透视论文

杭州师范大学美术学院2014-2015学年第一学期期末考试《技法理论（透视、解剖）》试题（A/B）

（此卷适用于美术学专业2014级学生）

班级：绘画142 学号：2014210163 姓名：顾伊澄

考核方法：论文（100％）

一、透视部分要求：

A4开本，在课堂所作报告及讨论的基础上，完成一篇包含题目、摘要、关键词、正文、参考文献的课程论文。字数不得少于2000；能够完整体现对

所研究课题的理解，语言流畅，思路清晰，层次分明。

二、教师评语（透视部分）：

题目：透视概述

摘要：主要从透视的概念、分类、发展、透视在中西方绘画的运用、透视在现当代绘画中的融合以及透视图的做法几个方面进行概述。

关键词：透视的概念、分类、发展，透视在古代埃及壁画/中国画/西方绘画中的应用，一点透视，两点透视。

参考文献：北宋郭思纂集的《林泉高致》

正文

一．透视的概念

绘画理论术语。“透视”（perspective）一词原于拉丁文“perspclre”（看透），指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术[1] 。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法。将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

在画者和被画物体之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），连接物体的关键点与眼睛形成视线，再相交于假想的玻璃，在玻璃上呈现的各个点的位置就是要画的三维物体在二维平面上的点的位置。这是西方古典绘画透视学的应用方法。

狭义透视学特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。广义透视学可指各种空间表现的方法。

二．艺术分类

透视有三种:

NO.1色彩透视

NO.2消逝透视

NO.3线透视

◎线透视

其中最常用到的是线透视。

广义透视学方法在距今3万年前已出现，在线性透视出现之前，有多种透视法。

①纵透视。将平面上离视者远的物体画在离视者近的物体上面。

透视

②斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。

③重叠法。前景物体在后景物体之上。

④近大远小法，将远的物体画得比近处的同等物体小。

⑤近缩法。有意缩小近部，防止由于近部透视正常而挡远部的表现。

⑥空气透视法。物体距离越远，形象越模糊；或一定距离外物体偏蓝，越远越偏色重，也可归于色彩透视法。

⑦色彩透视法。因空气阻隔，同颜色物体距近则鲜明，距远则色彩灰淡。

三、透视的发展

透视是艺术家为满足反映客观事物的再现，根据不同的角度、方位，对景物的实际状态进行二维加工，进而表达物象的全部空间存在的一种现象。最早起源于古希腊。古希腊人热衷于数学，受数字空间理解的影响，把忽略时间因素的空间定义为绝对静止的空间。因此，在西方绘画中所展示的构图通常是用理性的态度加以描摹，进而呈现出绝对静止的画面。透视之所以能够得到应用和发展，源于这种在二维平面表现三维景物的方法，引导我们认识事物的特质，还原事物的本质。从透视线的最初发现到透视的普遍应用，由于它在造型上严格遵循着艺术的规律，从而发展了绘画、雕塑、建筑等多门学科，并为造型艺术奠定了基础。艺术家们以希腊人关于灭点透视法和缩短法的知识为基础，开始用从前景到背景前后一致的深远法努力构成写实主义的绘画空间。透视法则的融入，有助于画家进行有效的观察，进而准确记忆物态的形象，准确地表达创作意图。在绘画艺术的发展史上有着举足轻重的地位。透视在其发展过程中融入了世界各国相对稳

定的文化特征。因此，在遵循透视原理的同时透视的应用加入了不断变化的时代内容，并在近代以来相互交流中互相影响和融合。

四．中西绘画中透视的不同应用

(一)透视在古代埃及壁画中的应用

古埃及壁画中的一些特点：

1、正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正

侧面；

2、横带状排列结构，用水平线划分；

3、根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；

当我们观赏和研究古埃及的壁画时，似乎可以看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活情景。而在我们初次见到这些壁画时，常常会深感迷惑：他们既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像我们中国画家依照想像去画。原来他们是根据实际的目的和用途去创作，因此他们的画不是精致、漂亮，而是完整、圆满。画家尽可能地把一切东西都制作得明确而又耐久。因此，他们不是按照任何偶然表现出来的样子去描绘自然，而是根据自己的记忆去描画，并且遵循着严密的法则，在表现形式上有着程式化的特点。因为这种法则可以保证所有必须入画的东西都被完全明、突出地显示出来。

壁画中的有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。

如果我们仔细考察，就会发现埃及画家画人物的方法很像我们的儿童画法。那为什么要画成这种样子呢?这可能是处于人类幼年时代的古埃及人还无法正确地理解和表现复杂的人体吧。比如侧面的面孔，鼻子突出易画得像，正面的眼睛要比侧面的眼睛好画得多，双肩正面既完整又容易画，而侧面就有透视变化且不完整，不完整就不符合他们所知道的人体知识。

由此可见，古埃及绘画具有鲜明的民族特色。它们是用线条造型，填色，在这方面有点像中国画；构图有的是平面展开，有的是在一条横线上安排人物、景物，不受透视局限，可能这样处理能全面、明白地描绘各种对象。在一条横线上构图，人物近者、地位高者画得大，远者、没有地位的人画得小；画面饱满，疏密均匀，空白处配以象形文字，具有强烈的装饰艺术效果。所以说，古埃及的绘画是远古文明的一颗明珠。

（二）透视在西画中的应用

西方绘画为了达到真实而客观地

表现现实空间，利用焦点透视成功地模