西方音乐史下学期复习资料

什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐：浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年，它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。作品强烈地张扬主观情感和个性特征，强调民族观念，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。

什么叫艺术歌曲？其特征是什么：“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。代表作曲家是舒柏特，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。

舒伯特的歌曲形式通常可以分为：分节歌，通体歌，变化分节歌。《野玫瑰》属于分节歌

舒伯特艺术歌曲创作特征？具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性，旋律有时像民歌般简单朴素，有时更像诗词的朗诵；和声具有激情或细腻的表现力，经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置，不同掉的因或和弦彼此混用，不协和和弦或变化音突然出现；钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》

什么叫无言歌？按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型，如门德尔松《威尼斯船歌》。

论述舒曼的生平教学，作品创作，音乐评论？舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。应门德尔松之邀到莱比锡音乐学院任教。舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内乐，但最多的作品并由此突出其独创性风格的是，由短小乐曲练成套曲以及歌曲。《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起，成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。艺术歌曲的特征是歌曲简洁含蓄、意境深邃。突出体现了舒曼的浪漫情怀与风格，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法塑造出不同的意境。如《月夜》、《妇女的爱情与生活》、《两个禁卫兵》。他的音乐评论代表了19世纪浪漫主义派音乐家的特征，观察的分析音乐现象时的敏锐是以广博的文化修养作为根基。

舒伯特与舒曼艺术歌曲的异同：总结以上即可

论述肖邦的体裁？玛祖卡舞曲：玛祖卡舞曲是起源于波兰玛索维亚生的一种三拍子的圆舞曲，速度比圆舞曲慢，通常强拍落在第二拍或第三拍，每个乐句常常收在第二拍上。是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。基本上有两种类型：一既有浓厚的乡土音乐情趣，单纯，质朴，二有较多的城市气息渗入。波罗乃兹舞曲：是肖邦的民族意识和情愫体现的最为强烈的体裁。在乐段结束时常常有固定调节奏型的三拍子舞曲。夜曲与圆舞曲：是肖邦创作中最富浪漫气质的的体裁。特点是：悠长、典雅、伴随大量装饰音的抒情旋律，富于明暗色彩变化的和声语言，精心雕琢的精细织体，以及所营造出来的那种情景之间高度融合的音乐境界。前奏曲和练习曲：肖邦的前奏曲和练习曲在性质上是全新的创造。共同具有那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品，然后再各自组合起来谐谑曲和叙事曲：通常采用相当复杂和自由的曲式结构，篇幅宏大。体现了作曲家高超的能力与才华。主题材料间有强烈的对比和冲突，常有种内在的压力推动音乐的发展，以此来适应更为广阔的内涵。他的叙事曲，单章大型题材乐曲，不同于前者，它同浪漫主义诗歌有着一定的内在联系，具有某种潜在的标题性。《g小调叙事曲》。奏鸣曲：肖邦只有三首。《葬礼进行曲》。

19世纪上半叶法国歌剧发展概况？（罗西尼+贝里尼+唐尼采蒂）背景：格鲁克歌剧的改革促成了法国喜歌剧与严肃歌剧共存共荣。法国大革命时期，社会政治动荡不安，作曲家力求创作“平民化“。到了19世纪上半叶，这股势头不仅反映在不同形式的歌剧体裁中，而且逐渐形成了”法国大歌剧“这种具有特殊含义的歌剧样式。拯救歌剧的出现，格雷特里《狮心王理查》一般被认为是第一部“拯救歌剧“勒修尔《岩洞》影响了他的学生柏辽兹等等人物。特点是a历史性的重型题材，长大的篇幅，庞大而华丽的场面布景，精致讲究的芭蕾舞和富于效果的管弦乐，音乐贯穿不用对白，除宏伟的独唱重唱外，合唱在歌剧中发挥重要作用。罗西尼：罗西尼通过大量抄写海顿、莫扎特等名家的乐谱自学成才，来领悟音乐尝试创作，1810年第一部独幕滑稽剧《结婚证书》，1812年滑稽剧《快乐的骗局》收获成功，《意大利少年在阿尔及尔》使其成为意大利最负盛名的歌剧作曲家。1814——1822,1816年《塞尔维亚的理发师》。1829年最后的歌剧《威廉退尔》。他的乐队相对简单但织体清晰透明，管弦乐队写法发挥了切实作用，随时的插入以烘托气氛。节奏的重复或灵活的变化使乐队风格轻巧而活泼，罗西尼的歌剧中混合使用古钢琴伴奏的“清宣叙调”和乐队伴奏宣叙调，这一切使意大利歌剧一向重歌唱轻乐队的传统有所变化。贝里尼：贝里尼的音乐带有深情忧郁的浪漫情调，由于他那些气息宽广、婉转美丽的旋律而被世人誉为“意大利的夜莺”。唐尼采蒂：唐尼采蒂比贝里尼有更为明确的意识，他有志于继续进行这个具有民众基础形式的创作。总：正是通过他们的歌剧作品在舞台上的延续演出，意大利“美声”学派独有的特征才能真实地体现出来。

论述柏辽兹？他首创了“标题音乐”（如《幻想交响曲》）。标题音乐的特点：1．丰富的标题；2．固定乐思——描绘性戏剧效果，非常充满幻想。代表作：交响曲《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》，在1842年出版了《配器法与管弦乐队研究》的著作。

柏辽兹《幻想交响曲》？《幻想交响曲》是柏辽兹最具代表性的一部作品，体现出音乐与文学，音乐与戏剧结合的理想，副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”。共有五个乐章，第一乐章“梦幻，热情”，第二乐章“舞会”，第三乐章“在田野”，第四乐章“赴刑进行曲”，第五乐章“妖婆的安息日夜宴之梦”。

什么是固定乐思？主导动机（即固定乐思），即在乐曲中多次出现的基本主题和变形，并带有明确的象征意义，可以用文字加以标示或者说明. 在柏辽兹创用的格言主题,即在交响曲中反复出现,并可根据音乐发展需要而变形的主题,如《幻想交响曲》，提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”，是作品中的一段主题旋律，代表着恋人的形象，它以不同的形态贯穿于整部交响曲的每个乐章，形象生动地揭示了在不同情境下青年艺术家的心理与情绪变化。

什么是交响诗？交响诗是李斯特对西方音乐最重要的贡献，一种单乐章的标题交响音乐体裁,脱胎于19世纪的音乐会序曲,为李斯特首创,交响诗形式灵活多变,常将奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式的结构原则糅合在一起,形成一种近似浓缩的交响曲套曲,以主导动机贯穿、发展、变化,达到音乐的统一和戏剧的发展,以表现某种思想、情感、理想或诗的意境。

李斯特交响诗创作特点？a.它采用单乐章结构b内部同时包含了奏鸣曲式的三部逻辑型结构c广泛运用传统的动机发展手法，主体变形d李斯特的交响诗具有大型管弦乐队配置的丰富音响，而且突出乐器的特殊色彩。

柏辽兹和李斯特的区别？（综合上述）

管弦乐队在瓦格纳歌剧作品中的意义？扩大了歌剧中管弦乐队的编制，加强了乐，队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当做“巨型吉他”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。

瓦格纳音乐创作的特征？竭力回避或拖延主要调性的主和弦的出现，半音，不协和音等大量和弦外音的连续使用，不协和和弦的链接常常没有准备的也不作解决，使之调性重叠甚