(五年级)第一堂美术课
美术五年级上册说课稿-第1课 参观和旅行1-苏少版
美术五年级上册说课稿-第1课参观和旅行1-苏少版一、教材分析本课为美术五年级上册的第一课，内容为“参观和旅行1”，由苏少版编著。
本单元旨在通过参观旅游景点、了解传统文化、欣赏名画等活动，培养学生的美学素养和审美能力。
本课的核心知识点是“线描”，学习内容包括线条的种类、线的交错和交织、线条的表现力和内在含义等。
通过线条的学习，可以锻炼学生的动手能力和表现能力。
本课主要任务是通过线描的学习，让学生了解画面中的线条，并掌握画面中不同线条的运用，培养学生的线条观察能力、艺术鉴赏能力和表现能力。
二、教学目标1.认知目标•了解传统文化和名画欣赏等内容。
•掌握线描的基本知识和技能。
•了解线条的种类和线条的表现力，增强线条观察能力和艺术鉴赏能力。
2.技能目标•掌握线描的基本技法，能准确地表现出画面中的线条。
•能准确地表达画面中主题和情绪。
3.情感目标•培养学生对于传统文化和艺术的兴趣和热爱。
•增强学生的审美情趣和文化素养。
三、教学内容及方法1.教学内容本课为“参观和旅行1”，主要是通过欣赏作品和模仿练习的方式，让学生理解线描的基本概念和技法，培养学生的线条观察能力和艺术鉴赏能力。
具体内容包括：•介绍线描的概念和基本种类；•分析名画《整顿行装的人》中线条的运用，并模仿练习；•欣赏传统文化中的线描作品，并模仿练习；•模仿线描艺术家的作品进行创作。
2.教学方法本课采用多种教学方法，包括：•导入：介绍本课的学习任务和目标，激发学生的学习兴趣；•说课法：讲解线描的概念和基本种类，帮助学生理解线条的表现力和内在含义；•示范法：通过模仿练习和创作实践，让学生掌握线描的基本技法，提高线条观察和表现能力；•欣赏法：通过欣赏传统文化和名画作品，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣；•合作学习法：通过小组讨论和合作实践，增强学生的合作意识和创造力。
四、教学设计1.教学过程设计1) 导入（5分钟）教师简单介绍本节课程的内容和目标，激发学生的学习兴趣。
五年级上册美术说课稿 -第1课 中外绘画作品欣赏｜广西版
五年级上册美术说课稿 - 第1课中外绘画作品欣赏 | 广西版一、教学目标本课的教学目标包括两个方面：知识目标和能力目标。
知识目标1.了解中外绘画作品的发展历史；2.能够分辨不同绘画流派的特点；3.能够欣赏并简要评价一些著名的中外绘画作品。
能力目标1.培养学生欣赏美术作品的能力；2.培养学生自主发现美的能力；3.培养学生创造性思维的能力。
二、教学重点和难点重点1.中外绘画作品欣赏；2.绘画作品的评价和分析。
难点1.帮助学生理解不同绘画流派的特点；2.帮助学生培养创造性思维的能力。
三、教学内容1、中外绘画的发展历史绘画是人类文明发展的重要组成部分，而中外绘画史的发展可以追溯到上古时代。
古埃及以及中国的商、周等时期，都留下了许多精美的绘画作品。
在中国古代，绘画被认为是一种高贵的艺术形式，许多古代文人和皇室贵族都热衷于绘画。
在欧洲文艺复兴时期，欧洲绘画得到了空前的发展。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品至今仍受到广泛的赞誉，成为艺术史上的经典之作。
2、不同绘画流派的特点不同的绘画流派有着不同的特点，主要包括以下几种：（1）写实主义写实主义是19世纪中叶欧洲绘画的一种流派，主张绘画作品应当尽可能地真实再现物象。
代表作品包括法国画家米勒的《扫麦女》。
（2）印象派印象派是19世纪末法国的一种艺术流派，主张用自然光线在“瞬间”画下印象。
其色彩斑斓，流畅柔和，表达了深刻的主观感受。
代表作品包括莫奈的《睡莲》。
（3）表现主义表现主义是20世纪初期发展起来的一种绘画流派，主张表现内心感受和情感，用夸张的形式来表现形象。
代表作品包括德国画家基立克的《吼叫》。
（4）抽象艺术抽象艺术是20世纪初期由俄国艺术家马列维奇发起的一种新兴绘画流派，主张摒弃传统的艺术表现方法，将艺术从客观、现实的形式中解放出来。
代表作品包括美国画家波洛克的《无题》。
3、中外著名绘画作品的欣赏和评价教师可以通过选取一些代表性的中外著名绘画作品，帮助学生欣赏和评价这些作品。
五年级上册美术课件：悠悠老街
雕塑 店铺
风火墙
窗棂
广告旗帜
屋檐
老戏台
糖画
裹粽子
老茶馆
清晨中午ຫໍສະໝຸດ 夜晚陈逸飞(油画)
吴冠中（中国画）
平阳-苏立平（水彩画）
★创作主题：《悠悠老街》
温馨提醒： 1、用适当的色彩表现老街的古韵美。 2、注意对景物进行取舍，突出主体，表现画面 丰富的层次感。
同 学 心 中 的 老 街
同 学 心 中 的 老 街
同 学 心 中 的 老 街
同 学 心 中 的 老 街
同 学 心 中 的 老 街
同 学 心 中 的 老 街
悠悠老街，快乐赏评会 ！
★赏评主题：最佳取景奖 最美韵味奖 ★赏评要点：
1、用适当的色彩表现老街的古韵美。 2、对景物是否进行取舍，突出主体，表现画面 丰富的层次感。
根据赏评要点评一评自己和同学的作品
岁月悠悠，老街犹如年轮。 它是一座城市最深刻的印痕， 有着丰富的历史文化价值和建筑学 术价值，值得我们珍藏和保护。
纸 版 画
粉彩画
线描
刮画
泥塑（圆雕）
第1课 悠悠老街
欢迎进入 今天的美术课堂
通福门
坡南街
“师儒侍养”牌坊
文 明 塔
回生堂中药铺
石板桥
顺溪古建筑群 昆阳东门街
青街 鳌江南门老街
安徽屯溪老街
浙浙江江绍绍兴兴老老街街
安徽屯溪老街
你去过哪些老街？ 你眼里的老街是怎么样的？
（请用一个词语来形容）
在你的印象中，老街上有哪些景物？
石桥 小巷
浙美版五年级上册美术第一课悠悠老街精品教案(附教学反思)
1.悠悠老街教学目标1、探访老街的历史和文化。
2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘。
3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方文化的理解和喜爱之情。
教学重难点教学重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。
教学难点：运用不同的美术形式表现老街。
教学方法演示法、比较法、欣赏法、情境法教学准备（学生）常规绘画工具（教师）课件、常规绘画工具、明信片等材料教学课时2课时教学过程第一课时（一）导入新课（预计用时4分钟）1.教师活动：播放一段老街视频。
提问：“同学们好！刚才的视频你看到了什么？”出示课题：《悠悠老街》。
2.教师活动：同学们现在可以互相讨论一下对刚才的视频印象深刻的是什么，老街的特点有哪些？对学生的汇报进行简单总结：“青石板小路、曲折小巷、白墙黛瓦、古韵雕花窗格......各种特色手工传统老店无不体现其独特浓郁的人文气息与诗情画意。
现在让我们更深入地了解它独特的魅力。
”（二）欣赏交流（预计用时6分钟）1.教师活动：将具有老街特色的照片和现代建筑街景进行对比分析（地方特色三条街：南塘老街、前童古镇老街、韩岭老街与现代街景）。
2.学生活动：比较老街与现代街景色彩、造型、结构、材质以及日夜变化的不同特点。
3.教师活动：老街不同于新城，它总是一年四季弥漫着市井和人文的味道，寄托着人们的乡愁和儿时的记忆，这些快被遗忘的回忆只有在一些过去的老旧时光重现时才能被找回。
（三）游戏探究（预计用时10分钟）1.教师活动：出示老街长卷照片“发起游戏环节”。
2.学生活动：在老师的引导下分小组进行“我是小导游”的活动游戏，选一个代表为“导游”，其他几人为“游客”。
主要探寻、欣赏、深挖老街的历史和特点。
也可以从造型、色彩、结构、材质等美术角度去寻找老街的美。
小组内成员通过“小导游”的介绍用文字进行简短的描述或线描形式进行局部描绘印象深刻的地方或特点（注：教师准备好街景图片、小卡片纸张，方便后面展示）。
五年级美术开学第一课(课堂PPT)
试一试：它们属于哪些分类？
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试一试：它们属于哪些分类？
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试一试：它们属于哪些分类？
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试一试：它们属于哪些分类？
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试一试：它们属于哪些分类？
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试一试：它们属于哪些分类？
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试一试：它们属于哪些分类？
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试一试：它们属于哪些分类？
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试一试：它们属于哪些分类？
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试一试：它们属于哪些分类？
13100美术工具的准备情况20分60作业完成情况2014奖惩措施15第13课风筝的魅力第14课微观世界第20课珍爱国宝古代的青铜艺术17谈谈你心中对美术课或者对老师有什么样的感想和建议
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2
学习目标:
1、我要理解美术是什么？怎样来表现？ 2 、我要了解毕加索的作品及作画特点？ 3 、我会知道美术的分类及特点？
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试一试：它们属于哪些分类？
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神奇的美术
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水 彩
呈现在我 们面前的是 一位年轻姑 娘鲜活生动 的面庞。
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插画
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民 间 美 术
剪纸
你还了解哪些民间工艺品？
泥人阿福
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民 间 美 术
荷花青蛙风筝
使用什么材料做风筝，如何放风筝？
沙燕风41筝
42
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50
•必须有目的、有主题地先想、再画。 •要团结、心齐，才会做好事情。
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世界时时刻刻都有美在以不同的方式 出现，就看我们是不是留意它并深深地感 受到了。
发现美，审视美，享受美，创造美， 这才是美术的真谛。美术不是单纯的绘画。 它可以融入生活中的一切。
五年级美术上册湘教版教案
五年级美术上册湘教版教案第一课：探究色彩的基本概念与运用教学目标：1. 了解色彩的基本概念，包括色彩的三要素和色彩的基本分类。
2. 掌握颜色的混合与调配方法，能够进行简单的色彩运用。
3. 发展观察和分析能力，培养创造力和想象力。
教学准备：1. 教师准备五颜六色的颜料和调色盘。
2. 学生准备铅笔、彩色铅笔和绘图纸。
教学过程：步骤一：导入新知1. 与学生共同回顾上学期学到的色彩知识，温习一些基本概念，如红、蓝、黄等。
2. 向学生提问：我们日常生活中的颜色是怎么形成的？学生尝试回答。
步骤二：介绍色彩的基本概念1. 教师呈现一些常见的颜色样本或色带，引导学生观察并描述。
例如，“这个颜色是什么？它属于哪一类颜色？”2. 引导学生探究色彩的三要素，即色调、明暗和饱和度。
通过示范和讲解，让学生理解每个要素的含义和作用。
步骤三：探究色彩的分类1. 引导学生分析日常生活中常见的颜色，并把它们归类为暖色、冷色和中性色。
2. 通过观察和比较，让学生理解每种颜色的特点和情感表达。
步骤四：颜色的混合与调配1. 教师示范如何通过混合颜料来得到新的颜色。
请学生观察并尝试复制示范。
2. 引导学生讨论混合颜料的方法和技巧，鼓励他们进行创新和尝试。
步骤五：创作艺术作品1. 学生根据老师的指导，选择几种基本颜色，在绘图纸上进行实践。
2. 鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，创作出自己喜欢的色彩作品。
步骤六：总结与展示1. 让学生展示自己的作品，分享自己的色彩选择和创作过程。
2. 教师对学生的作品进行点评，鼓励学生继续探索和尝试色彩运用。
教学反思：本节课通过引导学生观察和分析，培养了学生的艺术素养和色彩运用能力。
教师在教学中注重激发学生的主动性和创造性思维，并通过示范和实践，让学生在实际操作中掌握了色彩的基本概念和运用方法。
学生在创作中积极尝试，展示了个性化的色彩选择，进一步培养了学生的艺术创作能力。
注意事项：在布置作业时，要求学生不要使用图片或链接，避免引起版权问题或违规行为。
艺术的视角：五年级美术下册第一课教案
陶艺是一种艺术表现方式，通过陶艺作品传递感情、表达思想、展示审美和创造美好等，在陶艺教学过程中，培养学生的审美意识与想象力是非常重要的。
本文从教师角度出发，探讨如何在陶艺教学中培养学生的审美意识与想象力。
一、认识审美意识与想象力1. 审美意识审美意识是指人们对美的感觉认识和价值判断，是一种基于美的理念、观点和价值评价的能力，也是一种高级的感性认识。
在陶艺教学中，要引导学生通过观察、分析、感受陶艺作品，加强对美的感知和体验，提高审美能力和修养，从而更好地创造美的陶艺作品。
2. 想象力想象力是人类头脑创造性思维中最重要的因素之一，也是创造性思维的关键。
它是诸如幻想、构思、推测、模仿、想象等能力的总称，是人类思维活动中最为重要的部分。
在陶艺教学中，要通过提供充足的想象空间和启发式引导，培养学生创造性的想象力，让学生的陶艺作品在独特和创新中获得更高的美学评价。
二、陶艺教学培养学生审美意识和想象力的途径1. 引导学生观察与感知良好的陶艺作品在陶艺教学中，教师应该引导学生通过观察、感知、欣赏优秀的陶艺作品，培养学生的审美意识。
因为观察和感知良好的陶艺作品能促进学生对美的认知和感知，提高学生对美的理解、识别和评价的能力。
在观察过程中，教师应该发挥指导和引领作用，即从形式、材料、构图、色彩等方面给学生以提示和指导，帮助学生对艺术作品有更深入、更全面的认识和掌握。
2. 提供良好的创作空间和创作机会在陶艺教学中，教师应该创造和提供一个良好的创作空间和创作机会，激发学生的想象力和创造性思维，从而培养学生的想象力。
创作空间应该是一个具有良好的艺术氛围和创造空间的环境，废弃陶瓷、玻璃、石头等材料，寻找灵感，挑选素材，大胆发挥。
而创作机会，则可以通过提供任务和项目形式等，促进学生对陶艺作品进行深入挖掘，并根据自身理解创造性完成作品。
3. 引导学生审美分析在陶艺教学中，教师应该从审美角度进行分析，引导学生深入理解陶艺作品，并从中发掘美。
第一节美术课作文
第一节美术课作文无论是在学校还是在社会中，大家都尝试过写作文吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。
那么，怎么去写作文呢？以下是店铺为大家整理的第一节美术课作文，仅供参考，欢迎大家阅读。
第一节美术课作文1伴随着清脆的铃声，这学期的第一堂美术课开课了。
数学老师换了，英语老师也换了，美术老师换了吗？我们都盯着门口看。
哦，还是原来的梁老师啊！一声“起立”“坐下”后，老师开始讲授这节课的内容。
老师开讲了，我同桌吴和我后面的袁也开始“高谈阔论”起来。
两三分钟后，梁老师往我们这个方向看了一眼。
我轻轻地用手肘碰了一下吴，他似乎明白了我的用意，转过身来听课了。
我以为他会继续保持这种状态，哪知不过两分钟，他又转过身和袁兴致勃勃地说了起来。
忽然，梁老师停止讲课，眼睛直盯着他们。
我感到情况不妙，正想提醒他们，美术老师已快步走到吴的面前，一把把他拉出座位了。
吴没有防备，书掉到了地上，满脸惊慌……教室里一片寂静。
许久，梁老师说：“你刚才是不是转过身去说话了，你承不承认？”吴低着头，一言不发。
美术老师又问了他一次，他仍然保持沉默。
这下老师生气了，拍着桌子声说：“警察审问犯人，他有权力不说话。
你是我的学生，我有权让你回答我。
”可吴仍然不吭声。
老师一把把他拉到了讲台前，然后回过身快步走到我的旁边开始盘问袁锦敏。
袁锦敏低着头，红着脸，小声地承认了错误。
老师的怒火消了些，挥手示意他坐下了，然后又回过头来“审讯”吴。
这次，吴学谦终于开口了……又一阵清脆的铃声响起，这次师生“战争”也宣告结束了。
希望以后的课上，都没有类似的情况发生。
第一节美术课作文2“叮铃铃……”这节课是什么课呢？当然是我最喜欢的美术课。
美术课还是不是原来的老师教呢？老师走了进来，不是以前的老师了，而是一个新老师。
她自我介绍道：“我姓肖，你们可以叫我肖老师。
”第一节课，老师让我们画门神。
五年级美术第一课
五年级美术第一课小学美术教案一：偶戏教材分析：本课属于“综合•探索”学习领域，本课编辑的意图是通过学习，了解偶戏的发展历史、丰富多彩的表演形态和千变万化的人物造型，吸引学生，引发学生的学习兴趣，了解民族文化的多姿多彩。
学生通过欣赏、感受、设计、制作、表演等过程，充分发挥想像力和创造力，体验设计制作活动的乐趣，感受民族艺术的魅力。
教学目标：1.学习纸偶的装饰方法。
2.培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3.采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
教学重点：教学难点：偶戏道具的装饰方法。
教具准备：各种废旧材料、线绳教学课时：1课时教学过程：一、欣赏导入：1.偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。
偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
二、新授课1.欣赏课文图片:请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏学生回答。
教师总结发言。
2.了解一些制作木偶的方法。
师：看!有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生：(按组装饰小纸偶。
)师：噢，上来了那么多的小朋友。
谁来说说：你最喜欢哪一个为什么你有更好的方法去装饰它吗三、学生制作，教师巡视指导。
教学环节说明及反思：这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。
更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。
现在，开始装饰我们的纸偶。
注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。
看哪个组做得又快又好。
现在开始。
生：(分工装饰小纸偶。
)五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
五年级上册美术知识点(1)
五年级上册美术知识点第一课《参观和旅行》：1、常见的视角有平视、仰视、俯视。
2、根据不同的主题，绘画表现的方法是多种多样的，常见的有水彩笔，油画棒，水彩画，水粉画，水墨画，油画，彩铅画，剪贴画，铅笔淡彩画等。
3、铅笔淡彩画的作画步骤是：A、先用软铅笔画好底稿B、再涂上轻淡的水彩或水粉色C、干后再用软铅笔加工。
有能力的同学可以直接先上色，再用铅笔加工。
4、能完成一幅以参观和旅行为主题的画面。
第二课《学学构图》：1、常见的构图形式：三角形稳定构图，S形构图，C形构图，对称构图，均衡构图，疏密对比构图，斜线冲突构图等等，但构图形式绝对不是教条框框，可以灵活运用，千变万化。
（其中三角形构图稳定，井字形构图严谨，S形构图流动，满构图显得热闹丰盈）2、能在欣赏一幅作品时看出运用了哪些构图方法3能运用构图知识设计画面第三课《版面设计》：1、完整的版面设计基本包含：报头，题花，尾花，插图，字体。
2、优秀的版面需要注意疏密得当，图文并茂，有合理的边距、行距、间距。
3、不同主题的版面可以呈现不同的风格，严肃主题，活泼主题，文字模式，图画模式，能独立设立一张班级小报。
4、版面设计要考虑：内容的主次、图片的聚散、版面整齐的要注意呆板、版面活泼的要防止凌乱、色彩鲜艳的别让人眼花缭乱、色彩朴素的别显得暗淡。
第四课《风景如画一》：1、在之前学习的构图，视角方法的基础上，结合冷暖色调，表现一幅有情感倾向的风景作品。
2、冷色包含蓝色，紫色，玫红，绿色，青色，柠檬黄等，象征宁静，冷静，忧郁，哀伤，孤独等等情感倾向；暖色包含红，朱红，橘红，橘黄，黄色，等，象征热情，活泼，欢快，激烈，暴躁等情感倾向。
需要注意的是，任何一种色彩本身不冷也不暖，要看它和什么颜色放在一起，例如玫红，比大红冷，但是比紫红暖。
3、用水粉色调浓稠的浆糊能画出油画般高低不平的笔触。
第五课《风景如画二》能通过学习装饰画点、线、面、色的元素运用方法，注意黑白灰的层次变化，结合夸张、变形等手法…创作一幅风景装饰画。
五年级下册美术教案 -第一课 巨匠童心—毕加索 湘美版
五年级下册美术教案 -第一课巨匠童心—毕加索湘美版
教学目标
1.了解毕加索的生平及其代表作品。
2.能够掌握毕加索的表现手法和特点。
3.能够运用毕加索的艺术语言进行创作。
教学准备
1.展示毕加索的代表作品
2.准备彩笔、活页纸、铅笔、橡皮
教学过程
第一步：导入新课
1.展示毕加索的代表作品、介绍毕加索的生平及其代表作品，让学生了解毕加索的风格、表现手法和艺术理念。
第二步：学习毕加索的表现手法和特点
1.分析毕加索的代表作品，引导学生观察和分析毕加索的表现手法和特点，如颜色的运用，造型的变形等。
第三步：创作
1.让学生用彩笔及铅笔，按照毕加索的表现手法和特点进行创作。
2.老师在课堂上指导学生如何颜色的搭配和画面构图。
教学评价
1.考核学生在创作过程中运用毕加索的艺术语言的能力。
2.评估学生的表现技巧和创意水平，针对性地提出建议和指导。
实施效果
通过这节课的学习，学生能够更深入地了解毕加索的艺术风格和表现手法，能够运用毕加索的艺术语言进行创作，从而提高了学生的美术素养和创造力。
第1课 参观和旅行-苏少2011版五年级美术上册教案
第1课参观和旅行-苏少2011版五年级美术上册教案教学目标
1.让学生了解旅行的重要性和意义。
2.让学生了解旅游和参观的不同之处。
3.让学生学习绘画的基本知识和技能。
教学步骤
步骤一：导入
讲解旅游的概念和意义。
让学生了解参观和旅行的不同之处。
步骤二：学习绘画知识
1.讲解绘画的基本知识，包括颜料、画笔、调色、画布等工具和材料。
2.练习使用画笔和颜料。
3.在画布上画出自己的理想旅游场景或参观场所。
步骤三：分享作品
让学生互相分享自己的作品，鼓励他们分享旅行经历和参观经验。
教学重点
1.让学生了解旅游的意义和重要性，培养他们的旅行兴趣和欲望。
2.让学生学习基本的绘画知识和技能，提高他们的创意和想象力。
教学难点
如何引导学生将理想和想象转化为具体的画面和场景。
教学评价
1.对于绘画技能和基本知识的掌握：分为初步掌握、良好掌握和优秀掌握三个等级评价。
2.对于参观和旅行的意义和重要性：鼓励学生分享自己的旅游经历和参观经验，进行班级讨论。
教学扩展
让学生在课后自主选择一处景点或参观场所，并写一篇有关这个地方的游记或参观报告。
同时，鼓励学生进行现场素描练习，提高学生的观察能力和艺术技能。
美术五年级上册导学案-第1课 参观和旅行1-苏少版
美术五年级上册导学案-第1课参观和旅行1-苏少版一、课程目标1.了解苏东坡的生平和艺术特点；2.掌握用中性笔画草书的基本方法；3.培养学生对艺术的欣赏和创造能力。
二、课程重点1.了解苏东坡的生平和艺术特点；2.学习用中性笔画草书的基本方法。
三、课程难点1.学习用中性笔画草书的基本方法。
四、教学材料1.《实践·美术课》五年级上册；2.中性笔。
五、教学过程（一）上课准备老师准备好教学材料，提前查找苏东坡相关的资料。
（二）导入1.让学生看一张苏东坡的作品或图片，引导学生思考：这幅画有哪些特点？你觉得画家是怎么完成这幅画的？2.介绍苏东坡的生平和艺术特点：苏东坡，字子瞻，号东篱。
他是北宋著名的文学家、书法家和画家，在文学、诗词、书法、绘画等方面都有很高的造诣。
3.引导学生思考：苏东坡的书法和绘画有哪些特点？与其他书法家和画家有什么不同？（三）学习中性笔画草书的基本方法1.介绍中性笔的特点和用途：中性笔是现代笔类中比较常用的一种，在绘画和书法方面都有广泛的应用。
2.演示中性笔的使用方法：先用笔尖轻轻的染上墨水，然后根据画面的需要，控制好笔触的轻重、虚实、粗细、曲直，经过反复的描画和修饰，完成一幅草书作品。
3.让学生跟随老师的演示，练习用中性笔画草书。
（四）作品欣赏选取苏东坡的一幅草书作品进行欣赏和分析，引导学生理解苏东坡的艺术风格和创作思路。
（五）作品创作让学生选择一句诗词或名言，用中性笔进行草书创作，发挥个人想象力和创造力，完成一幅个性化的作品。
（六）总结与展示让学生展示自己的作品，并就创作过程和体会进行分享和交流，加深对艺术的理解和欣赏。
六、课后作业1.复习课堂所学知识；2.继续练习用中性笔画草书；3.在草书练习本上完成一幅草书作品，作品需包含老师所讲授的基本方法和个性化的创作思路。
七、教学反思本节课通过介绍苏东坡的生平和艺术特点以及用中性笔画草书的基本方法，培养了学生对艺术的欣赏和创造能力。
五年级上册美术教学设计《第1课 肖像艺术》人美版
五年级上册美术教学设计《第1课肖像艺术》人美版一. 教材分析《第1课肖像艺术》是人美版五年级上册的美术教学内容。
本课主要让学生了解和掌握肖像艺术的基本知识，包括肖像的定义、特点以及表现手法。
教材通过详细的步骤解析和丰富的图片示例，引导学生学习如何绘制一幅生动形象的肖像画。
教材内容既有理论知识，又有实践操作，适合学生进行自主学习与合作交流。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的绘画基础，对美术课程充满兴趣。
但他们在绘制肖像画时，往往难以把握人物的形象特点和神态表现。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生观察、分析人物形象，帮助他们掌握绘制肖像画的基本技巧。
三. 教学目标1.知识与技能：了解肖像艺术的定义、特点及表现手法，学会绘制一幅生动形象的肖像画。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，提高学生的人物形象表现能力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对美术课程的热爱，激发学生创造力和想象力。
四. 教学重难点1.重点：掌握肖像艺术的定义、特点及表现手法。
2.难点：如何绘制出具有个性和神态的肖像画。
五. 教学方法1.引导式教学：教师引导学生观察、分析、实践，帮助他们掌握肖像画的基本技巧。
2.示范法：教师示范绘制肖像画的过程，让学生跟随操作。
3.合作交流：学生之间互相观摩、学习，提高绘画水平。
六. 教学准备1.教材：人美版五年级上册美术教材。
2.绘画工具：铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等。
3.图片素材：各类肖像画作品。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一组肖像画作品，引导学生关注肖像画的特点，激发学生对本课的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师简要讲解肖像艺术的定义、特点及表现手法，让学生对肖像画有初步的认识。
3.操练（10分钟）教师示范绘制肖像画的过程，引导学生跟随操作。
在示范过程中，教师重点讲解人物形象的表现手法，如面部轮廓、表情、发型等。
4.巩固（10分钟）学生独立绘制肖像画，教师巡回指导。
针对学生作品中存在的问题，教师给予个别辅导，帮助他们改进绘画技巧。
《第1课 色彩的对比》学历案-小学美术人教版12五年级上册
《色彩的对比》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“色彩的对比”，是小学美术课程中的重要内容。
通过学习，学生将了解色彩的基本知识和色彩对比的原理，掌握如何运用色彩对比创造出具有视觉冲击力的美术作品。
二、学习目标1. 知识与技能：掌握色彩的基本知识，包括色相、明度、饱和度的概念，了解色彩对比的类型及表现形式。
2. 过程与方法：通过观察、比较、实践等方法，学会运用色彩对比进行美术创作。
3. 情感态度与价值观：培养学生审美能力，提高对色彩的敏感度，激发对美术学习的兴趣和热情。
三、评价任务1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的学习态度、参与度及实践能力。
2. 作品评价：评价学生创作的美术作品中色彩对比的运用情况，包括色彩的搭配、对比的效果等。
3. 自我反思评价：引导学生对自己的学习过程和作品进行反思，找出不足和需要改进的地方。
四、学习过程1. 导入新课：通过展示几幅运用色彩对比的优秀美术作品，引导学生感受色彩对比的美感，激发学习兴趣。
2. 新课讲解：讲解色彩的基本知识，包括色相、明度、饱和度的概念，介绍色彩对比的类型及表现形式。
3. 实践操作：学生动手实践，运用色彩对比进行美术创作。
教师巡回指导，及时发现问题并给予指导。
4. 作品展示：学生展示自己的作品，互相评价，交流心得。
5. 课堂小结：总结本课所学知识，强调色彩对比在美术创作中的重要性。
五、检测与作业1. 检测：通过课堂小测验，检测学生对色彩基本知识的掌握情况。
2. 作业：布置一幅以“色彩的对比”为主题的美术创作作业，要求学生运用所学知识，创作出一幅具有视觉冲击力的作品。
六、学后反思1. 教师反思：教师反思本课的教学过程，总结成功之处和需要改进的地方，为今后的教学提供经验。
2. 学生反思：引导学生对自己的学习过程和作品进行反思，找出不足和需要改进的地方，提高自我学习能力。
在本次《色彩的对比》课程中，学生通过学习、实践、反思的过程，不仅掌握了色彩的基本知识和运用方法，还提高了审美能力和创作能力。
五年级上册美术课件 第1课 色彩的对比 人教版 (共19张PPT)
怎样才能使对比色和谐呢？
1.改变其中一方色彩面积的大小。 2.改变一方色彩的明度和纯度。 3.用金. 银. 黑. 白. 灰等色线分隔色块。
生活中的对比色：
1.
2.
3.
学生作业网：
课堂作业：
请大家用对比色创作一幅画，要 求色彩搭配合理，主题鲜明。
第一课：色彩的对比与和谐
看
一Hale Waihona Puke 1）看，比
一
比
2）
在色环上两个相对的颜色互为对比色。如红 色与绿色，橙色与蓝色，黄色与紫色。
1）色彩的对比：色彩的对比是指两个以上 的颜色，以空间或时间的关系相比较，能比 较出明确的差别。
2）对比色的特点：强烈. 生动. 跳跃
红与绿
橙与蓝
黄与紫
欣 赏 吧
请问：欣赏完这组图片之后你有什么感受？请与大家一起分享。
第1课 近大远小(说课稿)苏少版美术五年级下册
第1课近大远小（说课稿）一、教材分析本课是苏少版美术五年级下册的第一课，围绕“近大远小”这一主题，让学生在观察和绘画中掌握近大远小的规律和技巧。
本课从生活中最常见的事物——果实入手，以丰富多彩的形体和颜色引导学生感受“近大远小”的基本规律，帮助他们更好地认识绘画中的视觉现象。
二、教学目标1.了解“近大远小”在生活和绘画中的应用；2.掌握“近大远小”的视觉规律和表现技法；3.初步感受水彩画的绘画效果和特点；4.培养观察能力和构图意识。
三、教学内容1.课堂导入：学生观看生活中的物体，体验不同大小的果实角度带来的视觉效果，引入近大远小的概念；2.观察、感受并绘制不同类型的果实，掌握近大远小的规律，感受颜色、形体、纹理等对视觉效果的影响；3.用水彩进行绘制，体验水彩画的特点和魅力；4.总结反思，课堂展示。
四、教学方法1.导入法：通过学生们喜欢的语言和生动的图像，引导他们感受近大远小的视觉效果；2.游戏法：利用形体、颜色、大小三个方面来比较、区分不同的果实，通过这些游戏，让学生更好地体验近大远小规律；3.示范法：讲解水彩画的基本技法，让学生抓住色彩和水分配合的关键，并进行实例演示；4.互动教学法：通过学生对他人作品的评价和互动，帮助他们更好地反思和提升自己的绘画水平。
五、教学评价标准1.观察能力：通过学生的绘画结果，考察他们对于观察、感受近大远小的水平；2.创意能力：鼓励学生用自己的方式展现生活中的细节，评价他们的表现力和想象力；3.技术能力：考察学生的水彩绘画技巧和细节处理能力；六、教学步骤第一步：导入（10分钟）让学生观看各种水果，感受近大远小的效果，引出“近大远小”的概念，让学生认识和理解近大远小的规律。
第二步：游戏（10分钟）老师通过游戏的方式，比较、区分不同类型的果实，引导学生深入了解近大远小这个概念。
第三步：绘制素描（30分钟）老师先讲解如何绘制的基本技法，然后学生使用铅笔和橡皮进行绘制，并通过老师的辅导，让学生更好地理解近大远小的规律。
五年级绘画日记
五年级绘画日记今天是我五年级的第一堂美术课，我迫不及待地走进了美术教室。
教室里摆满了各种颜色的颜料、画笔和纸张，让我眼花缭乱。
老师首先向我们介绍了绘画的基本知识和技巧。
她告诉我们，绘画是一种表达情感和思想的艺术形式，可以通过画笔和颜料来创造出美丽的作品。
她还强调了观察的重要性，只有仔细观察，才能准确地将所见所感表达出来。
接着，老师带领我们进行了一些简单的练习。
她让我们先用铅笔画一个简单的图形，然后再用彩色纸剪下来，粘贴到画纸上，形成一个有层次感的作品。
这个练习让我明白了画家在创作作品时需要思考构图和配色的重要性。
在下一堂课上，老师让我们学习素描。
她说素描是绘画的基础，通过用铅笔描绘物体的轮廓和明暗，可以准确地表达出物体的形状和质感。
为了让我们更好地理解，老师带来了一些水果和蔬菜，让我们观察并绘制。
我选择了一个苹果，仔细观察它的形状和纹理，然后用铅笔将它描绘出来。
结果并不理想，但老师鼓励我们要坚持，相信自己会越来越好。
在学习了素描之后，老师让我们尝试用水彩颜料进行绘画。
水彩是一种透明的颜料，可以通过调节水的用量和颜料的浓稠度来控制颜色的深浅和饱和度。
老师示范了一幅美丽的风景画，然后让我们按照自己的想象进行创作。
我选择了画一幅夏天的海滩景色，用蓝色描绘海水、黄色描绘沙滩和太阳，用绿色描绘树木和草地。
虽然我的画技还不够熟练，但我很享受用水彩创作的过程。
在接下来的课堂上，老师介绍了中国画。
中国画是中国传统的艺术形式，以墨汁和水墨为主要颜料。
老师给我们讲解了中国画的基本构图和技巧，然后让我们尝试画一幅简单的梅花。
我按照老师的示范，用墨汁和水墨描绘了梅花的轮廓和花瓣，再用水墨渲染出花瓣的阴影和纹理。
虽然我对中国画的了解还不够深入，但我对这种古老而神秘的艺术形式充满了兴趣。
通过这几堂美术课的学习，我对绘画有了更深入的了解，也掌握了一些基本的绘画技巧。
我发现绘画不仅可以培养我的观察力和创造力，还能让我表达自己的情感和思想。
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（通过这故事，告诉学生，画要用心观察。）
一只蜈蚣在广场上跳舞，优美的舞姿赢得了动物们的阵阵喝彩， 非常嫉妒蜈蚣的敌人癞蛤蟆在一个角落里专心致志的看了蜈蚣的表演， 当蜈蚣休息的时候，癞蛤蟆上前致意说自己的计算本领很高但有一点 不明白“你怎么知道先动哪一条腿呢？哪一条腿是第2个第7个动作 呢？你在动第6条腿的时候第48个腿又在干什么？是站着不动还是弯 起来？”蜈蚣迷惑了一阵，然后惊恐的发现自己完全瘫痪了。这个寓 言给与我们一个很好的启示：艺术活动基本上是以一种靠直觉与本能 的活动，理性往往是它的敌人。可惜我们经常不小心就扮演了“癞蛤 蟆”的角色。
“美术” 是什么？
通过一定的技能、技巧和方法，把美 好的事物想象表达出来。
如何创作出一幅好的作品？
达芬奇是意大利的著名画家。在小时侯学画时，老师拿出一个 鸡蛋对他说：“请你画出两个一模一样的鸡蛋，能做到吗？”达芬 奇心想：鸡蛋有什么好画的，这又有何难？达芬奇从这边看看，那 边看看，鸡蛋还是鸡蛋，但他怎么也画不出两个一模一样的，于是 他去问老师。首先老师表扬了他认真观察的精神，并告诉他，别小 看这鸡蛋，从不同的角度看是不同的。达芬奇记住了这句话，从此 不仅用手画，更用心灵去画，几十年后终于成为了大画家。
绘画没有标准
发现美的眼睛
大胆的尝试
上好课的前提？
一、工具要求 “三宝”
课本、画画本、工具
四、小组长责任制
1、课前准备、工具 2、课堂纪律惩罚 3、收发作业 4、优秀小组长（、作业要求
认真、准时的完成
五、荣誉（积分）
1、每月一次”文明小画家“ 2、每月一次”优秀小画家“ 3、每月一次”勤奋小画家“