影视摄影构图特点.
影视摄影中的画面美学与构图原理
影视摄影中的画面美学与构图原理影视摄影是一门独特的艺术形式，通过镜头的选择、摄影机位的安排以及画面的构图等手法，将故事情节转化为视觉影像，传达出丰富的情感和意义。
在影视摄影中，画面美学与构图原理是至关重要的，它们决定了影片的视觉效果和观众的观影体验。
一、画面美学的基本原则画面美学是指影片中呈现出来的画面所具有的审美特征和价值。
在影视摄影中，有几个基本原则可以帮助摄影师创造出令人赏心悦目的画面。
首先是平衡原则。
平衡是指画面中各个元素之间的分布均衡，没有过多的倾斜或偏向。
摄影师可以通过调整拍摄角度、镜头选择以及画面中的物体位置等手法来实现平衡效果。
其次是对比原则。
对比是指画面中不同元素之间的差异或冲突，可以通过颜色、明暗对比、大小对比等方式来表现。
对比可以增强画面的层次感和冲击力，使画面更加生动有趣。
另外是重点突出原则。
摄影师可以通过调整焦距、深度和光线等来突出画面中的主题或重点，使其在画面中更为醒目。
这样可以引导观众的视线，增强影片的表现力和感染力。
最后是色彩运用原则。
色彩是影片中非常重要的元素之一，不同的色彩可以传达出不同的情感和意义。
摄影师可以通过选择适当的色彩搭配来表现故事情节和人物性格，营造出特定的氛围和情绪。
二、构图原理的应用技巧构图是指将各种元素有机地组合在一起，形成一个完整、有层次感的画面。
在影视摄影中，构图的好坏直接影响着画面的美感和观影效果。
以下是几个常用的构图原理及其应用技巧。
首先是黄金分割原理。
黄金分割是一种比例关系，将画面分为两个部分，比例为1：0.618。
摄影师可以将画面中的主体或重点放置在黄金分割线上，以达到画面的平衡和美感。
其次是对角线构图原理。
对角线是指由画面两个对角线所形成的线条。
摄影师可以将画面中的主体或重点放置在对角线上，以增强画面的动感和层次感。
另外是三分法构图原理。
三分法将画面分为三个部分，摄影师可以将画面中的主体或重点放置在其中一个部分，以达到画面的平衡和美感。
影视构图的基本解析
构图影视构图的基本解析CONTENTS目录01构图的定义02画幅比例的不同及电影的例证《山河故人》03构图中的要素？影响意义？04静态构图与动态构图什么是构图？影视构图是指被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，其中包括光、影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系，构成视觉形象。
2、银幕、画框、窗户、镜子一、影像画框的物理性质形状影像的画框多选择横式长方形，而不选择三角形、圆形。
影像的画框一般以画面的比例来表示，也就是影像的长对宽的比例。
传统好莱坞模式（35mm平面式）的画面比例是1.33︰1，欧洲宽银幕（35 mm平面式）是1.66︰1，现代美国宽银幕（35mm平面式）是1.85︰1。
电影解析一《山河故人》EIUSMOD TEMPOREIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA UT ENIMAD MINIM VENIAM QUIS NOSTRUD EXERCITATIONEIUSMOD TEMPOREIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA UT ENIMAD MINIM VENIAM QUIS NOSTRUD EXERCITATION画框的比例的不同对电影的影响有何不同以上三幅图分别对应哪三种比例？1标准银幕的来历？电视荧幕的“变形记”1.把宽银幕电影画面裁剪成4:3的比例，这样就可以满屏播放了。
2.在拍电影时就要考虑电视播出时的裁剪问题，必须把戏剧元素尽可能安排电视裁剪的方框内。
90年代的时候，大陆很多电视台播港台或歪果电影就是这么干的，画框水平方向被压扁了，带来的结果是电影中的胖子变瘦了，瘦子成了火柴棍，一度让观众以为歪果仁就长这样。
咦，外国太奇葩了，自行车轮胎怎么是扁的？画幅比例对电影有哪些影响4：3画幅接近单眼视野。
你打开一部老电影，闭上一只眼睛，用另一只眼睛来看，视野就会舒服多了，至少视野基本填满了，但你愿意这样看完一部电影吗？教室里的多媒体幕布基本还在沿用4:3的比例1.85:1能把人物和环境比较和谐的结合起来，在表现人物的同时，还可以比较舒服地呈现人与环境的关系，而且是一种比较自然、亲密的关系，跟我们在生活中看到的差不多。
影视摄影构图特点
低角度拍摄
导演经常采用低角度拍摄 来展现角色的权威和威严， 例如教父的出场镜头。
暗调色彩
整部电影以暗调色彩为主， 营造出一种神秘和深沉的 氛围。
《阿甘正传》的构图特点
开放式构图
电影中大量运用开放式构图，强调阿甘的乐观、豁达 和自由精神。
平视角度
导演通过平视角度拍摄，让观众更容易与角色产生共 鸣和情感连接。
主体
是画面中最重要的人物或物体，是观众注意力的焦点。在构图时应将主体放在画面中心 或黄金分割点上，以突出其重要性。
前景与背景
前景
位于主体前方的景物，可以为画面增加层次 感和深度感。适当运用前景可以引导观众的 视线，增强画面的视觉效果。
背景
是主体背后的景物，可以为画面提供背景信 息，增强画体的环境感。在构图时应注重背 景的选择和处理，避免干扰主题和主体的表 现。
规则分割法
总结词
通过将画面分割成等份或不等份的规则分割 线，以突出主体和引导观众的视线。
详细描述
规则分割法是一种常见的构图技巧，通过将 画面分割成等份或不等份的规则线条，如黄 金分割线、三分法等，以突出主体，引导观 众的视线，并营造出平衡、和谐的感觉。这 种方法在静态摄影和动态摄影中都有广泛应
用。
线条与形状
线条
是画面中重要的视觉元素，可以表现物体的轮廓和引 导观众的视线。在构图时应注重线条的运用，通过线 条的走向和形态来表现画面的动态和张力。
形状
是物体在画面中的呈现方式，可以通过不同的角度和 光线表现出不同的形状。在构图时应注重形状的表现 ，通过形状的变化和对比来增强画面的视觉效果。
色彩与光线
影视摄影构图特点
目录
• 影视摄影构图概述 • 影视摄影构图的基本原则 • 影视摄影构图的主要元素 • 影视摄影构图技巧 • 影视摄影构图的应用场景 • 影视摄影构图案例分析
影视剧影像美学 欣赏画面构图与摄影技巧
影视剧影像美学欣赏画面构图与摄影技巧影视剧在我们的日常生活中扮演着重要的角色，它们不仅给我们带来了娱乐，也让我们沉浸于其所创造的世界之中。
其中一个令人难以忽视的方面是影像美学，即通过画面构图和摄影技巧来传达情感、故事和风格。
本文将着重探讨影视剧中的影像美学，旨在帮助读者更好地欣赏影视剧中的画面构图和摄影技巧。
一、用镜头语言诠释情感首先，影视剧通过不同的画面构图来传达情感，吸引观众的注意力。
比如，在某些悲伤场景中，导演可能会使用近景特写来突出角色的表情，将观众融入到角色的内心世界中。
在喜剧片中，镜头可能会选择使用宽广的全景画面，以突出角色之间的互动和场景的喜剧效果。
其次，摄影技巧在影视剧中起到了至关重要的作用。
颜色、光线和对比度等方面的处理都会影响到整体的影像效果。
例如，使用冷色调的画面可以传达出一种阴暗、冷漠的氛围，而温暖的色调则可以营造出温馨的氛围。
此外，通过对光线的运用，导演可以创造出明暗交错的效果，达到引人入胜的视觉冲击。
二、画面构图与情节融合画面构图和情节的融合是影视剧中影像美学的重要一环。
合理的画面构图可以帮助观众更好地理解情节，并增强观影体验。
一些经典的构图方法包括对称构图、动态构图、平面构图等。
对称构图在影视剧中被广泛使用，通过将画面分为左右对称的两部分，使观众的视线得到引导，同时给人以稳定、完整的感觉。
举个例子，当两位角色在一张桌子两边对坐时，画面中央的桌子成为了视觉的重点，也体现出了角色之间的平衡和对等。
动态构图则可以增加影视剧的视觉冲击力和戏剧张力。
通过运用斜线、透视线和运动线等元素，导演可以在画面中营造出紧张、动感的氛围。
这种构图方法常见于动作片、悬疑片等类型的影视作品。
平面构图则适用于突出影视剧中的某个画面或角色。
通过将画面限制在一个平面范围内，观众的视线更加集中，能更好地观察到细节。
这种构图方法在情感交流、角色心理等方面有较好的表现力。
三、摄影技巧的运用除了画面构图之外，摄影技巧也是影视剧中重要的美学要素。
影视画面构图的特点及其与摄影构图的区别_微课程设计与制作教程_[共2页]
![影视画面构图的特点及其与摄影构图的区别_微课程设计与制作教程_[共2页]](https://img.taocdn.com/s3/m/cc5a1ff6af45b307e971970f.png)
278 微课程设计与制作教程
⑦ 曲线元素的运用使得构图具有流动感，更具韵味、节奏感和曲线美。
曲线流程的形式微妙而复杂，可概括为弧线形“C”和回旋形“S”。
弧线形构图具有饱满、扩张的感觉和一定的方向感，如图12-22所示。
图12-22 弧线形构图
第二节 影视画面构图基础
一、影视画面构图的特点及其与摄影构图的区别
1．影视画面构图的特点
影视是半个多世纪以来迅速发展起来的一种传播媒体，其运动性、可视性和瞬逝性的特点决定了影视画面的构图特点。
（1）多变性
影视画面的运动、画面中人或物的运动以及摄像机的运动，造成了影视画面构图复杂的多变性。
绘画或摄影是从一个方位、一个角度表现主体对象，而获得一个影视画面则需要不断地改变方向、角度，这又给影视画面构图带来了空间的多变性。
绘画或摄影只能表现一个景别，且表现对象一旦确定就无法改变，而摄像机的焦距是可调的，这又造成了影视画面景别的不断改变。
除此之外，拍摄对象或拍摄重点的变化也必然会带来构图结构的改变。
（2）和谐性
影视画面构图的和谐性是将众多或集中或分散且带有差异的被摄对象，按照烘托主体和画面结构完整的原则，协调地安排在一起，组合成一个整体。
它所追求的和谐和统一，不是生活的简单重复和翻版，而是要借助对比、对称和均衡等艺术手。
电视摄像构图
主体
主体
定义：主体就是指画面主要表现的对象，是 主题思想的重要体现者，在画面中起 主导作用，是控制画面全局的焦点。
作用：其一是内容表达，主体必须是内容 的中心，为主题服务；其二是结构 画面，主体是结构画面的中心。
获得鲜明和独特的主体的方法
首先，我们应该利用主体自身的条件来 让其突出出来。在画面中给主体以最大 的面积、最佳的照明、最醒目的位置， 将主体以引人注目、一目了然的结构形 式直接突出呈现在观众面前。
封闭式构图特点：对主体的处理习惯于把
主体处理在几何中心或趣味中心，形成一种 完整感。全景是如此，即使是 拍特写近景也 讲究画面结构的完整性，不会出现半个脸， 半个身子等；封闭式构图十分讲究构图均衡 。如拍摄人物，人处在画面的一侧，另一侧 就有一定的视觉形象 造成均衡格局；封闭式 构图也可以把人物处理在画面四周任何一角 ，但他的视线是向心的，必须在视线前方留 有适当空间。
空白
除实体的构图因素以外，画面中还有很大的一部 分内容，这就是空白，空白不一定是纯白或纯黑 ，而只要是画面中影调单一、从属于衬托画面实 体形象的部分，都可以视做画面的空白，比如天 空、水面、草原、墙壁，甚至包括因景深控制造 成的虚化背景都是非常常 见的画 面空白。
空白的处理
a、画面上留有一定的空白是突出主体 的需要。
九宫格构图：九宫格构图就是运用四条线将画面
分为九个相等的方块，其中也出现四个交叉点，通常， 我们可以选择其中的一个点做为趣味点，实际上这几个 点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，在这个位 置上安排主体，从而使画面更美。九宫格构图也称井字 构图。另外，这四个点也有不同的视觉感应，上方两点 动感就比下方的强，左面比右强。
动态构图的处理原则
首先，动态构图不必时时处处谨小慎微，在构图中 只要重点画面（起幅、落幅和中间暂停的画面）符 合章法就可以了； 其次，除了特殊需要外，应尽全力做到平准稳匀， 即起幅落幅平稳，中间流畅，画面切忌颤抖和摇晃 ，速度不能忽快忽慢，更不能容忍在拍摄时来回重 复运动等等； 再次，动态构图的拍摄还必须掌握好节奏。不管是 画内被摄体的运动，还是画外的焦距改变或机位改 变，其速度的快慢都会明显影响画面的节奏，还会 对观众的情绪产生不同的效果； 最后，在动态构图中，还可以尽量合理应用前景。
分析影片的镜头语言(构图、镜头运动)
构图得方式：一、几何中心式构图几何中心不等于视觉中心，主体处于几何中心，尤其当主体呈对称结构时，画面左右相当，缺乏变化因素，因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷得感觉。
有时将主体置于几何中心时，为了使画面更具动感，可以安排陪体与背景。
二、黄金分割式构图因为人有两只眼，在瞧到一幅画面时，目光首先聚焦得点在中心两侧，因此将主体置于黄金分割线（或黄金分割线得简化版九宫格构图与三分法构图）上，能够迅速吸引观众目光。
三、框式构图框架可以利用布景中得物体，如镜子、门框、桥洞等刻意为之，也可以巧妙选用天然景观形成，还可以利用过肩镜头中得两个肩膀形成夹角。
框架能迅速收窄注意力撒向得范围，并且由线条组成，能增添画面造型得美感。
四、对称式构图同类物体对称布局形成对称式构图。
五、均衡式构图（色彩与构图）色彩得心理感受（大小与轻重）：面积相同时，明度高显得面积大，明度低显得面积小，因为明度高得色彩更向外膨胀。
明度高得色彩显得轻，明度低得显得重。
根据不同类别/数量得物体得色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。
对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”得感觉，均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征得含义。
六、不均衡构图也可以形成画面内得对比、隐喻与象征，比如左右/上下一边强大，一边弱小等。
七、对角线构图根据视线关系形成对角线构图。
产生对应关系，形成照应。
八、倾斜式构图能使画面产生独特得美感或不稳定感，并且能够在一定画幅中容纳下更多得内容。
前景得作用：1、丰富画面内容，增强层次感，交错得线条产生美感。
虚化得前景能使画面整体感觉更加柔与，特别用在主体就是柔美得女性及抒情性场景中；2、前景经过主体或主体从后面经过前景，都能产生节奏感。
角度得意义：1、平拍符合人平时得视觉体验，因此更为客观、中立；2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微；3、仰拍使人物高大，形成崇高、威严感。
景别得含义：特写：1、特写可以拉近观众与人物之间得距离；2、更富有视觉冲击力；3、捕捉演员得面部表情神态、身体特征以及细微动作等。
影视摄影构图学
影视摄影构图学绪论现今社会大多数人或者几乎所有人都看过电影电视，但是知道电影电视是怎么拍摄的人却不多。
以下这些人在电影制作中处于什么位置⏹制片人出品人⏹监制⏹导演⏹摄影师⏹摄影师作为影视主要创作者之一。
⏹运用自己独有的技术和艺术造型表现手段进行艺术创作⏹早期摄影师兼机器制造、拍摄、洗印，乃至放映。
⏹随着电影真正成为艺术时，电影摄影才独立出来。
以构图为主要关注点的电影发展史⏹起点：1895年12月28日法国电影先驱者卢米埃尔兄弟在巴黎首次放映电影并宣布了电影的诞生。
⏹1早期摄影只完成曝光任务，以获得可视影像⏹2 摄影机视点可变，给电影表现带来方位、角度、景别的变化，它是使电影成为一种独立艺术的重要因素。
⏹3 在电影造型处理中艺术地运用光线和色彩是摄影艺术成熟的第二个标志。
⏹4 在影片造型处理中，艺术地采用运动是摄影艺术成熟的第三个标志，也是重要的标志。
摄影造型手段三种倾向⏹1重视对象原本自身纪实⏹2 创造“第二自然” 必要修饰视觉冲击⏹3 取两者之长各国电影摄影特点⏹苏联绘画性气氛浓郁⏹英国严谨多变⏹德国造型考究讲究行、质、光影⏹法国清新自如运动如神⏹意大利精致完美真实自然⏹美国华丽细腻⏹墨西哥粗犷健艳⏹日本印度东欧拉美等中国电影⏹中国电影受两种营养滋养：悠久的文化和国外的经验⏹中国电影诞生于1905年是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》。
⏹1958年5月1日，我国第一座电视台---北京电视台。
⏹同年9月2日播出第一部电视剧《一口菜饼子》构图的概念⏹⏹影视摄影的画面处理，其内含是“置陈布势”⏹摄影构图就是指运用摄影的手段，经营位置，进行结构和布局，把各种造型元素，画面元素，有效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和审美情感。
构图的一般规律⏹构图的规律一般涉及到对称、均衡、比例、对比、多样统一，变化和谐及节奏、韵律等。
对称⏹对称结构最标准的典型是人的身体结构⏹形式：⏹1 左右对称⏹2 辐射对称⏹给人的心理感觉：稳定牢固轻松⏹典型：大红灯笼高高挂平衡⏹平衡在两个或更多物质因素存在排列中进行的自控和和谐的调正。
浅析影视摄影中的构图
些 色彩 亮 点来 凸显 人 物主 体 ，例 如 苏萌 头上 的朴 素 但亮 眼 的头
起 来 ，静 态 物 体 能 “ 静 ”的 下 来 ，在 拍摄 时 ， 既可 以是 静 态 凸 饰 、女 生 的 白色 连衣 裙 等 。此 外 ，在 拍摄 过程 中，还 注意 运 用一 显 和 烘 托 动 态 ，也 可 以是 群 体动 态 移 动 来 突 出静 态 的主 体 ， 动 些形 式 多样 的造 型手 段 ，让 画 面呈 现一 种对 比效果 ，以此 来突 出 静关系要协调 。 《 正 阳 门下 》 是 一 部讲 述 北 京 普 通 百 姓 随 着 社 主体 。１ ）利 用 景 深 的有 效特 性 ，利 用模 糊 的 陪 衬来 突 出 主体 人 ）利 用 远近 、高 低 、长 短 等 对 比要 素 来增 强 会 变 迁 而 艰 苦 奋 斗 的故 事 ，影 片 带有 浓 厚 的京 味 儿 。这 部 片 子 物 或景 物 的特 点 。２ 在 构 图 的动 静 处 理 方 面 也 有 许 多 动 人 之 处 。例 如 片 中男 主 角 韩 画 面 的对 比效 果 。３ ）利 用 画面 中 明暗对 比 的分 布来 突 出主 体 。 正 阳 门下 》经 常拍 摄 明 暗对 比强 烈 的画 面 ，例如 剧 中 的男 女主 春 明带 着 苏 萌 溜 进 北 海 公 园 的镜 头就 是处 理 结 构 画 面 动 静 协 调 《 的一 个 很 好 的例 子 ，两 人 在 微 风 浮 动 的垂 柳 下 聊 天 ，动 态 的 景 角韩 春 明和 苏 萌就 经常 在天 黑 后 ，躲 在 院子里 约会 ，通过 暗 景将 色 衬 托 静 态 中 的 两 人 。镜 头 一 转 ，两 人 在 湖 中 划 船 的镜 头 ， 男 女主 角 的面 部表 情和 动 作形 体等 凸显 出来 ，通 过 明暗效 果 的 处 画 面 以北 海 公 园为 背 景 ，两 人 在 湖 中 欢 快 的划 船 移 动 为 画面 主 理来 突 出 画面主 体 的 内容 ，这 种 画面 构 图也是 一 种对 画 面 的均衡 体 ， 以 美 景 为 背 景 ，两 人 内心 无 比欢 跃 的 情 感 和 动 作 展 现 无 处 理 。 遗 ，镜 头 的最 后 落 幅 是 慢 慢 推 向夕 阳 下 波 光粼 粼 的北 海 就 像 苏 总而 言 之 ，摄 影构 图 作为 影视 摄 影创 作基 础 ，在 整个 影 视拍 萌 在 戏 中 说 的那 样 “ 诗 一 般 的仙 境 ，仙 境 般 的 美妙 、迷 人 的动 摄 过程 中 的作 用是 显 而易 见 的 。可 以说 ，摄 影构 图 的好坏 直 接 关 作 ， 英雄 的气 概 … … ”通 过 对 画 面 动 静 关 系 的协 调 和 处 理 ，不 系这 整 部影 片 的质 量 。根据 摄 影构 图也 能够判 断 以 为摄 影师 的创 仅 丰 富 了 视觉 环 境 的构 图组 合 ， 同时 也 使 得镜 头语 言更 加 丰 富 作 深度 和 力度 。加 强对 影 视摄 影构 图的研 究 ，熟 练地 掌握 摄 影 构 图的技 巧和 方 法 ，对 摄影 师和 创作 者 来说 都 是十 分重 要 的一 项 素 和多样。
影视摄影构图十六忌
影视摄影构图十六忌我们前辈在镜头画面乃至一场戏的构图处理，组织幅画内的构图中心方面(突出画面主体形象——引者注)，有许多经验教训值得借鉴。
为便于记忆，我们将其编成口诀形式录于下：一忌：画面横竖，中间分割。
二忌：置陈劣势，失重不平。
三忌：人物全身，顶天立地。
四忌：近景特写，前挤后松。
五忌：主体直立，掐头去足。
六忌：用人补空，僵立不动。
七忌：静止构图，拍中还校。
八忌：顾此失彼，目的不明。
九忌：推拉摇移，摆来晃去。
十忌：喧宾夺主，主次纷争。
十一忌：线条杂乱，布置迫塞。
十二忌：远近不分，上阔下空。
十三忌：平平亮亮，一实到底。
十四忌：前后重叠，主体不明。
十五忌：摇摄画面，人卡一半。
十六忌：画面纠正，突然生硬。
引自(《影视摄影构图学》郑国恩著385～386页)古人云：“不以规矩，不能成方圆”。
规矩指前人的经验的总结，这种总结只要符合客观规律，对我们就有指导意义。
但我们不能为老规矩框死。
中国画论讲的“画有法，画无定法”，是合乎辩证法的。
总之对些原理、规律既不能采取完全否定的态度，又不能把它们看作不能突破的至宝。
“艺术上的墨守成规是创造力的障碍。
拘泥于简单地反映，屈从于公众的低级趣味，只能产生乏味的、没有特色的作品”。
(《摄影构图学》86页)构图是形式、是手段，手段是为了内容服务的，如何构图应以内容需要为根据，以新颖生动为目标。
如果为了达到某种特殊戏剧目的，创造特殊意境，打破规律反而可出强烈效果。
“有法无法，是为至法”。
综合构图综合构图是指在一个镜头画面里，交叉出现静态和动态两种构图形式，也叫多构图。
综合构图在拍摄过程中，摄像机可能时动时静，被摄对象也可能时动时静，具体讲摄像机和被摄对象之间的动静关系有以下几种情况：①摄像机三固定（即机位、光轴、焦距固定），对象相对静上；②摄像机固定，对象时动、时静；③摄像机运动，对象静止或运动；④摄像机时动时静，对象也时动时静。
综合构图多和“长镜头”结合在一起，表现一个比较复杂的情节内容。
影视构图的特点
影视构图的特点：影视构图属于造型艺术，可以表现被摄物体的运动，也可以在运动中表现(改变24格/秒，或者机位运动)，这是与其他艺术本质的区别。
1运动性在影视构图中运动性主要存在三种形式a静态（通常是为了表达主观、唯美、发挥刻意、强调的作用）b运动状态（通常表示随意、纪实、或者是下意识的、突出流畅和建立全新的视觉形式）2完整性追求视觉风格的完整性——也就是一种构图风格贯穿全片，完整体现。
当然这种完整不是说面面俱到、毫无取舍。
而是在完整的基础之上，可以有构图的局部完整，（这是有别与美术构图的根本）。
简单地说，是相对的完整，画面不要太慢、不要刻意的堆砌，有时简单反而最好。
所有的构图都要有形式感，都要有调动各种元素充分组合、和表达的可能。
3场景空间的限制性：在影视构图中，一定要考虑场景，场景不仅承担叙事和表意的作用，它还限制构图创意发挥的物质基础。
a所有的构图都是在场景中实现.b所有的场景都决定了构图的风格。
4多视点和多角度，在所有表现视觉的艺术中，只有影视构图具有多视点、多角度的特点。
因此充分调度视点、角度，是影视构图的主要特点。
a多视点，是构图的核心（相比戏剧单一视点而言，只能平面调度，影视构图具有多视点的特点，充分认识这个特点、充分利用这个特点，构图才会有新颖感）b 多角度是构图的关键（角度决定构图，多角度也是影视构图的关键。
尽管摄影机跟前所有的物质都是可以调度的，也就是说是可以刻意摆出来的。
但是，好的角度一定是“找”出来的，而不是摆出来的。
想要得到好的角度，一定要有“寻找”的思维，这样才能在影视作品中创造视觉的新鲜感——也就是形式感。
5画面比例的固定性A1:1.33(通常说的4：3)B1:1.85(通常说的16：9，高清电视采用的格式)C1: 2.35 (通常说的宽银幕)了解这三种比例的目的，就是为了说明，我们在创作中要充分了解播出的环境。
更高的比例，可以带来构图更多创作的余地，但是播出达不到也不可能实现创作意图。
影视作品构图基本原则-影视作品构图要点
影视作品构图基本原则-影视作品构图要点影视作品的构图原则有这些：一是简洁原则，马上一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别;二是均衡原则，马上画面结构安排巧妙，让整体画面重心平稳。
一、影视作品构图基本原则1.简洁原则指通过构图、后期处理等手段，使影视作品的画面看上去简单明了。
〔摄影〕面对的是大千世界，取景构图总是要有所取舍，其简洁原则就是将一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别。
2.均衡原则影视作品构图要均衡平稳，就是画面结构安排巧妙，整体画面重心平稳。
均衡是影视作品构图中一项最基本的法则，主要作用是使画面具有稳定性，这也是人类在长期观察自然过程中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术，使人感到画面稳定、和谐、完整。
二、影视作品构图要点1.构图立意要“准确〞构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色“构图〞，必须深入“构思〞。
也就是说，每个镜头所要传达、表达的思想内容必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可，而应以鲜亮的构图形式反映出凝练的主题和立意。
2.影视构图要“精致〞当我们面对大千世界时，会发现被摄对象并非自然成画，它必须要通过摄影机取景器进行选择、提炼以至抽象、概括，才干从自然的、杂乱的物象中“提取〞出一个优美动人的画面来。
影视作品画面的构图，既必须要摄影师牢牢地盯住画面主体，也要尽量避开妨碍主体的多余之物，保证构图简洁明快，切实强化所拍摄镜头的逻辑性、构图的合理性。
三、影视构图的类型介绍1、纪实构图风格：纪实构图风格强调摄影的技术性，在摄影角度、画面构图、光线明暗等方面都非常讲究。
影像观念重形似，反对艺术夸张。
摄像机是多视点的、自由的、变化的。
画面虽说有较大的照相特性和自然特性，但更重视强调画面构图对景物的正确客观再现。
影视摄影相关于平面摄影而言最大的区别在于运动，由于摇拍和移动摄影等技巧的使用，影视构图产生了场面的纵深第三空间调度，因而显示出构图的可变性和构图的多样性，构图中运用了运动构图，使画面产生运动的构图组合。
摄影构图的特点以及目的是什么
摄影构图的特点以及目的是什么构图是造型艺术中的一个含义最为复杂的问题。
构图是造型艺术创作的关键所在，它决定着作品的成功与失败。
以下是店铺整理的摄影构图的特点以及目的是什么，希望能够帮到大家。
摄影构图的特点摄影构图由于其特殊性，概括的说有以下几点特点：一、摄影的特性使其在创作的过程中，受客观对象的限制较绘画要严得多，摄影构图更像是戴着镣铐在跳舞，要在受限的条件下进行构图艺术创作。
二、摄影构图是通过照相机镜头进行的，受设备影响，画面会产生景深、空间透视变形及空间挤压等特殊的效果。
三、瞬间性是摄影创作特有的特性，摄影者的构图工作要在一瞬间完成。
摄影构图的目的摄影构图的主要目的是为了突出主体，同时使画面在形式上呈现出一定的美感。
构图原理涉及的内容也比较多，但节奏和平衡是构图中最主要最常用的两种形式要素。
在广义上，节奏是指画面上由景物错落有致的分布或者色调、影调的强弱相间而产成的一种有规则的律动感;狭义上来说，节奏指的是相似的构图元素有规律的交替。
在摄影构图中，节奏是指画面形式富有节奏感，在观众心理中产生一种律动的反应，然后形成优美的审美感受。
日常生活中，可能我们每个人对于什么是条理性的看法各不相同，但是我们都很自然地、心甘情愿地接受了条理性的结果：“秩序”，如果我们对生活的某一方面感觉到很难控制的话，容易产生不稳定感，导致心情很郁闷、沮丧，因此，人们都努力追求有秩序的生活。
艺术工作者体会到人们的这种心理需求，在创作的时候，赋予作品条理感和和谐感，用来满足人们的心理需求。
节奏，在大自然中无处不在，大自然不仅给人提供可以感受的物质形态，而且将美的组合形式呈现给人们，这种美的组合形式就是节奏。
生活中，节奏比比皆是，心脏的跳动，四季的循环交替，日出日落等等均以自己的节奏让我们感觉非常的协调，一旦有稍许的偏离，我们就会感觉很不适应。
在摄影构图上，人们也希望体会到规律节奏所带来的愉快感觉。
所以说，节奏是摄影构图的重要手段之一，是构图不可缺少的。
影视剧影像美学 欣赏画面构图与摄影技巧
影视剧影像美学欣赏画面构图与摄影技巧影视剧是一种重要的艺术形式，通过摄影、构图等技巧来呈现美感。
影视剧的影像美学是指通过精心构图和运用摄影技巧，使其画面更具艺术感和观赏性。
在本文中，将详细探讨影视剧中的影像美学，包括画面构图和摄影技巧。
画面构图是指在影视剧中如何将不同元素有机地结合在一起以创造出令人印象深刻的画面。
一个成功的画面构图能够吸引观众的注意力，并传达出剧情的深层意义。
以下是一些常见的画面构图技巧：1. 对称构图：通过将画面分成左右对称的两部分，创造出稳定而和谐的视觉效果。
这种构图适用于表现平衡和和谐的场景，比如宫廷剧中的宏伟场景。
2. 黄金分割：将画面分为上下或左右两部分，将焦点置于黄金分割比例点上。
这种构图能够创造出一种自然而优美的视觉效果。
3. 对角线构图：通过将重要的元素沿着对角线放置，可以给画面增加一种动感和紧张感。
这种构图适用于表现冲突和紧张场景的情节。
4. 层次感构图：通过将不同的元素放置在不同的层次上，创造出一种深度和立体感。
这种构图能够增强画面的逼真感和空间感。
5. 空间构图：通过利用画面中的空间元素，比如天空、地面等来平衡画面的构图。
这种构图可以给人一种开阔和自由的感觉。
除了画面构图，摄影技巧也是创造影视剧影像美学的重要一环。
以下是一些常见的摄影技巧：1. 角度选择：通过选择不同的拍摄角度，可以改变观众对场景的感知。
比如，低角度拍摄可以让人物显得更加威严和庄重，而高角度拍摄则可以使人物显得较小和渺小。
2. 焦距运用：不同的焦距可以创造出不同的视觉效果。
长焦距可以拉近视野，突出主体；而广角镜头可以捕捉更广阔的画面和增加逼真感。
3. 光影运用：光影是摄影中很重要的要素，可以影响画面的情感和氛围。
适当运用光影效果，可以营造出戏剧性、神秘或浪漫的氛围。
4. 运用色彩：色彩也是影视剧中一个重要的表现手段。
通过运用色彩可以增强画面的表现力和情感。
比如，冷色调可以表达冷漠和紧张的氛围，而暖色调则可以表达温馨和浪漫的情感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
画面剪辑与摄影构图
（４）画面动作的对应与连贯；
＊动作幅度的连贯： 是指同样一个动作在不同景别的画面当中给人的
动作感受不同，景别大，动作感较弱，动作速度显得较慢； 景别小，动作感强，动作速度显得较快；
画面剪辑与摄影构图
（４）画面动作的对应与连贯；
＊动作点的连贯： 是指上一个画面中动作的结束点和下一个画面中 动作的开始点相接之后应该保证动作感觉的流畅自然； 在纪实摄影中，只要保证在拍摄时拍摄下动作的 完整过程就可以了； 在影视艺术摄影中，可在不同方向、距离对同一 被摄体进行多机拍摄或者多条拍摄，保证后期剪接的需要。
第四节 声音处理与摄影构图
声音处理与摄影构图
（１）声音的大小、高低、远近、方位变化，可 以在人们的头脑中形成鲜明的空间感觉，从而影 响人们对影视空间的总体感受；
＊画面形象的不均衡可以通过声音的作用 达到均衡；如《花样年华》
声音处理与摄影构图
（２）声音的远近形成了声音的景别和声音的层 次，影响着人们对于画面空间深度和广度的感受。
空间表现的主要方法
（１）根据创作者或者特定被摄对象的心理感受对 空间进行夸张处理，如运用广角、长焦镜头等； （２）对空间变形处理，空间变形可以通过前期的 拍摄达到，也可依靠后期的特技处理来完成；
空间表现的主要方法
（３）在光线处理方面，光线投射方向、光线强 度、光线色温、光线配置不必强调“光线的真实 性”，而是强调“光线效果心理感受”的真实性； （４）在镜头的运动速度、运动节奏、镜头的稳 定性等方面，都可以不同于人的正常视听习惯。
画面剪辑与摄影构图
（５）画面主体朝向、运动方向的对应与连贯；
＊遵守轴线规律； ＊注意逻辑关系； 方向及空白处理不同，所表示的朝向、运动方向 关系不同；
画面剪辑与摄影构图
（５）画面主体朝向、运动方向的对应与连贯；
＊注意出画、入画处理 ； “左出右进，右出左进，上出下进，下出上进， 哪儿出哪儿进”； 前四句适合表现不同镜头画面中主体同一方向的 运动； “哪儿出哪儿进”适合表现不同镜头画面中主体 的往返运动。
二、空间表现
在银（屏）幕上将空间的基本状况主观地反 映出来，将空间深度、空间方向、空间距离、空 间形态、空间范围、空间位置、空间关系等经过 加工、改变反映出来，在心理真实的基础上传达 给观众，以让观众了解特定对象对空间的心理感 受为最终目的。
空间表现既可以是针对现实空间的，也可以 是针对人的心理空间的。
（２）画面角度的对应与连贯；
＊注意谈话者之间的平、仰、俯的高度关系； 如大人与小孩谈话，镜头角度就应俯仰变换拍摄；
画面剪辑与摄影构图
（３）画面景别的对应与连贯；
＊对于访谈镜头或者谈话镜头，一般应注意保持 上下镜头画面景别一致； ＊对于人物动作和运动镜头，一般情况下，要尽 量追求画面景别的变化，避免上下镜头之间景 别重复，视觉感受单调；
（１）尽量拍下运动物体运动转向的过程； （２）插入全景或特写景别画面； （３）插入物体纵深运动镜头； （４）运动拍摄越轴，交代轴线的变化过程；
空间方位与轴线规律
五、轴线部分需要注意的问题：
（１）关系轴线、运动轴线同时存在时，以关 系轴线为准进行拍摄；
（２）有些时候不一定严格遵循轴线规律，求 得丰富的画面变化，如晚会、ＭＴＶ等；
（３）构图准确与否，也会影响画面空间感；
构图对画面空间感的影响
第二节 影视运动摄影应注意的问题
影视运动摄影应注意的问题
（１）以内容为主，以画面运动的外在形式为辅； 有内部，就要少外部； 无内部或内部较弱，则要考虑外部；
影视运动摄影应注意的问题
（２）运动摄影的启动与停止； ＊起幅、落幅构图要好，保留足够时长； ＊跟移或跟摇拍摄：主体运动，摄影机随
（２）运动轴线：存在于运动物体运动方向上， 主要影响人们对运动方向的感知；
空间方位与轴线规律
三、轴线规律：
一般情况下，在影视摄影当中，各分切机位 要保持在轴线同一侧一百八十度范围内进行拍摄 （机位至多可以设置在轴线上，而不可越过轴线 拍摄）。
空间方位与轴线规律示意图
空间方位与轴线规律
四、校正跳轴：
空间方位与轴线规律
一、屏幕空间与现实空间：
（１）屏幕空间具有假定性； 只有上下左右前后，没有东南西北；
（２）屏幕运动具有假定性； 屏幕同向运动表示物体同向运动，屏
幕反向运动表示相对运动或相背运动。
空间方位与轴线规律
二、轴线：
存在于事物之间或运动物之间的轴线，主要 影响事物之间的方位感；
声音处理与摄影构图
（３）声音带来节奏感，画面也带来一定的节奏 感，不同的声画组合会形成声画不同的节奏感的 组合形式；
节奏一致，观众会认为比较正常、自然； 节奏不一致，观众就会认为反常。
课程结束
空间再现既可以展现客观的现实空间，也可 以展现一部分人的心理空间，比如人对过去的回 忆、人的有意识想象等。
空间再现的主要方法
（１）在镜头选择方面，要注意使用正常焦距的 镜头，避免被摄物体出现大的变形； （２）在光线处理方面，要以真实环境下的光线 效果为准，光线投射方向、光线强度、光线色温、 光线配置都要注意“光线的真实性”； （３）在镜头的运动速度、运动节奏、镜头的稳 定性等方面，都要按照人的正常的运动规律、视 听习惯来处理。
＊ 以影片风格为主，以拍摄内容为辅，进行画面 运动效果的处理；如《苏州河》
＊ 设计和运用镜头运动形式重复； 如《我的兄弟姐妹》重复运用推镜头。
第三节 画面剪辑与摄影构图
画面剪辑与摄影构图
（１）人物位置的对应与连贯； 前后镜头中人物应处于同样的区域，即使
画面景别发生变化也应如此；
画面剪辑与摄影构图
后运动，主体停止，摄影机随后停止运动；“如 影随形”；
＊移动拍摄过程中一般不大幅度变焦距。
影视运动摄影应注意的问题
（３）摄影机运动速度的控制； ＊注意运动速度与镜头画面主题情绪相契合； ＊注意保持上下镜头运动速度的连贯；
＊拍摄大景别画面，运动速度可以快一点；拍摄 小景别画面，运动速度要相对慢一点；（保证摄像师能看 清取景框中的画面）
第七章 影视摄影构图特点
第一节 影视空间与摄影构图
一、空 间 再 现 二、空 间 表 现
一、空间再现
在银（屏）幕上将空间的基本状况真实、客观 地反映出来，将空间深度、空间方向、空间距离、 空间形态、空间范围、空间位置、空间关系等都 如实地反映出来，传达给观众，以让观众了解空 间的本来面目为最终目的。