动画专业教学大纲
动画概论教学大纲
动画概论教学大纲一、课程背景和目的1.1 课程背景动画作为一种创意表现形式和艺术媒介，广泛应用于电影、电视、游戏、广告等领域，并在新媒体时代中扮演着重要角色。
1.2 课程目的本课程旨在介绍动画的基本概念、原理和技术，培养学生对动画创作过程的理解和技能，以及培养其创造性思维和动画创作能力。
二、课程要点和内容2.1 动画基础2.1.1 动画概述：动画的定义、分类和发展历史2.1.2 动画原理：影像延续、变形、速度和节奏、动作规律、表现形式等2.2 动画技术2.2.1 传统动画技术：手绘动画、帧动画、动画制作工具和材料2.2.2 数字动画技术：计算机动画、3D动画制作工具和软件2.2.3 特殊效果动画技术：合成动画、动画特效等2.3 动画创作2.3.1 角色设计：角色构建、特点塑造、角色动作设计2.3.2 故事叙述：剧本创作、故事板、情节表达2.3.3 动画制作流程：概念设计、分镜头、动画制作、后期处理2.4 动画欣赏和评价2.4.1 动画作品赏析：经典动画作品的分析和解读2.4.2 动画制作流程评价：对不同动画作品的技巧和创意进行评估和分析2.4.3 动画风格和趋势：了解并分析当代动画的发展趋势和风格特点三、教学方法和评估方式3.1 教学方法3.1.1 理论讲授：通过课堂教学，为学生提供动画概念和技术的基本知识3.1.2 实践操作：鼓励学生参与动画创作实践，提高其动画制作技能3.1.3 案例分析：对经典动画作品进行分析和讨论，激发学生创作灵感和创意思维3.2 评估方式3.2.1 课堂表现：包括课堂参与、作业完成情况等3.2.2 创作作品：学生完成的动画作品的创意、技术表现等3.2.3 考试：对学生对动画概念、原理和技术的掌握程度进行测试四、教材和参考资料4.1 教材《动画基础教程》《数字动画制作入门》4.2 参考资料《动画制作全过程与实例解析》《动画概论导论》《动画的艺术》五、教学时间安排本课程总学时为36学时，具体安排如下：第1-2周：动画基础概述第3-4周：传统动画技术第5-6周：数字动画技术第7-8周：特殊效果动画技术第9-10周：角色设计第11-12周：故事叙述第13-14周：动画制作流程第15-16周：动画作品赏析第17-18周：动画制作流程评价第19-20周：动画风格和趋势六、教学团队和支持资源6.1 教学团队：由动画专业教师和相关行业专业人员组成6.2 支持资源：提供计算机设备、动画制作软件等必要的支持资源七、课程实施和预期效果7.1 课程实施本课程采用理论与实践相结合的授课方式，并注重学生的创作实践和创意发展。
《动画原理》课程教学大纲
《动画原理》课程教学大纲一、课程信息课程名称〔COURSE TITLE〕动画原理课程性质〔COURSE CHARACTER〕专业选修课课程代码〔COURSE CODE〕308B5012学分〔CREDIT〕 1.5学时〔CONTACT HOURS〕16 理论课时＋16 实践课时先修课程〔PRE-COURSE〕动画概论课程负责人〔COURSE COORDINATOR〕二、课程目标通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标〔学问、力气、素养三方面，必需支撑培育方案中的毕业要求〕通过本课程的学习，学生应到达以下几方面的目标：1.把握人像绘画的根本技法。
2.把握人像的五官比例和透视关系，以及五官与脸型不同形态的表现。
3.把握光影关系、体积和造型三者之间的存在关系，并能够灵敏运用。
4.娴熟把握人像的骨骼构造和肌肉构造，了解人像面部肌肉运动所产生的表情变化。
5.针对动画专业绘画根底力气的素养要求，要求在把握对素描人像的根底绘画力气上，能够对人像的五官以及面部形态进展变形刻画，把握能够主观性创作人物面部形态的力气。
6.通过课堂的范画点评和名家作品赏析，具备对优秀作品理解、思考、学习和应用的素养力气。
7.通过课程的学习，应具备联系专业相关特点进展拓展、应用和创作的素养力气。
课程目标对毕业要求的支撑关系表毕业要求5.具有进展动画市场调研、数据分析的技能，把握动画主流的表现形式和应用技法，生疏目前国内动画行业的生产制作内容、形式和设计主流，并在学习的过程中明确自身在动画行业的从业方向和进展目标。
6.拥有较高的艺术审美情趣，把握动画设计方案文本写作、创意、设计与制作的力气。
8.具备对动画工程及作品设计制作的综毕业要求指标点3.2生疏并把握主流淌画形式的设计、制作流程3.3把握不同动画形式在行业应用中的生产制作流程和设计环节3.4能够依据自身的专业特点，在动画学习以及应用实践过程中明确自身的专业进展方向和特点4.3具备较高的审美力气和审美情趣，了解各地民俗文化、流行文化与市场需求动态4.4把握素描、颜色、构图、透视等根本的美术根底学问和技能6.1把握动画设计的根本原理、流程和方法，本课程目标对毕业要求的支撑关系课程目标 1、2、3、4课程目标 5、6、7合设计和制作力气，拥有独立制作文本方课程目标1、2、3、4、5、6、7把握动画设计的每个环节，能够独立完成动画作品设计制作的完整流程。
动画专业教学大纲
以下是一个动画专业教学大纲：
一、动画概论
1. 动画的历史和发展
2. 动画的基本原理和技术
3. 动画的分类和应用
二、动画制作
1. 动画的创意和构思
2. 角色设计和场景设计
3. 动画分镜和故事板制作
4. 动画原画和动画帧制作
5. 动画后期制作和特效制作
三、动画软件应用
1. 3D建模和动画制作
2. 2D动画制作和手绘动画
3. 动画制作软件的使用和操作
四、动画理论
1. 动画的心理学和认知科学
2. 动画的艺术和审美理论
3. 动画的文化和社会背景
五、动画创作实践
1. 动画短片创作实践
2. 动画电影和电视剧创作实践
3. 动画游戏和虚拟现实创作实践
六、动画产业和市场
1. 动画产业的发展和现状
2. 动画市场的需求和趋势
3. 动画作品的营销和推广
七、动画研究和应用
1. 动画技术的研究和创新
2. 动画应用的研究和实践
3. 动画教育和培训的发展
以上是一个大致的动画专业教学大纲，具体内容和顺序可以根据不同的学校和课程要求进行调整和补充。
动画专业教学大纲
《素描》课程教学大纲一、课程基本信息1．课程名称：素描2．适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向）3.总学时：90学时二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务素描是绘画与设计的基础,设计素描更是工业设计专业本科生的必修课.本课程的主要任务是培养学生：1. 对物象的形象观察能力、表现能力和审美能力.2.揭示和表现物象的结构、形态、质感、美感等要素。
三、理论教学内容与教学基本要求1．概述(1学时)素描及设计素描概念;素描及设计素描的要素、方法;构图基本法则;绘画透视种类与基本画法.2．几何体结构写生（15学时）内容：单体，复合体（5学时）简单组合，复杂组合（10学时）难点：对形体被遮挡处的准确判断和表现。
重点：整体地分析。
3．静物类结构写生（28学时）内容：简单静物，复杂静物（10学时）五金、生活与工业产品（18学时）难点：对于透视的应用。
重点：将主次关系秩序化。
4．静物与工业、生活用品全因素的敏感写生（20学时）内容：静物与几何体（10学时）工业与生活用品（10学时）难点：明暗调子的整体性。
重点：表现过程的步骤性。
5．石膏像写生（24学时）内容：五官、切面、柱头（10时）动物、人物头像、胸像（14学时）难点：人物的结构、骨骼和肌肉关系。
重点：整体深入和步骤性。
6．其他（2学时）内容：形态创意、意象造型（2学时）难点：与客观写实观念的剥离。
重点：抽象构成关系。
四、考核方式学生必须参加听课，独立，按时完成素描作业。
自选出不同阶段的每类作业中的若干张（如5选3、3选2），同时侧重于后阶段的作业打分，加上平时出勤和学习表现、进步幅度，综合打分。
五、成绩评定总成绩=考勤（10%）+平时作业及期末作品（90%）六、本课程对学生创新能力的措施素描是一门专业技巧课.它将学生无形的创意转化为可感知的视觉形象,在此基础上表达主观设计意图和创新理念,为未来的专业发展打基础做准备.七、教材与参考书教材：杜海滨《设计素描》辽宁美术出版社2000年4月参考书：宫六朝《设计素描》花山文艺出版社2002年3月八、教学大纲的说明本课程安排在第一学期开课。
《动画概论》教学大纲
《动画概论》教学大纲课程编号：课程名称动画概论学时：32 学分： 2课程类型：专业必修课适用专业：动漫设计与制作先修课程：开课学期：二年级第一学期开课院系：动漫设计与制作系一、课程性质、地位和目标本课程属于动画专业基础课.通过这门课程,使学生对于动画的产生,发展,分类,风格流派,动画电影的基本原理,动画电影的摄制过程以及关于运动规律的一些基本概念都能够有一定的理解和认识,对于同步进行的素描课程能够有针对性的训练,对于之后的动画基础造型乃至将来的运动规律,原画,动画,二维动画短片制作的学习提供理论基础,明确学习目的,达到了解各类动画影片制作流程和工作原理,对动画概念有一个正确清晰的认识,形成动画意识并且能够掌握学习动画的方法二、课程主要内容概述及教学基本要求了解:动画的本源和想象的特质;世界动画电影发展简史;中国,美国,日本三国动画产业发展的历史背景与发展契机以及动画电影的基本原理.理解:"动画"的基本概念;促使动画发展的关键性事件与人物及其如何推动动画产业的发展;中国,美国,日本三国动画的主要特点.掌握:动画本质属性的主要提法和评论;视觉残留现象的概念;美术片的制作工艺及特点;中,美,日三国动画史上具有代表性的动画家及其代表作品.要求学生理解动画本质，通过不同类型的实例展示，理解制作动画的根本原理。
根据所学的动画理论，使学生掌握不同动画的制作特点，制作流程和制作手段。
三、具体课程内容及基本要求总课时：32 理论课：32 实训课：知识阶段课程内容教学要求理论课实训课总学时第一阶段：动画源流动画的概念和特性理解动画的含义—Animating“赋予生命“4 4第二阶段：动画的起源与发展(2)动画的起源(2)世界动画的发展:(3)动画流派、动画艺术的地位与发展趋势（重点、难点）(4)国外动画与动画艺术家、中国动画与动画艺术家掌握当今世界动画发展历史与趋势，了解世界动画的作品及风格以及世界动画的流派6 6第三阶段：动画的制作流程前期策划制作、中期创作与加工制作、后期合成（二维动画，三维动画，其他动画形式制作掌握不同类型动画的制作方法与制作流程，理解他们之间的区别与联系10 8第四阶段：动画影片赏析剧情内容背景资料，人物角色造型设计的特点，分镜透析，后期制作分析透析动画电影或短片的剧情，故事背景以及人物性格12 12第五阶段：动画的价值和产业和以及动画创作的价值，以及应用的领域：全球动画产业的发展趋势与中国动画产业的产业动画的形成 2 2用机会四、实训内容及作业1、实训内容2、作业针对课程每个环节的内容，提供中外优秀动画作品供学生鉴赏，并要求学生就具体作品撰写评论文章，提高学生的艺术修养和鉴赏能力五、考核方式1、考核方式：开卷笔试和阶段性作业相结合2、成绩评定：笔试占40%，作业占60%六、推荐参考资料推荐参考资料：《动画概论》贾否路盛章北京广播学院出版社2005年5月《世界动漫艺术圣殿》十一郎北京西网电子出版2002年9月《映画传奇——当代日本卡通纵览》刘健百花文艺出版社2003年1月。
动漫设计教学大纲
动漫设计专业教学计划(适用于招收初中毕业生,学制三年)一、制定原则1、贯彻落实党的教育方针,全面推行素质教育，坚持为国家经济建设和学生就业服务,面向现代化、面向世界、面向未来，为本行业造就全面发展的高技能人才。
2、坚持以就业为导向、以能力为本位，按照职业领域对职业能力的要求确定专业学习领域，制定专业培养方案。
重视校企合作在人才培养中的重要作用，促进学校教学与企业生产紧密结合，使专业建设和课程设置符合经济发展的需要，并能适应未来产业调整、技术升级带来的变化。
3、遵循职业教育基本规律和高技能人才成长规律，努力实现学习活动与职业活动的准确对接，合理打破传统的以学科体系为主的课程模式，积极推进以理论实践一体化、教学内容模块化为核心的教学改革，切实提高人才培养质量，使学生掌握的知识和技能达到国家相关职业标准和企业生产岗位要求。
4、体现以学生为中心的现代教育理念，充分运用各种教学方法和手段，激发学生的自主学习意识。
在课程中强调任务导向、情境导向，加强知识与技能的一体化综合训练，提高学生的就业能力和工作能力。
二、培养目标培养学生具有较强审美能力与广告设计、室内设计、卡通造型能力，掌握平面广告设计、室内装潢设计、动画与漫画的制作技法、服装设计，并具备一定的创作能力，能进行二维、三维动画制作及影视后期合成、DVD制作，成为广告、装潢、影视、动漫行业的高级技能人才。
1、思想品德培养学生热爱中国共产党、热爱社会主义、热爱祖国的思想政治觉悟，树立正确的世界观，人生观，具有良好的职业道德品质和较强的法律意识及团队协作精神。
2、文化知识提高学生的文化水平，掌握学习专业理论和技能所需要的文化知识，具有一定的文化素养，为学生今后自主学习、终身学习打下基础。
3、专业理论具备在动漫创作中，整体把握动漫作品的美学风格和鲜明的个性特征，对人物造型、场景、服装、视觉内容的取舍，光影的把握以及部分特殊视觉效果进行全面的构想、设计和创作体现，最终能适应广播电视、动漫游戏、广告媒体领域、文化艺术制作部门、动漫设计制作单位、网络营运公司以及相关企事业单位从事动漫设计、制作和网络艺术开发的工作。
2024年度《动画场景设计》教学大纲
科幻风格动画场景设计注重高科技元素的应用，如机器人、飞船、虚拟现实等。这些元素能够增强场景 的科技感和未来感，让观众感受到科技的魅力和无限可能。
14
04
动画场景中的光影处理技巧
Chapter
2024/3/23
15
光影原理及运用
01
02
03
光影基本概念
解释光影的形成原理，包 括光的直线传播、反射、 折射等现象。
2024/3/23
23
道具设计原则及方法
2024/3/23
符合动画整体风格
道具设计应与动画的整体美术风格相协调，保持一致的视觉感受 。
强调功能性
道具设计需符合其在场景中的实际功能，同时可通过造型、色彩 等手段加以强化。
创意性
鼓励在道具设计中融入创意元素，以增添动画的趣味性和吸引力 。
24
细节表现角色性格和情节
作品一
场景构思新颖，但细节表现不足，建议加强光影处理和质感表现 。
作品二
色彩运用得当，但构图略显单调，建议尝试多角度、多视点的构图 方式。
作品三
场景氛围营造出色，但缺乏层次感，建议通过添加前景、中景和背 景元素来丰富画面空间感。
29
课程总结与展望
2024/3/23
课程总结
通过本课程的学习，学生掌握了动画场景设计的基本原理和方法，能够独立完成 具有一定水平的动画场景设计作品。
《动画场景设计》教学大纲
2024/3/23
1
目录
2024/3/23
• 课程介绍与教学目标 • 动画场景设计基础知识 • 不同类型动画场景设计技巧 • 动画场景中的光影处理技巧 • 动画场景中的空间构图技巧 • 动画场景中的道具与细节设计 • 动画场景设计实践案例分析
2024年大学动画设计与制作课程大纲
2024年大学动画设计与制作课程大纲第一部分：课程概述动画设计与制作是一门涵盖创意、技术和艺术的综合性学科。
本课程旨在培养学生对动画产业的深刻理解和实践技能，为学生们打下坚实的动画设计与制作基础，使他们具备在行业中脱颖而出的能力。
第二部分：课程目标1. 掌握动画设计和制作的基本理论和技巧；2. 培养学生的创意思维和故事讲述能力；3. 培养学生的手绘和数字绘画技巧；4. 学习使用专业动画制作软件和设备；5. 熟悉动画制作的整个流程，并能够参与团队合作项目。
第三部分：课程内容1. 动画概论- 动画产业概述- 动画史与经典作品分析- 动画技术与表现手法介绍2. 影视基础- 剧本写作与故事结构- 角色设计和发展- 视觉构图和摄影原理3. 手绘动画- 基础素描和动作学习- 动画原理和传统动画技巧- 帧动画和赛璐珞动画制作4. 数字动画- 数字绘画和色彩理论- 2D动画软件的使用和动画效果制作- 基础3D建模和动画制作5. 动画制作实践- 动画项目规划和管理- 制作团队合作与沟通- 动画项目的实际制作与展示第四部分：教学方法1. 理论授课：通过讲解和讨论，使学生了解动画设计与制作的基本理论和概念。
2. 实践操作：通过实际操作，使学生掌握动画制作工具和技术，并能够应用于实际项目中。
3. 课堂案例分析：引导学生分析和研究经典动画作品，提升他们的审美和批判能力。
4. 团队合作项目：组织学生进行团队合作项目，培养他们的合作和沟通能力。
第五部分：教材与参考资料教材：- 《动画制作基础》- 《动画原理与实践》参考资料：- 《动画剧本写作》- 《影视特效制作与应用》- 相关学术论文和案例研究第六部分：考核方式1. 日常作业：包括课堂练习、实验报告、作品提交等。
2. 期中项目：学生个人或小组完成一个中等复杂度的动画项目并进行展示。
3. 期末综合考核：学生个人或小组完成一个较大规模的动画项目，并进行评审和展示。
第七部分：其他事项1. 学生必须遵守课程纪律和规定，按时参加课程考核。
动画原理课程教学大纲
动画原理课程教学大纲一. 课程简介A. 课程名称：动画原理B. 课程代码：XXX001C. 学分：3D. 前置课程：无E. 授课对象：艺术与设计专业本科生F. 课程时间：每周三下午2:00-4:00二. 课程目标A. 了解动画的基本概念和起源B. 理解动画原理的基本原理和方法C. 培养学生的动画创作和制作能力D. 提高学生的观察力和艺术表达能力三. 课程内容A. 动画的起源和发展历程1. 早期动画的出现和影响2. 动画的技术突破与创新3. 当代动画的发展趋势B. 动画原理的基本概念1. 关键帧动画和间隔动画2. 动画的骨骼与形变3. 摄影原理在动画中的应用4. 动画的节奏与速度控制C. 动画制作的基本流程1. 规划与构思2. 故事板和分镜头设计3. 色彩与材质的选择4. 动画制作软件的运用5. 效果与特效的添加D. 动画原理的应用实践1. 视觉动画效果的制作2. 角色设计与表情动画3. 特殊效果与物理模拟4. 动态背景和场景设置5. 音乐与声效在动画中的运用四. 教学方法A. 课堂讲授：通过教师的讲解和示范，介绍动画原理的基本概念和方法。
B. 实践操作：学生将学到的理论知识应用于实际动画制作中，培养动画创作和制作能力。
C. 小组合作：鼓励学生进行团队合作，共同完成动画项目，提升协作能力和创意思维。
五. 考核方式A. 课堂出勤：学生应按时参加课堂教学，每节课出勤将记录在册。
B. 作品展示：学生需完成一项动画作品，进行课堂展示，并进行评分。
C. 期末考核：学生需参加期末考试，包括选择题、简答题和创作题。
六. 参考书目- Thomas, F. (2014). 动画原理. 北京：中国传媒大学出版社.- Williams, R. (2009). 动画表演. 上海：上海人民美术出版社.七. 学术支持在动画原理课程学习过程中，学生如有任何学术问题或困惑，可随时咨询和讨论教师。
教师将提供必要的学术支持和指导。
八. 课程备注动画原理课程作为艺术与设计专业本科生的选修课，希望通过本课程的学习，学生能够对动画原理有更深入的理解，并能够应用于实际创作中。
动画 教学大纲
动画教学大纲动画教学大纲动画是一门充满创意和想象力的艺术形式，它以图像的连续播放来创造出动态的效果。
在现代社会中，动画已经成为了一种重要的娱乐和教育方式。
为了更好地教授和学习动画，制定一份全面而系统的动画教学大纲是非常重要的。
一、动画的起源和发展动画的起源可以追溯到远古时代的壁画和洞穴壁画，人们通过连续绘制图像来模拟运动。
随着科技的进步，动画逐渐从手绘转变为电脑生成，呈现出更加逼真和精细的效果。
通过了解动画的起源和发展，学生们可以更好地理解动画的本质和技术。
二、动画的基本原理在学习动画之前，学生们需要了解动画的基本原理。
这包括了动画的关键帧、插帧、动作流畅性、重力和速度等。
了解这些基本原理可以帮助学生们更好地理解动画的制作过程，并提高他们的创作能力。
三、动画的创作过程动画的创作过程可以分为预制、制作和后期制作三个阶段。
预制阶段包括了故事板、角色设计和场景设计等，制作阶段则涉及到动画的绘制和动作设计，后期制作阶段则包括了音效和特效的添加。
了解动画的创作过程可以帮助学生们更好地组织自己的创作，并提高他们的制作效率。
四、动画的类型和风格动画可以分为传统动画、计算机动画、停格动画等多种类型。
每种类型都有其独特的风格和技巧。
学生们可以通过学习不同类型的动画，来拓宽自己的视野，丰富自己的创作风格。
五、动画的应用领域动画的应用领域非常广泛。
它不仅在娱乐行业中被广泛应用，如电影、电视剧和游戏，还在教育、广告和科学研究等领域中发挥着重要作用。
通过了解动画在不同领域的应用，学生们可以更好地发掘动画的潜力，并将其应用到自己感兴趣的领域中。
六、动画的职业发展动画行业是一个充满机遇和挑战的行业。
学生们可以通过学习动画，了解动画行业的就业前景和职业发展路径。
他们可以选择成为动画师、角色设计师、特效师等，或者选择在电影工作室、游戏公司和广告机构等行业就业。
七、动画的影响力和社会意义动画作为一种艺术形式，不仅带给人们欢乐和娱乐，还能够传递信息和表达情感。
动漫教学大纲设计模板
一、课程基本信息1. 课程名称：动漫设计2. 课程代码：XXXXXX3. 学分：XX4. 学时：XX5. 授课对象：XX专业学生6. 先修课程：XX、XX7. 教学大纲编制人：XX8. 编制时间：XXXX年XX月二、课程目标1. 让学生掌握动漫设计的基本理论、技能和方法。
2. 培养学生的动漫创意思维和审美能力。
3. 提高学生的动漫制作水平，为学生从事动漫行业打下坚实基础。
三、教学内容1. 动漫设计概述- 动漫的发展历程- 动漫的分类及特点- 动漫产业的现状与发展趋势2. 动漫角色设计- 角色设定与定位- 角色造型设计- 角色表情、动作设计3. 动漫场景设计- 场景设定与规划- 场景构图与布局- 场景氛围营造4. 动漫分镜头设计- 分镜头脚本创作- 分镜头画面设计- 分镜头节奏与表现5. 动漫制作技术- 原画绘制- 动画制作软件应用- 后期合成与特效6. 动漫项目实践- 学生自主选题，进行动漫设计项目实践- 指导学生完成项目制作，并组织成果展示四、教学方法1. 讲授法：系统讲解动漫设计的基本理论和方法。
2. 案例分析法：分析经典动漫作品，探讨设计技巧。
3. 实践法：指导学生进行动漫设计项目实践，提高动手能力。
4. 小组讨论法：组织学生进行讨论，激发创意思维。
五、教学评价1. 平时成绩：考勤、课堂表现、作业完成情况（30%）2. 期中考试：考察学生对动漫设计理论知识的掌握程度（30%）3. 期末考试：考察学生对动漫设计实践技能的掌握程度（40%）六、教学资源1. 教材：《动漫设计基础》、《动漫角色设计》、《动漫场景设计》等2. 参考书籍：《动画艺术史》、《动画角色设计教程》等3. 在线资源：国内外优秀动漫作品、设计教程、制作软件教程等七、教学进度安排（根据实际情况调整）1. 第1-2周：动漫设计概述2. 第3-4周：动漫角色设计3. 第5-6周：动漫场景设计4. 第7-8周：动漫分镜头设计5. 第9-10周：动漫制作技术6. 第11-12周：动漫项目实践7. 第13-14周：期末复习与考试请注意，这只是一个模板，您可以根据实际教学需求和课程特点进行调整。
《动画专业导论》课程教学大纲
《动画专业导论》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标通过本课程的学习，学生应达到以下几方面的目标：1.了解动画的艺术特征和审美特性。
2.通过短片欣赏和分析，了解动画艺术片的风格流派与创作规律，对艺术动画有初步的鉴赏能力。
3.了解商业动画的审美和制作特点，特别是当今流行的欧美动画和日本动画片的特点。
4.动画市场与就业，以及如何学习动画。
课程目标对毕业要求的支撑关系表三、教学内容与预期学习成效4四、教学目标达成度评价1.通过课堂的方式提问了解学生学生掌握的情况；2.通过作业了解学生对动画领域的全面认识，结合自己的情况有思考能力、认识较为深刻者高分通过，抄袭严重者判定不及格。
五、成绩评定课程成绩包括3个部分，分别为平时出勤、课堂讨论、课外作业和期末考试。
具体要求及成绩评定方法如下：1.平时出勤。
平时出勤采用“只扣分，不加分”的方法计算成绩，无故旷课一次，将在总评成绩中扣除15分。
无故缺勤2次者，需重修本门课程。
2.课堂讨论。
要求学生以分小组的形式，发言积极，有独立思考能力者酌情加3-10分。
3.课外作业。
要求学生按照授课教师的要求和安排认真听讲、课余查阅资料，提交的作业为本门课程的最终成绩。
六、课程教材及主要参考书1.建议教材彭玲编著.《动画导论》.上海交通大学出版社, 20072.主要参考书1.郭春宁编著.《独立动画手册》.山东美术出版社, 20162.舛本和也编著.《制作进行：一本书让你彻底了解动画制作》.南海出版公司,200163.段佳著.《世界动画电影史》.湖北美术出版社,2008。
动画设计教学大纲
动画设计教学大纲第一部分：介绍动画设计是一门结合艺术与技术的学科，旨在培养学生对动画创作的理解和技能。
本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导，确保学生能够全面掌握动画设计的基本原理和实践技巧。
第二部分：课程目标1. 理解动画设计的历史与发展；2. 掌握动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等；3. 学习动画设计软件的操作与应用；4. 实践动画设计创作，培养学生的创造力和审美观；5. 培养学生的团队合作能力和沟通技巧。
第三部分：教学内容1. 动画设计简史：介绍动画设计的起源和发展历程，引导学生了解动画设计的文化背景；2. 动画设计基础：讲解动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等方面；3. 动画设计软件：介绍常用的动画设计软件，如Adobe Animate、Toon Boom等，并进行操作演示；4. 动画设计实践：组织学生进行动画设计创作，包括短片、角色设计、场景设计等项目；5. 团队合作与交流：组织学生进行团队合作项目，培养学生的合作精神和沟通能力。
第四部分：教学方法1. 授课方式多样化，包括讲授、实践、案例分析等；2. 鼓励学生进行独立思考和创新实践；3. 提倡学生之间的合作交流，共同解决问题；4. 定期组织作业展示和评审，激励学生提高创作水平。
第五部分：教学评估1. 笔试与实际操作相结合，考核学生对动画设计理论和实践的掌握程度；2. 课程作业占一定比重，包括设计作品展示、实践项目报告等；3. 考虑学生的参与度、团队合作能力等因素，综合评价学生成绩。
第六部分：教学资源1. 教学人员：具有丰富动画设计教学经验的专业老师；2. 教学设备：提供动画设计软件、绘画工具等必要设备；3. 教学场地：配备适合动画设计教学的教室或实验室。
结语本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导与支持，帮助学生全面掌握动画设计的理论与实践，培养优秀的动画设计人才。
希望学生能够在本课程中不断提升自我，不断探索创新，成为动画设计领域的新秀。
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《素描》课程教学大纲一、课程基本信息1．课程名称：素描2．适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向）3.总学时：90学时二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务素描是绘画与设计的基础,设计素描更是工业设计专业本科生的必修课.本课程的主要任务是培养学生：1. 对物象的形象观察能力、表现能力和审美能力.2.揭示和表现物象的结构、形态、质感、美感等要素。
三、理论教学内容与教学基本要求1．概述(1学时)素描及设计素描概念;素描及设计素描的要素、方法;构图基本法则;绘画透视种类与基本画法.2．几何体结构写生（15学时）内容：单体，复合体（5学时）简单组合，复杂组合（10学时）难点：对形体被遮挡处的准确判断和表现。
重点：整体地分析。
3．静物类结构写生（28学时）内容：简单静物，复杂静物（10学时）五金、生活与工业产品（18学时）难点：对于透视的应用。
重点：将主次关系秩序化。
4．静物与工业、生活用品全因素的敏感写生（20学时）内容：静物与几何体（10学时）工业与生活用品（10学时）难点：明暗调子的整体性。
重点：表现过程的步骤性。
5．石膏像写生（24学时）内容：五官、切面、柱头（10时）动物、人物头像、胸像（14学时）难点：人物的结构、骨骼和肌肉关系。
重点：整体深入和步骤性。
6．其他（2学时）内容：形态创意、意象造型（2学时）难点：与客观写实观念的剥离。
重点：抽象构成关系。
四、考核方式学生必须参加听课，独立，按时完成素描作业。
自选出不同阶段的每类作业中的若干张（如5选3、3选2），同时侧重于后阶段的作业打分，加上平时出勤和学习表现、进步幅度，综合打分。
五、成绩评定总成绩=考勤（10%）+平时作业及期末作品（90%）六、本课程对学生创新能力的措施素描是一门专业技巧课.它将学生无形的创意转化为可感知的视觉形象,在此基础上表达主观设计意图和创新理念,为未来的专业发展打基础做准备.七、教材与参考书教材：杜海滨《设计素描》辽宁美术出版社2000年4月参考书：宫六朝《设计素描》花山文艺出版社2002年3月八、教学大纲的说明本课程安排在第一学期开课。
《色彩》课程教学大纲一、课程基本信息1.课程中文名称：色彩2.适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向）3.总学时：48学时二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务《色彩》是计算机动漫制作专业（动画片制作方向）不可或缺的部分，也是计算机动漫制作专业（动画片制作方向）学生的必修课程之一。
计算机动漫制作专业（动画片制作方向）的基础教育中的一环，它必须建立在素描的基础上，是素描的发展和提高，绘画手段进行形象思维,形象创造的根据和出发点，是提高和完善作为一个设计者的艺术素质的必经途径之一。
初步培养学生的色彩在设计中应用,为专业设计打好基础。
三、教学内容与教学基本要求第一章绪论（2学时）1、色彩概念2、色彩学原理3、色彩的感情语言与象征意义4、绘画色彩范例剖析5、设计中的色彩感念6、色彩素养与设计家的格调重点：设计中的色彩感念难点：色彩素养与设计家的格调第二章色调 (重点)（12学时）1、色的概念2、色调形成因素：色块布局规律，对比---协调均衡---变化3、水粉颜料用品说明4、静物色调练习5、由临摹到写生重点：色调形成因素：色块布局规律，对比---协调均衡---变化难点：静物色调练习第三章色彩造型 (重点)（24学时）1、水粉单色造型练习（素描关系造型---理工班）2、水粉色调冷暖关系造型练习3、空间，结构，质感形成要素4、古典主义风格练习（偏重空间，结构）5、写实主义风格练习（偏重质感）6、表现---印象主义风格练习（偏重空间，结构）重点：水粉色调冷暖关系造型练习难点：空间，结构，质感形成要素；第四章风景（2学时）1、风景色调的形成与把握2、同景异时色调区分练习或同时异景色调练习3、风景中主体，氛围的区分与表现；4、室内静物的练习；5、写实主义，古典主义，印象表现主义分类练习（理工班）；重点：风景色调的形成与把握难点：同景异时色调区分练习或同时异景色调练习第五章人物（8学时）1、头部结构，质感及其色彩表现（头像）2、头部，躯干，四肢结构及其色彩表现（着衣全身像）3、人物组合练习4、写实主义，古典主义，印象表现主义分类练习；重点：头部结构，质感及其色彩表现（头像）难点：头部，躯干，四肢结构及其色彩表现（着衣全身像）四、考核方式学生必须参加听课，独立，按时完成作业。
每次作业要记载成绩，平时作业及考勤占总成绩30%，期末作业占总成绩70%。
学生未完成平时作业的则不准许参加期末考试。
五、成绩评定总成绩=考勤、平时作业（30%）+最后作业（70%）六、本课程对学生创新能力培养的措施色彩是一门专业技术课.它在素描的基础之上更进一步将学生无形的创意转化为可感知的视觉形象,同时也为未来的专业发展打基础做准备.七、教材与参考书教材：柏芳景《水粉画技法教程》辽宁美术出版社1999年5月《平面创意思维》课程教学大纲一、课程基本信息1.课程名称：平面创意思维2.适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向）3.总学时：48学时二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务平面创意思维是计算机动漫制作专业（动画片制作方向）的基础课,是设计者在处理动画形象设计之前如何运用视觉语言的基础训练之一,是研究平面形象构成的学科。
本课程的任务：训练和提高二维空间的形象创造能力，培养学生熟练地表现能力，培养学生具有灵活多变的形象思维能力和严格的理性造型能力，培养学生具有灵活多变的形象思维能力和严格的理论创造能力。
在本门课程的教学中，要求学生灵活地掌握平面创意的理论和严格的表现技法，能运用理性和逻辑推理的方法来创造形象，形与形之间的关系、编排。
本课程是设计表达系列课程中的一门，相关课程有：色彩构成。
本课程是色彩构成等课程的先修课。
三、教学内容与教学基本要求第一章概论1、元素：概念元素、视觉元素、关系元素。
2、形象：具象、抽象3、基本形与骨格：有规律性、有作用性、非规律性、非作用性第二章形与空间关系1、重复2、近似3、渐变4、发射5、特异6、对比7、密集8、空间第三章肌理视觉肌理、触觉肌理、想象空间课程教学内容的重点、难点和深度、广度重点：形与空间的关系。
难点：形的空间想象。
课程的学时分配章次内容课堂教学大作业第一章概论10 随堂第二章形与空间的关系24 随堂第三章肌理：视觉肌理、触觉肌理、想象空间14 随堂合计：48四、考核方式学生必须参加听课，独立，按时完成设计作业。
每次作业要记载成绩，平时作业及考勤占总成绩30%，期末作业占总成绩70%。
学生未完成平时作业的则不准许参加期末考试。
五、成绩评定总成绩=考勤、平时作业（30%）+最后作业（70%）六、本课程对学生创新能力培养的措施平面创意思维是一门专业基础课为未来的专业发展打基础做准备.七、教材与参考书[1] 满懿《平面构成》沈阳：辽宁美术出版社1999[2] 陈菊盛《平面设计基础》中国工业美术协会[内部刊物] 1981[3] 真锅一男高山正喜久辛华泉译《设计技法讲座》沈阳：辽宁美术出版社2000[4] 洪兴宇新平面构成沈阳：辽宁美术出版社1999.12《色彩创意思维》课程教学大纲一、课程基本信息1.课程名称：色彩创意思维2.适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向）3.总学时：48学时二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务《色彩创意思维》是计算机动漫制作专业（动画片制作方向）不可或缺的部分，也是计算机动漫制作专业（动画片制作方向）学生的必修课程之一。
计算机动漫制作专业（动画片制作方向）的基础教育中的一环，它必须建立在素描的基础上，是素描的发展和提高，绘画手段进行形象思维,形象创造的根据和出发点，是提高和完善作为一个设计者的艺术素质的必经途径之一。
初步培养学生的色彩在设计中应用,为专业设计打好基础。
三、教学内容与教学基本要求第一章色彩构成概述（2学时）第二章色彩构成（4学时）1、色彩2、色彩构成3、色彩构成实践4、绘画色彩与设计色彩重点：色彩构成难点：绘画色彩与设计色彩第三章色彩物理学（4学时）1、光与色光谱,单色光与复色光,可见光谱与不可见光谱2、光源3、光源色4、物体色平行反射、扩散反射、光的干涉5、光源色与物体色的关系重点：物体色难点：光源色与物体色的关系第四章色彩与生理（4学时）1、视觉的生理特征视觉的适应、视觉的惰性、视觉的域值、比视感度与柏金赫现象,晶状体的调节作用。
2、物理补色与生理补色重点：物理补色与生理补色难点：物理补色与生理补色第五章色彩的混合（4学时）1、原色2、色彩的混合正混合、负混合、中性混合重点：色彩的混合难点：正混合、负混合、中性混合第六章色彩的三要素与色立体（4学时）1、色彩的三要素名度、色相、纯度2、色立体孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体、色立体的用途重点：色立体难点：色立体的用途试验：通过对色立体应用的理解色彩的三要素（10学时）第七章色彩与心理（2学时）1、色彩的感觉色彩的进退和膨缩感觉、色彩的冷暖感觉、色彩的轻重、软硬感觉、华丽的色彩、朴素的色彩、积极的色彩和消极的色彩。
2、色彩的心理分析色彩的记忆性、色彩的联想象征、各色相的心理分析、意志与幻想的色彩试验：通过对色彩应用的理解自己对色彩的感觉和感受（10学时）重点：色彩的感觉难点：色彩的冷暖感觉、色彩的轻重、软硬感觉、华丽的色彩、朴素的色彩、积极的色彩和消极的色彩。
第八章色彩对比（2学时）1、色彩对比同时对比、连续对比2、以对比为主的色彩构成法明度对比为主构成的色调、色相对比为主构成的色调、纯度对比为主构成的色调、冷暖对比为主构成的色调、面积对比为主构成的色调重点：色彩对比难点：以对比为主的色彩构成法第九章色彩调和（2学时）1、同一调和构成同色相调和、同明度调和、同纯度调和、非色彩调和、最常用的同一调和方法2、类似调和构成以孟塞尔色立体为根据的类似调和、以奥斯特瓦德立体为根据的类似调和3、秩序调和构成孟塞尔秩序调和法色相秩序调和、奥斯特瓦德秩序调和法、最常用的秩序调和法4、色彩调和与面积5、色彩调和与视觉生理平衡6、色彩与形象的统一7、色彩与作品内容的统一8、色彩与审美需求的统一9、色彩运用与其功能的统一重点：同一调和构成难点：色彩与形象的统一、色彩与作品内容的统一、色彩与审美需求的统一、色彩运用与其功能的统一教学基本要求：重点：色彩造型、色彩对比难点：水粉单色造型练习、水粉色调冷暖关系造型练习、空间，结构，质感形成要素四、实验教学内容与要求1、通过对孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体、色立体的用途、应用的理解色彩的三要素要求：熟练运用色彩的要素来表现画面2、通过对色彩的冷暖感觉、色彩的轻重、软硬感觉的应用来消化理解自己对色彩的感觉和感受要求：熟练运用色彩来表现空间，一求加深对色彩的掌握四、考核方式学生必须参加听课，独立，按时完成设计作业。