西方音乐史下学期复习资料
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什么是浪漫主义音乐?浪漫主义音乐:浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年,它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。作品强烈地张扬主观情感和个性特征,强调民族观念,打破了古典音乐程式化的限制,出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演,标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
什么叫艺术歌曲?其特征是什么:“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强,表现手段与作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位。代表作曲家是舒柏特,他的艺术歌曲曲调优美,意境深邃,《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。
舒伯特的歌曲形式通常可以分为:分节歌,通体歌,变化分节歌。《野玫瑰》属于分节歌
舒伯特艺术歌曲创作特征?具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性,旋律有时像民歌般简单朴素,有时更像诗词的朗诵;和声具有激情或细腻的表现力,经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置,不同掉的因或和弦彼此混用,不协和和弦或变化音突然出现;钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛,并与声乐部分融合成一个完美的整体。门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》
什么叫无言歌?按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲,常有一个歌唱性的旋律,配以抒情歌曲常用的伴奏音型,如门德尔松《威尼斯船歌》。
论述舒曼的生平教学,作品创作,音乐评论?舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。他的创作和评论活动,对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。应门德尔松之邀到莱比锡音乐学院任教。舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内乐,但最多的作品并由此突出其独创性风格的是,由短小乐曲练成套曲以及歌曲。《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品,都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起,成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。艺术歌曲的特征是歌曲简洁含蓄、意境深邃。突出体现了舒曼的浪漫情怀与风格,深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容,用凝练而准确的手法塑造出不同的意境。如《月夜》、《妇女的爱情与生活》、《两个禁卫兵》。他的音乐评论代表了19世纪浪漫主义派音乐家的特征,观察的分析音乐现象时的敏锐是以广博的文化修养作为根基。
舒伯特与舒曼艺术歌曲的异同:总结以上即可
论述肖邦的体裁?玛祖卡舞曲:玛祖卡舞曲是起源于波兰玛索维亚生的一种三拍子的圆舞曲,速度比圆舞曲慢,通常强拍落在第二拍或第三拍,每个乐句常常收在第二拍上。是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。基本上有两种类型:一既有浓厚的乡土音乐情趣,单纯,质朴,二有较多的城市气息渗入。波罗乃兹舞曲:是肖邦的民族意识和情愫体现的最为强烈的体裁。在乐段结束时常常有固定调节奏型的三拍子舞曲。夜曲与圆舞曲:是肖邦创作中最富浪漫气质的的体裁。特点是:悠长、典雅、伴随大量装饰音的抒情旋律,富于明暗色彩变化的和声语言,精心雕琢的精细织体,以及所营造出来的那种情景之间高度融合的音乐境界。前奏曲和练习曲:肖邦的前奏曲和练习曲在性质上是全新的创造。共同具有那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品,然后再各自组合起来谐谑曲和叙事曲:通常采用相当复杂和自由的曲式结构,篇幅宏大。体现了作曲家高超的能力与才华。主题材料间有强烈的对比和冲突,常有种内在的压力推动音乐的发展,以此来适应更为广阔的内涵。他的叙事曲,单章大型题材乐曲,不同于前者,它同浪漫主义诗歌有着一定的内在联系,具有某种潜在的标题性。《g小调叙事曲》。奏鸣曲:肖邦只有三首。《葬礼进行曲》。
19世纪上半叶法国歌剧发展概况?(罗西尼+贝里尼+唐尼采蒂)背景:格鲁克歌剧的改革促成了法国喜歌剧与严肃歌剧共存共荣。法国大革命时期,社会政治动荡不安,作曲家力求创作“平民化“。到了19世纪上半叶,这股势头不仅反映在不同形式的歌剧体裁中,而且逐渐形成了”法国大歌剧“这种具有特殊含义的歌剧样式。拯救歌剧的出现,格雷特里《狮心王理查》一般被认为是第一部“拯救歌剧“勒修尔《岩洞》影响了他的学生柏辽兹等等人物。特点是a历史性的重型题材,长大的篇幅,庞大而华丽的场面布景,精致讲究的芭蕾舞和富于效果的管弦乐,音乐贯穿不用对白,除宏伟的独唱重唱外,合唱在歌剧中发挥重要作用。罗西尼:罗西尼通过大量抄写海顿、莫扎特等名家的乐谱自学成才,来领悟音乐尝试创作,1810年第一部独幕滑稽剧《结婚证书》,1812年滑稽剧《快乐的骗局》收获成功,《意大利少年在阿尔及尔》使其成为意大利最负盛名的歌剧作曲家。1814——1822,1816年《塞尔维亚的理发师》。1829年最后的歌剧《威廉退尔》。他的乐队相对简单但织体清晰透明,管弦乐队写法发挥了切实作用,随时的插入以烘托气氛。节奏的重复或灵活的变化使乐队风格轻巧而活泼,罗西尼的歌剧中混合使用古钢琴伴奏的“清宣叙调”和乐队伴奏宣叙调,这一切使意大利歌剧一向重歌唱轻乐队的传统有所变化。贝里尼:贝里尼的音乐带有深情忧郁的浪漫情调,由于他那些气息宽广、婉转美丽的旋律而被世人誉为“意大利的夜莺”。唐尼采蒂:唐尼采蒂比贝里尼有更为明确的意识,他有志于继续进行这个具有民众基础形式的创作。总:正是通过他们的歌剧作品在舞台上的延续演出,意大利“美声”学派独有的特征才能真实地体现出来。
论述柏辽兹?他首创了“标题音乐”(如《幻想交响曲》)。标题音乐的特点:1.丰富的标题;2.固定乐思——描绘性戏剧效果,非常充满幻想。代表作:交响曲《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》,在1842年出版了《配器法与管弦乐队研究》的著作。
柏辽兹《幻想交响曲》?《幻想交响曲》是柏辽兹最具代表性的一部作品,体现出音乐与文学,音乐与戏剧结合的理想,副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”。共有五个乐章,第一乐章“梦幻,热情”,第二乐章“舞会”,第三乐章“在田野”,第四乐章“赴刑进行曲”,第五乐章“妖婆的安息日夜宴之梦”。
什么是固定乐思?主导动机(即固定乐思),即在乐曲中多次出现的基本主题和变形,并带有明确的象征意义,可以用文字加以标示或者说明. 在柏辽兹创用的格言主题,即在交响曲中反复出现,并可根据音乐发展需要而变形的主题,如《幻想交响曲》,提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”,是作品中的一段主题旋律,代表着恋人的形象,它以不同的形态贯穿于整部交响曲的每个乐章,形象生动地揭示了在不同情境下青年艺术家的心理与情绪变化。
什么是交响诗?交响诗是李斯特对西方音乐最重要的贡献,一种单乐章的标题交响音乐体裁,脱胎于19世纪的音乐会序曲,为李斯特首创,交响诗形式灵活多变,常将奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式的结构原则糅合在一起,形成一种近似浓缩的交响曲套曲,以主导动机贯穿、发展、变化,达到音乐的统一和戏剧的发展,以表现某种思想、情感、理想或诗的意境。
李斯特交响诗创作特点?a.它采用单乐章结构b内部同时包含了奏鸣曲式的三部逻辑型结构c广泛运用传统的动机发展手法,主体变形d李斯特的交响诗具有大型管弦乐队配置的丰富音响,而且突出乐器的特殊色彩。
柏辽兹和李斯特的区别?(综合上述)
管弦乐队在瓦格纳歌剧作品中的意义?扩大了歌剧中管弦乐队的编制,加强了乐,队的表现力,改变了传统歌剧将乐队当做“巨型吉他”,使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点,通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容,使乐队成为表达剧情内容的有效工具。
瓦格纳音乐创作的特征?竭力回避或拖延主要调性的主和弦的出现,半音,不协和音等大量和弦外音的连续使用,不协和和弦的链接常常没有准备的也不作解决,使之调性重叠甚