艺术电影赏析期末论文
电影艺术欣赏论文(通用)
电影艺术欣赏论文（通用）对于电影美学研究来说，“电影美学”本身还是一个问题，就更不必说“中国电影美学”了。
尽管在解决这个问题的过程中将会遇到一系列麻烦的理论问题，但是，只有在解决这个问题的过程中电影美学的研究框架和学术规范的问题才能恰当地提出来并且得到确定。
很显然，这个问题如果不能得到很好的解决，不管我们已经有了多么丰富的电影美学思想，电影美学的研究都不大可能卓有成效地展开（因为电影美学研究是一个庞大的工程）。
提出这一问题的初衷，不是为了限制电影美学研究的创造性，而是为了更有效地利用和发挥这种创造性。
这一点，从学术研究的群体性（科学研究越来越需要合作与协作，而不是单干）和机构性（即有组织地进行）运作的角度，更容易理解。
其意义在于，最大限度地节约和有效地利用有限的文化资源（包括财力与智力的投入）。
在国内有关高校正在积极申请国家影视学术基地之时，这个问题的提出与解决便具有更为紧迫的现实意义。
从这样的观点来看，无论是所谓的“娱乐片”，还是“艺术探索片”，都是既有审美因素，又有非审美因素，只是，这两者的两种因素的分布有很大不同。
娱乐片以审美因素为主，探索片以艺术因素（较严格意义的艺术）为主。
应该指出的是，影片中的比较露骨的某某某因素和残忍的暴力因素、恐怖因素，在绝大多数情况下都既不是审美因素，又不是艺术因素，而是非审美因素。
这些因素的弱化，可以在一定程度上增加审美色彩。
但这并不意味着非艺术、非审美的因素在电影中是应该绝对地加以排斥的。
其次是电影美学的研究目的亟待明确。
电影美学的研究目的是为了对电影作品（一部或一批）进行美学分析。
对电影作品作美学分析，不同于对电影作品作艺术分析。
这种不同主要是着眼点的不同。
其次是所针对的电影作品的断层不同。
艺术分析更着眼于电影作品在专门化和创造性两个方面的贡献。
美学分析更着眼于电影作品作为审美对象（或者更严格地说，电影审美形态）这一既成事实的形成规律，或者说电影作品审美效果的形成机制和规律的分析与运用。
电影艺术欣赏论文
电影艺术欣赏论文电影艺术欣赏论文姓名：许小敏班级：20962P1985年电影在西方横空出世，这是世界电影史上具有重大意义的一年。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化得现代发明。
在二十年的时间里电影作为一门艺术突飞猛进地发展，其魅力、影响力已被大众接受和推崇。
电影之所以发展这么迅速，主要是它的内容反应一种文化，一种信仰，一种感情，一种哲理。
把这个世界更为紧密地连接起来。
每一部电影，都会使我从中汲取一些东西，一些深邃却易于理解的东西，它们很难从现实中挖掘。
这些珍贵东西的累积让我对电影艺术有了更进一步的了解。
影片《2012》是灾难片。
这部片子，确实从内心深处打动了我。
这部片子，几乎集中了灾难片的所有元素，特大地震，超级火山，超级海啸，毁灭整个人类的大洪水，陆地的下沉与崛起，地球磁场的倒转，城市的毁灭，无助的人群。
看这部影片，你很少能有平静观看的时候，眼睛里随时都是惊天大灾难，所有的思维都在随着影片故事情节和主人公的命运在转动。
我的感动，来自于片中的那种人性的光辉。
人性，这个词用于评论电影实在是太多了，多到了泛滥，但我还是要说，这部片子，最让我感动的，是人性。
这种人性，是博大宽广，是勇于付出，是为了他人而不惜牺牲自己的生命，而不是狭隘自我，不是自私自利，不是人不为己天诛地灭。
在《2012》里，我可以看到人类生命和人类文明的脆弱，那么健美的身躯，那么精美的建筑，那么温情的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，或者几分钟，在地震、火山、海啸、超级洪灾面前，都消失的无影无踪。
但我也看见，无论是在什么样巨大的自然力量面前，人类，或者说作为人类代表的影片主人公一家，还有那些上到国家领导人下到平民百姓的人，都在灾难面前表现出了人类的尊严。
美国总统在灾难注定来临的时刻，选择留在美国与自己的人民在一起直到最后时刻，“船长不愿丢下正在沉没的船，这是他高贵的选择”，影片中那位美国官员对总统的评价，我完全赞成。
欧美电影艺术欣赏 结课论文
欧美电影艺术欣赏结课论文暮光之城观后感学院：机械工程与动力专业：机械合班级：机械合1304学号：361304010407姓名:丁运良在看《暮光之城》之前，有很多人就开始给我介绍这部作品了，说它受到各个年龄段的人的喜爱，都说里面的情节是让人感动的，场景是让人憧憬的，渗入的亲情、爱情、友情是让人羡慕的。
但我始终不怎么想去看，总觉得吸血鬼与人类的故事是没什么好看的，这根本没有那种让人向往的美好未来的存在。
然而不经意间我进入了它，而我完全被里面的主人公所吸引，他们让我有一种很强烈的触动。
随之我也就有了去阅读的兴趣，经过一番阅读，我觉得这个作品所给我的触动与其他作品是不同的，它给人以一种不同的心灵触感。
作者是美国女作家斯蒂芬妮〃梅尔，她本是一位有3个孩子的全职主妇，而且没有丝毫的写作经验。
2003年的一天夜里，她做了一个改变她命运的梦，而她也因这个梦写了第一步《暮色》从而引起了一阵热潮。
从日夜交会的《暮色》，经历过《新月》的心碎和《月食》的神伤之后，读者心中的疑团会在《破晓》时分逐一破解，而错综复杂的真相也终将在《午夜阳光》中拨云见日。
“暮光之城”系列以人类与非人类的相处为主线，融合了吸血鬼传说、狼人故事、校园生活、恐怖悬念、喜剧冒险等各种吸引眼球的元素，而凄美动人的情感描述则是全书最强烈的情绪。
这部作品所描述的让我们对生活有了更多的憧憬，是让我们对生活中的困难更加有承担，使我们有主宰生活的勇气。
也希望我们对生活有所希望，要大胆的去挑战，勇于想象，给自己一种无形的目标，使生活更加有色彩，使自己更加有动力。
这就影响着我们当代的年轻人，让我们对现在的社会抱有幻想，形成一种好的生活态度和良好的世界观。
使我们认识到生活并不是就是只有苦难存在，也会有快乐的到来。
“暮光之城”系列的故事虽然简单，但其中隐含的情感足以震撼人心。
让我如此的喜欢也是因为我觉得它给了我们现实生活中的人们一些希望，不至于遇到些挫折就绝望。
让正生活在苦难中的人觉得有所动力，觉得未来会更美好，只是时间没到，就像小说中的主人公一样，就算是让一般人难以理解的，就算是要经历无数的磨难的，也一直不放弃，也一直为着目标而努力。
电影鉴赏的论文方面范文
电影鉴赏的论文方面范文浅析电影《西游·降魔篇》之美学关于美学，学界给出这样的解读：美是理念，是生活，是一种与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学有着紧密联系的存在。
黑格尔的《美学》中提到：艺术是美的最高和最典型的形态，美学只需研究艺术就足够了。
电影作为一门现代科技与艺术的综合体，集视觉和听觉于一体，容纳包括摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑等多种艺术形态，具有独特的艺术表现力。
因此，从美学角度对电影进行解读具有特别的意义。
2021年2月10日，由周星驰作为总制片人，并兼任监制、编剧、导演的3D巨制电影《西游?降魔篇》震撼上映，以215亿美元票房刷新华语片全球票房纪录，成为彼时全球最卖座的华语电影。
《西游?降魔篇》故事背景源于《西游记》，却放弃了对《西游记》中经典情节的再现，这是一部以降魔为主题，而以人间大爱奠定电影基调的讴歌人性本真的神话电影，故事架构远离生活，但周星驰却用他特有的“周氏幽默”为观众带来了一场特别而纯粹的心灵之旅。
电影中3D技术的运用为观众营造了极其丰富的视觉效果，周星驰别具匠心的想象力使整部影片彰显无限的魅力，而他关于人性真善美的把握，更是赋予整部电影别具一格的美学意味。
一、人性的至善之美《西游?降魔篇》中的核心人物陈玄奘的原型是《西游记》中的唐三藏，电影关于这个角色的交代是唐三藏的年轻时期，是一个在师父心目中“差了一点点”的驱魔人。
陈玄奘的出场带有一丝戏谑的意味，顶着一头乱糟糟的头发，穿着破破烂烂的衣服，甚至在收服河妖的时候颇显幼稚，但一旦深究这个人物，其所承载的至善至美则喷薄而出，感人至深。
一陈玄奘的至善影片中在备受河妖侵扰的沿海渔村，人心惶惶，村民为了早日结束这种痛苦邀请了一位道士来收妖，无奈这位道士只是一位招摇撞骗之徒，一番折腾之后不但没有收服河妖反而炸死了一条生性善良的古氏鱼，但这条古氏鱼体型之大并不被渔民常见，因此渔民信以为真，对道士百般膜拜。
此时，驱魔人陈玄奘看出其中破绽，但村民并不相信他的话，并蜂拥而上对他暴打一番，但即使被打到嘴角流血，陈玄奘内心的善良还是促使他对村民发出小心河妖的提醒，无奈村民完全不相信他说的话。
世界电影艺术赏析我
《世界电影艺术赏析》论文学院：经济学院班级：财税1班姓名：魏加响很高兴这学期选了《世界电影艺术赏析》这门公选课，在这学期的学习中，我接触到了许多优秀的电影巨著，比如《十二生肖》、《厨子戏子痞子》、《致我们终将逝去的青春》等一系列很出色的优秀影视著作。
电影是一面镜子，它通过一系列艺术的手法、拍摄技巧、以及现代科技的相结合，将现实生活的事物融入荧幕之中，引起观看者的共鸣，启发观看者的思考。
当然，电影也是传播知识文化的一种手段，美国更是以电影事业来实现它的思想传播，让好莱坞电影遍布世界，让美国霸权思想侵蚀全球人民的思想。
在观看了老师播放的电影后，其中《致我们终将逝去的青春》最是令我难忘。
所以，我想以对这部电影的自己的看法来结束这学期的课程。
青春是什么呢？是乱糟糟的宿舍，是室友之间的小嫌隙，是楼道里永远被占用的电话，是挂满一宿舍滴着水的衣服，是想打架的荷尔蒙，是情窦初开的青涩，是占不到座位的自习室，是午夜的收音机，是小礼堂的尖叫，是羞涩的钱包，是看不完的碟片，是啤酒和摇滚乐，当然也包括懵懂的性。
但其实最重要的，是你那一颗勇敢无畏的心。
所以，当郑微在礼堂里大胆的唱起《红日》时，我有鼻酸的冲动。
“命运就算颠沛流离，命运就算曲折离奇，命运就算恐吓着你做人没趣味。
别流泪心酸，更不应舍弃，我愿能永远陪伴你。
”唱这首歌的人当时还不明白，什么是颠沛流离和曲折离奇，但是她那么真的，想陪伴在你的左右。
只有年轻和热血的我们，不懂得“成本”两个字，还没有学会计算着回报再付出，才能干出在日后被我们称之为“傻X”的行为。
所以带劲的阮莞为了守护心中的爱，原谅一个根本不可能被原谅的错误。
所以朱小北为了尊严拼死一搏，换来一生挥之不去的痛楚。
甚至连陈孝正也是不计成本的想换取想要的生活，却到最后发现生活根本欺骗了他，最终让他变成自己最讨厌的人。
张开毕业的时候念着苏轼的词“何日功成名遂了，还乡，醉笑陪君三万场。
不诉离殇，痛饮从来别有肠。
”带着些许壮志难酬的清醒。
电影《海上钢琴师》的艺术鉴赏论文
班级：88888P 学号：08 姓名：***电影：《海上钢琴师》的艺术鉴赏我记得刚刚开始看《海上钢琴师》这部电影时我当时想的就是：不就是一个在海上或海边弹琴的钢琴是吧，可是这部电影却是以主人公1900的好友马克斯·托尼的回忆开始慢慢发展的。
在电影中出现过这样一个场景：银幕上，1900扯下刚刚录制好的唱片，对老板说：“我和我的音乐不容分隔”，然后扬长而去。
这一刻，我也对自己说：你应该写点什么——为1900，和他的音乐。
如果说电影是白色幕布上演绎的一场梦，那么意大利导演吉赛佩？托纳托雷无疑是一位当之无愧的、一流的造梦大师，以他的“回家三部曲”为例：1989年的《天堂电影院》是一个关于“电影”的梦，2000年《西西里的美丽传说》是一个关于“美丽”的梦，而1998年的《海上钢琴师》则是一个关于“音乐”的梦。
《海上钢琴师》的男主可谓人生是一场悲剧啊。
1900年，一艘从欧洲开往美国的豪华巨轮“维多利亚号”结束了航程。
黑人火炉工丹尼本想在舞厅的垃圾中寻得一点值钱的东西，没想到却在钢琴上找到一个被遗弃的婴儿。
没有只言片语的说明，没有姓名，没有出生日期……善良的丹尼和工友们收留了婴儿，并且给他取了一个独一无二的“名字”：1900。
这甚至算不上真正的名字，只是来自于那个年份的记号而已。
从此，1900就在“维多利亚号”巨大的、炽热的、永远摇摆的火炉舱里一点一点成长起来。
托纳托雷喜欢孩子的戏，这从《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》中就可以看出：前者中儿童时期的多多精灵古怪、惹人喜爱，后者更是全部以儿童伦那托的视角呈现成人世界的艰难时世、冷暖人生。
但是在《海上钢琴师》里，他没有过多地渲染小1900的可爱和他成长的艰辛，只用了寥寥几个镜头交代父子间的深情，然后就以丹尼的死于非命中止了童年时代的描述。
这样安排的原因是显而易见的：在《海上钢琴师》中，“成长主题”并非主要内容，1900的音乐传奇才是表现的重点，所以，托纳托雷要把大部分的叙述空间留给1900的音乐。
电影艺术鉴赏论文_电影艺术欣赏论文
电影艺术鉴赏论文_电影艺术欣赏论文本文目录 1. 电影艺术鉴赏论文篇一2. 电影艺术鉴赏论文内容3. 电影艺术鉴赏论文篇二4. 电影艺术鉴赏论文内容电影艺术的鉴赏作为艺术鉴赏的一个分支,既遵循艺术鉴赏的一般规律,又具有自己的特性。
下面是今日首发小编为大家整理的电影艺术鉴赏论文，供大家参考。
电影艺术鉴赏论文篇一电影艺术:寻回失落的精神家园电影艺术鉴赏论文内容电影作为一种文化产业，自步入市场经济以来已取得了空前的繁荣。
2010年“本年度全国故事影片生产总量526部，创历史新高，增长幅度为28.5%，产量接近美国电影年产量，居全球第三。
”“中国电影票房年收入突破100亿，增幅达63.9%，创造了全球市场的奇迹，票房总量超过英国，相当于世界最大电影市场北美票房的1/7，已进入世界电影市场前10位。
”[1]然而，电影文化产业在一片叫好的卖座声中也遭到了激烈的批评，甚至诟骂，其热议的焦点是影片严重缺失中国本土人文精神内容的内涵和深厚底蕴。
“商业电影同样也应当具有艺术性和思想性，真正优秀的商业电影从来都是思想性、艺术性、观赏性的统一。
”[2]一、为追求电影票房收入，创造商业神话而淡出甚至无视电影精神内容电影艺术一旦作为现代工业产品形式出现，就与工业资本运作、消费、技术更新有着千丝万缕的联系。
这种由光影、色彩和运动构成的电影影像带来的视觉快感，超越了其他艺术形式，是影片的重要审美愉悦特征。
电影就是利用摄影机技术和不断更新、发明的科技手段，制造了如身临其境的激烈枪战、疯狂追逐、山川奇观、太空幻境等氛围，令人或惊天动魄，或赏心悦目，备受消费者的关注和追捧。
因此电影技术和手段得到不断的革新和创造，先进的科技发明创造也不断地丰富完善电影的表现形式，特别是将银幕上各种事物的色彩和形状做超越人们听觉和视觉极限的变形，促使和加速各种影像及其构成元素同时进行运动，将观众引入一种前所未遇、应接不暇的视听震撼氛围的“视听奇观”技术在电影表现形式上的运用和推广，使观众获得了电影技术层面上前所未有、耳目一新的视听快感，给电影经营者带来巨额回报和商业奇迹。
电影艺术期末电影赏析
还好，还有回忆——观《岁月神偷》有感姓名：韩盼盼班级：09计算机科学与技术（软件工程方向）学号：0950312006摘要：一部岁月神偷教会我珍惜，教会我知足，教会我乐观，教会我爱。
罗先生和罗太太之间的爱从结婚以来从未降温，彼此搀扶，即使生活并不富裕，但是仍然和和美美，他们共同面对一切苦难，坚信着“一步难，一步佳”，最艰难的日子过去就一定会有好日子会来。
大儿子罗进一，品学兼优，但是却患上了白血病，他是那么爱弟弟“大耳牛”，是“大耳牛”的榜样，他爱国，他讨厌英国殖民者欺凌中国老百姓的嘴脸，他同样热爱音乐，用音符记录自己短暂的“岁月轻狂”。
小儿子“大耳牛”调皮捣蛋，最后却愿意为了能够见到哥哥，把所有的“宝物”扔进了大海。
影片传达的底层草根人物积极的生活态度，是无论岁月如何诡谲、人生诸多困顿，那始终一以贯之的信念与无处不在的真情。
关键词：岁月29届金像奖多项奖项岁月轻狂催泪文艺片真情正文：在幻变的世界里，时间原是最大的小偷。
《岁月神偷》用一个小孩子的视角向我们展示了60年代以造鞋为生的罗氏一家人当时的境遇，他们一面忍受着港英政府的压制，一面又受到文化大革命的波及，更要面对不时登陆的台风暴雨。
罗鞋匠家共有四口人，罗先生在永利街街尾以做鞋为生，做得一手好鞋，在那个混乱的年代仅能养家糊口；罗太太为人辛辣直率，口才超群，人称“侠盗罗嫂”。
大儿子罗进一16岁，品学兼优，是运动会的冠军，全家人的希望，也是永利街的骄傲；小儿子罗进二8岁，在父母溺爱之下，天性顽劣，出了名的顽皮整蛊。
一家人艰难度日，也算其乐融融。
大儿子与富家小姐芳菲之间一段纯美的初恋，但是由于一场扫荡整个香港的飓风暴雨，芳菲一家移居国外，一场潜伏已久的噩梦——进一身患白血病，让这个普通家庭的平安幸福在一夜之间陡生变故、支离破碎……和以往的老套剧情不同之处是，罗家人在得知进一身患绝症之后没有哭天抢地，一蹶不振，相反的，罗太太坚信，“一步难，一步佳；难一步，佳一步”，最艰难的日子过去，好日子就不远了。
电影艺术欣赏论文
电影艺术欣赏作业姓名：赖德发学院：理学院专业：信息与计算科学班级：1123202学号：2011203202022013年12月15日一、你喜欢的电影有哪些？理由？答：我喜欢的电影有：1.《泰坦尼克号》理由：《泰坦尼克号》不仅是一部电影,还是一个现象,它带给大家的一个感受就是,它完成了大家在现实中无法实现的一个梦,尤其是其中的爱情故事,是现实中又难以完成的,需要死亡考验的,可生死相随的爱情.还有这部电影里的主题曲《my heart will go on》我甚是喜欢，每当听到这首歌的时候，我就会想到主人公在船头相拥的画面，好温馨,不禁让人羡慕不已，真的是很伟大的爱情。
它用最优美动人的旋律将这种既伟大又浪漫爱情呈现出来,使主题思想得到了进一步的深化,电影音乐的魅力也得到了充分的展现，不管是电影还是音乐我都很喜欢。
2.《勇敢的心》理由：这是一颗永远搏动的心，鼓舞着当时所有为自由而战斗的勇士；这是一团永不熄灭的火，引导着之后所有走上寻求自由之路的人们。
在此之前从没有一部电影能让我如此震撼，似潮水般从四面八方向我涌来，淹没了我，堵塞我的心胸，直欲仰天长嚎才能舒发胸臆。
在此之前从没有一个演员能让我只因一部电影而如斯崇敬，如斯喜爱。
在我心中《勇敢的心》和梅尔·吉普森是一体，两者缺一不可。
时至今日还长将梅尔唤作威廉·华莱士，不是因为我做作，而真是对我来说他们真就是一人！我不知他是怎样做到的。
横亘在他面前的是当时欧洲最强权的英格兰皇帝和贵族，而站在他身边的要么是虚伪颓废的苏格兰地主们，要么是受尽奴役，赤贫如洗，只能拿农具当武器的苏格兰人民。
可英雄就是这样，在人民最需要的时候就会挺身而出。
他在战阵的最前端策马而过。
呼喊着振奋人心的誓言，挥舞着饱饮热血的长剑。
染着国旗色彩的面孔，让敌人感到狰狞，让战友燃起必胜的信心。
美！不是吗？那蓝色的忧郁眼神，那无畏的坚毅面庞，那深刻而温柔的感情，那执着而坚定的理想，无一不美！这是男人的美，这是英雄本色的美！这种美让任何一个经历过它的女人折服，无条件的爱上他。
电影赏析方面的论文
电影赏析方面的论文在教学中增设电影赏析课，能够培养学生的语言能力，从根本上增强学生学习的兴趣，进行文化熏陶，提高其艺术鉴赏水平。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析方面的论文篇1浅析电影《无人区》的寓言性一、引言寓言作为一种文学体裁由来已久，无论是中国古代的庄子，还是西方文豪伊索，都是寓言大家，随着文学艺术的发展，寓言拥有了丰富的内涵，如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解的话，那么从广义上来说，寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品，寓言中的“寓”所表达的是寄托之意，也就是说寓言是通过假托的故事来喻指某个深刻的道理。
对于寓言性的研究最早开始于西方，本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点，在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活的寓言表达。
而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰姆逊，杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征，拥有寓言性的作品往往能够获得不同的解读，而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品的丰富内涵和深刻价值。
在本雅明与杰姆逊的基础上，艾布拉姆斯对艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括，艾布拉姆斯曾将寓言定义为一种外延广阔的叙事文体，在这一框架中的作品通过情节布排、人物造型等方式构成了一个完成的意义，同时在这层意义之下还传达着另外一层相关的隐藏的意义。
[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形式无疑是寓言，随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来，就被称为“第七艺术”的电影而言，寓言性的渗入则较晚，但纵观当今世界影坛，具有寓言性的优秀影片也层出不穷，相比之下，中国寓言性的影片却并不多见。
[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上，聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》，从影片《无人区》的故事情节和人物形象出发，展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言，从而对该片的寓言性进行探析。
二、导演宁浩与影片《无人区》影片《无人区》早在2009年便完成了创作，但却在送审的过程中受到了重重阻碍。
电影《音乐之声》赏析 电影艺术欣赏论文
电影《音乐之声》赏析摘要：这篇文章简略阐述了电影《音乐之声》的剧情,列举了一系列影片中的经典曲目，并对其中一些最主要和经典的曲目进行了深入的分析。
在分析中将音乐与该影片所表达的情感相结合，分析了女主人公的诗性美，并进行了总结概括。
关键词：《音乐之声》风格音乐特点情感引言：《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。
其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。
《音乐之声》四十年前第一次在美国演出起，便一直受到世界各国人民的喜爱。
电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。
它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。
成龙曾给这部影片以很高的评价：“我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。
因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都得到放松。
”每一次看《音乐之声》，它都带给观众不一样的欢乐、感动，让人的心灵得到净化。
《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。
孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。
玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。
电影艺术赏析论文例文
电影艺术赏析论文例文电影,以其受众面广,表达形式多样而在信息传播和文化交流中有着特殊的地位。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文例文的内容，欢迎大家阅读参考!电影艺术赏析论文例文篇1浅析《无法触碰》主题与创作[摘要]电影《无法触碰》表现了友谊、尊重、欢乐、亲情和爱情，同时反映了一些现实问题，这些都有赖于编剧和导演精湛的创作艺术，不仅引起观众的强烈共鸣，还启迪了观众对生活的反思，因此获得了巨大成功。
影片告诉我们，每个人心灵当中都有一个难以公开、不被外人所察觉和触及的领地，那就是我们柔软的内心世界，只有遇到彼此信任、真诚的人，享受现实生活和生命的开心与快乐，才会内心富足。
因此这是一部值得所有人观看的电影![关键词]《无法触碰》;主题;创作艺术;生活一、故事梗概电影《无法触碰》主要讲述富豪主人公菲利普因一次事故造成全身瘫痪，生活无法自理。
巨大的变故使他变得性情乖戾，负责照顾他的护理人员没有一个能在他身边留得长久。
刚从监狱出来、背负家庭重担、一心只想凑足辞退信以申领困难救济金的德里斯偶然出现在了应聘者的行列中。
正是因为菲利普的特殊状况和内心需求，德里斯出人意料地被雇佣了。
值得庆幸的是，德里斯无拘无束、自由豪爽的生活态度给菲利普沉闷的生活带来了快乐和笑声，两个看似根本不搭调的世界相互碰撞、融合，诞生了一段奇妙、真挚的友情。
在德里斯的启迪下，菲利普快乐生活的热情被唤起了，甚至再次尝试造成自己全身瘫痪的跳伞运动，最后还收获了爱情。
二、影片主题欣赏(一)友谊两名主演通过互动语言、动作、神态等的精湛表演，诠释了不同身份、不同教育程度甚至不同种族之间，同样能产生伟大的友谊。
他们会互相袒露自己的内心世界，谈论心里话，相互认可不同的意见和看法。
正是因为德里斯出于纯友情，从而摈弃了个人一向的原则底线，去做为菲利普洗澡、灌肠、穿丝袜等平时看似不可思议的事情，推着轮椅带他去街上透气、敞开心扉谈心，等等。
时光飞逝，两人之间形成了默契和信任，在德里斯的真挚友情感染下，自卑的菲利普也不再封闭，变得豁达，像普通人一样去追求梦想、情感，也开始热爱生活。
电影艺术赏析方面的论文
电影艺术赏析⽅⾯的论⽂ 电影作为⼀个集⼤成的艺术门类,⾃诞⽣以来就集各家所长,不仅表现在对绘画、⾳乐、摄影等艺术表现形式的汲取,还表现在故事题材的借鉴。
下⽂是店铺为⼤家搜集整理的关于电影艺术赏析⽅⾯的论⽂的内容，欢迎⼤家阅读参考! 电影艺术赏析⽅⾯的论⽂篇1 浅谈电影《⾹⽔》感悟艺术美 [摘要] ⼈类对于美感的欣赏和享受来源于对各种事物接触时所产⽣的感动，是⼀种能够让⼈⼼灵愉悦和放松的精神状态。
电影《⾹⽔》运⽤时空、光影、声⾳、画⾯等元素，将嗅觉视觉化，带给观众⽆限的美的体验，通过神奇的嗅觉视觉化之旅将《⾹⽔》所要表达的⽂化内涵与艺术之美相结合，从多个⾓度展现了《⾹⽔》的艺术美，让观众获得了丰富的审美感受，更深刻体味到真善美与爱等情感体验，在欣赏、感悟电影魅⼒的同时，让观众体会到了电影背后的魅⼒，给观众带来了⼼灵上和视觉上的饕餮盛宴。
[关键词] 《⾹⽔》;艺术感悟;审美体验 ⼈类对于美感的欣赏和享受来源于对各种事物接触时所产⽣的感动，是⼀种能够让⼈⼼灵愉悦和放松的精神状态，对于美的享受和感受是⼈们从各项事物中获得的宝贵回馈。
⼈类对美感的感受和享受有狭义和⼴义之分，狭义上，主要是审美主体对于客观存在的审美对象的具体感受，⼴义上，则是⼈类的审美意识，通过审美主体对各种美的存在的反应形成变化多样的审美趣味、审美观念和审美理想等。
在电影《⾹⽔》中，导演汤姆·提克威就通过将嗅觉影像化和审美化的⽅式将其搬上银幕，运⽤画⾯声⾳、时空光影等视觉造型元素，给观者带来了⼀次神奇的嗅觉视觉化之旅，让⼈们深刻感受都了艺术之美。
下⾯我们对于电影《⾹⽔》所表现的艺术美略作赏析。
⼀、电影《⾹⽔》介绍 影⽚讲述了男主⼈公让-马普蒂斯特·格雷诺耶因为对于⾹⽔的迷恋⽽最终⾛向了犯罪道路的故事，在这个故事中，对于⼈性、道德、理想、价值观和审美倾向都进⾏了拷问，是⼀部⾮常独特的作品，它的导演汤姆·提克威尔对于影⽚所表现的内涵也给予了⾼度评价。
小论文 《欣赏电影艺术美》
欣赏电影艺术美电影作为一种艺术形式，是形式美和内容美的结合。
首先，电影作为视听艺术，诉诸于人的感官的首先是它的外在表现形式，往往表现为它的画面构图、色彩、音响等电影语言的有机组合，以及是否能使人产生直接的审美快感。
看《大约在雨季》这部电影是因为偶然看到电影中的一张剧照：纯净湛蓝挂满了云朵的天空下，开放着整片硕大的向日葵花，男女主角站在花天中忘情地拥吻。
那一瞬，仿佛时间也停止了流转，整个世界只剩下他和她，空气中丝丝弥漫着清浅的花香，令人心碎……这个动人而唯美的画面曾给我留下深刻的印象，我觉得这是电影的形式美完美表达的一个很好的例子。
人是感官动物，在我们欣赏电影的艺术美的时候，首先进入我们大脑的是电影的的外在表现形式。
我们会出于本能的注意电影的画面构图、色彩、音响等电影语言的有机组合，它们会给我们最为直接的审美快感。
但是人毕竟不仅仅是视觉动物，人是有思想的，是能够思维的动物，在关注了电影表面上的形式美，产生了较为直接、短暂的审美快感之后，我们会更加深层次的关注电影所要表达的精神内容及思维深度。
电影艺术美，不但美在其形式，更美在表现精神主题的的内容美。
正如鲁迅所说的：“美底享乐的特殊性，即在那直接性，然而美底愉乐在根柢里，倘不伏着功用，那事物也就不见得美了。
并非人为美而存在，而是美为人而存在。
”这即是说，在电影艺术的审美过程中，人在追求到了审美感官的直接愉悦后，他在精神的时空中还强烈要求更高境界的美，即希望电影艺术展现的内容蕴含着的人生真谛、生命价值与生命意义，能使他们的灵魂荡涤在艺术光芒的照耀下获得生命感动、生命的启示，以及人性真善美的升华。
所以，受众对电影艺术的审美过程，实质上是一种由生物本能层面上的“视听”感官对纯形式美的需要，向精神时空中对内容美（生命存在及其价值与意义）需要与追求的审美接受过程。
跟随着《大约在雨季》中小澪的日记，我们回到了小澪与阿巧的高中时代。
初次见面时，小澪提醒阿巧鞋带没有系好，阿巧慌张地蹲下来系鞋带，却忘了自己还推着自行车，自行车轰然倒地，阿巧又狼狈地扶起自行车，窘迫地逃走了，小澪则被阿巧的笨拙与可爱逗笑了，从此记住了这个男孩。
电影艺术赏析论文
电影艺术赏析论文电影是一种综合性的视听艺术，电影音乐是电影艺术的重要组成部分，它与电影语言、电影音像共同构成了电影艺术的声音世界，并在塑造人物形象、营造场景气氛、推动故事情节等方面发挥着独特作用，赏析电影对于我们陶冶情趣也有不可取代的作用。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文的内容，欢迎大家阅读参考! 电影艺术赏析论文篇1浅析电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析[摘要]意大利电影《红色小提琴》是由导演费朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特影视作品，电影围绕着一把有着三个世纪历史的小提琴展开叙事，在不同的环境中上演了一幕幕和小提琴有关的故事。
由作曲家约翰・克里格亚诺进行创作的电影配乐对于电影的成功起了重要的作用，深化了电影的主题思想和情感表达。
本文将以电影《红色小提琴》为载体，对电影配乐中的声乐艺术对电影主题的深化和人物思想情感的表达的重要作用进行解读。
[关键词]《红色小提琴》;电影配乐;声乐艺术一、有关电影《红色小提琴》的总体概述电影《红色小提琴》是由导演朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特的意大利电影，在《红色小提琴》这部电影中，故事的主要人物既不是某一个人物，同时也不是一件重要的事件，而是围绕着一把有着三个世纪历史的红色小提琴展开的。
这把红色小提琴是17世纪世界著名的小提琴大师尼古拉・巴索蒂为自己即将诞生的孩子而精心准备的一件堪称完美的见面礼物。
然而不幸的是，在尼古拉・巴索蒂尚未开始进行制作的时候就传来了自己妻子安娜因为难产而母女双亡的噩耗，这对尼古拉・巴索蒂来说无疑是一个致命的打击。
为了表达对还没有出生的女儿的诚挚纪念，悲伤欲绝的尼古拉・巴索蒂最终完成了小提琴的制作。
在这以后漫长的三个世纪中，小提琴更是数易其主，在世界各地流转，见证了时光的飞转和人世间的爱恨情长。
这是一部关于乐器小提琴的电影故事，那么电影中自然而然就少不了配乐的烘托和情感的渲染。
电影导演朗索・吉拉德更是花了三年的时间在寻找和整理有关小提琴的音乐故事，并且对各个时期的音乐特征进行了详细的记录来指导电影的创作。
电影艺术鉴赏论文范文精选
电影艺术鉴赏论文范文精选电影作为一种艺术形式，具有独特的语言和表现方式，对于观众来说，不仅可以娱乐，更可以启发思考和感悟人生。
本文将从叙事结构、主题演绎和视听语言三个方面，对电影作品《阿甘正传》进行全面分析和评价，以期提高读者对电影艺术的理解和鉴赏能力。
一、叙事结构《阿甘正传》的叙事结构非常规，是由主角阿甘的回忆和重述，自选和自述组合而成，采用回溯、叠加、跳跃等手法，让观众在一个长达几十年的时间跨度内，了解阿甘的成长历程和人生经历。
其中多次穿插真实历史事件和人物，如越南战争、肯尼迪暗杀、Elvis Presley等，既突出了时代背景和社会人文特征，又进一步表达了阿甘独特的视角和生命态度，让电影呈现出一种史诗般的感觉。
另外，影片不断使用镜头语言和视觉手法来展现人物情感变化和心理冲突，增加了电影的艺术张力和魅力。
比如，在阿甘参军去越南时，镜头通过快速移动和抖动，展示了士兵极限的生存状态和战争的残酷性，给观众带来鲜明的视觉享受和情感冲击。
二、主题演绎《阿甘正传》的主题非常明确，是通过阿甘的生命经历，阐述了美国社会的变革和人性的多样性。
首先，电影通过阿甘的智力低下和体育天赋，在白人至上的种族歧视时期，反映了黑人和弱势群体缺乏平等机会和社会资源的问题。
其次，电影通过描绘阿甘如何面对战争和肢体残疾，强调了战争及其后果对个人和社会造成的毁灭性影响。
最后，电影还通过阿甘的追求和爱情经历，强调了爱情、友情和家庭的真正意义，以及人性内在的多元性和宽容精神。
三、视听语言《阿甘正传》的视听语言非常精细和画面优美，音乐色彩浓郁且富有情感，与电影主题紧密相关。
其中最有代表性的就是主题曲《Forrest Gump Suite》，由艺术家Alan Silvestri创作，深情悠远，情感真挚，寓意深刻，成为电影的经典代表之一。
另外，电影在场景、服装、妆容等方面也表现出细腻和精致，将“世界往事万象，人生百态千般”表现得淋漓尽致，形成了一种独特的视觉感受和审美体验。
2000字电影鉴赏论文
2000字电影鉴赏论文篇一：电影赏析论文姓名：武勇班级：化工3 学号：202214160324 学院：化学工程电影赏析之《贫民窟里的百万富翁》电影简介电影以印度社会为背景，讲述了来自孟买街头的小青年贾马尔·马里克，他参加了一档印度版的《谁想成为百万富翁》电视直播节目，这个节目可以使人在一夜之间成为百万富翁,然而就在他面对最后一个问题之前，主持人却揭发他作弊,原因是贾马尔并没有选择主持人在休息时间时给他的答案,这不合乎情理,贾马尔当然矢口否认.在解释为什么能完全答对每道题的同时，贾马尔的生活也在我们眼前一幕幕的展开。
他讲起了认识的一位好莱坞明星，在一次宗教冲突中丧生的母亲，以及他与哥哥萨里姆如何认识了拉提卡，他一生的挚爱。
三个无家可归的年轻人被一所孤儿院收养，每天以乞讨为生。
但是孤儿院的负责人却想弄瞎他们的眼睛以增加乞讨收入，于是他们逃走了。
在他们爬火车时拉提卡因为跑的慢而被落在后面，火车上的萨利姆本来已经抓住了她的手,却突然在一瞬间故意松开了手,眼看着拉媞卡再被孤儿院的人抓去。
兄弟俩在泰姬陵附近暂时住下来，贾马尔以给游客提供导游服务为生，而萨利姆则与街头混混趁机偷取旅客的财物。
但是贾马尔对拉媞卡的思念并没有因时间的流逝而减少。
最终他说服萨里姆一起回到孟买寻找拉媞卡，可是一系列的变故使得他虽然见到了拉媞卡，却再次失去了她──她被黑帮老大夺去；而兄长萨里姆也成了黑帮的一员。
于是贾马尔想到了来参加这个电视节目，因为他知道这是拉媞卡最喜欢的节目，她一定会看到他。
此时，贾马尔凭借他那传神的生活经历破掉了一个又一个难关,隔在贾马尔与2000万卢比之间的，只剩下最后一个问题。
警方认为贾马尔的故事“虽然怪诞，但貌似有理”，于是放他回去继续参赛。
拉媞卡果然在电视上看到了他，萨里姆此时也幡然醒悟，给了拉媞卡车钥匙与电话，催她快去找贾马尔。
最后一个问题是“请说出第三个火枪手的名字”，此时贾马尔开心的笑了，他想到了萨利姆，那是他们小时候共同学过的课文，他想和萨利姆分享这一时刻！他选择了电话求助，打电话给他的哥哥（他唯一知道的电话就是他哥哥的）。
电影艺术鉴赏论文范文精选
电影艺术鉴赏论文范文精选电影的情感表现与欣赏者的心灵产生某种巧合，而这种有意义的巧合所产生的共鸣就是共时性效应。
下面是店铺为大家整理的电影鉴赏论文，供大家参考。
电影鉴赏论文篇一：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢?克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。
影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。
可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。
为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。
所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。
没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。
但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。
《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢?先将时间转回到2009年8月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。
时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人Zack Hemsey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。
电影艺术鉴赏论文范文
【电影艺术鉴赏论文】电影作为一种大众文化娱乐形式，一直以来都是人们重要的精神生活方式。
近年来，电影发展的繁荣和多样化，使电影艺术更加完美地展现在观众面前。
在这篇论文中，我们将会从电影的语言、美学、社会意义等角度，来探讨电影艺术的鉴赏。
一、电影的语言电影的语言可谓是电影艺术的基础，电影的语言不仅仅是通俗易懂的对白文本，在视觉和音效方面也要有独特的表现形式。
在视觉方面，多种镜头语言可以丰富电影的表现力。
比如说，移动镜头可以给人带来跟随感，静止镜头可以让人静静地欣赏画面。
抽象镜头和幻术镜头则可以创造极具引导性的画面。
在音效方面，为了更好表现画面，往往需要通过音响的搭配来表现。
比如说，战争题材的电影，可以用震撼人心的音乐来增强情感色彩，让观众倍感紧张。
声音的一些细微变化也会使画面更具有层次感，产生出更多的情感共鸣。
二、电影的美学电影的美学在很大程度上是人们对电影的审美感受。
一个好的电影，在美学上通常具备以下几个方面：1、艺术性美学艺术是电影所追求的最高境界，而电影作为一个艺术形式，也是有其独特的艺术美学特征。
2、形式美电影是视觉和听觉的结合，它的形式美是通过画面和声音，表现出来的导演的个人审美风格。
3、主题美主题美是电影所传达的核心主题和人文意义，是电影艺术最为重要美学表现之一。
三、电影的社会意义电影是一种通俗的文化产物，几乎每一种电影都代表着一种社会或文化现象。
电影如何反映和引导社会变迁，这些问题凸显了电影社会意义的重要性。
1、风貌表现电影艺术不仅是一种视听艺术，也是一种时代表达。
依据历史文化的变化，当代电影艺术将展现各式各样的社会风貌, 传染着观众，在文化中传承和致敬。
2、社会话题通过深入的社会话题，电影始终保持着对人民群众的关怀和思辨，抛出矛盾、体现问题、追问人性，唤起了社会上公共领域内的一系列话题。
四、结语电影更多地是一个被发掘和解读的艺术领域，这种领域的多元化和不断更新，作为观众，我们需要耐心地去体会、去领悟这片广阔的电影艺术之海。
电影艺术赏析论文例文（2）
电影艺术赏析论文例文(2)电影艺术赏析论文例文篇2谈动画电影《桃花源记》的艺术特色赏析动画短片《桃花源记》根据陶渊明的同名散文改编，该动画短片巧妙地将3D技术与中国传统艺术元素相结合，运用水墨、皮影、剪纸等中国传统元素给观众呈现出不一样的中国动画。
2006年，该动画电影获得日本TBS电视台举办的数字作品大赛优秀作品奖，还获得中国国际动漫影视作品“美猴王”大赛最佳短片奖等。
众所周知，日本动漫在全世界处于领先位置，而仅仅只有15分钟的动画电影《桃花源记》在日本动漫大赛上能够获奖，这是对中国动画产业的巨大鼓励，为我国动画产业未来的发展指明了方向。
影片讲述了东晋年间，以捕鱼为生的武陵渔人无意间闯入一片世外桃源，较比外面喧哗、残暴的复杂世相，那里的人们过着宁静、祥和的单纯日子，他从这些朴实的村民身上，得到了从未有过的温暖。
[1]但这片美景恍若梦境，可遇难求。
短短的15分钟，这部动画短片利用3D动画技术模仿中国传统水墨的泼墨、晕染等笔墨意蕴，将皮影人物的动作视觉效果做到极致;影片结合许多中国传统艺术，比如工笔、皮影、剪纸、戏曲、水墨等，将传统艺术元素与民间美术融合起来，使传统艺术呈现出新的视觉效果，是一部具有中国特色的动画电影。
一、三维技术与水墨画的结合我国水墨动画最早出现在上个世纪60年代，水墨动画将中国传统的水墨艺术形式与动画相结合，创造出具有浓郁东方特色和民族特色的动画特点，在世界动画领域独树一帜。
我国早期的水墨动画代表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，这个时期的水墨动画主要以单线平涂的绘画方式为主，动画中的水墨效果需要通过人工进行分层染色，制作过程复杂，表现出的水墨效果一般，动画效果缺乏流畅性。
随着科技的发展，三维动画技术不断运用于动画制作中，三维动画技术与水墨的结合使动画效果具有顺畅性、流动性、层次性，将虚实相生的已经表现的淋漓尽致，尤其是人物动作和表情上，是传统水墨动画达不到的效果，《桃花源记》就是三维技术和水墨画相结合的作品。
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姓名蒋晓彤学号 0501123105 序号 104
题目电影中的日本人形象带给我的各种思考
老师很突然的留下这样一篇论文，没有任何预兆，打的我有些措手不及。
“华语电影中的日本形象”，真的要去剖析它话，我好像不太够资格，在应试教育体制下成长起来的理科生，对历史政治问题真的是知之甚少，又加之是一个不爱看战争片，而是爱看情感剧，尤其是爱看所谓的无营养的韩剧的女生，写这样一篇论文是有很大困难度的，好在大学学习的是经济学，能在有关经济影响方面说上个只言片语。
下面的文字不能称之为一篇合格的论文，但已经是在老师那“不能去网上随便抄一篇”的要求下，尽最大努力写下的一些不成熟的想法，希望能为这半年来带给自己多次感动的“艺术电影赏析”课画上一个圆满的句号。
一、留下深刻印象的日本人形象
在我看过的为数不多的几部有关这方面题材的电影中，有几个被演绎的很精彩的日本形象给我留下了很深刻的印象。
《地雷战》中的工兵小队长中野，他想尽各种办法来清除中国人埋下的地雷，挖出地雷后猥琐狰狞的面容暂且不提，竟自毁那本来就几乎丧尽的尊严，他戴上花头巾、骑上小毛驴去偷地雷，聪明反被聪明误，没成想偷到的是一颗延迟爆炸的地雷，一颗专为偷地雷的敌人研发的地雷。
《举起手来》中用幽默的演出效果讽刺的日本侵略者，他们吃猪食、喝酒被火烧、骑在猪上狂奔······各种无厘头的被整，应该是在体现日本人的愚钝，反衬中国人的足智多谋。
其中最想让我说的是那个酷爱音乐的日本队长，他本是小学音乐教师出身，是一个受过教育的知识分子，竟然也举起枪，做出此等泯灭良心的行为。
让人不得不质疑当时日本君皇给他的子民灌输了怎样变态的思想。
看完《东京审判》让我对这些年对日本人愤怒的情感有了一些改观。
影片中，曾志伟扮演的从侵华战争中存活下来的一个日本军人，他虽然话不多，但他的行为很清楚的表现出来战争给他带来的痛苦，反映出当时在中国参加侵华战争的日本军人也一定程度上受到良心上的自我谴责，《南京南京》中的角川的形象也些许体现这一点。
而林熙蕾扮演的和田方子以及酒馆的老板娘等日本普通老板姓同
样承受的战争带来的痛苦，并且毫不知道战争的真相，生活在天皇一派为其编造的谎言里。
二、电影中日本人形象到底应如何转变
不难发现电影中的日本形象在逐渐发生着变化，当然主体的政治立场是不会动摇的，当年日本发动的侵华战争给我们带来了永远不可抹灭的伤痛，日本军人对无辜的中国百姓犯下的滔天罪行是永远不可以忘却的。
但中国电影人的创作路线也在改变，不再单纯的让日本的反面形象出现在大众眼前，特别是在科技高速发展的当下，信息高速流通，人们已经不再满足于一个个面目狰狞，如凶神恶煞，军帽两旁挂着“屁股帘儿”，军官高举指挥刀，士兵横端上刺刀的“三八大盖”，伴随着一曲俗称“鬼子进村”的经典且诡异的音乐，嘴里还频频骂着“八格牙路”，烧杀抢掠，无恶不作，但最后终究难逃覆灭的日本人形象，人们更有意愿从多角度更真实的了解真相。
导演、编剧们绞尽脑汁的诠释新的日本人形象，方向也可以说是正确的，但这是个很敏感的问题，一定要把握好这个度，像《东京审判》中上过战场的日本军人和无辜的老百姓，既有受到良心谴责的也有顽冥不化一味生活在谎言中的，这让中国人在心里上才能平衡的接受，也觉得更真实。
但似乎更多的导演、编剧，一味的想提升票房，过多的使用的喜剧效果，使得日本人当时的残暴形象不能成主体展示出来，这是不对的，特别是对现在还不能明辨是非的儿童来说，这种电影的教育性大打折扣，虽说随着中日邦交正常化、中日国家关系的变化，仇恨不能成为主流思想，但作为中国人，耻辱感是要时刻存在的，你能想象到一个八九岁的孩子看《举起手来》中日本人被各种恶搞后，说出“好搞笑啊，他好惨，还挺可爱”的话吗？。
这时，中国人该哭了。
不要觉得不可能，一切皆有可能。
电影行业要发展要创新要迎合大众的口味，这些都无可厚非，但到底以什么样的形式来改变，要改变多大的程度，应该深思熟虑后再做决定。
就像前面所说的，那颗耻辱心是每一个中国人都应该时刻保持的。
三、真的有必要抵制日货？
从民族情绪而言，抵制日货责无旁贷。
我们没有任何理由原谅日本人，因为那些惨死在日本手下的千千万万的中国同胞，让我们“原谅”不起。
我们也没有和日本世代友好的需要，因为日本从来就是一个“不是在侵略就是在准备侵略”的国家。
从经济学的角度来看，抵制一切日货真的是对的吗？把日本品牌的轿车全砸了，将日本品牌的货品全下架？稍懂点经济的理性人都会认为这是不可行的，我们对国家对民族的爱并不是靠着以伤害我们的利益来换取的。
当我们大面积抵制日货开始后，日本意识到状况后在中国的投资减小，三菱数字源在华全面撤资，除了在杭州的厂子仍保留外，其余厂子全面解散，这导致了大量的失业人口。
其他行业相应的也会有类似的事件发生，当然这也许会在短期内影响日本的利益，但廉价的劳动力不只是中国有，当日本全面转战东南亚地区后，将不会在过多的留恋中国的廉价劳动力。
其次，我们不得不承认日本的一些产品的技术含量要比国产的高，中国是个发展中国家，需要资金、技术来发展，例如电视机，很多IC芯片还是日本的（或者日本品牌的），甚至显像管等。
从目前的水平，还不可能做到全面抵制日货，我们可以找到一个合适的途径来抵制日货。
抵制日本的文化，例如饮食文化、服饰文化、品牌文化、价值取向等。
所以，我们要在爱国的同时做一个经济上的理性人，用合理正确的方式来爱国。
综上，由电影中日本人的形象带给我的各种思考都略写了一些，杂七杂八好不凌乱，但真心希望中国人民能用正确的角度和合理的情感来看待和日本的关系，在用历史鞭策自己的同时，努力强大自己，永远过着幸福的生活。