最新XX音乐培训学校音乐教学课程

华夏爱婴奥尔夫音乐教学课程

第一天

第一节时间：9:00-9:50

教学目的:

1.运用语言、动作、戏曲等艺术手法相互问好，游戏形式介

绍自己,创造性的培养.

2.提出关键词,通过介绍奥尔夫生平,了解奥尔夫的音乐经历

及影响，理解奥尔夫音乐理念

教学重点: 通过介绍奥尔夫,理解奥尔夫音乐理念

教学过程：

1．阐述当今世界著名的三大音乐教育体系:达尔克罗兹音乐教育体系（体态律动教学）、柯达伊音乐教育体系（儿童自然发展法则）、奥尔夫音乐教育体系（原本性音乐）2．0~6岁婴幼儿音乐教育的功能

宝宝在活动中能感受到音乐中的动与静、长与短、强与弱，增强节奏感，体会音乐的魅力。

早期接触不同文化、丰富多彩的音乐形式可以使宝宝毕生热爱音乐。

动作方面：提高大小肌肉的运动能力，促进动作协调发展，使手部动作更灵活。

宝宝在进行有节奏的身体动作时，大脑神经控制动作的能

力和保持平衡的能力有所发展，同时，音乐使宝宝的运动充满了乐趣。

宝宝双手的活动，如拍手、拍肩、拍腿、打击各类乐器，都能促进宝宝手眼协调能力和双手配合能力的发展。

认知方面：提高听力和视觉空间能力，发展想象力和创造力。

接触过大量音乐的宝宝能更好地在较长时间内集中注意力，优美动听的音乐可以影响、锻炼孩子的听觉，促进听觉能力的发展。

宝宝根据音乐的旋律线产生了自身运动的韵律线，如手、脚、身体的上下、左右、前后等不同的位置变化。另外，在音乐游戏和舞蹈等群体活动中，能更好地发展宝宝的空间方位感知，如个体与个体的位置变化、组与组的队形变换，提高视觉空间能力。

宝宝在进行内容丰富的音乐活动时，有很多机会需要运用想象进行创造。如在律动和舞蹈中，宝宝“闻乐而思”，把音乐转化为形象，然后在头脑中反映出种种栩栩如生的形象和情节。

语言方面：提供语言刺激，提高阅读能力，发展表达能力。积极地参与音乐活动和接受早期音乐教育有助于宝宝提高

区分语音的能力，这在语言获得和朗读中是一种必须的学习技能。音乐活动中的说唱、念白、唱歌等形式都可以为宝宝

提供丰富的语言刺激，发展表达能力。

情绪和社会行为：带来愉悦的情绪，发展表现力，提供人际交往的机会。音乐能给宝宝带来快乐和满足，旋律优美动听、生动活泼、情趣高雅的音乐，能够陶冶孩子的性情和品格，调节情绪，丰富情感。同时，在音乐活动中，宝宝的表现力得到发展，并增加了人际交往的机会。

3．认识奥尔夫音乐教育体系的影响：他的音乐教育思想体系和方法，是目前世界上最著名的和影响最大的教育体系之一，正在全世界五大洲广为应用。他的《学校音乐教材》正被译成了二十多种文字，为许多国家所广泛使用.奥尔夫说过：“我写这个教材，是为了表明一种观念，所以，关系到世界的不是这部《学校音乐教材》，而是这个观念本身。” 这就说明：要了解奥尔夫音乐教育体系，首先必需了解他的基本思想观念，只有从这里才能理解和掌握他具体的教学法，使用他具体的教学内容。

按照他的构思创作或改制的"奥尔夫乐器"也已风靡全世界。他的教育思想及教材，目前不仅为愈来愈多的人们所接受，而且与多民族的音乐相结合，产生出了更适合本民族，和本地区使用的教材。

4.讲述奥尔夫生平

Karl.orff(1895—1982)，西德慕尼黑人，当代著名的作曲

家，儿童音乐教育家。

（1）幼儿时期的音乐启蒙活动

（2）青少年时期的音乐戏剧活动

（3）慕尼黑音乐学院学习时期

（4）京特学校时期

（5）“整体的艺术”观念形成时期

（6）重返戏剧创作时期

（7）奥尔夫音乐发展与国际化时期

5.故事形式讲解奥尔夫的幼儿时期音乐启蒙

奥尔夫在1岁多时，便被各种音乐所吸引。幼儿时期，他最喜欢坐在妈妈的脚边，听妈妈弹琴，并用玩具在地板上敲打。不久，他被允许和妈妈一起在键盘上玩，坐在幼儿高脚椅上为妈妈“伴奏”。玩得高兴时，他还要大叫几声。

2岁多，奥尔夫开始自己在琴上“玩”（Play），做“大声”和“小声”的合种声音游戏，并伴以歌唱或地歌游戏。有一次，他突然想到可以用其他方法在键盘上发声，来代替较弱的手指。他偷偷到厨房拿来一把敲肉槌，在琴上叮叮咚咚敲了起来，结果琴被锁上了，但是他却因祸得福，得到了一个小鼓。他很快发现，只有鼓仍然很单调，于是发明了“鼓的故事”，用自己的“歌”和有节律的朗诵来叙述“鼓的故事”，边奏边说边唱。后来，他又得到了其他“乐器”——

尖声的活塞小喇叭、小钟琴。小钟琴优美的声音在上面敲奏，像是天使在天空中飞舞。只有他在向家里大人保证“不再用敲肉槌敲钢琴了”之后，他才被同意可以在钢琴上玩。这时，他用声音的大小、高低变化来为他讲的故事伴奏，他已学会使用钢琴上所有的高低音位置。100年后的今天，这种方式已被作为一种新的儿童钢琴教学法在世界许多地方推广介绍。

4岁时，奥尔夫与父亲一起参加一个隆重的节日庆典活动，他第一次看到提线木偶（傀儡）戏，这可以说是戏剧最原始的雏形。从手上表演的布袋到舞台上的拉线，给奥尔夫留下了深刻印象，他开始着迷于这种表演形式。爸爸妈妈为此在这一年的圣诞节为他做了一个真正的木偶戏台。小奥尔夫等不到戏台做成，就开始了自己的即兴表演。他自编、自演故事。各种土豆画成的头，穿上些奇奇怪怪的布衣，就成了他戏中的公主、老太婆、警察、鳄鱼、强盗、恶魔……各种角色的对话都由他即兴创作与表演。顺口编的离奇故事，都不知从哪儿得来的，源源不断。4岁—人类个体成长的第一个创造性发展的高峰期，在奥尔夫身上体现出来。幸运的是他的家庭为他创造了良好的文化环境，使他的这种本能得以充分发挥。

5岁时，奥尔夫已不满足于那个小“木偶戏台”。每年圣诞节，敢堂、家庭都要展示“马糟的故事”，一般家庭的圣

诞树下只是放个小小的马槽作为象征。但奥尔夫认为这已不能满足他的兴趣和丰富的想象力。于是那年圣诞节在父亲的帮助下，奥尔夫在家里搭起一个平台，用了许多松枝、石块、厚纸板，以及彩色玻璃纸和灯光，布置了一个戏剧舞台。在舞台上用市场上买来的各种雕刻的、蜡刻的、陶瓷的人物、道具、马车等，将整个圣诞节故事布置在他的舞台上。花了几天的功夫，边做、边布置、边表演。奥尔夫作为一个伟大的音乐家，他的一个重要特点，是他在音乐剧方面的巨大贡献。他创造了一种融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧而不是歌剧或者交响乐。理解这一点，对了解他的音乐教学法是非常重要的。正是这种特点，使他的音乐课突破了单纯的唱歌课或器乐课的思路，形成在课堂上融舞（动作）、说、唱、奏及戏剧为一体的教学内容与形式。奥尔夫5岁时创造的圣诞舞台，已开始显示他的音乐舞台剧的灵感与天才。他那时对木偶剧的着迷（从家庭到剧院）持续了好几年，其中一些剧目使他终生难忘

6.介绍奥尔夫创作的著名作品:

从1935到1942年，奥尔夫共创作了三部成熟并有影响力的舞台作品：《卡尔米纳＆#8226;布拉纳》（Carmina Burana，有译作“布兰诗歌”、“巴伐利亚歌曲”、“世俗歌曲”等，1935——1936）和两部根据格林童话改编的“童话歌剧”（Marchenoper）——《月亮》（Der Mond，1938）和《聪