我对后印象主义的认识
论后印象主义的绘画风格与特点
论后印象主义的绘画风格与特点后印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术运动，它与印象主义有着紧密的联系，但又在绘画风格和艺术特点上有所不同。
后印象主义者们在印象主义的基础上进一步探索光线、色彩和形式，创作出了更加独特和个性化的作品。
本文旨在探讨后印象主义的绘画风格与特点，希望能够让读者对这一艺术运动有更深入的了解。
后印象主义者们对色彩的运用是其绘画风格的鲜明特点之一。
他们不再拘泥于印象主义对色彩的简单描绘，而是追求更加丰富和复杂的色彩表达。
后印象主义作品中常常出现大胆的色彩对比和明快的色调，色彩的运用在作品中显得更加鲜活和生动。
后印象主义者们还注重对色彩的情感表达，他们通过色彩的运用来诠释内心世界的情感和情绪，使作品更加丰富和深刻。
梵高的《星空》以其独特的色彩运用和情感表达成为后印象主义作品的典范，其色彩饱满、情感丰富，给人留下深刻的印象。
后印象主义的绘画风格还表现在对光线的独特处理上。
后印象主义者们不满足于简单的描绘自然光线，而是追求通过光影的变化来表现作品的氛围和情感。
他们对光线的运用更加细腻和考究，通过对画面的光影进行精细的处理，使作品更加生动和富有张力。
后印象主义作品中的光线常常具有强烈的表现力，通过光线的独特渲染，作品中呈现出一种超越现实的魔幻感。
后印象主义者们对形式的处理也展现出独特的特点。
他们在形式上更加注重个性化的表达和独特的视角。
通过对形式的夸张和变形，后印象主义作品呈现出一种独特的艺术风格和个性化的魅力。
塞尚的作品中常常出现对形式的夸张处理，他通过对物体形状的重新塑造和变形，使作品呈现出一种个性化的风格和独特的审美感受。
与此后印象主义的绘画风格还体现在对构图和笔触的独特处理上。
后印象主义者们在构图上更加追求丰富多变和富有节奏感的表现方式，通过构图的变化和对比，使作品更加生动和具有张力。
他们对笔触的处理也非常注重，常常采用粗糙、明快的笔触来表现作品的情感和情绪，使作品更加富有表现力和个性化。
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响后印象主义是接替印象主义的一种艺术流派，它在19世纪末至20世纪初兴起，并对20世纪现代艺术产生了深远的影响。
本文将从后印象主义的起源发展入手，分析其对20世纪现代艺术的影响。
后印象主义是一种对印象主义的批判和超越，它试图在表现形式上加以发展和变革。
后印象主义的起源可追溯到19世纪末的法国艺术界，以及一些艺术家对印象主义的不满和对传统艺术的追求。
在19世纪末，随着印象主义运动的衰落，一些艺术家开始寻求新的艺术表现形式，他们试图摆脱印象主义的零碎化与视觉效果，更加注重对形式和结构的探索，追求更加完整和深刻的艺术表现。
后印象主义的发展主要体现在绘画领域，尤其是在色彩、线条和构图上的变革。
同时代的著名后印象主义画家包括梵高、塞尚、高更等人。
梵高以其浓烈的个人风格和独特的表现力成为后印象主义的代表人物之一，他在画面中运用了大量的色彩和厚重的油画技法，展现了内心情感的压抑与狂热。
而塞尚则以其对形式和结构的探索而闻名，他提出了“立体派”的观念，对20世纪的抽象艺术产生了深远的影响。
高更则通过其奇特的幻想画风，丰富多彩的色彩运用和对形式的创新，为后印象主义的发展做出了重要贡献。
后印象主义对20世纪现代艺术的影响主要体现在以下几个方面。
在绘画领域，后印象主义为立体派、表现主义和未来主义等艺术流派的产生奠定了基础。
塞尚的“立体派”观念对毕加索等现代派艺术家的创作产生了深远的影响，他们继承并发展了塞尚的观念，将立体派推向了更加抽象化的方向。
后印象主义的色彩和构图理念也为表现主义艺术家提供了创作的灵感。
表现主义以其对形式的扭曲和色彩的夸张而著称，这与后印象主义的表现形式有着一定的相似之处。
后印象主义对于艺术表现形式的不断超越和变革也为20世纪的抽象艺术创作提供了范例。
抽象艺术家们受到后印象主义的启发，开始将艺术的表现力从具象形式中解放出来，追求更加纯粹和抽象的艺术语言。
除了在绘画领域，后印象主义也对雕塑、建筑和装饰艺术产生了一定的影响。
论后印象主义的绘画风格与特点
论后印象主义的绘画风格与特点1. 引言1.1 后印象主义的起源后印象主义源于19世纪末20世纪初的法国艺术运动。
它是对印象主义运动的延续和扩展，同时也是对印象主义的一种批判和超越。
后印象主义艺术家们试图突破印象主义的限制，追求更多元化和多样性的表现方式。
后印象主义的起源可以追溯到印象主义运动的后期阶段，当时一些艺术家感到对传统印象主义的疲倦和束缚，开始寻求新的表现方式。
他们渴望突破表现形式的局限，探索更广阔的艺术领域。
这种对传统的反思和突破，推动了后印象主义的诞生和发展。
后印象主义的艺术家们在色彩运用、笔触处理、主题选择等方面展现了独特的风格和特点，他们注重情感的表达、形式的变革，更加注重对现实的审视和重新构建。
这种新的艺术观念和表现方式对后世的艺术发展产生了深远的影响，成为后世艺术家们的启示和借鉴。
1.2 后印象主义的定义后印象主义是19世纪末20世纪初出现的一种艺术流派，它是在印象主义运动的基础上发展起来的。
后印象主义的艺术家们试图超越印象主义对光线和色彩的表现，更加强调情感、想象和个人表现。
后印象主义的画家们倾向于以更加抽象和装饰性的方式来表现主题，他们更加关注笔触的表现和色彩的运用，以达到表现内心情感和想象的目的。
后印象主义的作品往往具有强烈的色彩对比和情感冲击力，画面呈现出一种梦幻般的氛围。
后印象主义强调主观感受和想象力，追求画面的情感表达和个性化，代表画家有梵高、高更等。
2. 正文2.1 特点一：色彩的运用后印象主义绘画风格在色彩的运用上有着独特的特点。
与印象派侧重于光影和色彩的直观表现不同，后印象主义艺术家更注重色彩的情感表达和象征意义。
他们不再仅仅模仿自然界的色彩，而是通过对色彩的夸张和变形来表达内心情感和情绪。
一方面，后印象主义艺术家常常运用鲜艳而强烈的色彩，以营造出一种充满活力和激情的氛围。
凡高的作品中常常出现明亮的黄色和蓝色，这些色彩不仅仅是对自然的真实再现，更是表达着他内心的孤独和痛苦。
论后印象主义的绘画风格与特点
论后印象主义的绘画风格与特点后印象主义是19世纪末到20世纪初在法国兴起的一种绘画风格，它继承了印象派的传统，但却更加强调了对形式和色彩的变革和探索。
后印象主义作为印象派的延续和发展，其绘画风格和特点受到了广泛的关注和赞誉。
本文将从后印象主义的绘画风格和特点两个方面来进行分析和探讨。
后印象主义的绘画风格后印象主义的绘画风格主要包括了点彩和色彩的变革、形式的扭曲和表现、色彩的鲜艳和对光影的使用等特点。
首先是点彩和色彩的变革。
后印象主义的艺术家们继承了印象派的点彩技法，并且对其进行了更进一步的探索和发展。
后印象主义的画家们更加注重点彩技法在表现色彩和光影上的作用，他们通过点彩的运用来表现色彩的变化和搭配，使画面更加饱满和立体。
后印象主义的画家们还更加注重了色彩的变革和对色彩的运用。
他们在色彩的搭配和运用上更加大胆和自由，注重了对色彩的表现和变化，使得画面更加丰富多彩，给人以更加强烈的视觉冲击。
其次是形式的扭曲和表现。
后印象主义的艺术家们在绘画中更加注重形式的变革和表现，他们通过对形式的扭曲和夸张来表现出画面的动感和生命力。
他们将自然界中的事物进行重新的构造和表现，加重了形式的线条和轮廓，使画面更加富有感染力和表现力，更加符合艺术家内心的表现和追求。
最后是色彩的鲜艳和对光影的使用。
后印象主义的绘画风格中，色彩鲜艳且充满生命力，他们注重了对光影的运用和表现，通过对色彩和光影的把握，使画面更加富有光感和层次感。
他们在画面中加强了光影的表现和对比，使得画面更加生动和具有立体感，给人以更加真实的感受。
总结后印象主义的绘画风格和特点充分表现了该时期艺术家们对形式和色彩的探索和追求，他们通过对形式和色彩的变革和运用来表现自然界和生活中的丰富情感和内涵，使得绘画更加富有感染力和表现力。
后印象主义的绘画风格和特点对当代的艺术创作和艺术表达有着积极的启发和影响，它丰富了艺术家们的表现手法和表现方式，为艺术的发展和进步贡献了不可磨灭的力量。
美术评论后印象主义
后印象主义之前没有写过美术评论，但是不得不写时只能努力了。
在选择看一本书时，我觉得还是在网上找自己所喜爱的画派画家，然后写下自己的言论更真实一点。
我选择了后印象派。
后印象派又称后印象主义，而所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。
但严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。
后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。
而脱胎三人的后印象主义完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界。
个人最喜欢文森特·威廉·梵高，不过稍微摄略了另外两个作家的简介和作品。
深觉塞尚的认知很有内涵，他说：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。
”高更所发现和创立的艺术则更倾向于简单，超脱自然，回归原始。
两者在一定程度上是相似的，都是回归于自己的所思所想，不做只临摹自然的奴隶。
但总体来说，更喜欢梵高。
梵高的画技富有表现力，以极大胆的风格抒发自己内心的所感所想，并用线条和色彩明显的表现出来。
例如《星夜》，以蓝绿色为主色调，其中糅合金黄色，一静一动中强烈的色彩对比，展现了梵高所描绘的星光灿烂的夜空中乡村的宁静和夜空的骚动，由夜空描画中的波浪般的星河伴着闪烁与璀璨的星月和它们在无意间所构成的漩涡可见。
这幅画记录了梵高在某一瞬的幻想，虚构的画面却生动形象的展现出了他内心的矛盾，纠结出了他对现实与虚幻的挣扎，这是他内心深处对世界的想象。
引用休斯的话更能展现《星月》所表现的内涵：“视域转化成浓厚的、有力的颜料浆, 沿着他的画笔的猛戳动作画出的线路展开了它的脉络。
天空中央的星星的卷曲浪潮也许是无意中受了葛饰北斋的《大浪》的影响——但它的奔腾的压力, 在东方美术中却没有相等的例子。
论后印象主义的绘画风格与特点
论后印象主义的绘画风格与特点后印象主义是19世纪末至20世纪初的一种绘画风格，其艺术家们通过表现形式的解构和再构建，突破了印象主义的叙事限制，使画面更加抽象、笼统、简略，更注重内涵和个性。
后印象主义绘画风格与特点的发展体现了当时社会变革的需求，同时也展现了艺术家们对于经典绘画风格的重新诠释和超越。
后印象主义的绘画风格和特点，首先在形式上具有明显的特征。
在色彩方面，后印象主义的画家们常常使用艳丽和鲜明的色彩，在画面中出现大量的无法找到对应物体的颜色，这种颜色的使用表现了艺术家对于色彩运用的全新理解和探索。
后印象主义注重光影和线条的运用，使得画面更加具有动态感和立体感，呈现出一种更为活泼和生动的艺术风格。
后印象主义在构图和表现形式上也有着独特的风格。
后印象主义的画家们更加注重形式和结构的变化，他们放弃了传统的透视法和比例感，将画面的结构重新组合，创造了更加虚幻和抽象的画面。
在表现形式上，后印象主义的艺术家们更加关注作品的情感表达和内在含义，他们尝试通过色彩和构图来传达自己内心深处的情感和思想，使得画面具有更加丰富和深刻的意蕴。
后印象主义的绘画风格和特点还体现在题材选择和表现手法上。
后印象主义的艺术家们常常选择一些富有个人风采和激情的题材进行表现，如自然风景、生活场景等，同时他们通过简练的笔触和夸张的色彩来进行表现，力求突破传统的表现方式，使得作品更加具有冲击力和独特性。
后印象主义的画家们还善于利用装饰性的表现手法，使得画面更富有装饰和情感色彩，给人以深刻的印象。
后印象主义的绘画风格与特点主要体现在色彩、构图和表现手法上。
这种绘画风格与特点的形成是艺术家们对传统绘画方式的重新诠释和超越，同时也是当时社会思潮和艺术观念的变革所带动的产物。
后印象主义的画家们通过对色彩、构图和表现手法的新探索，创造出了一种全新的绘画语言，给后世的艺术家们留下了宝贵的遗产。
在后印象主义的发展中，有一些著名的艺术家值得我们关注。
论后印象主义的绘画风格与特点
论后印象主义的绘画风格与特点【摘要】后印象主义是继印象派之后的一个艺术流派，注重情感表达和个人观念的表达。
其绘画风格以变现感和抽象表现为主，强调色彩和形式的变化，自由发挥艺术家的想象力和表现力。
后印象主义的特点包括色彩鲜明、形式变形、意象模糊等，突出了艺术家独特的情感和对于自然的诠释。
后印象主义在艺术界产生了深远的影响，激发了后来现代主义艺术的发展。
其历史地位在19世纪末至20世纪初的艺术史上占据重要位置，标志着艺术向现代化发展的转折点。
后印象主义的出现不仅使艺术更加丰富多彩，也为后来艺术家提供了更广阔的创作空间和思想启示。
【关键词】后印象主义，绘画风格，特点，影响，历史地位1. 引言1.1 后印象主义的定义后印象主义是一种绘画风格，是19世纪末到20世纪初出现在法国的一种艺术运动。
它是对印象主义的一种延续和发展，同时也融合了象征主义和点彩主义等艺术流派的影响。
后印象主义强调对光线和色彩的表现，追求情感和想象力的表达，强调艺术家个人的感受和表现形式。
后印象主义艺术家以更加抽象和表现主义的方式表现作品，将现实世界转化为内心情感的抒发，从而更加深刻地打动观众的心灵。
后印象主义的画作常常具有强烈的色彩对比和形状变形，呈现出一种超越现实的独特美感。
这种艺术风格在当时的艺术界引起了很大的轰动，为现代艺术的发展开辟了新的道路。
1.2 后印象主义的重要性后印象主义的重要性在于它作为绘画艺术发展的重要转折点。
在19世纪末，随着印象派的影响逐渐减弱，后印象主义艺术家们通过对色彩、光线和形式的更加深入探索，开创了全新的绘画风格。
他们不再局限于简单的模仿自然景物，而是试图表现内心世界和情感。
后印象主义的艺术家们在表现主观情感和抽象概念方面探索了新的可能性，为现代艺术的发展奠定了基础。
后印象主义的重要性还体现在它对艺术观念和技法的创新。
通过对色彩、构图和表现手法的大胆尝试，后印象主义艺术家们在绘画表现形式上实现了突破。
后印象主义定义
后印象主义定义印象主义是一种19世纪末发展起来的艺术运动，起初在法国兴起，并逐渐传播到世界各地。
它在艺术史上具有重要的地位，被认为是现代艺术的开端之一。
印象主义的主要特点是通过捕捉瞬间的光影和色彩变化来描绘现实生活的印象。
印象主义的诞生与当时科学技术的发展有着密切关系。
在19世纪，由于摄影术的发明，艺术家们开始质疑自己的作品在描绘现实方面的作用。
他们认为，摄影已经能够准确地记录现实，而艺术家们的作用就是要表达自己对现实的感受和理解。
因此，他们开始追求光影和色彩的变化，试图捕捉下来，以表达他们对现实的个人印象。
印象主义的画家们常常选择户外的自然环境作为创作的对象，例如田野、河流、树木等等。
他们会在不同的时间、不同的光线下观察同一个景物，并试图捕捉到不同时间和光线下的色彩变化。
这种观察的方式使他们能够更加真实地描绘自然界的变化和气氛。
在画面的构图方面，印象主义的画家们常常采用了非常独特的手法。
他们不再追求传统的透视和细节，而是更加注重整体的效果和色彩的表达。
他们的画作常常看上去像是一系列的色块和笔触的组合，给人一种模糊而且不完整的感觉。
这种独特的表现方式使观众们能够更加直观地感受到画家们对现实的感受和理解。
印象主义的画家们常常使用明亮的色彩和粗犷的笔触来表达自己的情感和理解。
他们认为色彩是表达情感的重要手段，通过色彩的选择和运用，他们能够将自己的情感和对现实的理解传达给观众。
他们还注意到，光线对色彩的影响非常重要，因此他们会特别关注光线的变化，并通过色彩的变化来表达光线对物体的照射效果。
印象主义通过对现实的印象和感受的表达，打破了传统艺术的束缚，为后来的艺术运动提供了新的思路和启示。
它注重个人的情感和对现实的理解，强调艺术家的主观性和独立性。
尽管在当时，印象主义的作品并没有得到广泛的认可和赞赏，但它的影响力却是深远的。
它为现代艺术的发展开辟了新的道路，为后来的艺术家们提供了新的思想和创作的方法。
总的来说，印象主义是一种追求个人印象和对现实的感受的艺术运动。
后印象主义定义
后印象主义定义印象主义是19世纪末期的一种艺术运动，起源于法国。
它以追求真实的感觉和表现视觉印象为特点，强调艺术家对光线、色彩和氛围的独特感知和描绘。
印象主义的出现对传统绘画观念产生了革命性的影响，不仅在绘画领域有着重要地位，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。
印象主义艺术家试图捕捉瞬间的感觉，传达自己对于光线和色彩的感知。
他们不再追求细节的准确描绘，而是通过用快速的笔触和明亮的色彩来创造出色彩鲜明、光线明亮的效果。
他们在绘画中使用了明亮的色彩和大胆的笔触，强调了色彩的变化和光线的效果，以此来表达他们对现实世界的感受。
印象主义的艺术家们通常在户外作画，他们在自然光线下观察并捕捉到瞬间的感觉。
他们使用了明亮的色彩和大胆的笔触来表达不同的光线和气氛。
通过他们的作品，观众可以感受到画家所处的环境，感受到他们对于色彩和光线的独特感知。
印象主义的艺术家们还对于传统的画面构图进行了改变。
他们放弃了传统的中心对称构图，转而采用了更自由的构图方式。
他们将画面的重点放在了光线和色彩的变化上，而非人物或者物体的细节。
这种转变使得他们的作品更加生动和自由。
印象主义的艺术家们还注重观察和描绘日常生活中的细微变化。
他们通过观察不同时间和不同光线条件下的景象，捕捉到了不同时间段和不同光线条件下的色彩和氛围的变化。
通过他们的作品，观众可以感受到不同时间和不同光线条件下的景象的差异。
印象主义的艺术家们的作品在当时的艺术界引发了巨大的争议和反对。
传统的艺术界对于印象主义的艺术风格持有批评态度，认为他们的作品缺乏精确性和细节描绘。
然而，随着时间的推移，印象主义逐渐被认可并受到赞赏，被视为现代艺术的先驱。
印象主义对后来的艺术发展产生了深远的影响。
它打破了传统绘画的束缚，开创了艺术表现形式的新纪元。
印象主义的艺术家们的创新精神和对色彩和光线的独特感知对于后来的艺术家们产生了启发。
许多后来的艺术家们都受到了印象主义的影响，并在他们的作品中体现了这种风格。
后印象主义——梵高
后印象主义——梵高在现代主义绘画的各种流派中，我尤其喜欢后印象主义。
这是一个更注重画家自己本身精神层面的绘画时期。
后印象主义对现代艺术的影响是深远、深刻、继承的，现代艺术的那种精神意义的追求就是延续了后印象主义的追求。
后印象主义的代表：梵高、高更、塞尚。
三个人的性格不同、结束人生的方式不同，命运不同，但是对待艺术的追求是一样的，想表达的情感是一样的。
这三个画家去世后他们的画才得到大家的认同。
在这里我想举的是梵高的例子。
梵高是一位将自己生命全部倾注于色彩的画家。
1889年5月8日,梵高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗。
那时，医生允许他白天外出写生，《星夜》这幅画中的村庄就是圣雷米。
据说这幅画是梵高凭记忆和想象所作。
《星夜》这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。
田野在颤抖，灌木丛在燃烧，那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌在火焰似的上窜，云层像蓝色的火焰一样旋转和燃烧，星星则宛如太阳一般含着硕大的黄色光晕，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。
梵高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图像中。
那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩。
这是梵高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分。
《星夜》就是这样一幅作品。
细细地看，会觉得梵高把寂静画了进去、把星辰的运动画了进去、把尘世生活的温暖与孤独画了进去、也把夜色中被压抑的躁动画了进去，或者说，梵高把自己的灵魂画了进去。
梵高所描绘的那些搅动着的漩涡似的星辰，在我们看来也许只是新奇创意的景色，但事实上那是画家心中的暗涌，以及对死亡的诠释。
或许对于梵高来说，死亡并不是灾祸，而是通向天堂的隧道，是种精神的解脱。
梵高的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素。
用他常人所没有的火焰般发疯的情感，描绘翻滚的麦浪、旋转的太阳、醒目的林道、可怕的黑鸟、疾驰的风暴。
论后印象主义的绘画风格与特点
论后印象主义的绘画风格与特点后印象主义的诞生，是对印象派绘画风格的发展和超越。
它以更加丰富和高度个性化的表现手法，建立起一种新的视觉语言和艺术风格，相比之下，后印象主义在形式和色彩的表达上也更为自由和多样化。
在艺术上，后印象主义由于其强烈的个性化和风格努力，被赋予了一个独特的地位，对艺术史的影响可谓深远。
第一，后印象主义注重将现实世界的感觉和想象力融合在一起。
艺术家们通过绘画表现中深处的内心世界，放大了自身感受，对色彩、形式和构图进行改变和创新，创造出了介于现实和幻想之间的丰富和多色的情感和意象。
第二，后印象主义要强化形式感受和视觉效果。
艺术家们通过使用明度、色相和色调等元素，增强了色彩形式的颜色和亮度，呈现出更富有建造性的表现手法。
绘画语言的形式美于传统绘画，更具有曲线、对比、阴影等明显的艺术感，不仅有创造性，还具有精神上的个性化。
第三，后印象主义提倡极致的手法和技艺。
考虑到画作的整体效果和美感，艺术家们采用了一系列先进的绘画技术和手法，包括纯冷颜色和纯暖的颜色渗入和渐变色的表现，笔触厚重和细腻的线条交错等。
这些艺术特点使后印象主义变得更加前所未有和复杂。
第四，后印象主义鼓励画家表达情思内涵以及启示。
他们选拔了一些主观性较强的题材，以及细节的呈现，通过创造鲜明的心理体验和精神感受，以及通过表现对社会不适的倡导，向观众传达一种思考和反思，达到了艺术作品所应有的价值。
综上所述，后印象主义的绘画风格和特点是多方面的，难以在短文中全面地展示出来。
但不论是对现实生活的表达，还是在形式和手法上的创新和变革，后印象主义都有其独特和重要的地位。
它与印象派艺术风格密切相关，但同时又摆脱了它的局限，是一种更为自由和多样化的新绘画风格。
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响后印象主义是在19世纪末到20世纪初出现的一种艺术风格，它是印象主义画作的延伸和发展，同时也对20世纪现代艺术产生了深远的影响。
本文将从后印象主义的起源、发展和对现代艺术的影响方面展开阐述。
一、后印象主义的起源后印象主义起源于19世纪末法国巴黎，当时印象主义运动已经达到了巅峰，但在这一时期，一些艺术家开始质疑印象主义的局限性，并试图通过自己的创新来突破传统的束缚。
在文化和政治的背景下，后印象主义逐渐形成了独特的表现形式和风格。
后印象主义画家开始研究色彩的变化，用更加鲜艳和夸张的色彩来描绘对象，同时他们也更加关注对光线和形状的变化的表现，这一点与印象主义画家们的观点有所不同。
后印象主义的发展主要体现在画家们的艺术表现上。
凡高、塞尚和高更等艺术家的作品被认为是后印象主义的代表性作品。
凡高追求着色彩的强烈对比和情感的表达，他的作品中充满了充满了强烈的个人情感与内在的矛盾。
塞尚则注重对物体形状和结构的分析，他尝试描绘对象的本质和结构，将自然界还原为简单的几何形状和色块。
高更则是一个充满幻想和梦境的画家，他的作品中有着浓烈的情感和情绪，同时也体现了他对于超现实主义的倾向。
后印象主义对20世纪现代艺术的影响主要体现在以下几个方面：1. 艺术观念的革新后印象主义的兴起标志着对传统艺术观念的革新和突破。
后印象主义画家们试图超越印象主义的客观表现方式，追求更加主观和抽象的表现形式。
他们不再拘泥于客观的真实，而更加关注内在的情感和思想，这种转变对20世纪现代艺术产生了深远的影响。
2. 艺术风格的多元化后印象主义的出现为艺术风格的多元化提供了契机。
在20世纪初期，随着后印象主义的兴起，艺术家们开始尝试各种不同的绘画技法和表现形式，包括野兽派、立体主义、未来派等。
这些新的艺术流派通过各自独特的方式对艺术和现实进行了重新诠释，呈现出丰富多彩的艺术面貌。
3. 对色彩和形式的重新认识后印象主义画家们对色彩和形式的重新认识也对20世纪现代艺术产生了深刻的影响。
论后印象主义的绘画风格与特点
论后印象主义的绘画风格与特点后印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术风格，它继承了印象主义的追求光线和色彩的表现力，但在绘画中引入了更加抽象和情感化的元素。
后印象主义的绘画风格与特点多种多样，但它们都在尝试在艺术表现上推动印象主义的技术和理念的进一步发展。
后印象主义的绘画风格是多样的，其中包括了点彩、夸张形式、非现实主义的图像和情感化的表现。
在点彩方面，后印象主义画家使用色彩的点、线和斑块来创造作品，以产生强烈的光影效果和丰富的色彩层次。
后印象主义画家发展了印象主义的色彩理论，并将其运用到更加丰富复杂的表现方式中，使得画面更加生动和动感。
后印象主义还借鉴了印象主义的观察现实主义和对自然的敬畏之情，但他们更注重表达内心情感和情绪，将自己的主观感受融入到作品中。
后印象主义的作品通常更具有抽象的特点，尤其是在表现景象和人物方面。
在后印象主义的绘画风格中，夸张形式是一种常见的表现手法。
后印象主义画家通过放大、扭曲、破坏和重新构建物体形态来表现自己对现实的情感和想象。
这种表现方式使得作品更加丰富多样，同时也在艺术手法上颠覆了传统的写实绘画，打破了人们对于真实性的固有观念。
在后印象主义的绘画作品中，你可以看到房屋、风景、人物等形象被赋予了更加丰富多变的形式，使得作品更加富有情感和表达力。
后印象主义的绘画风格还具有非现实主义的特点。
后印象主义画家将自己的想象和梦境融入到艺术作品中，创造出了宛如童话般的世界。
他们用非现实的图像来表现内心的情感和想象，尝试打破对于真实的框架，超越物质世界的束缚。
这种表现方式使得后印象主义的作品更加具有超现实的特点，让人们沉浸在一个奇幻的世界之中。
后印象主义的绘画风格还注重情感的表现。
后印象主义画家通过色彩、线条和形式的运用来表达内心的情感和情绪，使得作品更加具有生命力和情感共鸣。
后印象主义的绘画作品通常富有活力、情感和张力，让人们感受到画家内心的世界和情感体验。
后印象主义的绘画风格多样而丰富，包括了点彩、夸张形式、非现实主义的图像和情感化的表现等特点。
论后印象主义的绘画风格与特点
论后印象主义的绘画风格与特点后印象主义是20世纪初出现的一种艺术运动，与印象派有紧密关联。
它的绘画风格更加抽象和表现主义化，描绘了情感和内在感觉。
它强调色彩、形式和笔触的自由表现，以及对自然现象的独特刻画，构成了后印象主义的独特魅力。
1.感知恢复:此风格中最突出的特征是以感知“恢复”为基础的表现主义，试图通过色彩、形式、线条等来表现观念和感受。
2.形式主义:后印象派拒绝传统的艺术方法，试图在重建形式的同时，从根本上推翻它的传统结构。
3.浓厚色彩:后印象主义者的着色技巧非常独特，强调强烈和纯粹的色彩，包括颜色和色泽，来描绘他们心中的世界。
4. 好的构图:后印象派的艺术家们在构图方面也有很高的技能水平。
他们试图将自然世界整合进自己的作品中，同时探索新的表现方法。
5.表现自由:在后印象主义的世界中，笔触可以更加自由地流动，艺术家们有更多的自由来描绘物品的形状和轮廓。
6.再现主义:后印象画家还探索了在自然现象的再现中表现出的内在感受和思考。
他们试图深入了解自然和天空，一些画家甚至尝试绘制太阳和月亮的表面。
1. 带有明显的情感色彩和文化背景;2. 采用大块或前街的强烈浓艳色彩表现画的内容，忽视细节，抓住画面的主要特征;4. 注意重新考虑自然，通过自然的再现表达自己的观点和感受，试图呈现出内在的状态和精神;5. 借鉴不同的艺术文化，从而集成了印象派、点彩派、立体派、偏光派等多种不同的艺术风格和技法。
总之，后印象主义的绘画风格和特点非常突出。
它强调情感和内在感受，用浓厚的色彩和敏锐的线条描绘了世界的不同方面，同时在形式上推翻了传统的艺术结构。
在多样化的装饰、美学和思想体系中创造了自己的风格，后印象主义成为了20世纪艺术中最重要的流派之一。
浅谈当代艺术中的后印象主义
浅谈当代艺术中的后印象主义作者：许梦佳来源：《艺术殿堂》2018年第05期【摘要】印象主义是以当时光学理论的启发下得以兴起的，具有相当的科学性，发展到后印象主义更是将光学原理的运用发挥到了及至。
若从艺术是情感的产物的角度来讲，它们就偏颇了艺术，从艺术最本真的出发，后印象主义才真正是算是艺术，一如印象派对传统的反叛一样，后印象熔铸了个人的情感，思想，出现了史无前例的革命。
【关键词】后印象；当代；影响一、后印象主义的产生十九世纪八十年代，印象主义陷入危机，一些富有创新精神的画家已经认识到印象派肤浅的一面，他们主张重新重视美术中形式的观念，重视形体结构和构成形体的线条、色块和体积。
他们强调艺术的形式要渗透作者的主观情感和情绪，主张用艺术家的主观情感去改造客观形象，于是出现了新的艺术思潮，后印象主义。
在中国文化里从庄子提出的“天人和一”在西方的这个时期出现了端倪。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主义，风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义，德国表现主义等）。
在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
印象主义是一个松散的艺术社团。
这个社团没有明确的纲领。
艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。
参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。
此外，参与画家的水平也不尽一致。
绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。
印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。
后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们是“后印象主义者”。
二、后印象主义的特点后印象主义是继印象主义之后存在于19世纪80至90年代的美术现象，并不含有风格意义。
后印象主义定义
后印象主义定义
大师的风采：后印象主义的定义
后印象主义是19世纪末至20世纪初欧洲艺术的一个流派，主要以强调情感和个性、追求艺术自由的特点而著称。
在后印象主义的影响下，许多艺术家开始尝试以直觉和感性的方式来表现自己的主观世界，将形式手段和表现形式融合归一，完成艺术对现实的再现。
后印象派的诞生是建立在印象派艺术风格上的，虽然两者都追求表达情感，但是后印象主义更加强调形式与情感的相互作用。
后印象派艺术家在继承印象派的风格的基础上，更加注重色彩的表现和构图的设计，他们的作品自由而大胆、具有明显的表现个性。
在后印象主义的艺术家中，文森特·梵高、保罗·高更、毕加索等人的作品都体现了后印象主义的特点。
文森特·梵高是后印象派中的代表人物，他的作品尤其突出地表现了情感的高亢，借助粗犷、宏伟的线条、浓烈、纯净的色彩、厚重的笔墨，创作出了大量、光怪陆离的艺术作品。
虽然后印象主义在后来的艺术潮流中逐渐被淡化，但是它的精神和对当代艺术产生了深远的影响。
后印象主义风格的特点，已经成为当代艺术创作的一个重要的方面，具有开阔的发展空间。
浅析后印象主义
我从未看过有人把我感受到的画出来。丝柏 的线条 好看 ， 形状与比例和古埃及的方尖碑一样优美。绿 色的意境高雅 ， 在阳光照耀的风景中， 变成黑色的斑 点， 如此 的黑 色非 常 有趣 ， 恐 怕是 最 难 画 的 色调
究 。他企图调和外在世界 与内心状态 ， 使两者合而
为一。
笔者在画收成后的玉米田时 ， 心情有些伤感 ， 人 生不也是如此 ， 此时此刻只想把大地 悲壮 的一面表 现 出来 ， 用色块 的方式表现大 自然如此复杂的环境 。 如何掌握大关系 ， 笔者认为色块是值得关注的课题 ， 塞 尚给笔者的启发在 于重视 画面 的 自律性 ， 不论色 彩或笔触 ， 应重新给予生命 。 （ 二） 高更（ １ ８ ４ ８ —１ ９ ０ ３ ） 出生于法 国巴黎 ， 童年 的时光是在 巴黎和南美洲的秘鲁两地度过。在一八
、
后期印象派的产生背景
后印象主义 ， 指的是一八八 。至一九 。五年期
来说 ， 他并不是在模仿风景外表的形状和色彩 ， 以求
达到能表现风景的内在 结构 ， 也就是塞 尚较感兴趣 的是对 自然 的结构分析。塞尚把一切 自 然还原于球 体、 圆锥、 圆柱而再构成 之手 法 ， 建立 自己独特的风 格， 刺激立体派的诞生 。 塞 尚很想把 印象 主义 ， 修正成像存在美术馆 内 的绘画那样坚 固的地位 。他 的绘 画是矛盾 的， 既不 舍弃感觉 ， 又依赖直接 的印象。除 自然 以外 不使用
后期 印象派的主要 画家有梵高 、 塞 尚和高更 ， 他 们 的共同特点是更加强调 内在的心灵 世界 的表现 。
后 印象主义对印象主义 的自然描绘以及对转 瞬即逝 的光影效果的关注之转移是 寻求更具个 性 ， 也更有 创造精神 的表现形式 。例如 ： 梵高成为现代艺术 中 表现主义 的源头 。塞 尚关注 画面的结构 ， 目的在 于
西方现代艺术流派——后印象派浅谈
西方现代艺术流派——后印象派浅谈“后印象主义”（Post—Impresionsm）一词，是由英国美术批评家罗杰弗莱（RogerFry）发明的。
据说，1910年在伦敦准备举办一个“现代”法国画展，但是临近开幕，画展的名称还没有确定下来。
作为展览组织者的罗杰弗莱事急无奈，便不耐烦地说：“权且把它称作后印象主义吧”。
这一偶然而得的名称，毕竟还切合实际，因为参展者都是印象派之后的画家。
塞尚作品以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。
实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。
之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。
《戴帽的自画像》，塞尚作，1897--1882年，油画，65x51厘米，伯尔尼美术馆藏。
后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。
他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。
”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。
凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
《水果盘、杯子和苹果》，塞尚作，1879—1882年，46×55厘米，巴黎，勒内勒孔特收藏。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主义、风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义、德国表现主义等）。
所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
《穿红背心的少年》，塞尚作，1895年，油画95.5×64厘米，苏黎世，比尔勒收藏。
后印象主义
什么是后印象主义所属栏目：美术史知识文章来源：站长室撰写时间：2010-1-15 10:57:00 阅读次数：193[发表评论][打印] [字体: 大中小] [关闭]后印象主义 POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。
他想对保罗·塞尚立论，就需要一个新术语。
几十年来，法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。
虽然保罗·塞尚一生中的大部分时间都和那群画家一起展出作品，但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义。
塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。
凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。
有人说，他的画都是他的自画像。
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我对后印象主义的认识
杨 丹
内容摘要：
通过对后印象主义的形成及几位代表画家的学习，而提高自我的艺术修养与绘画能力，和几位艺术大师对对艺术的狂热激情与人格魅力。
一.印象派的诞生
二.后印象主义特点的认识
三.后印象主义的几位重要代表画家与创作作品
四.对印象主义的总结
关键词：后印象主义双重性 保守 光外派
作者简介： 杨丹 男 贵州民族学院美术学院2002级油画班
一.印象主义的诞生
印象主义产生与19世纪60年代的法国，19世纪30年代的欧洲经济获得显著的增长，由于工业和农业中用新的科学和技术，生产力前所未有的在规模上得到发展，而在这一时期物品价格，利润和收益却普遍下降，由此在经济生活中又出现了萧条的景象，在这样的背景下产生的文学艺术不可避免的具有双重性，与传统风格相联系的一面和追求标新立异革新的一面。
19世纪60年代的法国，一群有探索和创新精神的青年人他们对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，其中以库而贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和奚落的富有探新勇气的马奈的周围，由此形成一个与官方沙龙对立的集团，这些画家不定期的在巴黎的盖而波瓦餐馆和新雅典餐馆，以及
巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接写生，他们中间有莫奈.雷诺啊.毕沙罗.巴齐耶.塞尚等，还有评论家杜瑞和利维拉，和资助商杜朗——鲁耶。
1874年4月，这群青年画家借用摄影师那达而的工作室举办展览，以莫奈创作的题为《印象.日出》的油画，遭到评论家和学院派的攻击。
一位保守的记者路易，勒鲁瓦在文章中借用讽刺，称这次展览是印象主义的展览会，评论家们戏称这些画家们是“印象派”印象主义由此而得名，印象派又称为光外派。
印象主义分为新印象主义和后印象主义，后印象主义是从印象主义发展而来的，后印象主义不是一个确定的流派而是一种思潮，在被归入这一名称的重要画家有高更.凡高.塞尚三人等，他们从没有人提出要建立，这样一个派别的想法，这个名称是后人赋予的。
而后印象派这个名词是英国批评家罗杰.弗莱杜撰的，用以形容印象派之后出现的艺术现象，他本人也是一位画家，是后印象派的坚定支持者。
但后印象主义一词也常引起争论，后印象主义一词是在本世纪20年代之后才被普遍使用，它被用来泛指印象主义之后的观念和实践上与印象主义相左右的艺术潮流。
二.后印象主义特点的认识
说到后印象主义的特点不得不从印象主义的特点说起，首先印象主义在相当的程度上是对传统的继承和发展，它继承了浪漫主义对色彩的研究和现实主义对真实的表现，印象主义强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，他们主张艺术的革新，绘画技巧上对光色造成的色彩，是随着观察位置受光状态的不同环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化，给后来的现代美术以极大的影响！印象主义的绘画观念：光线在物体上的变化，阴影下的微妙色彩是印象主义画家所主要的表现的主题，印象主义把光当唯一真实的对象，不知不觉中把形象破坏了，而剩下是画家视觉的主观性，最具代表的观念有以光谱色分析太阳光后的七色作画，在画布上将补色并置，在观者的眼中自动调色，增加画面的彩度和明度，否定固有色，不用黑色和深咖啡色，不用线条画轮廓，认为阴影有颜色的只有彩度，明度较低。
而后印象主义发展是从印象主义中脱颖而出的，他们不仅早期都以印象派为起点开始自己的艺术生涯，而且后期成熟作品仍保持了相当的印象派的技法和色彩处
理，但他们又与印象主义有一定的不同，他们虽然赞同印象主义对色彩的新的理解，但却反对印象主义对直接的知觉经验的表述，认为艺术的真实性不在于对眼见的现实的敏感把握——因为这是片断的，虚假的和绡纵即逝的，他们认为艺术的真实性存在对与艺术家对现实的主观把握和观念之中，而这些主观的观念是与艺术家个人的即时感受和情绪的时候，不自觉地便导向了一种原始的，本能的，纯真的内在的心灵世界，他们不断的从东方艺术，原始艺术和儿童艺术中
去寻找灵感，以求得对现实世界的真实把握，以前人们往往一直以为，有印象主义的这种倾向在与他们是躲避和反抗现代文明，以及这种文明所代来的罪恶，以在另一个世界中寻找一个永恒的精神家园。
而后印象主义的意义更在与他们一方面是对积淀深厚的传统艺术观的彻底抛弃，另一方面在于他们企图恢复人的纯真之眼，以真正属于自己的眼睛来看待世界，这就出现了更高综合象征的色块，凡高火焰般的笔触，和塞尚不准确的结构，但后信箱主义艺术家的一剩都充满了悲剧色彩，这似乎是所有独创乐的艺术家的必然命运——他们的艺术同他们命运是结合在一起的。
三.后印象主义的几位重要代表画家与创作作品
后印象主义最主要的几位代表画家分别是塞尚.高更.凡高等三位重要人物，塞尚出生法国1839——1906，其也是印象主义创始人之一，塞尚对自然界中的基本机构的兴趣，使得画中的主题——无论是风景，静物还是人物肖像都转化为具有稳定形体和结构的物象，塞尚早期赶兴趣的绘画题材具有情色和狂烈的因素，他喜欢冷暗的色调，
塞尚参加过印象派画展后在毕沙罗的影响下，他逐步提高了绘画中的色调，其题材也产生了变化，塞尚静物的题材较为单一，不外是布幔，餐巾，水果等，然而给予人们的视觉感受却是强烈的，全亲的，他通过对物体的几何形体的深刻认识和研究，揭示出静物世界的次序感，单纯感和量感，不仅是静物画上的一次“范式”革命，塞尚在艺术上的追求启发了后来的立体派画家他被人称为现代绘画之父。
塞尚的作品有《抹大拉的玛丽娅》.《迤死者之屋》.《大浴女》.《阿维农少女》等等
温森特.凡高.荷兰人，他的生涯是艺术史上最富有情节的故事之一，凡高生于一个牧师之家，早年当过画店的店员，教师，传教士等他30多岁是移居巴黎当时他
没有工作，生活困苦，全靠弟弟提奥的接济，他给提奥的书信不仅是艺术史珍贵的史料，同时也是感人肺腑的兄弟情深的见证。
凡高的绘画中，人们可以感受到他对人类命运的深切同情，及对平凡的小人物的衷心热爱，凡高早年的画作很多是描绘社会下层人士，他关注他们的生活，他们的劳作。
凡高早年的作品继承可荷兰画派的优良传统，但是那种具有深厚表现力的构图和人物造型，已显示出他独特的追求，凡高早年绘画的色调郁暗沉重，1886年来到巴黎后，发现了印象主义跳跃着光与色彩的绘画，逐逐渐了皈依了明亮的色彩，然而骨子里对深重轮廓线的迷恋仍然初衷不改。
凡高最为关心的是在画面上传达出自己对所画对象的感觉，为自己的激情表达他常常不惜采用超自然的色彩，凡高的作品中人们可以惊异看到那绚烂的色彩和回旋的条状笔触造成自然的表现力。
在凡高的调色板上，黄色占据着重要的位置，他以黄色为主调画过多幅《向日葵》，这些在瓶中的花儿仿佛是有生命的精灵，犹如升腾的火焰，放射着耀眼的光华。
然而凡高一生充满了悲剧色彩，这种悲剧既是他生命历程的展示，也在深层上揭示了世纪末欧洲人精神上的痛苦，然而在一次次的失望以至绝望中，他的精神最终崩溃了，最后不得不以自杀来彻底完成自己的艺术创作，这种绝望在他的最后一件最重要的作品《麦田上的乌鸦》中充分展现出来，可是他死后他的作品却受到世界人民的喜爱，在艺术市场中从1980年的52630万法郎《阿尔诗人的花园》.1989年的9280万法郎《日出.印象》1989年的2亿1900万法郎《向日葵》到3亿法郎《蝴蝶花》而屡创世界艺术品拍卖最高记录，这种强烈的对比具有绝妙的讽刺意味。
凡高的主要作品有《吃豆人》 《繁星之夜》 《向日葵》 《蝴蝶花》等。
保尔.高更1848——1903生于巴黎早年当过水手，后来在证券交易所工作，高更业余
喜欢绘画，与印象派画家相识后，并在1879年至1886年见参加过几次印象派的画展，高更直到35岁时，才决心做一名职业画家，为此放弃了收入丰厚的工作，同时疏远了家庭。
《布道后的幻想》这幅画是高更从巴黎移居到不列塔尼的阿旺桥，这一时期的作品，这幅画无论在场景的选择，构图，人物形象比例大小和色彩的运用上都背离了传统，给人以全新的视觉感受。
1891年，高更离开法国到塔西提海，生活在土著中，后来虽然回过国，，依然很不的志，于是在回南太平洋，最后在一个小岛
上度过余生，高更在南太平洋诸岛上画了那些以土著人为题材，也是其一生中最著名的作品，他希望寻求某种未被文明污染的单纯，简朴的是生活，在思考“我们从那里来？我们是谁？我们从那里去？”这样的哲学问题时，高更亦以土著生活为依托来提出问题，高更画过无数以南太平洋诸岛上毛利族妇女为题材的作品从描绘他们的日常生活直接深入他们的隐蔽的内心世界，他在她们的劳动或是闲散的生活中发现了属于原始的初性的没《塔西提妇女》那种迥异于欧洲妇女的单纯，直率，那种富于原始情趣和力量的图式语言，在当时无疑是惊人惊异的，主要作品有《维罗弗的风景》 《布道后的幻想》 《雅各与天使搏斗》等等
四.对后印象主义的总结
从印象主义的发展到后来的印象主义虽然还保持着不变的形式，但其方向已大大的改变了——从对视觉真实的忠诚走向了对观念和理论的忠诚，这一转变使艺术彻底摆脱了几百年来艺术的实用功能，教育和提供了视觉文献资料，一方面艺术家的观念成为决定艺术图式的必要前提，另一方面，由于这种观念的个人化也使此后的现代艺术成为大众隔绝的看不懂的个人行为——这是现代艺术遭到许多人反对的重要原因，所以说艺术对世界的真实性的把握只有通过科学的方法才能取得成功
参考文献：
《外国美术史》欧阳英,潘耀昌主编 1997-5-1
《西方美术》作者 范梦 出版时间2001-9-1 九州图书出版社
《法国美术史话》作者 高天民 人民美术出版社 出版日期2004-3-1。