法国装饰艺术运动.

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装饰艺术运动 9 28

装饰艺术运动 9 28
克莱斯勒大厦
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美国“装饰艺术”运动
建筑代表作品
帝国大厦
威廉·兰柏
帝国大厦
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美国“装饰艺术”运动
建筑代表作品
洛克菲勒大厦
30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦是Art Deco最杰出代表,无论是建筑结构风格, 还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设 计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、 墙面装饰、浮雕,及外部的广场设计,都有 既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线 电城市音乐厅更是登峰造极的“装饰艺术” 风格的典范。
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“装饰艺术”运动、“现代主义”运动、“新艺术”运动的不同
“装饰艺术”运动与“新艺术”运动的异同
(1)都是一种装饰运动,强调一种装饰的效果。 (2)“新艺术”运动强调 手工艺的美,否定机械化时代特征,“装饰艺术”运动 主张机械化的美; (3)在风格影响上,“新艺术”运动的设计形式受自然风格、哥特风格影响,而 “装饰艺术”运动在设计痕迹上受现代主义很大影响。
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法国“装饰艺术”运动
四:法国“装饰艺术”运动漆器设计
“装饰艺术运动”以后,巴黎的一些设计家尝试用漆器作为装饰和设计的手段,特 别是利用漆器来设计屏风、门、室内壁版、家具和其它装饰构件。磨漆具有的细腻 和光滑的表面特征,与“装饰艺术运动”所追求的理念十分吻合。这一时期,擅长 漆器设计的艺术家有让·杜南和格雷。
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装饰艺术运动
时 间:20世纪20~30年代(约1910~1935) 地 点:起源于法国,以法国、英国、美国为代表的一次风格特殊的设计运动
范 围:集中于豪华、奢侈产品和艺术品设计上
背 景:20世纪初,一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性,他们不再会回避机械 形式,不回避新的材料,他们认为时代已经不同,现代化与工业化已经无处阻挡,与 其回避它,不如适应它。 名称出处:1925年 巴黎装饰艺术展览 (巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会)

法国装饰艺术运动ppt课件

法国装饰艺术运动ppt课件
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
艾琳·格雷 Eileen Gray 1878-1976
爱尔兰设计大师 20世纪装饰艺术派的重要代表人物。 她的作品受到风格派、现代主义艺术家、设计师的影响,偏爱使用几何形的简洁形式,设计风格透露着浓郁的个性和特色。
室内设计及家具设计
她的名字常与几位现代主义大师柯布西耶、米斯以及马歇·布劳耶相提并论,格雷创新的钢管家具设计在当时十分具有震撼性,而今日已是经典之作。在她创作生涯的第二阶段,格雷将重心转为建筑,并持续创作了许多经典设计,简约现代的设计风格,却比柯布西耶多了一分女性的婉约与装饰性,强烈而独特的个人色彩与她充满传奇性的一生,艾琳·格雷可说是划时代的艺术家。
法国装饰艺术运动起源
装饰艺术运动(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格,它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。 装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动,反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向,主张机械化的美。它采用手工艺和工业化的双重特点,采取设计上的折衷主义立场,设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合而为一,产生一种可以发展的新风格。这场运动与世界的现代主义运动几乎同时发生,也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束,因而在各个方面都受到现代主义的明显影响。
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
E1027 Side Table,1927
Bibendum Chair, 1925
Fauteuil aux dragons,1919
室内设计及家具设计
路易斯·苏 Louis Sue 1875-1968

装饰艺术运动

装饰艺术运动

英国是最早出现设计探索的国家,但在20世纪20年代期间, 室内设计、产品设计、平面设计基本只是维持传统,仍然沉溺于 对17世纪传统风格的借鉴。到20年代和30年代初受世界各地工业 化风格和“装饰艺术”风格的影响,英国的设计才开始变革。最 突出的是家居设计的变革。
“装饰艺术”运动的发展---装饰艺术在法国的表现
青铜蛇灯
“装饰艺术”运动的发展---装饰艺术在法国的表现
7.平面设计 插画、海报、招贴:以上层社会生活为题材 波兰女画家,塔玛拉·德兰陂卡(1898-1980): 棱角分明的色彩面
“装饰艺术”运动的发展---装饰艺术在法国的表现
7.平面设计 插画、海报、招贴:以上层社会生活为题材 法国野兽派成员凡•东根:鲜明纯色表现的女性
“装饰艺术”运动的发展---装饰艺术在美国的表现
4.平面设计--图形 宾德
“装饰艺术”运动的发展---装饰艺术在美国的表现
4.平面设计--图形 卡拉斯
瓦 索
“装饰艺术”运动的发展---装饰艺术在英国的表现
英国:陶瓷设计--克里夫、库伯 克里夫
“装饰艺术”运动的发展---装饰艺术在英国的表现
英国:陶瓷设计--克里夫、库伯 库伯(1902-1995年)
1925年沙发 材料:硬木框架、塑料 泡沫填充、铬合金钢管
“装饰艺术”运动的发展---装饰艺术在法国的表现
(2)艾林· 格雷的家居设计
1928年吧台凳
“装饰艺术”运动的发展---装饰艺术在法国的表现
2.陶瓷设计 造型特征:古埃及器物造型、人物图案、几何图案 (1)德科尔—单色釉饰/简洁中国风
1935
影响因素(风格的形式)
2、 原始艺术的影响
20世纪初以来,原始艺术的影响,特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对 于欧洲前卫艺术界的影响非常大。 毕加索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响;挪威艺术家爱德华· 蒙 克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。 这种影响,同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张 特点,非洲雕塑特别是木雕的明快简练,给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。

法国装饰艺术运动

法国装饰艺术运动
• 法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。 重要的有拉里克、艾米尔•德科切蒙、道姆兄弟等, 拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、 以及现代艺术的某些因素。早期受新艺术风格影 响,20年代左右形成自己的装饰艺术风格。作品 能够批量生产,常用动物图案进行装饰,极具装 饰性。是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表 人物。德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路,作品 沉重而不透明。道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达 到装饰效果的代表人物。

装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反 动,反对古典主义的、自然地、单纯手工的趋向。 主张机械化的美。它采用手工艺和工业化的双重 特点。采用设计上的折衷主义立场,设法把豪华 的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征 合而为一,产生一种可以发展的新风格。这张运 动与世界的现代主义运动几乎同时发生,也几乎 同时与30年代后期在欧洲大陆结束,因而在各个 方面都受到现代主义的明显影响。

装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用 新的材料,如钢铁、玻璃等,主张机械美,主张 采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征 变得更加自然和华贵,但是,“装饰艺术运动” 所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一, 因此,两者之间存在着区别,属于不同的设计艺 术风格。 • 具体表现在两个方面:一是两者共同信奉的机 械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出 各自的个性,装饰艺术在装饰样式和色彩上发现 了结合点,现代主义则在功能和实效那里找到了 归宿。

法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的 装饰动机体现了为权贵服务的特性,它并没有像 德国设计师一样完全摒弃装饰,而是将简练和装 饰融为一体,这是法国装饰艺术家具的最大特点。 室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风格 来,强调豪华与夸张,往往采用多种装饰动机以 形成鲜明的对比效果,强调舒适感。较有影响的 有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶 嵌,造型趋于简单的几何形,简单明快,对比强 烈。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大 师,他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的 立体主义风格。格雷把装饰主义运动与国际现代 主义运动联系的重要人物。

法国装饰艺术运动

法国装饰艺术运动

家具与室内设计展示
二、陶瓷器皿
法国陶瓷器皿的装饰艺术风格主要体现在装饰纹样上, 采用人物的几何变形图案为装饰手法,到20世纪3 0年代达到最高峰。陶瓷器皿造型受到古代埃及器物 造型的影响,而油彩方面又从中国的瓷器中获得启迪。
陶瓷器皿展示
三、漆器
“装饰艺术运动”风格的设计家们除了在艺术风格和表 现手法上模仿东方艺术外,还利用东方艺术的一些表现 手段进行新的艺术尝试,漆器就是在这种潮流中被法国 艺术家和设计家们所接纳的。从20世纪20年代开始, 巴黎的一些设计家开始尝试用漆器作为装饰和设计的手 段,特别是利用漆器来设计屏风、门、家具以及其他装 饰构件,磨漆产生的细腻和光滑的效果与“装饰艺术运 动”风格追求的设计艺术理念十分吻合
漆器展示
让*杜南把漆器应用于室 内设计中,专门为其他 设计师设计和生产漆器, 对出尽漆器在法国和欧 洲的普及和发展起到了 巨大的推动作用。
四、玻璃器皿
玻璃也是装饰艺术风格设计师所热衷的表现 手段,利用玻璃创造复杂多样的艺术表现效 果。20世纪20年代到30年代,他们开 始设计玻璃首饰,并取得了世界上独一无二 的成就。
人有了知识,就会具备各种分析能力, 明辨是非的能力。 所以我们要勤恳读书,广泛阅读, 古人说“书中自有黄金屋。 ”通过阅读科技书籍,我们能丰富知识, 培养逻辑思维能力; 通过阅读文学作品,我们能提高文学鉴赏水平 培养文学情趣; 通过阅读报刊,我们能增长见识,扩大自己的 有许多书籍还能培养我们的道德情操, 给我们巨大的精神力量, 鼓舞我们前进。
玻璃器皿展示
雷尼*拉里克的作品被冠 以“没有时间限制的风 格”,充满了奇异的想 象,起灵感来源于东方 艺术、古典艺术、西方 现代艺术、并受到风格 新艺术运动的影响。

装饰艺术运动

装饰艺术运动
型,使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成
对比,利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品
位。室内设计上创造出了一种所谓的“小客厅”
风格,侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的
环境,在使用材料上,常用亚洲的蔷薇木、苋木、
崖柏、巴西红木等,并喜欢用象牙和鲨革作为点
缀,甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。 家具与室内设计方面著名的设计师有艾林•格雷、 让•杜南、毛里斯•杰洛特、爱米勒—雅克•鲁赫尔 曼等,成绩最为突出的是鲁赫尔曼和格雷。
➢ 艾德加•布兰特Edgar Brandt
➢ 布兰特的设计风格受埃及古代艺术的影响,常采用青铜、铸铁设计灯具, 造型大多模仿动物。
➢ 七、平面设计
法国装饰艺术运动的风格也被不少的法国画家、插图画家和从事海报、招 贴设计的平面设计师采纳使用。其创作的题材都较集中体现法国上层社会 的奢华生活,特别是夜总会、舞厅、都市生活等。形成了巴黎、波尔多两 个中心。涌现出许多设计师。涌现出了塔玛拉•德•兰比卡、让•杜巴斯、雷 涅•布涛、拉斐尔•德罗美、基斯•凡•东根等带有浓郁装饰艺术运动风格的画 家,以及查尔斯•格什玛、卡桑德尔等平面设计师。
➢ 一九二五年在法国巴黎举办的 「Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes」(现代工业装饰艺术国际博览 会) ,是法国这场运动集大成的展示。
➢ 集中体现在豪华奢侈的产品设计上。反映出法国设计上的特色:非民 主的、权贵与精英主义的、资产阶级的。
➢ 四、漆器设计
“装饰艺术运动”以后,巴黎的一些设计家尝试用漆器作 为装饰和设计的手段,特别是利用漆器来设计屏风、门、 室内壁版、家具和其它装饰构件。磨漆具有的细腻和光滑 的表面特征,与“装饰艺术运动”所追求的理念十分吻合。 这一时期,擅长漆器设计的艺术家有让•杜南和格雷。

【资料】装饰艺术运动-9-28汇编

【资料】装饰艺术运动-9-28汇编
及勒·柯布西耶在家具上的探索。 两种风格的共同点:
都采用新材料、新技术、创造新形式
法国“装饰艺术”运动家具特色
1.采用贵重材料,豪华的装饰纹样、特殊的装饰动机。 2.大量采用昂贵的进口硬木,特别是紫檀木,因为木质坚硬并具有美丽的纹路。还 经常采用青铜、象牙、磨漆等手段。目的都是为了使家具更显奢华和高贵。
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法国“装饰艺术”运动
六:法国“装饰艺术”运动金属制品设计
1.人物雕塑式的金属装饰品多而优。 2.注重表面处理,注重不同材料、不同肌理的对比效果。 3.嵌饰异材(陶瓷、珐琅、木材、象牙、玻璃、宝石等) 4.豪华、绚丽 5.不少是集中式使用又重视装饰的产品。
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美国“装饰艺术”运动
Page ▪ 22Fra bibliotek国“装饰艺术”运动
英国“装饰艺术”运动
装饰运动时期,英国似乎完全退缩回复古主义中去了。英国在20世纪20年代期间,室 内设计、产品设计、平面设计基本只是维持传统。仍然沉溺于对17世纪传统风格的借 鉴,几乎不受席卷欧洲大陆的两个重要的设计运动的影响。这与英国特有的地理环境岛国文化传统不无关系。直到20世纪末30年代初,在工业化风格和“装饰艺术”风格 影响下,英国设计才开始变革。新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显著特征, 特别是在包装和平面设计上,此倾向在法国和美国都很少见。
“新艺术”运动之间寻找一种折衷的设计艺术形式,满足人们对产品形式美感的 需求。装饰艺术的最终目的是通过艺术家们掌握的手工艺和设计,以适应批量 生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突,以及艺术家和手工艺人之间旧 有的势力差别。
▪ “装饰艺术”运动的风格特征:①.采用新材料(如钢铁和玻璃等) ②.主张机械美 ③.采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。 ④.其造型语言表现为大量的几何形。 ⑤.绚丽的色彩以及表现这些效果的高档材料。

法国装饰艺术运动名词解释

法国装饰艺术运动名词解释

法国装饰艺术运动名词解释
法国装饰艺术运动(法国装饰艺术运动或法国装饰艺术运动,法语:Appareil artéologique franais)是指19世纪末20世纪初发生在法国的艺术运动,该运动在装饰艺术、设计艺术和绘画领域产生了重大影响。

该运动起源于法国,起初是由一群艺术家和设计师发起的,他们希望通过重新装饰和设计传统建筑和艺术作品,来表现新的艺术理念和审美标准。

这些艺术家和设计师包括让·吕克·戈雅(Jean-Luc Godard)、阿尔丰斯·密斯·凡德罗(Albert密斯·凡德罗)和维克多·维克多·德·卡斯塔尼(Victor维克多·德·卡斯塔尼)等人。

法国装饰艺术运动的主要内容包括反对传统文化、强调现代主义、反对对称和平衡等。

在装饰艺术运动中,艺术家和设计师们使用各种材料和技巧,如玻璃、金属、木材、织物等,创造出各种新的装饰风格和艺术品。

法国装饰艺术运动的影响广泛,不仅局限于法国,还影响了美国、欧洲其他国家和世界艺术界。

该运动的作品包括电影、戏剧、文学作品、音乐等,对现代艺术的发展产生了重要影响。

除了建筑和艺术作品外,法国装饰艺术运动还涉及其他领域,如家具设计、产品设计、平面设计等。

该运动的影响已经渗透到了现代艺术的所有领域,成为现代艺术的重要流派之一。

“装饰艺术”运动

“装饰艺术”运动
• 以巴黎为中心的两种风格: 一、东方趣味、怪异的。受俄国芭蕾舞台设计影响 二、30年代出现,受现代主义风格影响
• 共同点: 都采用新材料、新技术、创造新形式
莲花穿衣台
艾林·格雷
她一方面采用典型的“装饰艺术”风格,注重豪华的装饰效果,同时也注 重现代主义的表现手法,特别是现代主义的材料运用和形式特征。在30年 代,她是把法国的“装饰艺术”运动与国际现代主义运动联系起来的最重 要人物之一。她的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义
一、“装饰艺术”运动的背景、概念和风格特点
1.装饰艺术运动的背景 20世纪初,在大工业迅速发展形式下,一批艺术家和设计师了解到
适应时代的必然性,他们不再回避机械形式,也不回避新材料(如钢铁、玻 璃等),采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵, 力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。这场新的设计探索 活动被称为“装饰艺术”运动。

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读感 谢 阅

威廉·凡·阿伦 纽约克莱斯勒大楼 建于1928年的纽约克莱斯勒大楼, 以不锈钢建材塑造出一种近乎浪漫 的金属尖塔,节节上升的尖塔是由 重叠的数个圆弧拱组成,上面则以 镍铬钢材为框,构筑出连续的三角 窗,犹如一列列尖锐的锯齿。这栋 金属尖顶高耸入云,在阳光下闪闪 发光的摩天大楼,是这场运动风格 的最好的纪念碑建筑,被公认为是 20年代曲折线条运用的极致作品。
四、 “装饰艺术”运动受以下风格的影响
1、埃及等古代装饰风格 ——庄重感 2、原始艺术—— 强烈奔放 3、工业文明的影响——机械感 4、舞台艺术 5、色彩特征——注重强烈的原色和金属色彩
法国“装饰艺术”运动的家具工艺
• 家具与室内设计是法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。家具造型简 单、夸张的几何造型,使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比, 利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品味。

简述装饰艺术运动及其特点

简述装饰艺术运动及其特点

简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动:一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动(Art Deco)是在20世纪初至30年代,特别是在两次世界大战之间,兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。

这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化,对于现代设计产生了深远的影响。

一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性,反对简单、单调的现代主义风格。

设计师们在创作中大量运用各种装饰元素,如几何图形、线条、色块等,使得作品充满了华丽感和艺术感。

这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。

二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义,而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。

设计师们在保留传统元素的同时,也吸收了现代主义的一些特点,如简洁的线条、流畅的造型等,使得设计作品既具有古典美的气息,又不失现代感。

三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性,但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。

他们运用现代材料和技术,创作出许多形式简洁而富有创意的作品,如玻璃吊灯、金属家具等。

这些作品在保留传统元素的同时,展现了现代主义风格的精髓。

四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点,以明亮、鲜艳的色彩为主。

设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配,如红与黑、蓝与金等,使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。

五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。

设计师们不仅运用各种传统材料,如木材、石材、金属等,还积极探索和运用新型材料,如玻璃、塑料、合成纤维等。

这些材料在当时极为新颖,为设计师们提供了更多的创作空间。

总的来说,装饰艺术运动以其独特的风格和特点,展现出一种充满艺术美感的设计风格。

这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响,也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。

现代设计史 第五章“装饰艺术”运动

现代设计史 第五章“装饰艺术”运动

一、家具与室内设计
法国“装饰艺术”运动的家 具设计师人数众多,较突出 的十几家是艾米尔-贾奎斯.鲁 尔曼。他喜欢采用象牙进行 镶嵌,也用象牙做某些功能 性不见。产品造型上,趋于 简单的几何外型。
法国装饰艺术风格依然为权 贵设计,材料上选用硬木— —紫檀,具有代表性的法国 装饰艺术家具材料。
(1)鲁尔曼的家具设计 鲁赫尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。 设计风格:简单明快的造型+复杂的表面装饰 装饰配件:象牙、铜银饰板 材料:黑大 理石桌面、 象牙抽屉拉 手、象牙腿
术与现代工业览会”
第一节法国“装饰艺术”运动
主要内容
一、家具与室内设计 二、陶瓷设计 三、漆器设计 四、玻璃器皿设计 五、金属品和人物装饰品 六、首饰与时装配件 七、绘画、海报和时装插图
法国是装饰艺术的发源地,巴黎是运动的中 心。
装饰艺术运动的设计师一方面追求豪华的装 饰效果,一方面在造型上时而采用简单明快 的几何造型,使之与复杂的装饰形成鲜明对 比。
特点:她的陶瓷系列往往采 用非常强烈的对比色,图案 比较抽象,有时也用装饰化 的人物作装饰动机。
谢谢观看
当时在美国有一批前卫的艺术家、诗人和作家,喜欢在 纽约一家叫做“阿冈昆斯”的旅馆聚会,形成一个名叫 阿冈昆斯的前卫艺术集团,他们的活动,对于推动新的 艺术和设计起到积极作用。
一、建筑设计与室内设计
自20年代起,美国建筑家们 开始逐渐从传统材料转向新 的建筑材料,特别是金属与 玻璃。
纽约最早的“装饰艺术”风 格建筑是纽约电话公司大厦 ,该建筑于1923年动工,由 麦肯兹.伍利.哥姆林建筑公司 设计,1926年完工,现在称 为巴克利——威谢大厦。
主要内容
一、建筑设计与室内设计 二、西海岸风格 三、好莱坞风格

05-装饰艺术运动

05-装饰艺术运动
一法国装饰艺术运动的特点1非民主化2为权贵和精英服务3具有资产阶级性质二法国装饰艺术运动的表现1家具和室内设计2陶瓷设计3漆器设计4玻璃制品设计5金属制品设计6首饰与服装配饰设计7平面设计雅克胡尔曼陶瓷花瓶埃米尔雷诺布勒金属胎漆瓶让杜南玻璃花瓶雷青铜芭蕾人像德米特里齐多莉安妮夏尔勒盖马尔第三节
第二章 装饰艺术运动
黎。装饰艺术运动的风格主要表现为一种对强调自然
风味的“新艺术运动”的反动,也否定了手工艺时代 的古典主义或复古的哥特形式,主张一种机械化的、 闪耀张扬的美感,具有积极的时代意义。
一、装饰艺术运动的诞生背景
20世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工 业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工 业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新
“皇家茉莉黄系列”瓷器, 斯波特公司
第四节:美国的装饰艺术运动
20世纪20年代至30年代,纽约的表演艺术得到了蓬勃发 展。此时,美国的设计与整个社会背景、政治空气和文化艺 术密切相关,反映了国家对于公众文化的重视。其特点主要 表现为乐天性、幽默感、通俗化、公众化和民主化。 一、中东部城市的建筑和室内设计 二、西海岸城市的建筑和室内设计
帝国大厦,威廉·兰波
中国剧院,迈耶 与霍勒事务所
第五节: 装饰艺术运动的历史评价和特征总结
一、历史评价
装饰艺术运动是一场承前启后的设计运动,具有手工艺 和工业化的双重特质。它采取折衷主义的立场,设法将 手工艺和工业生产的优势合二为一,形成了一种体现时 代精神的新风格。
二、特征总结
总体特点可以概括为:
艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。
一、装饰艺术运动的诞生背景 以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定 机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工 业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围

“装饰艺术”运动

“装饰艺术”运动

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3.4“装饰艺术”在法国的发展 玻璃器皿设计
克里拉
他的设计被称为“没有时间限制的风格”,富于想象,设计动 机源于东方艺术,他的产品大部分都可以批量生产,色彩都非常 鲜艳,特别是喜欢采用翡翠绿色、孔雀蓝色等色彩。
玻璃表面处理或者是光滑的,或者是有霜冻机理的,常常采用 女性人体作为装饰动机,设计极具装饰性。
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3.4“装饰艺术”在法国的发展 玻璃器皿设计
弗朗斯瓦—艾米尔·德科切蒙 阿米里克·奥尔特
他们设计的玻璃作品都走雕塑化的发展道路,他们设计的玻璃 器皿比较沉重,并且大部分是采用不透明的玻璃制作的,利用模具 铸成雕塑,大部分是动物、鱼类、女人体、很富于装饰性。
道姆兄弟
道姆兄弟是这场运动当中采用腐蚀玻璃的技法来达到装饰效果的 主要代表人物,他们利用这种手法来设计灯具和玻璃瓶,表面具有 腐蚀出的几何图案,由于腐蚀很浅,因此玻璃器皿表面依然光滑, 显得非常细腻。
“装饰艺术”运动
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1、“装饰艺术”运动产生的背景
“装饰艺术”运动是在20世纪20年代到30年代在法国、美国和英国等
国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
20世纪初期,一批设计师和艺术家敏感的了解到新时代的必然性,他
们不再回避机械形式,也不回避新的材料,他们认为,英国的“工艺美
术”运动和产生于法国、影响世界的“新艺术”运动都有一个致命的缺
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2.6、形成自己独特的色彩系列
形成自己独特的色彩 特别重视强烈的原色和金属色彩,包括鲜红、鲜
系列
黄、鲜蓝、桔红和金属色系列
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3、“装饰艺术”的发展范围
“装饰运动”是一场承上启下的设计运动,它既是对于“工艺美术” 运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对,而对于单 调的工业化风格也加以批判,因此,虽然在装饰趋向上与前两个运动 有相似之处,但是从承认工业化的角度来看,很难说他们是延续了之 前两个运动的风格。

20世纪初,装饰艺术运动在室内设计中表现

20世纪初,装饰艺术运动在室内设计中表现

20世纪初,装饰艺术运动在室内设计中表现法国是“装饰艺术”运动的发源地,巴黎是这场运动的中心。

1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动成果集大成的展示,从此影响到世界各国。

这场运动于20世纪二三十年代在法国达到登峰造极的地步,第二次世界大战爆发前,这场运动开始衰落,然后逐渐消亡。

(1)法国“装饰艺术”运动最集中地体现在家具设计,特别是巴黎的家具设计上。

法国这个时期的家具和室内设计明显受到两种不同因素的影响,产生两种截然不同的设计风格。

第一,比较注重东方的、怪异的形式,这是直接受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响而产生的,这一风格主要在1920年前后达到高潮。

第二种风格发展得比较迟,大约在20世纪30年代才出现,这种风格受到现代主义的影响,注重新材料的运用。

比如从包豪斯发展出来的钢管家具,以及勒·科布希耶在家具上的探索,也对这种新风格产生了明显的影响。

这两种不同的风格都具有“采用新的材料,采用新技术,创造新形式”的共同特点,从而创造了一种新的室内设计和家具设计的美学价值。

在室内设计方面,强调采用豪华与昂贵的材料,设计夸张、效果特殊的家具与紧凑的室内空间,在设计风格上比较集中采用东方的装饰动机,室内纺织品往往采用多种装饰动机,形成图案完全不同的强烈对比,色彩非常鲜艳。

(2)法国“装饰艺术”运动的陶瓷设计,主要以人物与几何图案为其装饰特点。

陶瓷器皿造型受到中东和远东古典文明的陶器设计影响,在釉彩方面特别受到中国陶瓷的釉彩方法和风格的影响。

这个时期内重要的陶瓷设计师有巴黎陶瓷家艾米尔·德科,他在20世纪20年代设计出整套的餐具和中国风格的大碗,造型非常单纯,往往采用单色釉,如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色,表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法,如冰裂开片、挂彩等。

另外一位重要的陶瓷设计师是艾米尔·理诺柏,他设计了不少称为石器类的餐具,造型也非常中国化,而表面采用手绘装饰,很大部分是运用植物纹样为装饰母题,非常典雅。

法国装饰艺术运动

法国装饰艺术运动

奠立法国时装设计国际地位的大师保罗·布瓦列特, 他在1911年成立了自己的设计事务所,他的室内设计 风格综合采用了东方装饰动机和立体主义风格,非常 有特点。
保罗·布瓦列 特
Paul Poiret
室内设计及家具设计
Atelier Martine的卧室,1923 Paul Poiret
室内设计及家具设计
法国装饰艺术运动起源
装饰艺术运动(Art Deco)是20世纪20—30年代主要 的流行风格,它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢 侈。
装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动,反对 古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向,主张机械化 的美。它采用手工艺和工业化的双重特点,采取设计上 的折衷主义立场,设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和 代表未来的工业化特征合而为一,产生一种可以发展的 新风格。这场运动与世界的现代主义运动几乎同时发生, 也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束,因而在各个 方面都受到现代主义的明显影响。
室内设计及家具设计
马卡沙黑檀木、 鲨革、象牙
室内设计及家具设计
青龙木节、象牙、 桃花心木、樱桃木、马卡沙乌木
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
室内设计及家具设计
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爱尔兰设计大师 20世纪装饰艺术派的重要代表人物。 她的作品受到风格派、现代主义艺术家、设 计师的影响,偏爱使用几何形的简洁形式, 设计风格透露着浓郁的个性和特色。

3装饰艺术运动

3装饰艺术运动

装饰艺术的风格特征 1.造型语言:趋于几何,不强调对称,主要造型语言为几何、 扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。 2.色彩运用:多用与典雅相背的色彩,如金属色、纯度高的 颜色,增强视觉冲击力。
三、构成元素
1、埃及等古代装饰风格的借 鉴。
1922年,埃及法老图坦卡门的墓穴重 见天日,古墓中抽象的几何图形、金属 器具的光泽,陶器上的黑白色,古建筑 的装饰纹样等都刺激着设计师的灵感, 这些正是装饰艺术运动所追求的。 自 1896至1904年,<一千零一夜>的法译 本开始刊行,古老的波斯和阿拉伯文化 也成为了流行样式所追逐的目标。
Reverso系列颠覆性的创新设计
黄鹂鸟灯 Rene Lalique
4.平面设计--图形 宾德
卡拉斯
瓦 索
六、装饰艺术在其他国家的表现 英国:陶瓷设计--克里夫、库伯
库伯 克里夫 1902-1995
意大利:蓬蒂
丹 麦 凯 杰

英国装饰艺术:
肯尼亚《烦恼的夜》112cm
67cm 形体协调、 间距匀称的 作品,男人 左手搂着女 人的颈部, 女人温和地 微歪着头, 表示亲密无 间。 夫 妇 木 雕 多 贡 族 马 里
玛雅文化
彩绘盘
彩绘圆筒形壶
套头衣
人面鸟形垂饰
神象纹胸饰
刻 日 历 的 胸 饰
披肩
祭奠用钵
水晶兔子
香炉
脊椎骨形陶器
书 桌
黑檀木书桌 c.1921
c.1923
红木镜台(1928)
尺寸:高: 195 cm 长: 145 cm 宽: 54 cm
c.1920s红木沙发
铜饰板
(2)格雷的家居设计 风格:法国装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。 材料:斑马、美洲豹、钢管(现代主义)

装饰艺术运动

装饰艺术运动

装饰艺术运动20世纪20年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。

这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展,所以无论是从材料上还是形式上都受到现代设计运动的影响。

很大程度上依然是传统的设计运动,与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。

这次运动的形式追求华丽的装饰,以满足人们对产品的形式美感的需求,但其性质仍是一场形式主义运动,是一场承上启下、具有国际性的设计艺术运动,其风格首先表现在法国的奢饰品上,随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。

装饰运动的目的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品,在现代主义设计和工艺美术运动,以及新艺术新运动之间寻找一种折中的设计艺术形式,满足人们对产品形式美感的追求。

通过艺术家们掌握的手工艺和设计。

已适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间的冲突,以及艺术家和手工艺人之间旧有势力差别。

装饰运动的风格特征主张采用新材料(钢铁、玻璃),主张机械美,采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。

其造型语言表现为大量的几何形,绚丽的色彩,以及表现这些效果的高档材料。

装饰艺术运动的风格来源埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。

从原始艺术获得的创造灵感。

简单的几何形。

舞台艺术的影响。

汽车式样的影响。

形成自己独特的色彩系列。

法国装饰运动的发展几乎所有现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上,法国并未真正地经历过平民化的设计运动。

装饰运动的发展时期也正是现代主义运动开始在俄、德、荷等国发展时期,法国并没有参与真正的现代主义设计运动,反而发展了具有深厚资产阶级特色的装饰运动,其实正反映出法国非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的设计特色。

法国在政治上、艺术上的民主倾向和设计上的精英趋向形成非常奇特和鲜明的对照。

家具与室内设计○1东方趣味、怪异的,受俄国舞台与服装设计风格影响。

○2注重新材料的运用。

代表人物-鲁尔曼-20年代设计出大量室内设计,采用大量昂贵木材进行镶嵌是他的特色之一。

装饰艺术运动时期的工艺美术

装饰艺术运动时期的工艺美术

形成“装饰艺术”风格的诸因素: ① 原始艺术的影响 ② 古典艺术的影响 ③ 工业文明的影响
④ 姊妹艺术的影响
装饰艺术运动风格不尽相同:
法国 家具、纺织品、金属品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕刻、绘画、 平面设计、招贴画、首饰等小型的、实用的物件
美国
建筑、室内、公共设施、交通工具、舞台、影院等大型的公 共场所
· 1929

银 器 艾 黎 克 马 格 努 森 银 与 象 牙
·
“ 曼 哈 顿 的 光 与 影 ” 咖 啡 具 艾 黎 克 马 格 努 森 · 1927 年
茶 具 与 咖 啡 具 吉 姆 韦 伯
·
咖啡具
陶维尔制造公司出品
银与塑料
1929年
银 质 水 壶 伯 纳 德 雷 斯 子 公 司 阿 波 罗 “ 划 过 天 空 ” 小 组 设 计 1928
特色
① 将简练与装饰融为一体
② 采用贵重材料(进口硬木如紫檀木)嵌木工艺、展示木 材肌理效果,常采用青铜、象牙、磨漆、皮革、丝绸等 高贵材质
埃米尔-杰奎斯· 卢尔曼
Emile-Jacgues Ruhlmann (1879年~1933年)
船形床 漆艺
陶瓷 古典风格突出,特别是中国风格的影响
埃米尔· 德科 Emile Decoeur (1876年~1953年)

别:
新艺术 从思想和意识形态方面来看,装饰艺术运动是对矫饰的“新 艺术”运动的一种反动。强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的 装饰,强调手工艺的美,否定机械化时代特征 装饰艺术 运动恰恰是要反对古典主义的、自然(特别是有机形态)的、 单纯手工艺的趋向,而主张机械化的美,因此,“装饰”艺术风 格具有更加积极的时代意义
· · 1930

装饰艺术运动时期的环境艺术设计

装饰艺术运动时期的环境艺术设计

法国室内设计创造出一种“boudoir style(闺房风格)”的特殊风格, 强调豪华与夸张,往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果,强调舒适 感。最有影响的有艾米尔-贾奎思·鲁尔曼、保罗·布瓦列特和艾琳·格雷三 位设计师
“想要创造恒久的事物,首先是想去创造能 延续到永远的事物”
艾米尔-贾奎思·鲁尔曼(Emile-Jacques Ruhloann)
1925年博览会上展出的橱柜
David-Weill办公桌 1918-1919 青龙木、象牙、鲨鱼皮、丝绸
红木,镀银铜
马卡沙乌木,镀银铜
马卡沙黑檀木,象牙
马卡沙黑檀木、 鲨革、象牙
青龙木节、象牙、 桃花心木、樱桃木、马卡沙乌木
奠立法国时装设计国际地位的大师 保罗·布瓦列特,他在1911年成立了自 己的设计事务所,他的室内设计风格综 合采用了东方装饰动机和立体主义风格, 非常有特点。
三、美国的装饰艺术运动
美国的“装饰艺术”运动比较集中在建筑设计和室内设计、家具设计、 家居用品设计上,其“装饰艺术”,比如雕塑、壁画等,也都基本依附于建 筑,可以说是建筑引导型的设计运动,这与法国比较集中于豪华、奢侈的消 费用品的设计重点形成鲜明的对照。 在建筑方面,纽约是“装饰艺术”运动的主要试验场所,强调装饰动机 和新材料的混合使用,代表性的建筑物包括克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克 菲勒中心大厦等。
博纳的设计的斯特兰宫殿大旅馆(strand palace hotel ),内部大量采 用玻璃作为装饰构件,包括玻璃壁板和大型玻璃镜子;墙面是银色的树叶状 图案,地面等广泛采用曲折线、放射形和闪电图案等典型的装饰艺术风格的 图案;室内设计包括黑色的陶罐、漆器和各种金色的饰件。
波特兰广场上的英国广播公司是兼具装饰艺术和现代主义的高层建筑代 表,大厦即采用了现代主义的玻璃幕墙结构,又具有明显的装饰艺术特征。
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让· 杜南对于漆器在法国乃至欧洲的普及起到很大的促 进作用他还采用抽象的几何形态作漆器装饰,色彩上则 采用对比鲜明的对比色彩计划,在肌理上也非常注重对 比关系运用。在漆器上采用蛋壳镶嵌装饰,是他学习东 方漆器风格的一个重要成果。 法国装饰艺术运动时期的设计师也醉心于复杂的和丰富 的玻璃表现手法和效果。他们在20 世纪20 和30 年代 开始采用玻璃来设计首饰,成果非常显著。法国的玻璃 设计师在这个设计运动中取得了世界上独一无二的杰出 成就,其它任何一个国家的装饰玻璃设计家皆无法望其 项背。
家具与室内设计展示
二、陶瓷器皿
法国陶瓷器皿的装饰艺术风格主要体现在装饰纹样上, 采用人物的几何变形图案为装饰手法,到20世纪3 0年代达到最高峰。陶瓷器皿造型受到古代埃及器物 造型的影响,而油彩方面又从中国的瓷器中获得启迪。
陶瓷器皿展示
三、漆器
“装饰艺术运动”风格的设计家们除了在艺术风格和表 现手法上模仿东方艺术外,还利用东方艺术的一些表现 手段进行新的艺术尝试,漆器就是在这种潮流中被法国 艺术家和设计家们所接纳的。从20世纪20年代开始, 巴黎的一些设计家开始尝试用漆器作为装饰和设计的手 段,特别是利用漆器来设计屏风、门、家具以及其他装 饰构件,磨漆产生的细腻和光滑的效果与“装饰艺术运 动”风格追求的设计艺术理念十分吻合
闻名世界的卡蒂尔公司、凡*克里夫与阿佩尔公 司、沙米尔公司等等,生产的首饰与装饰品完 全是为上层阶级服务的。保罗*布瓦列特成为世 界上最早的时装设计师,为女性服装开创了一 个多姿多彩的新纪元。法国的首饰设计出现了 空前的繁盛。
法国装饰艺术运动发展及在美国的发展
装饰艺术运动虽然发端于法国,但它在美国和英国的影 响也非常大,得到了巨大发展。美国和法国的“装饰艺 术运动”在服务对象上虽然都有为上层社会服务,满足 他们奢靡和虚荣消费心理需要的趋势,但美国的“装饰 艺术运动”已经逐渐把目光瞄准大众消费市场,涉及的 领域更加广泛和深入。在发展过程中,法国装饰艺术运 动逐渐从商业色彩走向矫揉造作,而走向衰落。
法国装饰艺术运动
法国装饰艺术运动起源
法国是“装饰艺术运动”的发源地,1925 年的巴黎“国际装饰艺术与现代工业展览会” 是对法国“装饰艺术运动”成果的集中展示, 装饰艺术运动由此而得名,巴黎也成为“装饰 艺术运动”的中心。法国装饰艺术运动涉及面 非常广泛,包括家具与室内设计、陶瓷、漆器、 玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、 海报和时装插图等设计艺术领域,尤其在家具 设计方面,装饰艺术风格最为突出。
首饰与服装配件设计
法国装饰艺术运动的成就
艾米尔-贾奎斯*鲁尔曼在20 年代影响很大,苏与玛尔 公司、朱利*勒鲁、奠立法国时装设计国际地位的大师 包罗*布瓦列特都取得了很大成就。 除了日用陶瓷以外,法国装饰艺术陶瓷生产也包括有大 量的装饰陶瓷,特别是装饰人物,用来作为室内装饰品, 这些装饰陶瓷对于当时富裕的上层消费市场的发展有很 大的刺激作用。在此以前,对东方陶瓷的兴趣仅局限于 权贵集团,而在此之后,基本上整个西方,特别是法国, 对于中国陶瓷和其它东方陶瓷的兴趣都非常浓烈。
玻璃器皿展示
雷尼*拉里克的作品被冠 以“没有时间限制的风 格”,充满了奇异的想 象,起灵感来源于东方 艺术、古典艺术、西方 现代艺术、并受到风格 新艺术运动的影响。
五、首饰与服装配件设计
巴黎有“时装之都”的美称,围绕时装及其配 套产品的设计是设计行业的重要内容。“装饰 艺术运动”的设计家们在首饰和时装配件上的 设计取得了极大成就,这与装饰艺术设计豪华、 奢侈的设计风格,以及服务对象有直接关系。
漆器展示
让*杜南把漆器应用于室 内设计中,专门为其他 设计师设计和生产漆器, 对出尽漆器在法国和欧 洲的普及和发展起到了 巨大的饰艺术风格设计师所热衷的表现 手段,利用玻璃创造复杂多样的艺术表现效 果。20世纪20年代到30年代,他们开 始设计玻璃首饰,并取得了世界上独一无二 的成就。
一、 家具与室内设计
法国“装饰艺术运动”家具设计形式追求单纯和简洁,努力在现 代主义设计的内容、产品的结构、技术和材料条件下创造一种合 适的装饰形式。 一方面注重豪华的装饰效果,采用各种昂贵的材料,以青铜、象 牙、动物皮革等作家具的表面装饰,使家具更加奢华和高贵。 另一方面在家具造型上却采用简单的几何造型,使简单明快的几 何形与复杂的表面装饰形成强烈对比,这种简练与装饰融为一体 的形式是法国装饰艺术风格的特色。
涉及领域
主要艺术家
家具与室内设计:艾琳* 家具、室内设计、陶 格雷、艾米尔-贾奎斯* 瓷、漆器、玻璃器皿、 鲁尔曼 金属制品、首饰与时 装配件、绘画、海报、 陶瓷器皿:艾米尔*德科、 艾米尔*雷诺帕 时装插画等等。
漆器:让*杜南 玻璃器皿:雷尼*拉里克、 毛里斯*马里诺 首饰与时装配件:华脱、 弗拉贡纳、不歇
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