浅析当代工笔人物画的“写实性”及我的创作实践

浅析当代工笔人物画的“写实性”及我的创作实践摘要当今我们的世界正在快速的发展之中，我们正在受着全世界各国文化的熏陶。

诚然，当代工笔人物画也在各国文化交流中发展前行。

在西方的写实性油画、摄影、素描、日本画等的影响下，使得当社会的人们越来越青睐于写实性绘画，更加喜爱写实性工笔人物画。

从我学习绘画开始，在工笔人物画的实践中都充分感受到了“写实性”所具有的魅力。

它不仅仅是将事物的形态照搬照抄的描绘出来，而是作者在不断地摸索、提炼的过程中，深入到事物的本质，去感受它，通过写实的手法表现浓厚的思想感情，从而创作出属于极具特色的绘画风格。

所以，认真的去研究工笔画中的写实性因素也是我未来进行工笔画创作有着非常现实的意义。

关键词：工笔人物画；写实性；新时期；多元化；创作研究一、概述当代工笔人物画的现状（一）工笔人物画的演变1.古代时期工笔人物画从唐代开始繁盛起来。

这一时期的张萱跟周昉可谓是较为典型的画家。

张萱描绘的贵族妇女的生活较多，例如他的《捣练图》，描绘了8个正在捣练缝衣的妇女，生动自然。

每个年龄不同，身份不同的人在做着相应的动作，线条流畅，人物的形象惟妙惟肖。

他用朱色晕染耳根以及面部，每个人物的神态，都刻画的极为传神，人物衣饰颜色鲜艳却不落俗套。

周昉的代表作品《簪花仕女图》，他借鉴张萱的绘画手法，运用在自己的绘画中。

因为周昉出身在贵族家庭，当朝为官，所以他对于自己所处的贵族生活周围的人非常的熟悉。

唐代是以胖为美，所以周昉用淡墨细线，体现的女人肌肤丰韵、白皙，衣服纱和罗的薄和透，体现唐代人物画最重的“以形写神”的艺术特点【1】。

《簪花仕女图》中代表行的特点就出现了，比如，衣饰的华丽，头饰的牡丹花朵，都很精细的刻画出来，包括人物妆面的花钿，都按照当时的人物特色所描绘。

作者从他所处的社会生活中，展示了当时的社会阶层.。

“多层烘染、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启了唐代工笔人物画的新风”。

2.近现代时期新中国成立后，人民高喊口号“名族的科学的大众的文化”来印证当时所处的现实生活景象，以农民工的题材为主，成为当时的主要文艺方向。

王朝闻在《人民日报》撰文评论中说：“对于生活的感受和理解，是决定作品内容好坏的重要条件，也是发展技巧的重要条件。

只有面向圣湖，才是发展国画最根本的方法，也是唯一的正确道路。

例如，这一时期的画家姜燕，她的作品《考考妈妈》，就展示了当时新中国成立之后，党和政府的工作重心扫除“文盲”运动，让更多的妇女也能够学习科学文化知识。

屋内场景是典型的农村家庭，陈设简单，千净，充满亲切、温馨的生活气息，画家运用西画的透视画法和明暗表现，使室内，晴景看起来真实可信。

这一时期的绘画也是更加反映社会特性，人物形象的时代特征丰富而真切，人物的设色也贴近生活，是整个画面充斥在一种安逸祥和的氛围中，在写实的基础上反映新时代的新要求。

3.当代时期工笔人物画经历了一个漫长而曲折的过程。

时至今日也没有摒弃传统绘画的手法，而是在传统的基础上加入新的元素。

当代的画家们重视传统，又取西方绘画的精髓，进行多角度的探索。

蔡晓满在《从历史走向未来》撰文中说“题材已从古典的宗教和历史题材发展以现实人物为主，大多表现边地风情、少数民族人物和现代女性形象等轻松优美抒情的表达。

”【4】可见工笔人物画进入了一个新时期。

如刘泉义的作品《苗女》，不管是从题材上，还是表现手法上，都展示了当代工笔人物画的风格特点。

精致的面容，头上所戴的银冠，苗家服饰红色的绣花图案，无不表现出强烈的装饰效果，生动而真实地描绘出了苗女的特点。

再如王冠军，他的绘画主要是描绘都市男性。

作品《水木年华》，画中男性青年的衣着、发型、鞋、帽子、及背包等都展现了当代的时尚和潮流！质感十足的细节刻画给人以极强的视觉冲击。

【5】画家们通过“写实性”的表现，融合了多种元素，将当代人物，衣饰，环境，心境等表现得更加丝丝入扣。

此时，工笔人物画的发展步入了一个写实新高度。

（二）当代工笔人物画的艺术特色.当代工笔人物画的创作在传统工笔人物画的基础上与西方写实性绘画相结合，主观的将客观物像加之自己的理解，展示物像的真实感。

何家英、王冠军、刘泉义、杨彩萍等都描绘了一个个鲜活的人物形象。

在题材上，随着时代的发展，现实生活中的题材也越来越多。

边关生活、不同民族的生活、都市生活等，从生活中的人物形象、服饰、环境中来提取创作灵感，贴近生活的作品，也更易受到大众的喜爱。

另一个最大的特色则是画家精细的刻画手法。

人物的头发，细致的线条来表现真实的头发造型，小到指甲的质感，睫毛的体积感等，都进行细腻的描绘。

二、“写实性”在当代工笔人物画中的体现（一）当代工人人物画的写实造型当代工笔人物画基本都是建立在写实造型的基础上的。

保留人物形象的原本特点，加之作者本身的思想情感。

徐悲鸿是这一时期重要的人物。

他的作品继承了传统中国画的特点，又主张运用西方造型观念。

他强调当代工笔人物绘画中，运用素描造型的过程，通过科学的推敲表现人物，从而达到工笔人物画的“气韵生动”。

【6】当代我最喜欢的工笔人物画家罗寒蕾，她作品大多以表现当代女性生活为题材.。

人物的五官精致入微，头发的流动感，肌肤的柔和，刻画非常细腻生动，符合当代人们的审美要求。

【7】罗寒蕾在绘画中最为突出的就是线条。

她会把头发画的很细致，根根分明，不讲求明暗，而是靠线的结构透视。

她笔下的头发讲究自然流淌，走向明确，让线条带来真实感。

（二）当代工笔人物画的“随类附彩”当代写实性工笔人物画的色彩观，是西方绘画和中国绘画相互贯通的产物。

色彩的发现代表着人类各个历史时期的色彩本质，并且及时的为他们的色彩本质找到独到的色彩表现形式，这些变化着的色彩形式又带动着整个人类对色彩认知的不断发展.【8】。

在西方的绘画中，作者强调色彩本身的价值性，只是在借助色彩，去表现事物的本质特征。

随着当代工笔画家对西方绘画的深入研究和探索：以浓郁的色彩、丰富的肌理，逼真的质感为突破口进行大胆的尝试，创造出与传统工笔画不同的色彩运用风格。

例如，刘泉义的作品《红线》，描绘了一个盛装时的苗女半身像。

苗女的银冠利用色彩，将银饰散发出来红光印刻在蓝色的背景之中。

人物背景的大片蓝色，跟衣服上纯度较低蓝底色相呼应，在这里就运用了色彩的纯度对比，看似很大胆夸张的纯色，利用中西结合的色彩观念突出画面的写实性。

衣服的花纹精细却不琐碎，通过大胆、鲜艳的颜色，将苗女服饰的刺绣感表现的非常到位，达到了很高的写实程度。

人物的面部多为厚厚的嘴唇，也更能表现出苗族女人的淳朴。

用朱砂和朱磦，在唇部的堆积，以及眼睛周围的渲染，使得人物的五官更加立体生动，也表现出苗族姑娘的质朴之感。

【9】（三）当代工笔人物画的创新技法当代工笔人物画在技法上大量运用非笔彩技法，真实的反映事物本身的特点，通过绘画来再现人物的质感。

“20世纪的中国人物画，经历了又古典向现代型的转变，这是一场前无古人的伟大变革.。

”【10】如唐秀玲的作品《金沙滩》，在皮纸的正反两面反复的用喷洒，拍打，刷的手法来着色，并且在纸的正面加入了金箔和云母粉，从而使颜色叠加，在反复着色的过程中让颜色更加饱满而厚重。

少女白色的上衣采用：先贴上了银箔，再用蛤粉与水晶粉覆盖，来表现服饰的肌理效果。

充分的运用矿物质颜料将少女的头巾、服饰上的花纹，凸显得更加晶莹而丰富。

画面中黑色的头发，服饰中透露出来的黑色，又让其透出底色，显得不死板，充满色彩碰撞的跳跃感。

当代工笔人物画在材料上的运用可谓是多姿多彩。

在平常生活中可见的东西，都可被用来作为画面的辅助工具。

当代工笔画家们打破了传统工笔画的材料：笔、抹、纸、砚、绢，单一的绘画。

在这之上材料的创新体现在，颜料的运用，选用矿石颜色，以及西方绘画的丙烯颜料、云母、锡箔纸、闪粉等等融合国画颜料一起使用；纸张的选择，如水纹纸、麻纸、仿古纸等等；笔的选择突破了传统的毛笔，加之使用喷嘴、刷子等。

例如，画家杨彩萍在她的作品《戴银冠的苗女》中，采用了纹理粗糙的皮纸，真实的描绘了一位戴着银冠的苗女形象。

银冠的细致，以及运用云母颜料，来展现银冠的金属质感。

再如王冠军的牛仔裤，就是将实物染上颜料之后，覆盖在纸上的一种特殊的绘画技巧【11】。

画家金瑞的作品《梦回埃及》，大量使用金箔，贴金在画面中，表现出埃及的富丽堂皇。

三、何家英与冷军作品写实性分析（一）相同点何家英与冷军都运用“写实性”来表现人物形象，都传达了一种中国绘画的文化精神。

何家英的作品完完全全的是在诠释自己对生活的向往和愿望。

“何家英的作品充分吸收了中国工笔人物画含蓄婉约的特征，在传统绘画技巧上融入西方素描技法的写实深入性”【12】。

他的作品《秋暝》，一个短发少女，坐在草地上，飘逸的质地的白色布裙, 慵懒宽松的灰色毛衣,穿着一双棕色的皮鞋.。

背景大片的蓝色，更加衬得人物的纯净。

人物五官的细致刻画，一根一根描绘的头发丝，毛衣编织的纹理，都是这幅画面中真实的反映。

何家英在《从生活到艺术》一文中说“回顾自己的创作经历，那些自己比较满意、也得到普遍好评的作品，无不是深入生活、反复提炼、艰苦构思、水到渠成创作出来的”。

冷军的作品《肖像之相—小唐》，模特是很普通的餐厅服务员。

冷军对模特的描绘完全看不出来有绘画的痕迹。

头发的线条完全跟真的一样，模特的肌肤充满光泽，眼睛非常的水灵。

每个细节的超写实，都如同照片一样真实的展现出来。

冷军之所以能将人物描绘的如此真实，正是因为之前学习过国画的缘故，有了国画线条的功底，才使得他在油画绘画中，能将一根头发丝都描绘的那么细腻。

何家英与冷军，都在不同的角度，对传统文化的传承与发展中来呈现当代大众的审美需求。

他们都在传承传统绘画的语言基础上，汲取外来文化的养分，来创新和发展中国绘画。

都在各自的领域，强化了“名族性”，在中国绘画的探索与追求中，保留自己的个性特点，来发扬民族特色，传承一种“中国精神”。

（二）不同点何家英与冷军绘画特点的不同之处，不仅仅是一个在表现当代写实性工笔画，一个在展示当代写实性油画。

他们的不同之处还在于绘画的技法与个人的思想情感。

何家英的绘画意在突出画面的意境感，用线条墨色的浓淡来表现不同物体的明暗效果。

例如，白色的衣服用淡墨，头发服饰用浓墨等。

人物的设色淡雅又不失丰富，颜料一点点的堆砌来表现不同的质感、肌理效果。

他通过自己对生活的理解，去描绘生活中的女性形象，真实地反映他对生活的美好愿望与追求，也在唤醒我们去珍惜生活中的美好。

冷军绘画的最大特点就是“超写实”，画面充满了一种震撼人视觉的效果。

冷军绘画采用实物写生的方式，直接确定对象的形态，背景以及大的色调，从局部入手，每画一笔都要消除笔触，画面从最开始的模模糊糊，到最后的细节刻画，然后再逐渐表现质感。

冷军在照相写实主义绘画的基础上，追求自然的绘画。

他的绘画都与我们的生活联系在一起，强调一种“人文主义”精神，提醒我们在时代发展的潮流中对周围生活的关注，他的绘画都在反映他对生活的态度跟新观念。