理基本概念和基本知识同应用能力的关系，努力引导自学应考者将基础理论知识转化为认识、分析和解决实际问题的能力，提高自学应考者的认知水平和实践能力。
３．要正确处理重点和一般的关系。
助学者应根据这门课程的特点，指导自学应考者全面地学习教材，注重观察社会生活、培养艺术感知能力，掌握全部课程容和考核目标。
在全面辅导的基础上，突出重点章节和重点问题，帮助应考者解决在实际操作中遇到的问题。
五、关于命题考试的若干要求１．本课程的命题考试，应根据本大纲规定的课程容和考核目标，来确定考试围和考核对象，不要任意扩大或缩小考试围，提高或降低考核要求。
考试命题要覆盖本大纲的第一章到第六章的容，并适当突出重点章节，体现本课程的基本容。
２．试卷对能力层次的要求应结构合理。
对不同能力层次要求的分数对比，一般为：识记２５%，领会４５%，应用３０%。
３．要合理安排是试卷的难度结构。
试卷的难度分为易、较易、较难三等。
每份试卷中，三种难易度试题的分数比例一般为３：４：３为宜。
试卷的难易度与能力层次不同，在各个能力层次中，都可有难易度不同的试题。
４．本课程考试试卷的题型，一般有：单选题、名词解释、简答题、分析题等。
５．本课程闭卷笔试考试时间为150分钟，试题量应以中等水平的自学应考者在规定时间答完全部试题为度，百分制评分，60分及格。
六、试题举例单选题电视艺术片《园六纪》属于（C）A.电视风光风情艺术片B.电视音乐舞蹈艺术片C.电视文化艺术片D.电视文献艺术片名词解释（每题200字左右）1.电视艺术片2.典型意象3.陌生化4.生活的真实艺术的真实简答题（每题300字左右）1.电视艺术片的类型2.电视艺术片意向性的含义3.电视艺术片的审美特征4.电视艺术片的价值分析题（每题800字以上）1.比较分析电视艺术片与电视纪录片的异同。