大学影视课思考题2014春

大学影视课思考题

1. 卢米埃尔、梅里爱、格里菲斯对电影的贡献是什么？

在爱迪生他们研究电影的同时，欧洲的路易?卢米埃尔和奥古斯特?卢米埃尔兄弟也在研究电影技术。他们利用缝纫机间歇运动的原理，将其创造性的运用于电影放映中，解决了电影胶片如何间歇的通过放映机片口的问题。这是一部既可以拍摄又可以放映的机器。除了手摇把柄今天被淘汰外，其原理与构造与今天灯摄影机无大区别。他们利用这个“移动摄影机”拍摄了一批短片，在一些小范围放映。1895年12月28日，在巴黎一家咖啡馆的地下室，他们进行首次公开售票放映，收到了很好的效果。所以1895年12月8日，成为了电影诞生日，电影是有史以来第一个拥有确切生日“生日”的艺术种类。卢米艾尔兄弟发挥了电影的照相功能，客观记录外界人与事物。但他们也仅仅停留于此，他们拒绝拍摄虚假的东西，没想到电影可以成为一种叙事艺术。而梅里爱的出现，则打破了这种局限，梅里爱爱好戏剧和魔术，他把魔术剧场变成摄影蓬，进行他的“电影魔术”试验，他用摄影机来拍摄戏剧。他对电影的表现力进行了很多卓有成效的试验，发现了许多电影技巧，比如停机再拍和多次曝光等。他拍摄了具有较长篇幅和有一定情节的影片，但他恪守戏剧原则，甚至把幕起幕落都拍摄下来，摄影机的位置就像是一个戏剧观众的固定视点。梅里爱走向了电影作为艺术的第一步，但还没有找到电影的最本质的特点。后来美国的格里菲斯于1915年拍摄完成的《一个国家的诞生》则标志着电影艺术的最终形成。（1）他的贡献在于改变联电影的构成单位。在他之前，电影灯构成单位是戏剧的场景，摄像机位置不变，通常一部影片就是一个场景，篇幅常的影片可能是多个场景。而格里菲斯的影片构成单位是镜头，由若干镜头组成一个场景，再由若干场景构成一部影片。这样他就奠定了电影作为一门独立艺术的基础。电影突破了旧友文学的限制，特别是戏剧的场景的羁绊。摄影机获得了灵活的运动性，各个镜头或同一镜头内部在拍摄方位，距离上可以自由变化。使电影表现变得更为自由，获得了巨大的表现力。（2）他建立了电影叙事的成功典范，使影片可以叙述一个较为复杂的故事。他的《一个国家的诞生》是一部史诗性巨著，叙事结构严谨完整，并有强烈的戏剧性。（3）他实现了电影的真正剪辑，将不同长度和角度的镜头按照叙事法则组接在一起，形成了电影特有的节奏和情节的连续性。（3）创造了“平行剪辑”和“最后一分钟营救”等叙事手法，成为电影叙事模式的典范。

卢米埃尔兄弟：

a 发明了电影（1895年，法国的卢米埃尔兄弟制成“活动摄影机”，他们的第一次公开放映是1895年12月28日，这一天被定为电影诞生日。）

b 体现电影的照相本性—卢米埃尔兄弟被电影学家称为“严格的现实主义者”。“表现生活的动态，自然界和它的现象，人群和人们的走动。

c《火车进站》、《工厂大门》、《婴儿的午餐》、《水浇园丁》。

d“当场抓住的自然”。

梅里爱：

a “一个自由发挥艺术想象的人”。

b首先将电影引向戏剧。将绝大部分戏剧上的方法应用到电影上来；摄制幻想的或艺术的场景、复制舞台演出等

c 有系统地利用各种电影手法。并发明了对后世影响极大的技巧，如画托、多次曝光、叠印、叠化、

停机再拍。

格里菲斯:

第一部不用舞台纪录片形式讲故事的美国影片《火车大劫案》。The Great train Robbery，directed by Edwin s.Porter, 电影在格里菲斯（D. W.Griffth）才真正成为一种艺术；把一个全景分成几个镜头，把一个场面分成中景，近景和特写等若干片段，就这样确立了蒙太奇的原则；放手使用切回，平行发展或者其他型式交替切入的方法，把各景镜头连接起来以加强它们之间的关系。代表起一生事业最高成就的两部作品，《一个国家的诞生》1915和《党同伐异》1916。

写读主义

促进电影和艺术的结合

成熟

2.“纪录片之父”弗拉哈迪的工作原则怎样，它对世界纪录片的发展具有什么样的意义？

纪录片真实性：抓拍还是摆拍

代表作《北方纳努克》、《工业化英国》、《亚兰岛人》、《路易斯安娜的故事》永恒的价值观念。非虚构搬演。拍摄的过程是发现的过程。单个镜头的意义可以大于蒙太奇。

是否使用自然素材，被当作区别纪录片与故事片的关键标准。凡是实地拍摄的影片都被称为纪录片：1、我们相信，可以利用一种新的富有生命力的艺术形式，挖掘电影之把握环境、观察现实和选择生活的能力。摄影棚影片（studio film）大大地忽略了银幕敞向真实世界的可能性，只拍摄在人工背景前表演的故事，纪录片拍摄的则是活生生的场景和活生生的故事；2、我们相信，原初（或天生）的演员和原初（或天然）的场景，能更好地引导银幕表现当代世界，给电影提供更丰富的素材，赋予电影塑造更丰满的形象的能力，赋予电影表现真实世界中更复杂和更惊人的事件的能力，这些事件比摄影棚里的智者们拼凑出来的故事复杂得多，比摄影棚里的技师们重新塑造的世界生动得多；3、我们相信，取自原始状态的素材和故事，比表演出来的东西更优美（在哲学意义上更真实）。在银幕上，自发的举止具有特殊的价值。电影有一种巨大的能力，能使传统形成的或被时光磨平的运动放射出耀眼的光芒。那块独断专横的长方形银幕尤其擅长揭示运动，使时空运动获得了最大限度的用武之地。此外，纪录片还能促使电影与知识紧密结合，这是生硬刻板的摄影棚机制和翘着兰花指装模作样的大都市演员无法达到的效果。

除了理论和实践问题，弗拉哈迪比任何人都更出色地阐明了纪录片的首要原则：1、必须把握和熟悉第一手素材，以便更好地组织素材。为了深入挖掘素材，弗拉哈迪也许要花上一两年工夫与拍摄对象生活在一起，直到故事“脱颖而出”；2、必须像弗拉哈迪那样，分清描述（description）与戏剧（drama）的区别。我想我们应该认识到，在弗拉哈迪选择的形式之外，还存在着其他的戏剧形式，或者更确切地说存在着其他的影片形式。重要的是，首先要分清如下两种表现方法之间的区别：一个是仅仅描述主题的表面价值，另一个是更加有力地揭示主题的真实。你不仅要拍摄自然的生活（the natural life），而且要通过细节的并置创造性地阐释自然的生活。

意义：罗伯特.弗拉哈迪被称为“记录片之父”，他把手中的摄影机柔华成为人类心灵的延伸物，他怀着谦卑、谨慎的态度关注事物，发现世界，在以声像方式记录人类生活的道路达到了诗与哲的高度。弗拉哈迪说：“所有艺术都是探险行为。所有艺术家的工作最终都在于发现，换句话说，就是把隐藏的真实清晰地呈现出来。”

3. 课堂中讲过的电影、电影人，哪些可以归为一脉现实主义传统？

4. 试着观看些一战后和二战后欧洲的先锋电影，了解先锋电影有什么特点。

第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）

一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派

中心人物：路易.德吕克创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》

代表人物：

谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919

《微小的布德夫人》1923

马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921

阿贝尔.冈斯《车轮》1923

让.埃普斯坦《忠诚的心》1923

主要贡献：

1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。

2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。

3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现

4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。

二、超现实倾向的各种流派：

纯电影美学试验：

1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑

2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》

达达主义无理性的电影试验：

曼.雷伊《回到理性》第一部作品雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。失去了现实性而变为了超现实性的。

超现实主义电影的绝对现实：

达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。是许多先锋派的最终归宿

谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927

刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929

《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品

曼.雷伊《海之星》1929

三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响

表现主义受到后印象主义的影响代表作品罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征

《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》

现实主义倾向：

室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一

利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现

街头电影：现实主义创作态度利用布景感兴趣的是社会环境而不是心理状态。

四、前苏联的蒙太奇学派：与共产主义社会主义与阶级并行，社会与经济

受到未来主义和构成主义的影响。

1、库里肖夫“实验工作室”普多夫金操作。莫兹尤辛德三个没有表情的特写镜头

2、维尔托夫的“电影眼睛派”拍记录片，反对剧本，演员，摄影棚。但用改变运动速度和奇特摄影角度来观察生活，进行选择的记录，非现实主义的态度。蒙太奇的并列和配合。

3、柯静采夫和塔拉乌别尔格的“奇异演员养成所”

4、爱森斯坦的理论与创作：《战舰波将金号》1925 敖德萨阶梯

杂耍蒙太奇后来创作了理性蒙太奇（夸大蒙太奇作用，被否定）建立蒙太奇理论

5、普多夫金的蒙太奇叙事：《母亲》《圣彼得堡的末日》《成吉思汗的后代》

强调剧本创作；强调演员的基础作用；（与库里肖夫的“电影模特儿”与爱森斯坦的“类型演员区分开来。）蒙太奇作为电影艺术创作的基础，创立联想蒙太奇。

普多夫金强调镜头的组接，分镜头突出细节的重要性。而爱森斯坦则强调蒙太奇的冲突。

五、记录主义电影的发展

1、维尔托夫的“电影眼睛派”机械主义的记录本性出发。实景拍摄，偷拍，抢拍。后来法国新浪潮运动受其影响创造出记录片和故事片结合的样式。

2、德国抽象派华尔特.鲁特曼《柏林交响曲》1927 受到维尔托夫的影响。

3、20年代末法国先锋派几乎成了记录主义派。阿尔贝托《只有时间》1929 让.维果《尼斯现象》让.班勒维《章鱼》《海蜇》《水甲虫》将水中的动物用几何图形拍出来，如康定斯基和毕加索的画。

4、尤里斯.伊文思《雨》

5、英国约翰.格里尔逊《飘往渔船》

6、罗伯特.弗拉哈迪《北方的纳努克》演员与记录片形式。

7、德国的场面调度，法国的摄影和苏联的蒙太奇剪辑，拍了法国影片《圣女贞德的受难》默片的结束。

特点是:着重创造氛围,以风景或背景作为影片中的重要角色,追求造型美、新奇的视觉形象和新颖

第二次先锋运动意大利新现实主义运动二次世界大战以后

代表作品：

罗西利尼：新现实主义与战争关系《罗马不设防的城市》《游击队》《德意志零年》《欧洲51年》《意大利万岁》

维斯康蒂：以《沉沦》获得新现实主义之父的称号。《大地在波动》现实主义和唯美主义结合，但后来《受难的人们》《威尼斯之死》则完全追求唯美主义了。

德.西卡：与柴伐蒂尼的合作（杰出的剧作家）《偷自行车的人》最具有代表新现实主义作品。《孩子们注视着我们》《擦鞋童》使用非正式演员的自由风格。

德.桑迪斯：《罗马十一时》将新现实主义推向另一个高峰。使用摄影棚和正式演员与非正式演员混用，与罗西里尼《罗马不设防的城市》部分相同。

新现实主义的美学特征：1、记录性2、实景拍摄3、长镜头的运用4、关于非职业演员的运用5、结构形式（追求简单朴实的结构）6、地方方言的运用

新现实主义的继承：脱离现实主义

费里尼：追求浪漫主义《道路》《卡比利亚之夜》《八部半》最具个性化的作品。剪辑空间跳跃。

安东尼奥尼：模糊现实，强调主人公的主观感知。《奇遇》《放大》《红色沙漠》有非现实超现实的色彩。自然色彩随心理的变化。

第三次电影运动：法国“新浪潮”与“左岸派”五六十年代

新浪潮---作者电影

1958年诞生,特吕弗《淘气鬼》夏布洛尔《漂亮的塞尔琪》

1959年幸福年，特吕弗《胡作非为》1960年高峰1961年没落年。除戈达尔《如此生活》

“新浪潮”巴赞推崇为精神之父。一、电影是现实的渐进线。二、场面调度的理论。

创作特征：

与意大利新现实主义有共同的东西，但是新浪潮有强烈的个人色彩，而新现实主义则是有重大的社会性。主题：非政治的电影；否定传统的道德观念

摄影方法：侧重电影的照相性，侧重画面的新鲜感，拒绝功能主义或学究式的画面。

音响：大量的自然音响，真实感

剪辑：长度、节奏。快速剪辑，镜头之间之间衔接。时空跳接。长镜头的使用增加真实感。

从新浪潮后，特吕弗和夏布洛克的长镜头，戈达尔的跳接与快速剪辑。

表演：非职业演员，不知名的演员。

总之对传统的电影语法毫不在意。

左岸派----作家电影

代表作品：

阿伦.雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》1961 亨利.高尔比《长别离》1961

阿兰.罗伯-格里叶《横跨欧洲的特别快车》玛格丽特.杜尔《音乐》1966《黄太阳》1970

侧重内心的描写。他们是文学和戏剧的革新派。

受到影响：

1、接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响，表现人的真实。

2、接受了萨特的“存在主义”的影响，表现人与人，人与社会，人与人之间的关系。

3、伯格森“真觉主义”影响，强调非理性感受进入意识深处，强调知觉认识社会。

4、受到布莱希特的影响，对现实进行曲折的表现，以沟通内心的幻想。

主要的特征：

主题：偏爱回忆，遗忘，记忆，试图把人的这种精神过程搬上银幕；描写人的责任性和自罪心，记忆总与历史事件相关。《广岛之恋》中。

导演：从记录式的现实主义然后再转向纯精神的现实主义中去。

剪辑：最重要的美学革命。《去年在马里昂巴德》百分之七十效果来自剪辑。其一，取消传统电影的间歇法，如化入化除，取消过渡镜头，用跳接对时空，事件的人为压缩；其二，镜头位置的颠倒；其三、镜头的并列运用，先后不衔接甚至对立；其四、循环剪辑，有意识的重复。

音响：左岸派导演比新浪潮修养更高，所以对音乐和音响的细节考虑比较多。

表演：舞台演员充当，有意识拉开人与人的距离，采用间离效果。

摄影：没有统一的风格，但不用谷达尔的肩扛式。讲究画面构图和布光，特别是雷乃得推镜头别具特色。两者的区别：

1、成分看：新浪潮制作者大都是巴赞《电影杂志》的评论员，由自己走上影坛。左岸派则是左翼作家团体的文人。所以修养要比新浪潮高。

2、时间看：新浪潮始于50年代末期，左岸派要比它的导演早，雷乃1948年就开始。

3、年龄上：新浪潮小伙子，而左岸派则是中年了，所以经历与阅历要比前者高

4、主题和手法：新浪潮有强烈的个人传记色彩，而左岸派则是普遍意义的全人类性质的主题，作者电影多采用第一人称，而作家电影多采用第二，第三人称，甚至混乱人称。而且有强烈的文学，戏剧色彩有艺术的假定性远远超过新浪潮。

5、拍摄地点：前不反映重大历史，所以多在巴黎，而后者在全世界拍摄。

6、美学追求：新浪潮向生活靠拢，向真实深入，而左岸派感兴趣的是人的精神活动，人的思想，人的内心。

7、制作周期：新浪潮以潦草的，半即兴的拍摄，所以周期短，而左岸派则以仔细着摸得方式，周期较长。

8 影片通过检查：前者内容简单，不涉及政治，因此一般顺利通过（除了戈达尔《小兵士》）

但后者由于背景较为复杂，所以要遇到麻烦。

左岸派采取鲜明的立场直接干预生活，把赤裸裸的社会现状搬上银幕，触发观众的的情感与选择，所以左岸派是五六十年代的先锋派。

5.了解苏联蒙太奇学派的代表人物和基本观点

苏联电影诞生于1919年8月27日。

观点：

在本质上成为一种文化工具。

坚信蒙太奇具有无比的重要性，强调单个镜头和片段之间的关系，以表达含义，批评，观念，和言外之意。

代表人物：

最好的作品，如爱森斯坦的《战舰波将金号》1925，《十月》1928，《总路线》1929，普多夫金的《母亲》1926等，都表现了膜片座位一种艺术形式所能表达的最高水平。

爱森斯坦的《战舰波将金号》标志着苏联“诗电影”的兴起。

“诗电影”的出色效果出自镜头关系的微妙处理，一集那种节奏、运动和姿势的微妙性。

。

6. 为什么说蒙太奇是电影创作的基础？认识和理解蒙太奇对于电影的意义。

====电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经在使用蒙太奇手法了。就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果也不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时间不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的

节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接方法，例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。

===蒙太奇的字面意思是“装配”、“剪辑”。

分镜头是一种解析活动，而蒙太奇是一种综合活动，二者是一项活动的两个方面。

即使是最富有表现力的拍摄角度也不足以充分而全面地在银幕上表现拍摄对象的含义。要做到这一点必须借助于各个镜头的联接，即按照一定的顺序把它们装配成一个统一的更高级的有机体。(为什么蒙太奇重要?)(美国的关于酒的广告<酒幻境>)

蒙太奇：从各画面的联系中创造出画面本身并未含有的意义

蒙太奇是将各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组合起来构成一部有意义的影片。

影片的最终含义更多地取决于描述现实的元素（镜头或画面）的组织安排，而不是取决于这些元素本身的

客观内容。

不论画面单独具有的真实内容是什么，叙述内容主要从它们的关系中产生

交替蒙太奇《偷天陷阱》《坦克追杀令》一方在坦克内追，一方在外追交替转换

平行蒙太奇广告<牛仔与懒汉> <孔雀>

修饰蒙太奇--形态蒙太奇获得视觉造型意义。《少年派的奇幻漂流》

加速蒙太奇通过越来越短的一组镜头表现加速的幻觉。或人物一个念头的产生和逐渐坚定。《魂断蓝桥》

思维蒙太奇《楚门的世界》《少年派》《天使爱美丽》

?达到一种描写性目的。

?将旨在向观众传达某种观点或思想的镜头接在一起。《天堂的孩子》

?以类比/对比为基础。（表现时间、地点、原因、结果、平行）《初恋50次》翻滚的菠萝、车祸

?杂耍蒙太奇（爱森斯坦提出）艾德华医生》依次打开的门

隐喻蒙太奇《狮子》睡着、醒着、抬头；狮子的觉醒

7. 哪些是电影语言的独特性/非独特性因素？

经典/常规/classic叙事

有特定模式。叙述过程连续不断，与观众的欲望相结合以使观众顺利投入。

好莱坞类型影片是标本。

非常规叙事：有特定模式。对常规叙事完整的破坏和背离。目的在于强调新的意义。具有浓厚的艺术特质（离间的、抑制快感的、迫使思考的）

音画的组接是电影的特性。其实这个问题很广，不好回答的。一种语言形成自然有它的脉络，至于有和意义

8. 什么是电影语言，它对鉴别电影有何意义？经典电影理论时期，“电影语言”特指电影的视觉和听觉语言构成的种种成规与惯例，而电影符号学所说的“语言”主要是从索绪尔的结构主义语言学角度对电影这一非文字表述方式的符号、结构和语义之间的关系进行探究。此外，列维·斯特劳斯的结构主义人类学和

神话学研究也都直接影响了电影符号学。

?电影语言是用来叙述故事、表达思想的手段和方法。

?并非由于电影是一种语言，它才讲述了如此精彩的故事；而是由于它讲述了如此精彩的故事，才

使自己成为一种语言。（麦茨）

?在本质上是一种新语言。使用的是某种“表情符号系统”。（帕索里尼）

?电影语言指电影的视觉与听觉语言构成的种种成规与惯例。

（二）画面构图

?是对画面内容的组织。是对现实的解释和改观。（被摄物品荧屏时所显示的一切东西）

?画面构图可以做到：

1、取得独特视角；（新奇感）

2、具有隐喻或象征意义；《亿万的童年》

3、省略某些情节；《这个杀手不太冷》《美丽人生》

4、取得戏剧效果。《公民凯恩》

画面构图对现实是一种改观

画面呼应及类比《少年派》

?同一影片中的画面构图遥相呼应造成的意义。

?可以造成对比，获得意义。

（三）摄影手段《雁南飞》

1、摄影角度

正拍、仰、俯、斜、倒（主观镜头/客观镜头）

主观镜头客观镜头

2、摄影距离，景别

特写—近景—中景—全景—远景

3、移动摄影

推、拉、摇、移、升、降、跟等，（固定摄影）常综合使用，称做“综合运动摄影”

4、变形《美人计》

5、景深

镜头的联接

动作转换

语言转换

画面转换<紫色>

音响转换<紫色>

综合<紫色> <为你疯狂>

同景转场<美丽人生>花启示<雁南飞>

9. 什么是戏剧化电影？从哪些叙事因素入手，可以使电影戏剧化？

戏剧化电影的存在形式

?类型电影是“由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式”。

?是以商业价值为终极目的、以戏剧化的叙事模式为整体形态、以愉悦观众为主要功能的常规电影。

（conventional Hollywood cinema)

?每一种类型都有自己特定的基本主题，包含一种或几种不可解决的文化或社会冲突；

?对主题的展示依赖于一套特有的叙事系统，即通过对环境、人物及情节的编码，建立起一套完整

的价值系统；

?这套系统可“操作”，既要保持稳定不变性，也适当调整。

?类型电影：一种现代神话和仪式。

?可看作是社会对人类一些精神需要的筛选。

?类型片是社会和历史建构的产物，它对社会及其观念的处理比现实简单明晰。

?类型电影中的一切问题都显得尖锐急迫，却总得到直观及时而有理想化、感情化的解决。

?类型片受社会大众消费需求控制

?是作者、制片发行制度、观众参与的结果。

戏剧化电影的效果《闻香识女人》听证会《偷天陷阱》

?控制了观众的视线，就可以基本控制观众的思维和情感。

?观众认同（audience identification)

引导观众与剧中人物认同，并且借他的眼睛去感知银幕中的世界而不是现实世界，从而得到感染，得出编导希望观众得出的结论。

?让观众产生心理错觉，阻断思考，承认现存社会的合理性。促进个体向主流社会认同。

Further reading

布鲁斯，F、卡温：《解读电影》（How Movies Work）广西师范大学

李、R、波布克：《电影的元素》中国电影出版社1986.8

戴锦华：《电影的批评》北京大学出版社2004

胡克李一鸣等《当代欧美名片评析》北京广播学院出版社2000 1

期刊：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》

10.“好莱坞公式”是怎样的？戏剧化电影有何优势和缺陷。

11. 举例说明视觉影像在揭示影片主题、塑造人物等方面发挥的功用。

?创造影像时的主要因素是电影导演随时都能控制观众眼睛的能力。

?视觉影像由一些微妙的细节构成。导演在拍摄画面和剪辑影片时都有着强烈的创作动机。

要善于挖掘其中的视觉主题及视觉动机，从中获取最大的信息量。要理解画面构图、照明、色彩、音响等电影独特性及非独特性创作因素为影片增加的含义。

《我的父亲母亲》姐弟满山跑蜿蜒的山路代表希望，失望；《樱桃的滋味》伊朗）用什么结构和技巧来表达影片的理性和哲学意念？（《樱桃的滋味》）用什么电影手法来创造影片的情调？（《樱桃阴影》影子

、运用插入镜头把观众的注意力引向影片的主题。《西西里的美丽传说》烧蚂蚁与女主人

2、通过不同人物的眼睛来表现动作的能力。使观众进入人物的内心，造成生动有力的戏剧对比。《火花》日本警察生轮椅跨过花店导演北野武暴力血腥

节奏产生于镜头的连接和镜头、场面与段落的次序，它们为完美地摄制一部影片提供了蓝图。

12. 了解现实主义、形式主义以及古典主义(就是戏剧化电影)影片在叙事、电影语言、美学旨趣以及整体效果等方面的特点。

13. 理解“人镜合一”所带来的合一体验。理解“离间效果”。

人镜合一是电影独特的创举让观众与剧中人物合一，观众处于被动

14. 回想一下课堂中播放过的图片和电影片段，想想它们说明了什么。

15. 分析一部影片可以从哪些方面入手？你能用所学的知识分析一部影片吗？