昆曲牡丹亭观后感_心得体会
牡丹亭读后感(精选10篇)
牡丹亭读后感(精选10篇)牡丹亭读后感（精选篇1）《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦。
是晚明戏曲家汤显祖的四大剧作之一，也是他最脍炙人口且成就最高的作品。
故事写的是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，私出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。
从此一病不起，怀春而死。
杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。
柳生进京赴试，借宿观中。
他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，认出是此女子便是那个曾在梦境中与他在牡丹亭畔幽会的女子。
夜里杜丽娘向柳生说出原委，并求柳生三天之间挖坟开棺。
柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。
杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。
柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。
安抚使杜宝在淮安被围。
柳生受杜丽娘嘱托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。
金兵退却后，柳生高中状元。
杜宝升任同平章军国大事，拒不承认婚事，强迫女儿离异。
纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。
杜丽娘是南安太守杜宝的独生女，从小就被灌输封建礼教知书达理的思想。
但残酷的封建礼教根本无法束缚到正值青春期的她。
一首《诗经·关雎》便惹动了丽娘的情思，她并不认为这是宣传什么儒家礼教的作品。
而认为这就是一首恋爱诗，是一首撩动了无数少女春心的诗歌。
而久困闺房的丽娘更是在家里后花园那大好春光的感召下，动了访春之情。
这说明了呆板的封建礼教根本无法束缚住人类与生俱来的情欲，从而更加揭露了当时程朱理学"存天理、灭人欲"的虚伪和残酷。
虽然杜丽娘的行为与当时社会有许多不符，但这并不影响作品的情节发展。
作者也便是通过“大家闺秀”的她做出不是大家闺秀的行为而来阐述作品的主题思想。
读完作品，我不得不被杜丽娘的勇敢，坚持与真情所感动。
一首“墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
昆曲观后感
昆曲观后感引言昆曲作为中国传统曲艺的代表，在很多人心中都有着独特的地位和魅力。
最近我有幸观看了一场精彩的昆曲演出，深深地被其艺术魅力所吸引。
以下是我对于这场演出的观后感。
演出内容这次昆曲演出的主题是《牡丹亭》，该剧是明代文学家汤显祖创作的一部浪漫爱情悲剧，被誉为中国乃至世界戏剧史上的经典之作。
演出以原著的故事情节为基础，通过昆曲的唱腔、表演和舞蹈，展现了一个动人的故事。
演出开始时，舞台上的布景和服装都展现出明代的特色，给人一种穿越时空的感觉。
演员们的精湛演技，让整个故事生动而真实。
他们通过昆曲独特的四艺（唱、念、做、打）来表达情感，每一个细节都让人叹为观止。
唱腔婉转动听，表演娴熟自然，舞蹈流畅优美，让我时而陶醉、时而动容。
演出中最令我印象深刻的是昆曲中的唱腔。
昆曲的唱腔独具特色，采用了独特的音调和乐器伴奏，使人听后难以忘怀。
演员们娓娓道来，如诗如画，仿佛把观众带入了一个完全不同的世界。
而这样的唱腔并不是简单的娱乐表演，它承载着深沉的情感和思考，让我对于昆曲的艺术内涵有了更深层次的理解。
此外，在演出中还有着精彩的舞蹈表演。
昆曲的舞蹈动作优雅华丽，配合音乐的节奏，给人以视觉上的享受。
演员们的舞姿优美而流畅，每一个动作都准确而有力，使演出更加精彩纷呈。
表演技巧这场昆曲演出展示了良好的表演技巧，让我深深地感受到了昆曲艺术的独特之处。
以下是我对演员们的表演技巧的一些观察和思考。
首先，演员们在演出中流畅地切换角色。
他们通过音调、语速、动作等手法，将不同的人物形象展现得十分清晰。
即使两个角色在同一个场景中出现，演员也能够通过表演技巧，使观众能够一眼区分出来。
这种能够准确切换角色的表演技巧，需要演员们对于各种不同角色的深入理解和把握，并将其融入到自己的表演中。
其次，演员们在表演中注重细节。
昆曲的表演需要演员们在动作、表情、声音等多个方面进行精确控制，以创造出最佳的艺术效果。
在演出中，我观察到演员们对于每一个细节都非常用心，如眼神的变化、身体的姿态、嘴唇的微动等等。
昆曲牡丹亭观后感
《昆曲牡丹亭观后感》最近我有幸观看了一场令人难以忘怀的昆曲表演，剧目正是中国传统戏曲中的经典之作《牡丹亭》。
这次观演，我深深感受到了昆曲的独特魅力，也对中国传统文化有了更深的认识和理解。
《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖创作的一部长篇杂剧，通过婉转动人的故事情节和优美动听的音乐唱腔，讲述了梁山伯与祝英台之间的爱情故事。
这个故事在中国文化中有着深远的影响力，被誉为“中国罗密欧与朱丽叶”。
在这场昆曲表演中，我被演员们精湛的表演技艺所折服。
他们凭借婉转动人的唱腔、精准的身段和高超的面部表情，将故事中的人物栩栩如生地呈现在观众面前。
每一次的手势舞动、脸谱变换和足尖点地，都展现出了昆曲独特的韵律美和美学意境。
观看这样一场精彩的昆曲表演，让我对这一传统艺术形式有了更深的敬意和欣赏。
而昆曲中的音乐更是给我留下了深刻的印象。
在表演中，演员们用独特而婉转的声音，演唱了一首首动听的曲调。
这些曲调以其独具特色的音乐结构和节奏，让我仿佛穿越到古代的文人雅集之中。
它们温婉而又悠扬，让我沉浸在其中，体味到了中国文化的博大精深。
除了演员们的表演和音乐，昆曲牡丹亭的舞台布景和道具设计也给我留下了深刻的印象。
舞台上的道具简洁而美观，舞台布景则通过绢幕、花鸟图案和山石背景等元素，将观众带入了一个虚幻而又美丽的世界。
这些设计无不体现了中国传统文化的独特美学观念，令人赞叹不已。
此外，观演中我还注意到，昆曲牡丹亭的故事情节与现代社会的许多情感和人性问题仍然息息相关。
尽管背景和时代有所不同，但爱情、友情、亲情、婚姻等主题在这个故事中得到了深刻的探讨和描绘。
这让我想到了文学作品的经典地位，它们能够跨越时空的界限，与我们的生活产生共鸣。
总的来说，观看昆曲牡丹亭这场表演，让我对于中国传统文化有了更深入的了解和认识。
昆曲作为中国传统戏曲的代表，凭借其独特的表演方式、优美的音乐和精湛的表演技艺，成为了我深深迷恋的艺术形式。
在不断推陈出新的当代文化浪潮中，我们更应该珍视和传承这样的传统文化，让它们在新时代焕发出新的荣光。
昆曲《牡丹亭》观后感
昆曲《牡丹亭》观后感篇一昆曲《牡丹亭》观后感“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生。
”这一句经典的台词，让我对昆曲《牡丹亭》充满了期待。
当我真正坐在台下，欣赏完这场演出，内心的震撼和感动真是难以言表。
我觉得吧，这《牡丹亭》简直就是一场穿越时空的爱恋。
杜丽娘和柳梦梅那叫一个情比金坚，也许在现在这个快节奏的社会里，很难再有这样纯粹而坚定的爱情了。
他们的爱情就像是一道光照进了我心里，让我不禁反问自己，啥才是真正的爱情？是物质的堆砌，还是那一瞬间的心动？整个舞台布置得美轮美奂，演员们的服装精致得不像话，那一招一式，一颦一笑，都充满了韵味。
我就在想，这得练多少年才能有这样的功夫啊？他们在台上唱着、舞着，仿佛真的把我们带到了那个充满诗意的古代。
特别是杜丽娘那几场唱段，哎呀妈呀，那声音简直能穿透人的灵魂。
我可能不太懂那些专业的唱腔啥的，但就是能感觉到她的悲伤、她的欢喜，她对爱情的渴望和追求。
这是不是就是艺术的魅力？不需要太多的解释，就能让你感同身受。
不过，说实话，中间有几段我还真有点没太看懂。
也许是我这文化底蕴不够深厚，理解不了其中的深意。
但这并不妨碍我被它深深吸引，也许以后我得多看看这类的演出，多学习学习，才能真正领略到昆曲的博大精深。
这一场《牡丹亭》，让我对传统文化有了新的认识和思考。
我觉得我们不能把这些老祖宗留下来的宝贝给丢了，得好好传承下去，你们说是不是？篇二昆曲《牡丹亭》观后感《牡丹亭》，这三个字在我心里已经回荡了好久。
终于，我有机会走进剧场，去亲身感受它的魅力。
哇塞，一开场，那音乐响起，我整个人就被镇住了！这是什么神仙音乐啊，婉转悠扬，仿佛能把人的魂儿都勾走。
演员们一亮相，我的眼睛都直了，那扮相，那身段，简直美炸了！杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，真的是让我又哭又笑。
有时候我就在想，他们的爱情咋就能这么惊天动地呢？在那个封建礼教束缚的时代，他们竟敢冲破一切阻碍，去追求自己的真爱，这得需要多大的勇气啊！看着舞台上的他们，我心里突然冒出一个奇怪的想法：要是我穿越到那个时代，遇到了这样的爱情，我敢不敢去追求呢？也许我会害怕，害怕被世俗的眼光指责，害怕受到惩罚。
《牡丹亭》读后感与心得体会5篇
《牡丹亭》读后感与心得体会1有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》;有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》;有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。
悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么?于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。
汤显祖却道：“梦中之情，何必非真?天下岂少梦中之人耶?”而我想说：“梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。
”直言罢，“原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!”这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。
杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描述的爱情故事所打动。
梁梦中，见一书生柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。
然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。
死后，其母亲将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。
当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。
他不顾开棺处死的危险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。
几经波折，两人最终兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。
倘若缘定三生，即便穿越生死，教人惜得一缱绻。
《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。
或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢?不，它会出现。
因为它的背后有两颗脱去世俗的心。
这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。
在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸?我说，是福。
封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。
只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。
我想这至情至理就是本真，《诗经》中“关关雎鸠”便是丽娘寻找本真的开始。
昆曲牡丹亭观后感
昆曲牡丹亭观后感《昆曲牡丹亭》观后感《昆曲牡丹亭》是中国传统戏曲艺术的瑰宝，以其独特的音乐、舞蹈和表演形式，吸引了无数观众的目光。
最近，我有幸观看了一场精彩的《昆曲牡丹亭》，深受其艺术魅力的感染。
在此，我想与大家分享我的观后感受。
作为一出已有几百年历史的戏剧作品，《昆曲牡丹亭》在艺术和文化上都具有重要的地位。
整场演出中，我被其精妙的音乐、优美的舞蹈和精湛的表演所震撼。
首先，音乐是《昆曲牡丹亭》的灵魂，通过其独特的旋律和节奏，将观众带入一个完全不同的境界。
整个演出中，音乐不仅是戏曲唱腔的伴奏，更重要的是它在情节发展和人物塑造上起到了积极的作用。
其次，舞蹈是《昆曲牡丹亭》的亮点之一，演员们通过动作的精准、舞步的优美，将故事情节生动地展现在观众面前。
再者，演员们的表演技巧和演出水平也非常出色。
他们通过精湛的表演技巧，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，使观众们能够深入理解故事背后的深层含义。
除了在艺术和文化上引人入胜，观看《昆曲牡丹亭》也让我领略到其中所包含的人生智慧。
故事中的主人公杜丽娘与柳梦梅坚守着对爱情的追求，她们不离不弃、互相扶持，最终都得到了幸福的归宿。
这其中蕴含着对坚持和奉献的发人深省。
同时，剧中也揭示了社会等级和权力对个人命运的影响，通过对悲剧性结局的刻画，提醒着人们要珍惜现有的幸福和追求内心真正的自由。
《昆曲牡丹亭》作为一部古老的戏剧作品，吸引了无数观众的关注和研究。
它不仅仅是一出娱乐方式，更是一门文化载体和精神食粮。
它通过优美的音乐、精湛的表演和深刻的故事，将观众引入其中，让人们在欣赏戏曲艺术的同时，也得到了精神层面上的满足。
总的来说，《昆曲牡丹亭》给我留下了深刻而美好的印象。
它是一部集音乐、舞蹈、表演于一体的艺术品，不仅展示了古老中国的文化底蕴，也给观众带来了对生活的思考和启发。
通过观看这场演出，我深深感受到了艺术的魅力和力量，同时也对中国传统戏曲更加感兴趣和热爱。
总的来说，《昆曲牡丹亭》这部传统的中国戏曲艺术作品，不仅在艺术和文化上呈现了较高的境界，也为观众提供了深入思考人生的机会。
昆曲牡丹亭读后感样本（3篇）
昆曲牡丹亭读后感样本昆曲《牡丹亭》是中国传统戏曲中的经典之作，它以爱情为主线，展现了人们对爱情的执着追求和不顾一切的奋斗精神。
在阅读了《牡丹亭》之后，我深受触动，对于这部作品有了更深刻的理解和感悟。
首先，我被《牡丹亭》中所展现的爱情所打动。
作品以柳梅两个角色的相爱为开端，他们坚守爱情，不顾一切地追求幸福。
尽管柳梅被迫嫁给了他人，但他们的爱情从未改变，他们用自己的行动彰显了爱情的坚强与纯粹。
尤其是柳梅对于爱情的追求，她不畏压力，甘愿承受生离死别的痛苦，最终以彻底牺牲自己来完成爱情的传承，深深地震撼了我的内心。
其次，我被《牡丹亭》中所展现的人性的复杂与善良所感动。
尽管作品中有许多反面人物，但他们的思想与行为都来源于人性的复杂。
比如花草岩、刘二哥等角色，他们在柳梅遇难之后内心充满了痛苦和愧疚，他们因为自己的选择而让柳梅陷入了危险之中，而这种愧疚推动着他们不顾一切地去拯救柳梅，最终他们也成为了柳梅命运中的一部分。
这其中体现了人性的复杂，也揭示了人与人之间的亲情和友情。
另外，《牡丹亭》中的音乐和舞蹈也给我留下了深刻的印象。
昆曲作为一种传统戏曲形式，富有独特的美感和艺术表现力。
而在《牡丹亭》中，音乐和舞蹈的融合使整个故事更加生动有趣，增添了情感的表达和情节的推进，让人在读剧本的时候似乎能够感受到戏剧的现场氛围。
最后，《牡丹亭》给了我对于生命与命运的深刻思考。
作品中的每个角色都有自己的命运，命运的安排让他们在一起，却又让他们无法在一起。
尤其是柳梅的命运，她作为一个女子，一直承受着许多压力和束缚，最终以自己的牺牲完成了爱情的传承，这使我深思人生和命运的意义。
每个人都有自己的命运，它或许会让我们遇到各种各样的困难和挑战，但我们要做的就是勇敢地面对，坚守自己的信念，追求内心的真正幸福。
通过阅读《牡丹亭》，我对昆曲这种传统艺术形式有了更深入的了解，也对于爱情、人性、音乐和命运有了更加深刻的思考。
这部作品通过独特的艺术表现方式，折射出了人们对于幸福和生命意义的追求，同时也启发了我对于人生的思考和对于传统文化的热爱。
《牡丹亭》读后感（精选20篇）
《牡丹亭》读后感《牡丹亭》读后感（精选20篇）《牡丹亭》读后感篇1《牡丹亭》一部中国经典古代小说，出生在昆曲发源地的我，也曾有幸看过由这部小说改编而成的戏曲。
但由于年龄过小，一直未曾领略其精髓。
如今我已是一名中专学生，再次拜读这本小说，有了不一样的感触。
翻开已开始泛黄的书页，想来是有些年数了。
《牡丹亭》这本由汤显祖创作的小说，语言细腻，文辞华丽。
由于阅读了大量的现在言情小说，他们都是实实在在的爱恋，多数是轰轰烈烈的爱情故事，而这部小说颠覆了我的看法，柏拉图式的爱情可以存在。
杜丽娘一个有着聪慧之姿，落雁之貌的女子。
一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。
打扮本是为人看，但她说恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。
则怕的羞花闭月花愁颤。
又怕被人看见。
这确实是青春期少女很典型的心理状态。
不到园林，怎知春色如许，春天的大自然唤醒了她的青春活力。
她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。
带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。
正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。
在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。
文明礼貌月又开始了，哪些是文明行为，哪些又不是的报贴随处可见，最显眼的一条便是文明恋爱。
虽说进了中专校，谈谈恋爱是很正常的，但要论起文明来，恐怕就差远啦。
时下流行的一句话：中学里恋爱的开始，便意味着分手的结局。
我看就是最好的说明。
《牡丹亭》读后感篇2有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。
悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么？于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。
昆曲牡丹亭读后感模板
昆曲牡丹亭读后感模板《牡丹亭》是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠，也是中国古典戏曲的代表之一。
通过阅读《牡丹亭》，我深深被其中所蕴含的深刻情感和细腻表达所折服。
以下是我的《昆曲牡丹亭》读后感模板。
《牡丹亭》作为中国传统戏曲的经典之作，以其唯美的艺术语言和独特的表演形式，让我在阅读中领略到了独具一格的中国传统文化魅力。
在剧中，作者通过描写悲欢离合的爱情故事，展现了人性的脆弱和情感的力量。
故事情节紧凑，情感真挚，让人深深感受到爱情的伟大和无奈。
诚然，《牡丹亭》是一部以爱情为主题的戏曲作品，但它所传达的并不仅仅是爱情的甜蜜和悲伤。
作者将个人的爱情经历融入到了社会的大背景中，对社会风貌和道德伦理进行了深刻的反思。
故事中的悲剧并非单纯是因为爱情的难以实现，更是因为社会、家庭等因素的干预和约束。
通过牛郎织女的爱情悲剧，作者向读者展现了一个现实中充满矛盾和无奈的社会。
在剧中，我深受到了牛郎织女的不屈不挠、勇往直前的精神所感染。
无论是牛郎执着追求爱情的坚持，还是织女为爱情赴死的胆识，他们都展现了中国传统文化中崇尚爱情的价值观。
这种深情款款的表达，和现代社会现实的浮躁形成了鲜明的对比。
通过牛郎织女的形象，作者向我们传达了珍惜爱情、追求真实幸福的深刻道理。
此外，我还深受到《牡丹亭》中的音乐和舞蹈艺术所打动。
昆曲以其优美的旋律和动人的舞蹈形式，使剧情得到了进一步的推进，同时也增添了观赏的乐趣。
剧中的音乐和舞蹈通过独特的节奏和动作，展现了婉转柔情的爱情，让人心生敬意。
我被他们的精湛技艺所折服，也深深被中国传统文化的博大精深所震撼。
总之，阅读《牡丹亭》给予了我很多触动和感悟。
在这部经典戏曲中，我领略到了中国传统文化的博大精深和独特魅力。
作为一名读者，我深深感受到了爱情的伟大和无奈，也感悟到了社会和家庭对于个人命运的影响。
同时，我也被昆曲的音乐和舞蹈所吸引，被牛郎织女的形象所打动。
通过阅读《牡丹亭》，我不仅对中国传统文化有了更深入的了解，也对人生有了更深刻的思考。
昆曲牡丹亭读后感
昆曲牡丹亭读后感《牡丹亭》是中国古代昆曲剧目中的经典之作，由明代剧作家汤显祖所作。
这部剧以唐代诗人元稹的《牡丹亭记》为蓝本，讲述了主人公杜丽娘与柳梦梅的感人爱情故事。
读完这部剧后，我深深被其艺术魅力所吸引，感受到了其独特之处。
首先，我被《牡丹亭》中的情感描述所感动。
在剧中，杜丽娘和柳梦梅的爱情被描绘得异常细腻动人。
尤其是在第一出“牡丹亭”中，杜丽娘因思念柳梦梅，觅花盖面而泪如雨下，情深之状令人悲从中来。
而随后，柳梦梅亲自来到杜丽娘的梦中，二人相识、相恋的过程更是让人感到心酸。
汤显祖通过这些细腻入微的描写，使读者能够深入感受到主人公们爱情的真挚纯粹，以及面对命运的坚定和无奈。
其次，我被《牡丹亭》中的音乐艺术所震撼。
昆曲作为中国传统戏曲之一，以其独特的音乐形式在演唱、念白、乐器、舞蹈等方面展示出了丰富多样的艺术特色。
而在《牡丹亭》中，这种音乐艺术得到了充分展现。
从剧中的旋律中，可以听到悲欢离合、奔放豪迈、细腻温婉等各种不同情感的表达。
这些音乐所营造出的氛围，不仅将观众带入剧情中，也使人们对这个故事更加感同身受。
再次，我被《牡丹亭》中的舞蹈艺术所折服。
昆曲舞蹈作为一种独特的舞蹈形式，以其细腻精致的舞姿和动作而闻名于世。
在《牡丹亭》中，每一个角色都有独特的舞蹈表演，从而展示出他们的个性和情感。
例如，杜丽娘跳花序舞时，婀娜多姿的舞蹈动作与花朵的美丽相得益彰，给人一种视觉和情感的双重享受。
而柳梦梅的舞蹈则更多地表现了她与杜丽娘之间的深情厚意。
这些舞蹈艺术的加入丰富了戏剧表演，更加让人们沉浸其中，体会到了其中的美妙与卓越。
最后，我被《牡丹亭》中的道德思考所启示。
在剧中，杜丽娘与柳梦梅的爱情因为社会道德观念的约束而无法圆满。
尽管两人所做的一切都是出于真爱，但他们的爱情却在现实面前无能为力。
这让我思考：社会道德的限制究竟是一种保护还是一种束缚？爱情是否应该受到行为规范的制约？通过《牡丹亭》中这一黯然收场的爱情故事，我对这些问题更加深入地思考了起来。
昆曲牡丹亭观后感
昆曲牡丹亭观后感作为一位戏曲爱好者，我近日有幸观赏了中国古代四大名剧之一的《牡丹亭》昆曲版演出。
在这次观剧中，我深深地感受到了昆曲独特的魅力和艺术之美。
首先，昆曲以其独特的音乐形式吸引了我的注意。
在昆曲中，演员们通过高亢激昂的唱腔、变化多端的音调，将情感表达得淋漓尽致。
无论是动情激昂的戏曲唱段，还是温柔细致的抑扬顿挫，都展现出中国戏曲独特的音乐氛围。
在牡丹亭中，演员们用娴熟的唱腔将故事情节生动地展现在观众面前，让我如痴如醉。
其次，昆曲的表演形式也给我留下了深刻的印象。
昆曲表演注重修身养性，追求细腻、协调和美感。
演员们通过精湛的身段和婉约的动作，将角色的心理变化和情感变化通过身体语言传达给观众。
他们的手势、舞蹈和面部表情都展现出了戏曲表演的独特之美。
特别是牡丹亭中高平转角、龟甲蜈蚣步等昆曲的独特表演功底更加突出，让我不禁赞叹演员的技艺和专注。
值得一提的是，昆曲在舞台布景和道具设计方面也十分讲究。
《牡丹亭》的舞台美术设计充满诗意和唯美主义的风格，将观众带入一个优雅而迷人的世界。
精致的华服、精心打造的舞台布景、精美的道具无一不彰显出古代戏曲的精致和高雅。
观剧过程中，我仿佛穿越到了古代的牡丹亭中，亲眼目睹了白梅和唐伯虎之间跌宕起伏的情感纠葛。
此外，昆曲的剧情和人物塑造也给我留下了深刻的印象。
《牡丹亭》是一部以爱情为主线的戏曲，描述了白梅和唐伯虎之间的感情故事。
白梅是一个富有魅力和智慧的女子，而唐伯虎是一个才华横溢的书法家。
他们之间的相爱相杀、错失和重逢，展现出了浓郁的人性情感和人生哲理。
通过这一故事，昆曲传递了爱情的坚持、勇气和无悔的价值观，引发了观众们对人生中真爱和抉择的思考。
在整个观剧过程中，我不禁被昆曲所带来的视听盛宴所震撼。
昆曲独特的表演形式、精湛的唱腔、精美的舞台美术设计以及深情动人的剧情，都给我留下了深刻的印象。
昆曲作为中国传统戏曲文化的珍贵遗产，引领着观众们进入一个富有艺术感和情感共鸣的世界。
听昆曲牡丹亭的观后感
听昆曲牡丹亭的观后感昆曲牡丹亭观后感篇一6.1在上海大剧院观看昆曲《牡丹亭》，座位在三层3排14座。
看昆曲的想法源于蒋勋老师对于昆曲的描述：昆曲是戏曲里面难度最大的，因为它的要求很高，同时要求“唱”和“做”，也许这就是他没落的原因。
之前没有接触过昆曲，这是我第一次看昆曲。
对于戏曲的印象大概还停留在小时候家乡的黄梅戏，少不更事，以为戏曲就是咿咿呀呀的一通乱唱。
今天看这个昆曲倒是真的很惊艳，不仅有现场演员，还有现场的演奏者。
第一次接触昆曲，其实不太能判断表演的好坏，印象最深的是，花旦一人连演了三幕戏，中间不曾停过，大概有40分钟左右。
这是我很佩服的一点。
常人如果唱个40分钟的通俗歌曲估计早已累得趴下，她竟然还要连续延长难度如此之高的昆曲，其毅力以及唱功可见一斑。
而且看这个青年花旦的简介，已经唱昆曲有十几个年头，并且不断得拜师学艺。
在这个娱乐至上的年代，还能如此坚守自己的理想，实属不易。
演员表演的舞台前段有一段下沉的小小演奏厅。
以前见识的黄梅戏中现场演奏的乐器只有单调的二胡跟锣，这个演奏厅却是包罗中国的很多的古典乐器：鼓、笛、笙、二胡、琵琶、扬琴、古筝、中阮、小锣、铙钹、大锣。
现场演奏的效果很好，虽然他们不属于观众观看的对象，但是他们都有属于自己的位置，也认认真真做好自己小螺丝钉的角色，恪尽职守。
表演晚上7点一刻开场，9点中场休息，10点半结束。
也许是因为表演不足以吸引人，很多人在中场休息的时候悄然离场。
我因为明天还要上班的缘故，也悄悄离场。
衷心得希望昆曲这种国粹可以不再没落，希望有更多的人可以欣赏并且喜欢上昆曲，给予昆曲创作者更多的鼓励。
昆曲牡丹亭观后感篇二她的男人姗姗来迟，让她等足了三年。
我们必须相信，某些人的命运，暗自有着奇妙的呼应和重合。
虽然相隔万里，在各自的生活轨道上行进着，冥冥中却息息相连，他们处境相似，心境相通。
一旦相遇了，就会像齿轮一样紧紧咬合在一起。
“那一答可是湖山石边，这一答是牡丹亭畔。
《牡丹亭》读后感范文（精选8篇）
《牡丹亭》读后感当品味完一本著作后，想必你一定有很多值得分享的心得，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。
那么读后感到底应该怎么写呢？以下是小编帮大家整理的《牡丹亭》读后感范文，希望对大家有所帮助。
《牡丹亭》读后感篇1《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的巅峰之作。
此剧通过对杜丽娘和柳梦梅之间至死不渝的爱情的展示，表达了饱受封建教条束缚的人们突破封建思想与礼教的束缚，追求自由与解放的朦胧愿望。
从剧情上来看，《牡丹亭》表达的是一个“古老”的主题，那就是爱情与现实的矛盾。
不过在此剧中，它所反映的现实具有特殊的意义，即是为明代统治阶所极力倡导的宋明理学中的思想枷锁和封建礼教制度。
杜丽娘对美好爱情的向往是一种天性，尽管她身居闺阁，但仍会不自觉地产生强烈的思春情愫，并最终获得了自己的爱情。
此剧的意义就在于用形象化的说法肯定了人之爱的合理性，并对理学枷锁和礼教制度提出了批判，并特别突出了人之情与教之礼之间的冲突，表现出了理学枷锁和礼教制度的不合理性。
从思想性上来看，《牡丹亭》一剧表现出了以往戏剧所无法匹及的思想高度和社会特征，它不再局限于反对父母之命、媒妁之言的范畴之内，而是明确地提出了要求思想解放和个性解放的口号。
所以剧中的男女主人公可以为爱而生，也可以为爱而死，这便赋予了爱情不可战胜的力量，可以超越生死。
因此，剧中的杜丽娘才成为我国文学史上一个光辉夺目的人物形象。
她的死即是当时社会男女道求爱情的结果，同时也是当时社会青年男女摆脱理学、礼教束缚的方式。
从艺术特色上来看，《牡丹亭》表现出了典型的浪漫主义特征，它通过“因梦而死”、“死而复生”的夸张情节表现出了理想与现实之间的矛盾。
杜丽娘因读《诗经》中的爱情篇章，而激发了自己对美好爱情的向往。
但是在现实的环境中，她的情感理想几乎是不可能实现的。
于是，作者虚构情节，让她在梦中或以魂游的方式实现了这一切。
比如她耳听母亲的唠叨，却在梦中幽会柳梦梅。
又如她在鬼差面前诉衷肠，并打动了鬼差让她寻情郎，但在还魂之后，他的父亲却竭力阻挠她与柳梦梅的结合。
昆曲牡丹亭观后感
昆曲《牡丹亭》后感【1 】常有人说《牡丹亭》是中国版的《人鬼情未了》,其实我很憎恶如许的说法.《牡丹亭》作为昆剧之母,其艺术魅力毫不是一部惊悚加言情的欧美片子所能比较的.昆曲之旖旎婉转,牡丹亭之弯曲梦幻,二者联合,在彼此基本上迸发出的美沾染了自北宋至今很多的国人,就连汤显祖本身也感慨道临川四梦,得意在于牡丹处.一部本质上仍未跳出佳人佳人的作品竟有着如许伟大的影响,自有其不成及之处.清贫墨客柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下,说两人姻缘当代,梦醒之后久久难忘,怀念不已.官宦人家的蜜斯杜丽娘知书达礼,有时读到诗句“关关雎鸠,在河之洲.窈窕淑女,正人好逑”,不由心神荡漾,愁肠满怀,步入后院感慨这良辰美景若何怎样天,赏心乐事谁家院,即使是如花美眷,也付予这似水流年.不觉于一棵梅树下梦见一位英俊书外行执柳枝,二人钟情相许,幽会与亭中.归去后丽娘相思成疾,一病不起,临终前请求来到花圃将本身的画像埋在梅树下,最后喷鼻消玉殒.三年后,柳梦梅进京赶考,借宿于此,机缘偶合地发明了太湖石下的画像,惊奇地发明本来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人.夜里丽娘魂游后院,与梦梅再度幽会,后来柳梦梅打开坟墓,丽娘逝世而回生,两人暗里结为伉俪.不久后被丽娘的父亲发明,告柳梦梅盗墓之罪,幸好柳梦梅科举拔得头筹,在皇上的帮忙下最终与丽娘白头偕老.这是一个女子寻求真爱的故事,这是一个为爱而逝世因爱而生的神话.这园外春色无边,这墙角繁花开遍,万紫千红.我闭月羞花,我金衣玉食,却得不到爱情,这无边无际的乏味与空虚何日才是止境.既然求爱不得,如斯终老,不如就此逝世去,至少还怀抱着对他的回想.丽娘的大胆与痴情即等于如今也是极为少见的.故有人如许说：世界女子有情宁有如杜丽娘者乎？梦其人即病,至手画形容传于世尔后逝世.逝世三年矣,复能溟漠中求得其所梦者而生.如丽娘者,乃可谓之有恋人耳.情不知所起,一往而深.生者可以逝世,逝世可以生.生而不成与逝世,逝世而不成回生者,皆非情之至也.她的这种大胆看似少见其其实北宋如许一个如斯封建的年月,很多被精力约束的女子早已遥想过万万遍,汤显祖无疑借丽娘之身道出了她们难以言明的盼望,那就是自由,那就是真爱.这婉转的唱腔,这绸缪的丝竹,一寸一寸渡进我的心湖.女为悦己者容,其实是女为己悦者容,因为你所以有了俏丽的来由,我的每一次微笑都是为了你能长一点的逗留.若生不克不及与君相伴,那么逝世又有何惧.人精力上的共识固然抽象可却有着不成疏忽的力气,如同情不知所起,一往而深那样,我心有所愿,便愈发有着冲脱四周的愿望.然而梦寐以求,只好寄妄想于他人,在戏曲里需求精力依靠.兼之昆曲本就有其活色生喷鼻之长,更是将牡丹亭这段逝世生绸缪的爱情故事唱了个荡气回肠,引世界女子为之神往.痴情大胆的丽娘最终获得了美满的终局,然而照样有那么多盼望寻求妄想与所爱的女子朱颜薄命,她是一个事业,因爱而逝世,为爱而生,如同黝黑夜色上一盏居高临下的孔明灯,依靠了妄想,最终成就了牡丹亭如许一部名曲.。
昆剧《牡丹亭》观后感5篇
昆剧《牡丹亭》观后感5篇第一篇：昆剧《牡丹亭》观后感昆剧《牡丹亭》观后感很荣幸能够在学校欣赏到上海昆剧团表演的《牡丹亭》，这是我第一次如此完整的看一段戏曲。
以前总觉得国内的剧种很多很繁复，咿咿呀呀听不懂，可是这一次，尝试着认真去听去感受，真的发现中国的戏曲如此婉转而优美，戏曲演员的表演丝丝入扣，动情至深。
这次在舞台上演的有《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《离魂》、《拾画叫画》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《还魂》共九折戏。
先是少女杜丽娘长期深居闺阁中郁闷，去花园中游玩，梦中与书生柳梦梅幽会，醒后因相思而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。
在《寻梦》中，杜丽娘坚持寻找梦中的自由爱情，然而现实中却无处可寻，理想与现实的巨大矛盾，让她郁郁而终。
然而这并没有结束，她的冤魂感染了地府的判官，得到了还魂的机会。
并以鬼之身与书生柳梦梅结为连理，当书生发现她是非人之身时，也勇敢地接受了她，并帮助她还魂，成就了美满姻缘。
他们为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量，充分地表现了他们不服从于封建制度的反叛精神。
跌宕起伏的剧情加上昆剧演员的精湛技艺，让人深深陶醉在这个充满矛盾的爱情故事中。
昆剧严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓，婉转优美，加上华美的服饰，精致的妆容，堪称一次精彩绝伦的视听盛宴。
感触最深的是能够在一次戏剧中感受到中国戏曲文化的魅力，深深的陶醉其中，不再觉得与古代戏种格格不入，而是希望更多的了解。
希望我们这一代人能够更多地关注、欣赏中国的戏曲，保留住我们中华民族的优秀文化。
第二篇：昆剧红楼梦观后感《红楼梦》昆剧观后感大型昆曲经典《红楼梦》由著名昆曲表演艺术家、中国戏剧“梅花奖”获得者孔爱萍、李鸿良携全国昆曲十佳新秀单雯、张争耀等领衔主演，几乎囊括了江苏省昆剧院各行当的最强阵容，是省昆三代昆曲人联手打造的精品剧目。
昆剧本就有悠久的历史，这次在艺术课上得到了票，决定好好欣赏一下。
牡丹亭的观后感
牡丹亭的观后感牡丹亭的观后感（精选11篇）牡丹亭的观后感篇1这是我第一次近距离欣赏昆曲表演。
没想到第一次就可以看到李鸿良等著名昆曲表演艺术家参与演出的昆曲经典剧目——《牡丹亭》。
走进剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。
无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是曲词的整饬，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息，好似一个大家闺秀在娓娓道来一段欲说还羞的往事。
我终于明白了为什么明清时期的文人雅士为何独独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极其唯美的艺术。
汤显祖曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。
”毫无疑问，《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。
故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红，但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。
姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景，主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议，灌注贤达、风化的教义。
不妨说，在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸，放进一丝新鲜的气流，然而让我们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了。
哪个少女不善怀春？她竟然吃惊地发现《诗经》中还有坦率表达男女恋情的诗句，她竟然在每日囚禁着自己的闺房后面看到了袒露得不加任何掩饰的春光！因此，丽娘虽长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。
我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。
汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！唱词、唱腔、台词美——曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤！“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
昆曲牡丹亭观后感
昆曲《牡丹亭》观后感前言《牡丹亭》是中国传统昆曲剧目中的经典之作，以其瑰丽的戏曲唱腔、精妙的表演手法和深入人心的故事情节而闻名于世。
最近我有幸观看了一场《牡丹亭》的演出，深深地感受到了昆曲艺术的独特魅力。
在这篇观后感中，我将分享自己对于《牡丹亭》的感受和体会。
内容《牡丹亭》是清代文学家汤显祖所著的一部昆曲剧本，讲述了唐代才子张生和美丽的牡丹亭主人柳湘莲之间跨越生死的爱情故事。
整个剧目分为三十八个场次，既展现了唐代社会的风貌，又探讨了爱情、生命和命运等哲学问题。
这场演出中，我被昆曲唱腔的美妙所深深吸引。
昆曲以其高亢激越的音调和凄婉悲切的音色，将角色的心情与情感淋漓尽致地表达出来。
尤其是主人公张生和柳湘莲的唱腔，充满了细腻的情感，让人为之动容。
而且，在唱腔中融入了大量的音乐技巧，例如泛音、装饰音等，使每个音符都鲜活地展现了人物的性格和情绪。
令我留下深刻印象的还有演员精湛的演技，他们通过细致而熟练的动作、眼神和面部表情，将角色的内心世界完美地展现出来。
此外，我们还不能忽视舞台美术对于《牡丹亭》演出的重要性。
舞台背景利用道具、灯光和幻影效果，精确再现了唐代的宫廷和牡丹亭的景色，激发了观众的想象力，并增强了戏剧的戏谑和浪漫氛围。
特别是在表达爱情、悲伤和痛苦的场景中，舞台布景通过色彩和形状的变化，营造出了强烈的视觉冲击力，让观众更加深入地体验到了角色的情感。
从故事情节来看，《牡丹亭》给我留下了深深的思考。
爱情是人类永恒的主题，而在这个故事中，爱情被扩展到了极致。
张生的坚持、柳湘莲的忍耐都让人深受触动。
他们通过牡丹亭这个象征性的场所，展现了对于爱情的追求和执着。
虽然他们经历了磨难和痛苦，但他们仍然相信真爱和美好的未来，并最终得以圆满。
此外，我也被《牡丹亭》中对于命运和生死的探讨所打动。
在剧中，柳湘莲在阎王的审判中选择了无尽的牢狱，为了与张生再续前缘。
这种对于生死的态度使我不禁思考：在追求真爱的道路上，我们是否愿意付出一切，包括生命和死亡。
2024年昆曲牡丹亭读后感范文
2024年昆曲牡丹亭读后感范文《牡丹亭》是中国昆曲的经典之作，是明代昆曲大师汤显祖的代表作品。
该剧讲述了梁山伯与祝英台相爱却遭到了家族的阻拦，最终以梁祝双双殉情的悲剧结局。
故事情节曲折动人，表达了爱情的坚贞和无奈，在中国戏曲史上具有重要地位。
对于我来说，观看昆曲版的《牡丹亭》之后，让我感受到了独特的美与哀。
首先，昆曲剧中的唱腔和表演形式令人赞叹。
在《牡丹亭》中，演员们以曲调悠扬、婉转动人的方式进行唱腔，表达了剧情的发展和角色的情感变化。
他们在舞台上用身体语言、韵律动作和唱腔音调，完美地呈现了梁祝之间的爱情纠葛和悲剧命运。
每一个动作和音符都经过了精心设计和训练，让观众在欣赏时能够感受到艺术的魅力。
尤其是汤显祖创作的《牡丹亭》中的“思凡”、“白头吟”等情节，更是将昆曲的唯美和悲哀发挥到了极致。
其次，昆曲版的《牡丹亭》给人一种优雅和高贵的感觉。
昆曲是中国的传统戏曲艺术，其表演风格典雅、端庄而不失纤细。
观看昆曲时，演员们身穿华丽的戏服，精心打扮，舞台布置精美，营造出了一种古典美和精致的氛围。
演员们的动作优雅，姿态得体，给人以高贵的感受。
这种优雅与高贵的感觉与梁祝之间的纯洁爱情相得益彰，让观众产生了一种应有的共鸣。
再次，昆曲版的《牡丹亭》通过唯美的场景和细腻的表演，让观众能够深入地感受到悲剧的人性困境。
梁祝之间的爱情是纯真而充满美好的，然而梁山伯的父亲却将梁祝分开，祝英台被迫订婚，而梁山伯则被父亲软禁在家中，无法再见到心爱的人。
这种不幸的分离和命运的无情，让观众感受到了深深的悲伤和绝望。
演员们通过精彩的表演，将悲剧的情感传达给观众，让人不禁为梁祝的命运感到惋惜和无奈。
最后，昆曲版的《牡丹亭》也让我对中国传统文化产生了更深的了解和认识。
昆曲是中国传统艺术的瑰宝，它不仅包含了丰富的文化内涵，还承载了丰富的历史记忆和精神追求。
通过观看昆曲版的《牡丹亭》，我对昆曲这一传统艺术形式有了更全面的认识。
我了解到昆曲有着复杂的唱腔结构和丰富的表演技巧，对演员的技艺要求非常高，更了解到昆曲中表达的情感和思想是中国古典文化的重要组成部分。
作文《《牡丹亭》戏剧观后感》
《牡丹亭》戏剧观后感篇一《牡丹亭》戏剧观后感说实话，去看《牡丹亭》之前，我对昆曲这玩意儿，完全就是一知半解，觉得那唱腔肯定又长又闷，剧情也肯定老掉牙。
我妈硬拉着我去，说是经典，是文化传承，我心里直犯嘀咕，还不如在家刷剧呢。
结果呢？打脸！那天我穿着我妈非让我穿的“优雅”的碎花裙子，感觉自己就像个准备去参加相亲的农村大姑娘，特别不自在。
剧院里人还挺多，好多都是上了年纪的，我瞬间感觉自己像个闯入老年活动中心的小年轻。
演出开始了，一开始我还真有点晕，那唱腔绕来绕去，听得我有点懵，跟听外星语似的。
我甚至在心里默默计划着，等下半场结束，赶紧溜到剧院门口的冷饮店，买杯奶茶压压惊。
但神奇的事情发生了！随着剧情发展，杜丽娘的形象越来越丰满，我逐渐被她的爱情故事吸引住了。
尤其是她那句“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，简直绝了！当时我脑子里瞬间浮现出我前段时间去郊外玩，看到一片油菜花海的景象。
那油菜花，金灿灿的，一望无际，简直美得不像话。
当时我和我男朋友正闹别扭，我拍了一张油菜花的照片发给他，没说什么，他隔了半天回复我说，“嗯，好看”。
当时我心里那个气呀，心想这油菜花好看，难道我就不值得你好好看看吗？杜丽娘的凄美爱情，让我瞬间感同身受。
篇二《牡丹亭》戏剧观后感再来说说演员的表演。
这舞台妆容看着有点夸张，比我平时用的粉底厚多了，但演员们把人物的情感诠释得特别到位。
特别是杜丽娘死后化为精灵那一段，我觉得演员的肢体动作和眼神，真是把那种幽怨和不甘表现得淋漓尽致。
我记得当时我旁边一个阿姨，哭得稀里哗啦的，我心想，这昆曲的感染力，真没得说。
那天演出结束后，我妈拉着我滔滔不绝地分析剧情，还跟我说她年轻的时候也看过这出戏，说那个时候的舞台效果可没现在好。
我还偷偷观察了一下那个阿姨，发现她已经和身边人热烈讨论剧情了，看来这《牡丹亭》的风靡程度确实没的说呀。
回家路上，我一边吃着我妈塞给我的桂花糕，一边回味剧情，心里想着，其实这昆曲，也不是那么难接受嘛，甚至还挺有味道的。
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昆曲牡丹亭观后感本文是关于心得体会的昆曲牡丹亭观后感，感谢您的阅读！篇一：昆曲《牡丹亭》观后感开场时，一曲宛转悠扬的笛声仿佛把人立刻带入了梦境，那晚的演出令我非常兴奋，不仅仅是视觉、听觉，仿佛心灵也受到艺术美得洗礼。
我能在这么特别的文物剧场观看这么古老的昆曲传奇代表作，真的非常感谢贵公司提供的这次观演机会。
整场表演呈现出一种令人惊异的美，有些场景细节更是惊艳。
比如那些蝴蝶飞向光亮，这一些都好像在梦中，或是在经历诗意的旅行。
那活生生的娇美容颜，清亮亮的婉转歌喉真的令人迷恋。
我一直认为只是年纪老的人爱看戏，年轻人并不爱看戏，但没想到来的人大部分是跟我年纪差不多的。
这次我所看的《牡丹亭》跟以前我在电视上看过的相比，有了一些不同的部分，好像这次演的《牡丹亭》是针对时代变化而改变的，和一般人以为没意思、无聊的、以前旧的《牡丹亭》不一样，它更富有幽默感，更加时尚。
这种幽默的部分，驱赶走了观众的烦恼和生活压力。
本来在我的理解上"昆曲是京剧，京剧就是昆曲",但我又不能准确的区分他们的不同。
简单的说，我对京剧的感觉是"华丽",对昆曲的感受是"优雅".我想昆曲无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是词曲的内容，人物的举止都表现出一种优雅平缓、温文尔雅的气氛。
相对比较而言，以前看到的京剧更像窈窕淑女似的纯真，而且更质朴。
看了昆曲经典《牡丹亭》后，我终于明白了为什么明清时期的文人雅士唯独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极尽雅致的艺术。
这果然是昆曲被称为"百戏之祖"的原因了。
《牡丹亭》，中国戏剧史上的巅峰之作，最能体现昆曲精致浪漫的经典剧目。
它的故事美：讲述的是南安富家千金杜丽娘，一日去后花园游玩，春色沉醉，不觉小寐。
梦中见一俊朗书生（柳梦梅）持柳枝而来，两情欢好一晌温存。
梦醒怅然若失，感念成疾，竟至重病而亡。
弥留之际嘱丫鬟春香将她葬在后花园梅树下，将其自画像藏于太湖石下。
千里之外的柳梦梅亦梦有所感，因赴考路经南安，抱病淹留，机缘巧合拾得丽娘自画像，一见倾心，日日玩赏声声呼唤，叫得杜丽娘魂魄跨越阴阳前来相会，以幽魂之身荐枕于柳梦梅。
二人情到深处，杜丽娘托出实情，柳梦梅痴心一往，掘坟救杜丽娘回生，二人终成眷属。
在现代生活中，已经如此开放的社会，像杜丽娘这样开放的女子也不多见。
可能是现代生活的诱惑太多太多了，爱的真正意义理解的人也越来越少了，人们追求的爱已不再那么的"纯洁"和"奔放",我们这种年纪的人可能对爱还不是很了解，但是如果有机会，我还是想像杜丽娘那样轰轰烈烈的爱一回！它的唱词、唱腔、台词美：演员、乐师皆按明代服饰装扮；舞美设计充分尊重皇家粮仓建筑原貌；现场演剧采用明式家具陈设；角儿完全靠嗓子和身段，乐师完全现场演奏，杜绝麦克风和扬声器；开放式扮戏房一览中国戏曲勾脸绝活；曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤！满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的双眼。
它的舞台、服装美：整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典。
服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格，服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字"美"!它的主题美：剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。
所谓理想的爱情必然是两个人的爱情，所谓爱情的理想，也必然是两个人共同的理想。
《牡丹亭》就是在演绎一部可歌可泣、入死出生的旷世之恋。
杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。
她之所以爱柳梦梅，是因为两个人对人的本性有共同的追求。
皇家粮仓有着600年的历史，昆曲之作也传诵了600年，我7月20号观看的是第599场演出，在明晚也将迎出它的第600场演出，这真是别有一番滋味，真心的预祝明晚演出更加美满！篇二：昆曲《牡丹亭》后感常有人说《牡丹亭》是中国版的《人鬼情未了》，其实我很讨厌这样的说法。
《牡丹亭》作为昆剧之母，其艺术魅力绝不是一部惊悚加言情的欧美电影所能比拟的。
昆曲之旖旎悠扬，牡丹亭之曲折梦幻，二者结合，在彼此基础上迸发出的美感染了自北宋至今无数的国人，就连汤显祖自己也感叹道临川四梦，得意在于牡丹处。
一部本质上仍未跳出才子佳人的作品竟有着这样巨大的影响，自有其不可及之处。
贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下，说两人姻缘今世，梦醒之后久久难忘，思念不已。
官宦人家的小姐杜丽娘知书达礼，偶然读到诗句"关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑",不禁心神荡漾，愁肠满怀，步入后院感叹这良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，纵然是如花美眷，也付予这似水流年。
不觉于一棵梅树下梦见一位俊秀书生手执柳枝，二人钟情相许，幽会与亭中。
回去后丽娘相思成疾，一病不起，临终前要求来到花园将自己的画像埋在梅树下，最后香消玉殒。
三年后，柳梦梅进京赶考，借宿于此，机缘巧合地发现了太湖石下的画像，惊讶地发现原来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人。
夜里丽娘魂游后院，与梦梅再度幽会，后来柳梦梅打开坟墓，丽娘死而复生，两人私下结为夫妇。
不久后被丽娘的父亲发现，告柳梦梅盗墓之罪，幸好柳梦梅科举拔得头筹，在皇上的帮助下最终与丽娘白头偕老。
这是一个女子追求真爱的故事，这是一个为爱而死因爱而生的神话。
这园外春色无边，这墙角繁花开遍，姹紫嫣红。
我花容月貌，我锦衣玉食，却得不到爱情，这无边无际的乏味与空虚何日才是尽头。
既然求爱不得，如此终老，不如就此死去，至少还怀抱着对他的回忆。
丽娘的勇敢与痴情即便是现在也是极为少见的。
故有人这样说：天下女子有情宁有如杜丽娘者乎？梦其人即病，至手画形容传于世而后死。
死三年矣，复能溟漠中求得其所梦者而生。
如丽娘者，乃可谓之有情人耳。
情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
她的这种大胆看似少见其实在北宋这样一个如此封建的年代，无数被精神束缚的女子早已遥想过千万遍，汤显祖无疑借丽娘之身道出了她们难以言明的渴望，那就是自由，那就是真爱。
这婉转的唱腔，这缠绵的丝竹，一寸一寸渡进我的心湖。
女为悦己者容，其实是女为己悦者容，因为你所以有了美丽的理由，我的每一次微笑都是为了你能长一点的停留。
若生不能与君相伴，那么死又有何惧。
人精神上的共鸣虽然抽象可却有着不可忽视的力量，如同情不知所起，一往而深那样，我心有所愿，便愈发有着冲脱周围的欲望。
然而求之不得，只好寄梦想于他人，在戏曲里需求精神寄托。
兼之昆曲本就有其活色生香之长，更是将牡丹亭这段死生缠绵的爱情故事唱了个荡气回肠，引天下女子为之向往。
痴情勇敢的丽娘最终获得了圆满的结局，然而还是有那么多渴望追求梦想与所爱的女子红颜薄命，她是一个奇迹，因爱而死，为爱而生，如同漆黑夜色上一盏高高在上的孔明灯，寄托了梦想，最终成就了牡丹亭这样一部名曲。
篇三：昆曲牡丹亭观后感——《牡丹亭》之美这是我第一次近距离欣赏昆曲表演。
没想到第一次就可以看到李鸿良等著名昆曲表演艺术家参与演出的昆曲经典剧目——《牡丹亭》。
走进剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。
无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是曲词的整饬，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息，好似一个大家闺秀在娓娓道来一段欲说还羞的往事。
我终于明白了为什么明清时期的文人雅士为何独独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极其唯美的艺术。
汤显祖曾说： "一生四梦，得意处惟在牡丹。
"毫无疑问，《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。
故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红，但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。
姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景，主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议，灌注贤达、风化的教义。
不妨说，在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸，放进一丝新鲜的气流，然而让我们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了。
哪个少女不善怀春？她竟然吃惊地发现《诗经》中还有坦率表达男女恋情的诗句，她竟然在每日囚禁着自己的闺房后面看到了袒露得不加任何掩饰的春光！因此，丽娘虽长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。
我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。
汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！唱词、唱腔、台词美——曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤！ "原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
"满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的双眼。
"似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。
"如此凄美的唱词道出了柳梦梅与杜丽娘之间的苦恋。
阴阳相隔，柳、杜二人无可奈何，丽娘便许下了"梅根相见"的诺言。
配上婉转、柔美的唱腔，二人凄美却又神圣的爱情被展示的淋漓尽致。
舞台、服装美——整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典，背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。
服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格，服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字"美"!主题美——剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。
主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。
她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。
她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，换言之，就是认为女人天生要有爱的权力。