最新XX音乐培训学校音乐教学课程
音乐培训教学大纲模板
---音乐培训教学大纲一、课程基本信息1. 课程名称：[具体课程名称，如：流行声乐培训、古典钢琴演奏、音乐理论基础等]2. 课程代码：[课程唯一标识代码]3. 适用对象：[针对的学员群体，如：初学者、中级学员、专业学员等]4. 课时安排：[总课时数、每周课时、每次课时时长]5. 课程目标：[课程希望学员达到的学习目标，如：掌握基础音乐理论、提高音乐素养、具备一定的演奏或演唱能力等]二、教学大纲1. 教学目的- 培养学员的音乐兴趣和审美能力。
- 提升学员的音乐理论知识水平。
- 锻炼学员的实践操作技能。
2. 教学内容- 基础理论：音乐史、乐理、音乐术语等。
- 实践技能：演奏/演唱技巧、音乐表现力、舞台表现等。
- 作品分析：经典作品分析、风格特点研究等。
3. 教学安排- 理论教学：讲解音乐理论知识，结合实例进行解析。
- 实践教学：进行乐器演奏/演唱练习，指导技巧。
- 作品学习：分析并学习不同风格和流派的音乐作品。
- 实践活动：举办音乐会、参加比赛、进行公开课等。
4. 教学方法- 讲授法：系统讲解音乐理论知识。
- 示范法：教师进行演奏/演唱示范。
- 练习法：学员进行反复练习。
- 讨论法：鼓励学员参与讨论，激发思考。
- 案例教学：结合实际案例进行教学。
5. 教学进度- 第一学期：音乐理论入门、基础演奏/演唱技巧训练。
- 第二学期：作品分析、技巧提高、舞台表现力训练。
- 第三学期：综合实践、音乐会准备、考核。
三、考核方式1. 平时成绩：课堂表现、作业完成情况、实践练习等。
2. 期中考试：音乐理论知识测试、演奏/演唱技巧展示。
3. 期末考试：综合考核，包括理论测试和实践操作。
四、教材与参考书目1. 教材：[指定教材名称及作者]2. 参考书目：[推荐阅读的书籍列表]五、教学资源1. 教学设施：音乐教室、乐器、音响设备等。
2. 网络资源：音乐教学网站、在线课程等。
---请注意，这只是一个基本的模板，具体的教学大纲需要根据课程的具体内容和目标进行详细设计和调整。
音乐培训计划教学大纲
音乐培训计划教学大纲一、课程简介本音乐培训计划旨在帮助学生建立音乐基础，提高音乐技能，培养音乐表现力和音乐才能。
通过系统的教学安排和实践训练，学生将能够掌握音乐的基本理论知识和技巧，具备一定的音乐表演能力，为日后的音乐学习和发展奠定良好的基础。
二、学习目标1. 全面掌握音乐基础理论知识，包括音乐音阶、节奏、音符、音域等。
2. 能够熟练演奏一种或多种乐器，包括钢琴、小提琴、吉他、管乐器等。
3. 具备一定的音乐表演能力，能够独立进行音乐演奏和表演。
4. 了解音乐的发展历史和不同风格，能够欣赏和分析不同类型的音乐作品。
三、教学内容1. 音乐基础理论知识- 音乐音阶和音程- 音符的基本表示和读谱能力- 节奏的基本概念和练习- 音乐的基本结构和形式2. 乐器演奏技能- 钢琴演奏技巧和基本练习- 小提琴弓法和音色控制- 吉他和弦的基本形成和演奏方法- 管乐器的吹奏和音色调控3. 音乐表演能力培养- 演奏技巧提高和表演训练- 音乐排练和演出实践- 舞台表现和情感表达训练- 和声和合唱演练4. 音乐欣赏和分析- 音乐的发展历史和不同风格- 名曲欣赏和音乐作品分析- 音乐批判性思维培养四、教学方法1. 系统教学讲授：教师通过系统的课堂讲授，向学生传授音乐的理论知识和技能。
2. 实践训练：学生通过实际演奏和表演，提高音乐能力和表现力。
3. 个性化辅导：针对学生的个人特点和兴趣，进行个性化的辅导和指导。
4. 听力训练：通过音乐作品的欣赏和分析，培养学生的音乐情感和理解能力。
5. 实践演出：组织学生参与音乐活动和表演，提高实战能力和舞台表现力。
五、教学流程1. 阶段一：音乐基础理论知识的学习和掌握- 学习音阶和音程的基本知识，掌握音符的表示和读谱能力，熟练掌握节奏的基本概念和练习。
- 时间安排：2个月2. 阶段二：乐器演奏技能的培养- 学习钢琴演奏技巧和基本练习，掌握小提琴弓法和音色控制，熟练掌握吉他和弦的基本形成和演奏方法，熟练掌握管乐器的吹奏和音色调控。
音乐教师新课程培训计划
音乐教师新课程培训计划第一部分：背景介绍随着教育改革的不断深入，音乐教育作为学校教育的重要组成部分，也在不断进行更新与改进。
为了引领音乐教师不断进步，提高教学水平，我们决定推出新的音乐课程培训计划，并通过本次培训计划帮助音乐教师掌握最新的教学理念和方法，提高教学质量，推进音乐教育的创新。
第二部分：培训内容1. 音乐教学新理念：通过介绍最新的音乐教学理念，引导音乐教师重新审视自己的教学方式，提高教学效果。
2. 新课程改革：介绍最新的音乐教学大纲和课程标准，帮助音乐教师了解最新的教学内容和要求，引导其进行教学改革。
3. 教学方法和技巧：介绍最新的音乐教学方法和技巧，包括多媒体教学、小组合作学习、个性化教学等，帮助音乐教师提高教学效果。
4. 艺术教育导向：介绍最新的艺术教育导向理念，引导音乐教师注重学生的审美素养和创造力培养，推进艺术教育的全面发展。
第三部分：培训方式1. 线下授课：邀请音乐教育专家和教学大师进行授课，提供面对面的交流和学习机会。
2. 线上学习：借助网络平台，提供在线学习资源，让音乐教师可以随时随地学习，灵活安排学习时间。
3. 实践教学：安排实践教学环节，让音乐教师亲自进行教学实践，提高教学技能。
第四部分：培训计划1. 调研和准备：准备相关教学资料和学习资源，进行市场调研，确定培训课程内容。
2. 师资准备：邀请专业音乐教育专家和教学大师进行授课，提供专业的教学指导。
3. 学员招募：通过学校内部宣传和外部招聘，招募合适的学员参加培训。
4. 培训实施：按照培训计划，组织线上线下培训课程，帮助音乐教师掌握新的教学理念和方法。
5. 培训评估：培训结束后进行学员评估和反馈，了解培训效果，做出调整和改进。
第五部分：培训成果1. 提高音乐教师的教学水平，推动学校音乐教育的发展。
2. 培养音乐教师的专业素养和创新意识，促进音乐教育领域的良性竞争和合作。
3. 引领音乐教育的创新和发展，为学生提供更加优质的音乐教育资源和服务。
培训班音乐计划方案模板
一、方案背景随着音乐教育的普及，越来越多的家长和学生对音乐培训班产生了浓厚的兴趣。
为了满足市场需求，提高音乐培训班的课程质量，特制定本音乐培训班计划方案。
二、方案目标1. 提高学员的音乐素养和审美能力。
2. 培养学员的音乐技能，使其具备一定的演奏和创作能力。
3. 增强学员的团队协作精神，提高其社交能力。
4. 提升培训班的市场竞争力，吸引更多学员报名参加。
三、课程设置1. 理论课程：- 音乐史- 音乐理论- 音乐欣赏- 音乐创作2. 实践课程：- 器乐演奏（如钢琴、吉他、小提琴等）- 声乐演唱- 合唱训练- 音乐剧表演四、教学安排1. 课程周期：每学期10周，每周2次课，每次课90分钟。
2. 课时分配：理论课程与实践课程各占50%。
3. 教学方式：采用小班制教学，每班不超过20人。
4. 教学内容：根据学员年龄、兴趣和水平，设置不同的课程难度和进度。
五、师资力量1. 邀请具有丰富教学经验和艺术造诣的音乐教师担任主讲。
2. 定期邀请国内外知名音乐家进行讲座和示范教学。
3. 建立教师培训机制，提高教师的教学水平和综合素质。
六、教学设施1. 设立音乐教室、排练厅、录音室等教学场所。
2. 配备钢琴、吉他、小提琴、萨克斯等乐器。
3. 安装音响设备，确保音乐教学效果。
七、学员管理1. 建立学员档案，记录学员的学习进度和成绩。
2. 定期组织学员参加音乐比赛和演出，提升学员的自信心和舞台表现力。
3. 鼓励学员参加音乐社团活动，培养其团队协作精神。
八、宣传推广1. 利用网络、社交媒体等渠道进行宣传，提高培训班知名度。
2. 举办音乐会、讲座等活动，吸引更多潜在学员。
3. 与学校、社区等机构合作，开展音乐普及活动。
九、经费预算1. 教师薪酬2. 教学设施购置与维护3. 市场推广费用4. 学员活动经费十、方案实施与监督1. 成立音乐培训班管理委员会，负责方案实施与监督。
2. 定期召开教学研讨会，总结经验，改进教学方法。
3. 对教师和学员进行考核，确保教学质量。
音乐教师全面培训课程
音乐教师全面培训课程介绍音乐教师全面培训课程旨在为音乐教师提供全面的培训和发展机会，帮助他们提升教学能力和专业水平。
本课程将涵盖音乐教学的各个方面，包括教学方法、课程设计、学生管理和评估等内容。
我们将通过简单而实用的策略和方法，帮助音乐教师成为优秀的教育者。
培训内容1. 音乐教学方法：介绍不同的音乐教学方法和技巧，包括群体教学、个别指导和小组合作等。
通过实例和案例研究，帮助教师选择适合不同学生的教学方法。
2. 课程设计：教师将学习如何设计有趣而具有挑战性的音乐课程。
我们将探讨课程目标的设定、内容的选择以及教学资源的利用。
教师将有机会制定自己的课程，并从其他教师和专家的反馈中获得改进意见。
3. 学生管理：教师将学习如何有效管理学生，建立积极的学习环境。
我们将介绍一些学生管理的策略，包括激励方法、纪律管理和个别关注等。
教师将掌握处理学生问题和挑战的技巧。
4. 评估和反馈：教师将了解如何进行有效的学生评估和提供有益的反馈。
我们将介绍不同类型的评估方法和工具，并讨论如何针对学生的个别需求提供个性化的反馈。
教师将学会利用评估结果来改进自己的教学方法。
培训方式1. 线上课程：本课程将通过在线平台进行培训。
教师可以根据自己的时间和节奏学习课程内容。
在线平台提供学习材料、视频教学和练习题等资源。
2. 实践指导：除了在线课程，我们还将安排实践指导。
教师将有机会观察和参与实际音乐教学，并获得专业导师的指导和反馈。
实践指导将帮助教师将所学知识应用于实际教学场景中。
培训目标1. 提升教学能力：通过本课程的培训，音乐教师将提升自己的教学能力和专业水平。
他们将学会灵活运用各种教学方法，设计富有创意的课程，并有效管理学生。
2. 个人发展：本课程将帮助音乐教师在个人发展方面取得进步。
他们将提升自己的教育理念和教学技巧，为自己的职业发展打下坚实基础。
3. 学习社群：本课程将建立一个学习社群，音乐教师可以与其他教师交流经验和观点。
音乐培训基本课程设计
音乐培训基本课程设计一、教学目标本课程的学习目标包括知识目标、技能目标和情感态度价值观目标。
知识目标要求学生掌握音乐的基本理论和实践技能，了解音乐的历史发展和不同流派。
技能目标要求学生能够运用所学的知识和技能进行音乐创作和表演。
情感态度价值观目标要求学生培养对音乐的热爱和尊重，培养良好的音乐审美和音乐素养。
通过本课程的学习，学生将能够理解音乐的基本概念和理论，能够分析和欣赏不同类型的音乐作品，能够运用音乐知识和技能进行创作和表演。
同时，学生将能够培养对音乐的热爱和尊重，培养良好的音乐审美和音乐素养，提高音乐综合素质和人文素养。
二、教学内容根据课程目标，本课程的教学内容主要包括音乐理论、音乐历史和音乐实践三个方面。
音乐理论部分包括音阶、和弦、节奏等基本知识，音乐历史部分包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同流派的发展历程，音乐实践部分包括声乐、器乐、作曲等实践技能的训练。
教学大纲将根据学生的学习进度和能力进行安排，确保教学内容的科学性和系统性。
教材将选用权威的音乐教材，并结合教师自制的教学课件和补充资料，以丰富学生的学习体验。
三、教学方法本课程将采用多种教学方法，包括讲授法、讨论法、案例分析法和实验法等。
讲授法将用于传授音乐理论和历史知识，通过清晰的讲解和生动的例子，帮助学生理解和记忆。
讨论法将用于激发学生的思考和表达，通过小组讨论和课堂发言，培养学生的批判思维和创新能力。
案例分析法将用于分析经典音乐作品，通过深入剖析和欣赏，提高学生的音乐审美和鉴赏能力。
实验法将用于音乐实践训练，通过实际操作和表演，培养学生的音乐技能和表现力。
四、教学资源本课程将选择和准备适当的教学资源，包括教材、参考书、多媒体资料和实验设备。
教材将选用权威的音乐教材，以提供科学和系统的音乐知识学习。
参考书将选择相关的音乐理论和历史著作，以提供更多的学习资料和参考。
多媒体资料将包括音乐作品的光盘、音乐软件和在线音乐资源，以丰富学生的学习体验和音乐欣赏。
音乐教研培训课程(3篇)
第1篇一、课程背景音乐教育在我国教育体系中占据着重要地位，随着素质教育的深入实施，音乐教育的重要性日益凸显。
为了提高音乐教师的教学水平和教研能力，促进音乐教育的全面发展，特开设此音乐教研培训课程。
二、课程目标1. 提高音乐教师的专业素养，使其具备扎实的音乐理论知识和丰富的音乐实践经验。
2. 培养音乐教师的教学创新能力，提高课堂教学质量。
3. 增强音乐教师的教研能力，使其能够开展有效的音乐教学研究。
4. 促进音乐教师之间的交流与合作，形成良好的教研氛围。
三、课程内容1. 音乐基础知识（1）音乐基本理论：音律、音色、节奏、旋律、和声等。
（2）音乐欣赏：中外音乐作品赏析，提高审美能力。
（3）音乐史：音乐发展史、音乐流派、音乐家介绍等。
2. 音乐教学技能（1）教学设计：教学目标、教学策略、教学评价等。
（2）课堂教学：教学方法、教学技巧、教学组织等。
（3）多媒体教学：课件制作、多媒体资源应用等。
3. 音乐教研方法（1）文献综述：查阅、整理、分析音乐教育相关文献。
（2）课题研究：选题、研究方法、研究过程、研究结论等。
（3）案例分析：分析优秀音乐教学案例，总结经验教训。
4. 音乐教育政策与法规（1）国家教育政策：素质教育、课程改革、教育评价等。
（2）音乐教育法规：音乐教育标准、音乐教师职业资格、音乐教育经费等。
5. 教师职业道德与心理健康（1）教师职业道德：敬业、爱岗、关爱学生、为人师表等。
（2）心理健康：心理素质、情绪管理、压力应对等。
四、课程实施1. 讲座：邀请知名音乐教育专家、学者进行专题讲座。
2. 实践：组织教师进行教学观摩、教学研讨、教学实践等活动。
3. 交流：开展教师论坛、教学沙龙等活动，促进教师之间的交流与合作。
4. 指导：对教师的教学、教研工作进行个别指导，提高教师的专业素养。
五、课程评价1. 平时考核：包括课堂表现、作业完成情况、实践活动参与度等。
2. 期末考核：包括理论考试、教学设计、教学实践、教研成果等。
(完整版)音乐教师培训内容
(完整版)音乐教师培训内容
音乐教师培训是为了提升音乐教育的质量和水平，使教师能够更好地教授音乐知识和技能给学生。
以下是一份完整的音乐教师培训内容：
1. 音乐理论
* 音乐基础知识：包括乐谱阅读、音符和音程的认识等。
* 节奏感训练：通过练节奏的各种形式来提高教师的节奏感和节奏教学能力。
2. 乐器技巧
* 乐器基础知识：介绍各种常见乐器的基本结构和演奏技巧。
* 乐器演奏技能：通过实际操作和指导，培养教师的乐器演奏技能。
3. 音乐教学方法
* 教学准备：探讨教学前的准备工作，包括教材选择、教学计划制定等。
* 教学技巧：介绍各种教学技巧和方法，如示范教学、情景教学等。
4. 音乐欣赏
* 音乐作品鉴赏：通过研究和欣赏经典音乐作品，提高教师的音乐素养和鉴赏能力。
* 音乐欣赏教学：介绍如何有效地进行音乐欣赏教学，培养学生的音乐欣赏能力。
5. 教学案例分享
* 分析和分享音乐教学案例：通过分析成功的教学案例，让教师们获得启发和灵感。
以上是一份完整的音乐教师培训内容，旨在提高教师的音乐理论知识、乐器技巧、音乐教学方法和音乐欣赏能力。
通过这样的培训，音乐教师可以更好地教授音乐知识和培养学生的音乐兴趣和才能。
音乐课教研专题培训(3篇)
第1篇一、培训背景音乐教育是我国教育的重要组成部分，它对于培养学生的审美情趣、提高音乐素养、传承民族文化具有重要意义。
为了进一步提高音乐教师的专业素养，提升音乐教学质量，本次教研专题培训旨在帮助音乐教师深入理解音乐教育理念，掌握音乐教学技巧，提高音乐教学效果。
二、培训目标1. 提高音乐教师对音乐教育理念的认识，明确音乐教育的目标与任务。
2. 帮助音乐教师掌握音乐教学的基本方法与技巧，提高音乐教学效果。
3. 培养音乐教师具备良好的教学素养，提高音乐教师的教学能力。
4. 促进音乐教师之间的交流与合作，形成良好的教研氛围。
三、培训内容1. 音乐教育理念与目标（1）音乐教育的定义与特点（2）音乐教育的目标与任务（3）音乐教育在素质教育中的地位与作用2. 音乐教学的基本方法与技巧（1）音乐课堂教学的基本流程（2）音乐教学方法的分类与应用（3）音乐教学技巧的运用3. 音乐教师的教学素养（1）音乐教师的职业素养（2）音乐教师的心理素质（3）音乐教师的创新能力4. 音乐教研活动（1）音乐教研活动的组织与实施（2）音乐教研成果的展示与交流（3）音乐教研活动的评价与反思四、培训方式1. 专家讲座：邀请音乐教育专家进行专题讲座，深入讲解音乐教育理念、教学方法与技巧。
2. 互动研讨：组织音乐教师进行分组讨论，分享教学经验，解决教学难题。
3. 观摩示范课：邀请优秀音乐教师进行示范课展示，让音乐教师学习借鉴。
4. 交流分享：组织音乐教师进行教学成果展示与交流，促进相互学习。
五、培训时间与地点1. 时间：XX年XX月XX日至XX年XX月XX日2. 地点：XX市XX区XX学校音乐教室六、培训对象1. 全体音乐教师2. 对音乐教育有兴趣的青年教师3. 音乐教育研究者七、培训考核1. 考核方式：理论考试、教学实践、教学反思2. 考核内容：音乐教育理念、教学方法、教学技巧、教学素养3. 考核结果：合格、不合格八、培训总结通过本次音乐课教研专题培训，希望音乐教师能够：1. 深入理解音乐教育理念，明确音乐教育的目标与任务。
音乐教学实践课教案模板(3篇)
第1篇课程名称：音乐教学实践课课程目标：1. 通过实践课，提高学生对音乐教学的理解和掌握。
2. 培养学生的音乐素养，提高学生的音乐表现力和创造力。
3. 增强学生的团队合作能力，培养学生的沟通和协作精神。
教学对象：音乐教育专业学生教学时间：2课时教学地点：音乐教室教学工具：钢琴、音响设备、多媒体设备、教材、教具等教学过程：第一课时一、导入1. 教师简短介绍音乐教学实践课的目的和意义。
2. 引导学生回顾已学过的音乐教学理论知识，激发学生对实践课的兴趣。
二、理论学习1. 讲解音乐教学的基本原则和教学方法。
2. 分析不同年龄段学生的音乐特点和发展需求。
3. 介绍音乐教学中的互动式教学、情境教学等方法。
三、案例分析1. 教师展示优秀音乐教学案例，引导学生分析案例中的教学方法和技巧。
2. 学生分组讨论，分享自己对案例的看法和体会。
四、实践环节1. 教师根据教学内容，设计一个简单的音乐教学活动，如：歌曲教学、节奏训练、音乐欣赏等。
2. 学生分组进行实践，教师巡回指导。
五、总结与反思1. 学生分享实践过程中的收获和感悟。
2. 教师对学生的表现进行点评，提出改进建议。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课的内容，引导学生复习所学知识。
2. 提出本节课的学习目标。
二、教学实践1. 学生分组，每组选出一个组长，负责组织本组的实践活动。
2. 教师提出实践要求，如：教学活动设计、教学内容选择、教学方法运用等。
3. 学生根据要求，进行音乐教学实践。
三、展示与评价1. 各组轮流展示自己的教学实践成果，其他组进行评价。
2. 教师对学生的实践成果进行点评，提出改进意见。
四、拓展与延伸1. 教师引导学生思考如何将所学知识应用于实际教学中。
2. 学生分享自己在实践过程中遇到的问题和解决方法。
五、总结与反思1. 学生总结本节课的收获，反思自己在实践过程中的不足。
2. 教师对学生的总结进行点评，提出指导性建议。
教学评价：1. 学生对音乐教学理论知识的掌握程度。
少儿音乐培训计划安排表
少儿音乐培训计划安排表一、培训时间安排1. 培训周期：每周一至周五2. 培训课时：每天2小时（包括休息时间）3. 培训时间：上午9:00-11:00，下午2:00-4:00二、培训内容安排1. 课程设置(1) 乐理课：学习乐理基础知识，包括音符、节奏等。
(2) 基础演奏：学习常用乐器的基本演奏技巧，包括钢琴、小提琴、吉他等。
(3) 合奏练习：学习合奏技巧，与其他学员一起进行乐器演奏。
(4) 音乐鉴赏：学习欣赏不同类型的音乐作品，了解音乐历史和风格。
(5) 舞台表演：学习舞台表演技巧，参与音乐会和表演活动。
(6) 创意编曲：学习创作音乐作品，培养音乐创作能力。
2. 教学形式(1) 个性化教学：根据学员的音乐水平和兴趣，提供个性化的教学内容和方法。
(2) 小班教学：每班不超过15人，保证每位学员都能得到老师的关注和指导。
(3) 实践教学：注重实际演奏和表演的训练，使学员在实践中提高音乐技能。
三、培训活动安排1. 每月举办一次音乐会，学员有机会在舞台上展示自己的音乐成果。
2. 参加音乐比赛和演出活动，锻炼舞台表演能力和比赛的心理素质。
3. 组织音乐营地活动，与其他学员一起进行音乐交流和合奏练习。
4. 参观音乐会和音乐剧，拓展学员的音乐视野和欣赏能力。
四、培训师资安排1. 专业老师：拥有丰富的音乐教学经验和专业的音乐学位，能够指导学员全面发展。
2. 助教配备：每个班级配备一位助教，协助老师进行教学辅助和学员管理。
3. 定期培训：老师和助教定期参加音乐教育培训，不断提升教学水平和能力。
五、培训环境安排1. 教室：宽敞明亮的教室，配备先进的音乐设备和乐器，提供良好的学习环境。
2. 舞台：配备专业的舞台设备和灯光音响设备，用于学员的舞台表演训练和音乐会演出。
六、培训成果评估1. 定期考核：每学期末进行音乐成绩评定和学员表现评估，为学员的职业发展和学习方向提供参考。
2. 学员表现奖励：对表现突出的学员进行奖励，鼓励他们在音乐学习中不断进步和努力。
民办音乐培训学校教学计划
民办音乐培训学校教学计划一、学校概况某某音乐培训学校位于某市中心地段，校园占地面积约5000平方米，拥有现代化的教学设施和优质的师资力量，致力于为学生提供高品质的音乐教育。
二、教学目标1. 培养学生对音乐的热爱和兴趣，提高学生的音乐素养和艺术修养；2. 提高学生的音乐技能和表演能力，培养学生的自信心和表达能力；3. 培养学生的音乐专业素养，为学生未来的音乐专业发展打下坚实的基础。
三、教学理念本校以“以人为本，精细教学”为教学理念，注重培养学生的音乐情感和动手能力，尊重学生的个性和兴趣，为每一位学生提供专业、系统、全面的音乐教育。
四、课程设置根据学生的年龄、兴趣和水平差异，学校设置了丰富多样的课程，包括音乐理论、声乐、器乐、舞蹈等多个方面，以满足不同学生的需求。
1. 基础音乐课程此课程主要包括音乐基础知识的系统学习，学生将学习音乐的理论知识、乐理、音乐史等内容，培养学生的音乐素养和文化修养。
2. 声乐课程声乐课程可以满足对声乐表演有浓厚兴趣的学生，根据学生不同的音域和表演需求，分别设置了声乐基础班、声乐进阶班等课程，帮助学生提高声乐技能和表演能力。
3. 器乐课程器乐课程包括钢琴、小提琴、吉他、音乐合唱、民乐等多个方向的学习，学生可以根据自己的兴趣选择感兴趣的器乐学习，学校会为学生提供专业的器乐老师和合适的学习环境。
4. 舞蹈课程舞蹈课程设置了不同舞蹈风格的学习，如古典舞、现代舞、街舞等，学生可以根据自己的兴趣和特长选择合适的舞蹈课程学习，学校会为学生提供专业的舞蹈老师和良好的学习氛围。
五、教学方法1. 针对不同年龄和水平的学生，采取灵活多样的教学方法，包括集体教学、个别辅导等不同形式的教学。
2. 注重培养学生的实际操作能力，注重动手能力的培养，通过实践和表演，提高学生的音乐技能和表演能力。
3. 培养学生的合作精神和团队意识，通过合唱、合奏等形式，促进学生之间的交流和互动，培养学生的综合能力。
4. 注重培养学生的创造力和表达能力，鼓励学生自由发挥，发挥自己的特长和个性，培养学生的艺术修养和创作能力。
小学音乐教学培训PPT课件
汇报人：可编辑 2023-12-26
目录
CONTENTS
• 小学音乐教学概述 • 小学音乐教学的基本理论 • 小学音乐教学的实践技巧 • 小学音乐教学资源的应用 • 小学音乐教师的专业发展
01
CHAPTER
小学音乐教学概述
小学音乐教育的目的和意义
01
培养音乐兴趣和审美能力
音乐教师的教学能力
教学设计
能够根据学生的年龄和认知特点，制定合适的教学计划和目标。
教学方法
掌握多种教学方法，如直观教学、情境教学等，激发学生的学习 兴趣。
课堂管理
能够有效地组织和管理课堂，确保教学活动的顺利进行。
音乐教师的专业发展途径
1 2
参加培训课程
定期参加音乐教育相关的培训课程，更新知识和 技能。
通过音乐教育，激发学生对音乐的兴趣，培养他们的审美意识和能力，
提高学生的综合素质。
02 03
传承和发展音乐文化
音乐教育是传承和发展音乐文化的重要途径，通过小学音乐教育，让学 生了解和欣赏各种音乐作品，培养学生对传统和现代音乐文化的热爱和 尊重。
促进学生的身心发展
音乐具有愉悦身心的作用，通过音乐教育，可以缓解学生的学习压力， 促进学生的身心健康。
小学音乐教育的内容和特点
基础乐理知识
教授学生基础的乐理知识，如 音符、节奏、音阶等，让学生
了解音乐的基本构成要素。
歌唱技巧
教授学生正确的歌唱技巧，如 呼吸、发声、咬字等，提高学 生的歌唱水平。
乐器演奏
教授学生常见乐器的演奏方法 ，如钢琴、小提琴、吉他等， 让学生了解不同乐器的特点和 演奏技巧。
音乐欣赏
教师需要掌握音乐教学软件和 硬件的使用方法，能够熟练运 用各种设备和软件进行教学。
声乐培训班授课计划
声乐培训班授课计划第一节课：声乐基础知识和呼吸练习目标：了解声乐的基本知识，掌握正确的呼吸方法内容：1.声音的产生原理2.喉部结构和功能3.正确的呼吸方法和练习4.音域探索和调整5.唱歌前的准备动作和热身练习第二节课：声音发声和共鸣练习目标：掌握正确的发声技巧，提高共鸣效果内容：1.声音的发声点和共鸣原理2.喉咙的调节3.使用共鸣室的方法4.练习声音共鸣的技巧5.多种共鸣方式的比较第三节课：歌曲演唱技巧目标：学习歌曲的演唱技巧，提高表现力和感染力内容：1.歌曲的表达和情感传达2.歌曲的音准和节奏控制3.独唱和合唱的区别与技巧4.歌词和音乐的理解与诠释5.屈音和伸音的练习第四节课：舞台表现和自信心培养目标：提高学员在舞台上的表现力和自信心内容：1.舞台表现的基本要素2.舞台演出的准备工作3.克服紧张和舞台恐惧感4.面对镜头和观众的表现技巧5.演出后的总结和反思第五节课：声音保护和嗓音修复目标：了解声音保护的重要性，学会嗓音修复的方法内容：1.声音的保护和养护2.嗓音疾病和损伤的原因3.声音修复的原理和方法4.预防声音问题的常见问题5.声音保护的日常练习和注意事项第六节课：音乐理论和视唱练习目标：了解音乐的基本理论知识，提高视唱能力内容：1.音程的认识和演唱2.和声的认识和演唱3.节奏的理解和掌握4.视唱练习的方法和技巧5.多种音符的训练和练习第七节课：歌曲演唱实践目标：实际演唱歌曲，检验学员的学习成果内容：1.选择适合自己的歌曲并进行演唱2.导师的点评和评价3.学员之间的互相学习和交流4.演唱中的表现和修正5.录音和回放，总结反思以上是声乐培训班的授课计划，通过系统的学习和练习，学员可以逐步提高自己的声乐技能和表现能力，更好地展现自己的音乐天赋。
希望学员们努力学习，用心练习，成为真正的声乐专家。
声乐培训课程教案(共18篇)
声乐培训课程教案(共18篇)声乐培训课程教案（共18篇）教案1：声乐基础理论1.1 课程目标- 了解声乐的基本概念、分类和特点- 掌握声音的产生、呼吸控制和共鸣原理- 研究声乐的基本技巧和方法1.2 教学内容- 声乐的定义与分类- 声音的产生与呼吸控制- 共鸣原理与嗓音保护- 声乐基本技巧与练方法1.3 教学过程- 引入声乐的基本概念，引导学生关注声乐的特点- 讲解声音的产生、呼吸控制和共鸣原理，结合实际操作演示- 教授声乐基本技巧，如呼吸控制、音准、节奏、共鸣等- 分组练，教师指导，学生互相评价教案2：声乐唱法入门2.1 课程目标- 研究声乐唱法的基本概念和技巧- 掌握正确的发声方法和呼吸控制- 培养良好的嗓音条件和声乐表达能力2.2 教学内容- 声乐唱法的分类与特点- 正确的发声方法和呼吸控制- 嗓音条件和声乐表达能力的培养2.3 教学过程- 引入声乐唱法的基本概念，引导学生了解不同唱法- 讲解正确的发声方法和呼吸控制，结合实际操作演示- 培养学生的嗓音条件和声乐表达能力，进行声音练和歌唱练- 分组练，教师指导，学生互相评价教案3：声乐曲目的选择与演绎3.1 课程目标- 研究声乐曲目的选择方法和演绎技巧- 了解不同声乐作品的特点和风格- 培养学生的声乐表演能力和舞台表现力3.2 教学内容- 声乐曲目的选择方法与原则- 不同声乐作品的特点和风格- 声乐演绎技巧与舞台表现力3.3 教学过程- 引导学生了解声乐曲目的选择方法和原则，提供曲目推荐- 分析不同声乐作品的特点和风格，讲解声乐演绎技巧- 学生进行声乐表演练，培养舞台表现力和声乐演绎能力- 教师指导，学生互相评价，提供改进建议以上是前三篇声乐培训课程教案的简要概述，后续教案将逐一列出。
请注意，教案的内容和顺序可以根据实际情况进行调整和修改。
培训班音乐计划表
培训班音乐计划表第一周：入门介绍第一天：介绍和欢迎- 欢迎新学生加入音乐培训班- 介绍培训班的目标和课程安排- 分发课程大纲和教材第二天：乐理基础- 介绍音乐乐理的基本概念- 学习音符、节拍和调式- 练习读谱和节奏感第三天：声乐基础- 学习正确的唱歌姿势和呼吸技巧- 练习发声和咬字- 观看一些优秀的歌手表演视频，并进行讨论第四天：乐器基础-钢琴- 介绍钢琴的基本结构和按键方式- 学习基本的和弦和音阶- 练习简单的钢琴曲目第五天：乐器基础-吉他- 介绍吉他的基本构造和调弦- 学习基本的和弦和节奏- 练习简单的吉他曲目第二周：进阶培训第六天：音乐历史- 介绍音乐的起源和发展历程- 学习不同音乐流派和代表作品- 分享喜爱的音乐作品并进行讨论第七天：创作与编曲- 学习音乐创作的基本技巧- 组织学生进行小组编曲活动- 鼓励学生分享自己的创作作品第八天：音乐表演- 教授舞台表演的基本技巧和注意事项- 组织学生进行音乐演出排练- 安排一次小型音乐表演，让学生展示成果第九天：音乐产业- 介绍音乐产业的基本情况和发展趋势- 分享音乐人的成功经验和教训- 讨论如何在音乐产业中找到定位和机会第十天：结业考核- 进行总结和回顾，观摩学生在培训期间的表现- 组织学生进行结业考核，测试他们的音乐技能和知识- 表彰优秀学生并颁发结业证书以上是培训班的音乐计划表，希望学生们在这段时间内能够充分学习到音乐知识，提高音乐技能，展现自己的潜力和才华。
同时，我们也希望学生们在这个过程中，能够激发对音乐的热爱，培养对音乐的敏感和表达能力，成为一名优秀的音乐人和艺术家。
培训班音乐计划方案模板
一、方案概述本音乐计划方案旨在为培训班提供一个全面、系统、有趣的课程安排，旨在培养学生的音乐兴趣、提高音乐素养，并通过音乐教育达到德育、智育、体育的全面发展。
以下为详细方案内容：二、课程目标1. 培养学生对音乐的兴趣和爱好，激发学生的音乐潜能。
2. 提高学生的音乐素养，包括音乐理论知识、演奏技巧、音乐欣赏等方面。
3. 培养学生的团队协作精神，提高学生的社交能力。
4. 通过音乐教育，培养学生的审美情趣和道德品质。
三、课程设置1. 理论课程：- 音乐基础理论：音乐史、音乐理论、音乐鉴赏等。
- 乐器演奏理论：钢琴、小提琴、吉他、古筝等乐器的演奏技巧及乐理知识。
2. 实践课程：- 乐器演奏：钢琴、小提琴、吉他、古筝等乐器的实际操作与演奏。
- 合唱与乐队：合唱训练、乐队组建与排练。
- 音乐创作：音乐创作基础、作曲技巧、编曲实践。
3. 活动课程：- 音乐比赛：校内、校外音乐比赛组织与参赛。
- 音乐沙龙：邀请专业音乐人士举办音乐讲座、音乐会等。
- 社会实践活动：参观音乐厅、博物馆等，了解音乐文化。
四、课程安排1. 课程周期：每学期为一个周期，共18周。
2. 课程时间：每周一次，每次2课时。
3. 课程进度安排：- 第1-4周：音乐基础理论课程。
- 第5-8周：乐器演奏理论课程。
- 第9-12周：乐器演奏实践课程。
- 第13-16周：合唱与乐队课程。
- 第17-18周：音乐创作课程。
五、师资力量1. 邀请具有丰富教学经验的专业音乐教师担任主讲。
2. 配备专职辅导员，负责学生管理、活动组织等工作。
3. 定期邀请知名音乐人士进行讲座、演出等。
六、教学评价1. 定期进行学生考核，包括理论考核、实践考核、作品展示等。
2. 对学生进行综合评价，包括出勤率、课堂表现、作品质量等。
3. 对教师进行教学质量评估，确保教学质量。
七、经费预算1. 教学材料费用：购买教材、乐谱等。
2. 场地租赁费用：音乐教室、排练室等。
3. 师资费用：聘请专业音乐教师、辅导员等。
音乐教学培训活动文案内容模板
一、活动背景随着社会对音乐教育的重视程度不断提高，音乐教师的专业素养和教学能力成为提升音乐教育质量的关键。
为了提高音乐教师的教学水平，促进音乐教育事业的健康发展，特举办本次音乐教学培训活动。
二、活动主题提升音乐教师专业素养，助力音乐教育事业繁荣发展三、活动时间2023年X月X日至X月X日四、活动地点XX市XX音乐厅五、活动对象1. 各地中小学音乐教师；2. 高等院校音乐教育专业师生；3. 音乐培训机构教师；4. 对音乐教育有兴趣的各界人士。
六、活动内容1. 开幕式及领导致辞- 领导致辞，对音乐教育事业的发展给予肯定，并对本次培训活动提出期望。
- 开幕式表演，展示音乐教师的风采。
2. 专题讲座- 音乐教育理念与方法：邀请知名音乐教育家分享音乐教育的核心理念和教学方法。
- 音乐教学实践与创新：探讨音乐教学中的创新实践，提高教学效果。
- 音乐教育评价与反思：分析音乐教育评价体系，引导教师进行教学反思。
3. 互动交流- 分组讨论：针对讲座内容，分组进行深入讨论，分享教学心得。
- 案例分析：通过实际案例分析，提升教师解决教学问题的能力。
- 专家答疑：针对教师提出的问题，邀请专家进行现场解答。
4. 实践教学- 音乐教学法工作坊：组织教师进行音乐教学法实践，提高教学技能。
- 音乐教育课程设计：指导教师设计符合学生特点的音乐教育课程。
- 音乐教育项目展示：邀请优秀音乐教育项目进行展示，促进经验交流。
5. 闭幕式及颁奖仪式- 对优秀学员进行表彰，颁发荣誉证书。
- 总结本次培训活动，对音乐教育事业的发展提出展望。
七、活动安排1. 报名时间：即日起至2023年X月X日2. 报名方式：线上报名，填写报名表，提交相关资料。
3. 报名费用：免费（含培训资料、午餐等）4. 交通与住宿：自行安排，活动主办方提供相关信息。
八、联系方式联系人：XXX联系电话：XXX-XXXXXXX电子邮箱：***********九、活动宣传1. 制作宣传海报、宣传册，通过学校、培训机构、社区等渠道进行发放。
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华夏爱婴奥尔夫音乐教学课程第一天第一节时间：9:00-9:50教学目的:1.运用语言、动作、戏曲等艺术手法相互问好，游戏形式介绍自己,创造性的培养.2.提出关键词,通过介绍奥尔夫生平,了解奥尔夫的音乐经历及影响，理解奥尔夫音乐理念教学重点: 通过介绍奥尔夫,理解奥尔夫音乐理念教学过程：1．阐述当今世界著名的三大音乐教育体系:达尔克罗兹音乐教育体系（体态律动教学）、柯达伊音乐教育体系（儿童自然发展法则）、奥尔夫音乐教育体系（原本性音乐）2．0~6岁婴幼儿音乐教育的功能宝宝在活动中能感受到音乐中的动与静、长与短、强与弱，增强节奏感，体会音乐的魅力。
早期接触不同文化、丰富多彩的音乐形式可以使宝宝毕生热爱音乐。
动作方面：提高大小肌肉的运动能力，促进动作协调发展，使手部动作更灵活。
宝宝在进行有节奏的身体动作时，大脑神经控制动作的能力和保持平衡的能力有所发展，同时，音乐使宝宝的运动充满了乐趣。
宝宝双手的活动，如拍手、拍肩、拍腿、打击各类乐器，都能促进宝宝手眼协调能力和双手配合能力的发展。
认知方面：提高听力和视觉空间能力，发展想象力和创造力。
接触过大量音乐的宝宝能更好地在较长时间内集中注意力，优美动听的音乐可以影响、锻炼孩子的听觉，促进听觉能力的发展。
宝宝根据音乐的旋律线产生了自身运动的韵律线，如手、脚、身体的上下、左右、前后等不同的位置变化。
另外，在音乐游戏和舞蹈等群体活动中，能更好地发展宝宝的空间方位感知，如个体与个体的位置变化、组与组的队形变换，提高视觉空间能力。
宝宝在进行内容丰富的音乐活动时，有很多机会需要运用想象进行创造。
如在律动和舞蹈中，宝宝“闻乐而思”，把音乐转化为形象，然后在头脑中反映出种种栩栩如生的形象和情节。
语言方面：提供语言刺激，提高阅读能力，发展表达能力。
积极地参与音乐活动和接受早期音乐教育有助于宝宝提高区分语音的能力，这在语言获得和朗读中是一种必须的学习技能。
音乐活动中的说唱、念白、唱歌等形式都可以为宝宝提供丰富的语言刺激，发展表达能力。
情绪和社会行为：带来愉悦的情绪，发展表现力，提供人际交往的机会。
音乐能给宝宝带来快乐和满足，旋律优美动听、生动活泼、情趣高雅的音乐，能够陶冶孩子的性情和品格，调节情绪，丰富情感。
同时，在音乐活动中，宝宝的表现力得到发展，并增加了人际交往的机会。
3．认识奥尔夫音乐教育体系的影响：他的音乐教育思想体系和方法，是目前世界上最著名的和影响最大的教育体系之一，正在全世界五大洲广为应用。
他的《学校音乐教材》正被译成了二十多种文字，为许多国家所广泛使用.奥尔夫说过：“我写这个教材，是为了表明一种观念，所以，关系到世界的不是这部《学校音乐教材》，而是这个观念本身。
” 这就说明：要了解奥尔夫音乐教育体系，首先必需了解他的基本思想观念，只有从这里才能理解和掌握他具体的教学法，使用他具体的教学内容。
按照他的构思创作或改制的"奥尔夫乐器"也已风靡全世界。
他的教育思想及教材，目前不仅为愈来愈多的人们所接受，而且与多民族的音乐相结合，产生出了更适合本民族，和本地区使用的教材。
4.讲述奥尔夫生平Karl.orff(1895—1982)，西德慕尼黑人，当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。
（1）幼儿时期的音乐启蒙活动（2）青少年时期的音乐戏剧活动（3）慕尼黑音乐学院学习时期（4）京特学校时期（5）“整体的艺术”观念形成时期（6）重返戏剧创作时期（7）奥尔夫音乐发展与国际化时期5.故事形式讲解奥尔夫的幼儿时期音乐启蒙奥尔夫在1岁多时，便被各种音乐所吸引。
幼儿时期，他最喜欢坐在妈妈的脚边，听妈妈弹琴，并用玩具在地板上敲打。
不久，他被允许和妈妈一起在键盘上玩，坐在幼儿高脚椅上为妈妈“伴奏”。
玩得高兴时，他还要大叫几声。
2岁多，奥尔夫开始自己在琴上“玩”（Play），做“大声”和“小声”的合种声音游戏，并伴以歌唱或地歌游戏。
有一次，他突然想到可以用其他方法在键盘上发声，来代替较弱的手指。
他偷偷到厨房拿来一把敲肉槌，在琴上叮叮咚咚敲了起来，结果琴被锁上了，但是他却因祸得福，得到了一个小鼓。
他很快发现，只有鼓仍然很单调，于是发明了“鼓的故事”，用自己的“歌”和有节律的朗诵来叙述“鼓的故事”，边奏边说边唱。
后来，他又得到了其他“乐器”——尖声的活塞小喇叭、小钟琴。
小钟琴优美的声音在上面敲奏，像是天使在天空中飞舞。
只有他在向家里大人保证“不再用敲肉槌敲钢琴了”之后，他才被同意可以在钢琴上玩。
这时，他用声音的大小、高低变化来为他讲的故事伴奏，他已学会使用钢琴上所有的高低音位置。
100年后的今天，这种方式已被作为一种新的儿童钢琴教学法在世界许多地方推广介绍。
4岁时，奥尔夫与父亲一起参加一个隆重的节日庆典活动，他第一次看到提线木偶（傀儡）戏，这可以说是戏剧最原始的雏形。
从手上表演的布袋到舞台上的拉线，给奥尔夫留下了深刻印象，他开始着迷于这种表演形式。
爸爸妈妈为此在这一年的圣诞节为他做了一个真正的木偶戏台。
小奥尔夫等不到戏台做成，就开始了自己的即兴表演。
他自编、自演故事。
各种土豆画成的头，穿上些奇奇怪怪的布衣，就成了他戏中的公主、老太婆、警察、鳄鱼、强盗、恶魔……各种角色的对话都由他即兴创作与表演。
顺口编的离奇故事，都不知从哪儿得来的，源源不断。
4岁—人类个体成长的第一个创造性发展的高峰期，在奥尔夫身上体现出来。
幸运的是他的家庭为他创造了良好的文化环境，使他的这种本能得以充分发挥。
5岁时，奥尔夫已不满足于那个小“木偶戏台”。
每年圣诞节，敢堂、家庭都要展示“马糟的故事”，一般家庭的圣诞树下只是放个小小的马槽作为象征。
但奥尔夫认为这已不能满足他的兴趣和丰富的想象力。
于是那年圣诞节在父亲的帮助下，奥尔夫在家里搭起一个平台，用了许多松枝、石块、厚纸板，以及彩色玻璃纸和灯光，布置了一个戏剧舞台。
在舞台上用市场上买来的各种雕刻的、蜡刻的、陶瓷的人物、道具、马车等，将整个圣诞节故事布置在他的舞台上。
花了几天的功夫，边做、边布置、边表演。
奥尔夫作为一个伟大的音乐家，他的一个重要特点，是他在音乐剧方面的巨大贡献。
他创造了一种融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧而不是歌剧或者交响乐。
理解这一点，对了解他的音乐教学法是非常重要的。
正是这种特点，使他的音乐课突破了单纯的唱歌课或器乐课的思路，形成在课堂上融舞（动作）、说、唱、奏及戏剧为一体的教学内容与形式。
奥尔夫5岁时创造的圣诞舞台，已开始显示他的音乐舞台剧的灵感与天才。
他那时对木偶剧的着迷（从家庭到剧院）持续了好几年，其中一些剧目使他终生难忘6.介绍奥尔夫创作的著名作品:从1935到1942年，奥尔夫共创作了三部成熟并有影响力的舞台作品：《卡尔米纳＆#8226;布拉纳》（Carmina Burana，有译作“布兰诗歌”、“巴伐利亚歌曲”、“世俗歌曲”等，1935——1936）和两部根据格林童话改编的“童话歌剧”（Marchenoper）——《月亮》（Der Mond，1938）和《聪明的女人》（Die Kluge,1942）7．课程回顾第二节时间：10:00-10:50教学目的:1.奥尔夫的音乐教育思想形成的历史条件2.奥尔夫音乐教育体系的基本思想原则3.原本性（元素性）音乐教育教学重点: 原本性（元素性）音乐教育教学过程:1.奥尔夫的音乐教育思想是在怎样的历史条件下形成的？奥尔夫的音乐教育思想产生于20世纪20年代初，在欧洲兴起了一种"回归自然"的运动。
青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足"表现舞"。
这种歌与舞的新风格，新的结合，给了奥尔夫很大的启示。
他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步。
音乐的进一步发展必须另辟蹊径。
1924年奥尔夫与友人军特合办了一所"军特体操—音乐—舞蹈学校"使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。
他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导。
2. 奥尔夫音乐教育体系的基本思想原则(1)音乐教育的根本目的在于培养，造就人，发掘人的创造精神。
(2)音乐(声乐、器乐)，语言(包括朗诵)，舞蹈(包括声势、表演)是紧密地联系在一起的。
(3)原本性（元素性）的音乐，人人都能参与其间最适合于儿童音乐教育。
3.原本性（元素性）音乐教育的理解元素性的音乐决不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合一起的；他是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间.它是先于智力的接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，适应儿童的"元素性"一词，含意十分丰富，意为"原始的"、"原本的"、"初步的"、"基础的"等等。
所谓"元素性音乐"，也不妨称之为"原本性音乐"。
原本性的音乐是综合性的；元素性也体现于各个具体的方面：它是由元素性的节奏、元素性的动作--舞蹈、元素性的词曲关系、元素性的作曲法（包括由式、和声、配器等各方面）构成的，并且使用的也是元索性乐器--奥尔夫乐器，一种以节奏为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体接近的乐器。
4.主要讲述什么是元素性的节奏和动作？节奏—基于人的呼吸、心脏跳动的基本节拍；基于呼唤、说话和行走的自然音调和生活动作的基本节奏和动作。
这种节奏和动作决不是简陋的、单调的、呆板的，而是丰富多样的，自由灵活而生动的，正如奥尔夫所说“它们不像艺术作品中的那样固定不变，不能增减，而是、音响和旋律的，富于音乐性的基本素材，这些可以一再加以新的塑造和形成。
但是必须要以质量感和形式感来应用这些素材，而不容许拙劣的操作和人工造作的生产”正是这些因素和要求，构成了原本性音乐自然性和艺术性统一的本质。
而且，元素性的音乐教育不仅是音乐艺术作为一门学科的基础教育，也可以说是人的整个身心的一种基础教育。
沿用奥尔夫一句话“原本性的音乐、词和动作，演奏心灵力量所兴起并发展的一切，构成心灵的包含腐殖质的沃土上，没有这种腐殖质，我们将走向心灵的荒芜”同样的，我想再说一遍“如果人疏远了元素性的东西，丧失了他的平衡，就会走向心灵的荒芜。
正如要有自然界的腐殖质，才有可能使万物生长”靠元素性的音乐方能发挥出儿童身上的力量，这否则是无法发挥的。
所以应当强调指出“在幼儿园或学校里安排的元素性的音乐，不是一项外加物，而是一项基本的、奠基性的项目。
这决非完全是音乐教育的事，而是有关人的培养的事”5．注意音乐教学中贯彻原本性音乐原则方式和方法（1）广泛深入的学习、参考和应用奥尔夫和奥尔夫学说的教师们以及各国出色的奥尔夫音乐教师们的卓著成果.（2）在音乐教育思想和原则的支配下产生一切教学法，灵活多变，适合儿童.课程回顾第三节时间：11:00-11:50教学目的:奥尔夫音乐教学法的主要特点教学重点：奥尔夫音乐教学法的主要特点教学过程：1. 认识奥尔夫音乐教学法特点：完整、独特的体系、原本性（元素性）、亲自参与、诉诸感性、综合性、创造性、即兴性、从本土文化出发,2．从5个方面逐一阐述完整、独特的体系特点（体系性、独特性、灵活性、开放性、艺术性）①体系性，我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。