论绘画艺术的审美特征

论绘画艺术的审美特征

作者：马龙潜文章来源：山东大学文艺学研究中心

一

绘画以色彩、线条、形状作为艺术传达的媒介，在二维的平面上，感性具体地展现广阔的社会生活图影。绘画艺术一方面偏重客观，偏重对于对象的客观再现；一方面又突出了艺术家的主体表现，这两者使绘画更为个性化了。色彩、线条、形状往往既是展现个性化的客观对象的形式，又是个性化的艺术家主体表现的形式，它们都是线与面在二维空间中的展开，这与偏于客观的认识在空间中展开的本质有某种内在联系（正如声音在时间中流转与情感在时间中运动有着内在的联系一样）。相对地说来，色彩长于认识，线条长于表情，这使绘画艺术既能个性化地、具体地透视客观对象的本质与必然，又能细致复杂地展示主体的主观意象与精神情感。

绘画的艺术形象展现在二维的平面之中，这使它作为一种独特的艺术类别或形态，具有了自己的存在价值和相异于其它艺术类型的审美特征。绘画之在二维平面中建构的艺术传达手段，一方面决定了它以艺术家自身存在的主体性为基本原则，另一方面也为充分运用艺术材料（媒介）如色彩、线条、形状等等提供了更广阔的场所，因而在客观地反映对象方面有了更大的可能性。单就色彩而论，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的不同，深浅浓淡的极细微的差别，便可把主体方面的情绪——情感、精神——心理状态，与外界各种各样的事物接触时心中引起的特别兴趣，情感都渲染出来。同时，绘画可以反映社会生

活的极其丰富多彩的内容，它可以容纳自然的天地造化，人工的精巧创造，也可容纳面目各异的人物，社会生活的方方面面；它不但能够描绘各色人物的容貌神态，而且能够表现人物在复杂社会环境中的内在心灵冲突和情感色彩。绘画大大扩展了客观的主体性艺术反映社会生活的能力和范围，其题材的广阔性造成了其样式的多样性，除了人物肖像画外，风景画、静物画、人物情节画等也占有不小的比重。其艺术传达手段的特殊性与多样性，也造成了其体裁的多样性，如绘画之分为油画、水彩、素描、中国画等等。浮雕、木刻可以说是从雕塑到绘画的过渡，是联系两种艺术形态的中介和桥梁。

绘画艺术可以淋漓尽致地展现人类生活中的某些细节，但此种展现并不在于单纯地摹拟人物和客观事物的外貌，它主要是通过人物的神情与活动等可视的因素，来完成对人物性格的刻划、人物内心世界的展示，同时也实现主体内在情感的传达与表现。绘画中艺术形象的建构与每一根线条、每一点色块的具体运用相联系，这使它最适于描绘生活的细节，使艺术家能够借用刻划生活中某一可视的瞬间，来概括事物发展过程中与之密切联系的前后阶段，从而使定型化了艺术形象在观赏者头脑中引导对事物发展过程的联想，激发对动态过程前因后果的丰富奇丽的想象。如莱辛所说“作品不仅仅让人看一下，还要让人考虑，让人长期地反复观赏……；让想象自由活动才是最有意义和效果的，我们愈看下去，就愈能在里面想出更多的东西来。”（L 《拉奥孔》第三章）绘画在二维平面上去再现与反映生活，不但追求视觉上的逼真性、精确性，还力图借助视觉形象的描绘，表现人类主

体的精神风貌与心灵情感。为了使绘画形象摆脱对客观事物外貌的单纯机械的摹拟，它必须以形写神、状物表意，表现渗透进主体审美理想的内在审美意象。画家之所以称之为艺术家而不是生理挂图的绘制者，就在于它不但写形，而且传神，不但组合线条，而且寓于情思，不但建构形体，而且融于意蕴。

绘画等造型艺术在艺术传达中所凭借的物质材料，较之其他艺术形态有着特殊的作用。物质材料在形象造型中作为媒介工具的同时，其本身所固有的特性将直接构成艺术形象的感性形式，成为艺术欣赏中直观因素的一个重要组成部分。所以，青铜、大理石、花岗岩、黄杨木、象牙等往往因其物质特性的不同，而适宜于塑造不同性格和类型的艺术形象。绘画是视觉的艺术，是光的艺术，其艺术形象的建构又是在二维的平面之中，所以它所凭借的物质材料的特质，便以独特的方式构成发挥主体实践活动的物质基础，艺术传达媒介的色调（色调体现为色块的组合与线和形状的组合），具有相对独立的审美价值。

二

如果说雕塑艺术更偏重展示人的本质的普遍性、概括性、理想性，那么绘画艺术则更偏重刻划与展示人的本质的特殊性、个性、现实性。雕塑的客观性、物质实体性强，而绘画的主观性、精神自由性强。黑格尔曾说“绘画的基本原则在于内在的主体性”，其见地是颇为深刻的。

那种认为绘画与雕塑只是艺术表现形式不同，而其选取的题材、表现的内容是一致的说法，恐怕不符合实际。绘画的取材范围极其广

泛，表现的内容也极为丰富，人物及其社会生活的诸多方面，自然界的飞禽走兽，林木花草等，即人的社会生活内容和人化的自然界，在绘画艺术中都可以得到远比雕塑要更为直接和具体的反映。雕塑因其运用物质材料在三维空间中的实体造型来反映社会生活与表现主体

审美情感的特殊性，所以它一般不对融合丰富意蕴的人物活动的具体环境做较为直接地描绘。特别是在肖像雕塑中，人与人之间的各种复杂关系，往往只能间接地或曲折地体现于构成关系之一方的人物的动作、姿态、神情上，而人物活动的关系“场”则不可能直接呈现出来。由于绘画通过色彩、线条、形状来反映客观事物，表现主体内在审美意象，它虽然没有雕塑艺术之三维空间的实体性，但绘画中的形体建构比雕塑更能自由地支配色彩、线条与形体，所以在某些方面可以造成远比雕塑更近似外貌和切近内在审美意象的艺术效果，引起观赏者如临其景（境）的感受。特别是它能近乎直接地呈现人们活动的关系“场”。与雕塑舍弃不必要的外貌细节不同，它要求以异常具体的、个性化的生活场景，创造某种情感的氛围和精神——心理“场”，表现艺术家的审美理想与情感。绘画尽管要求细节的具体、个性化，但这并不是说模仿与再现某一具体个性形象就是绘画艺术的主要任务。肖似客观对象的画面，实际上是经由艺术家主观心灵折射了的，它融入了深沉的精神意蕴。二维平面性，使绘画不可能在实际上真切地再现人物的活动及其具体背景，而只能以切近现实生活画面的视觉效果，呈现社会生活中的矛盾和人物的内心冲突以及作为背景的关系“场”，呈现艺术家以情观物所见的世界或凝聚着艺术家审美理想的

心灵画面。因此，在实践——精神地把握世界的整个艺术家族所形成的序列中，较之雕塑，绘画是更偏向精神的，是更偏于表现内在主体性的。

对绘画和雕塑中艺术形象的观赏，都与视觉对艺术作品之形体建构的直接具体感受密切联系。观赏者通过对艺术形象的审美观照，迅速联想到艺术品未曾直接展示在人们面前的那些侧面，靠心理的内部建构形成一心理完形，从而产生精神与情感的愉悦。但雕塑作为三维空间中的实体建构，观赏者可以变换角度从中获取多侧面的艺术感受，其心灵中建构的完形一般多接近于本身是立体的艺术品。而绘画中的形象呈现于二维平面中，观赏者变换角度观赏也只能取得平面视觉感受，心灵中完形的建构更需要充分发挥自由的联想与想象，它可以比较接近艺术品，却与艺术家的内在审美意象常常存在较大的距离。同时，雕塑只能凭借艺术形象产生的动势引导观赏者的想象，它给观赏者的自由想象留下了广阔的天地，虽有较确定的导向，但毕竟又较朦胧；而绘画则因其内在的主体性，使人们可以对艺术家的内在审美意象进行较为自由的体验，在较明晰的方向引导下，具体地想象艺术家的内在审美意象。

绘画与作为语言艺术的文学（特别是强调反映再现现实的文学），都强调内在主体性的原则，但两者也有明显的区别。

绘画艺术受艺术传达中形体建构的客观局限，不便于象文学作品那样反映更丰富的社会生活内容，更自由地表现艺术家内在的审美感受、审美意象与审美理想。尽管东西方的艺术家们都曾追求诗与画结