音响塑成的民族意识
高中音乐会考曲目作者一览表
高中音乐会考曲目作者一览表12010年11月02日星期二22:50第一单元学会聆听第一节音乐与人生1，草原放牧，吴祖强，王燕樵，刘德海2，第六交响曲，悲怆，柴可夫斯基3，长江之歌，王世光曲，胡宏伟4，森吉德玛，贺绿汀第二单元腔调情韵----多彩的民歌第二节高亢的西北腔5，上去高山王平川，青海民歌6，刨洋芋，山西民歌7，脚夫调山西民歌第三节独特的民族风8，辽阔的草原，内蒙民歌9宗巴郎松，西藏民歌10，牡丹汗，新疆民歌第四节醇厚的中原韵11，沂蒙山小调，山东民歌12，王大娘钉缸，河南民歌13，孟姜女哭长城，河北民歌第四节飘逸的南国风14，弥渡山歌，云南民歌15，对鸟，浙江民歌16，幸福个，湖北民歌第三单元鼓舞弦动—丰富的民间器乐第六节鼓乐铿锵17，锦鸡出山，湖南民间乐曲，田隆信编曲18，滚核桃，山西江州民间乐曲，王宝灿郝世勋整理19，童谣，北京民间乐曲第七节丝竹相和20，中花六板，江南民间音乐21娱乐升平，丘鹤俦曲第四单元国之瑰宝---京剧第八节京剧大师梅兰芳22，看大王在帐中和衣睡稳，京剧霸王别姬选段23，海岛冰轮初转腾，贵妃醉酒选段第九节现代京剧24，相信壮志冲云天，红灯记选段25，家住安源，杜鹃山选段26干洒热血写春秋，智取威虎山选段第五单元亚非音乐神韵第十节历史悠久的亚洲传统音乐27，四岁的红鬃马，呼麦，蒙古民歌28，星星索，印度尼西亚民歌，张英荣译词，廖一明，吴歌配歌29，欢迎，萨朗吉演奏，印度民间音乐30，巴亚提木卡姆，阿塞拜疆民间乐曲第十一节非洲歌舞音乐31，非洲赞歌，歌唱和马林巴演奏，加纳民歌32，鼓舞，布隆迪圣鼓，布隆迪民间舞曲33，门库尔雅，马林巴二重奏，坦桑尼亚民间乐曲34，男孩之舞，舞蹈鼓乐，塞内加尔民间乐曲第六单元欧洲民间音乐，拉丁美洲民间音乐第十二节，欧洲民间音乐—风笛，排箫，歌声35，鸟儿在歌唱，保加利亚民歌36，优雅，风笛演奏，苏格兰民间乐曲37，森林的多疑那和妇女的舞蹈，排箫演奏，罗马尼亚民歌第十三节拉丁美洲音乐—安第斯高原、探戈音乐文化的融合38，告别，器乐合奏，秘鲁民间音乐39，美丽的小天使，墨西哥，（基利诺。
高中音乐鉴赏课程纲要
高中音乐鉴赏课程纲要高中音乐鉴赏课程纲要课程类型：必修教学材料：XXX《音乐鉴赏》课程名称：音乐鉴赏授课对象：高一年级授课教师：XXX，XXX东校区一、课程要求：本课程旨在通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向，人文内涵的感受和理解，培养学生音乐鉴赏和评价的能力，获得愉悦的感受和体验，启发学生在积极的研究状态下充分展开想象，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
二、课程目标：1、通过研究中国民族音乐，让学生了解和热爱祖国的音乐文化，培养学生的爱国主义情怀。
2、通过研究世界上其他国家和民族的音乐文化，拓宽学生的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
三、课程基本原则：音乐鉴赏课程必须遵循以下几点原则：1、参与原则：教师要创造良好的音乐艺术与教育氛围，激发学生积极主动地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
2、情感性原则：情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。
打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。
3、愉悦原则：音乐具有审美愉悦性，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，也是音乐鉴赏课教学的目的之一。
四、课程内容及安排：第一单元学会聆听1、怎样欣赏音乐2、聆听《草原放牧》和《第六（悲怆交响曲》，感受、体验二者的音乐情感。
3、课时安排：1课时第二单元腔韵——多彩的民歌教学要求：了解民歌的历史、特征、分类及文化意义学生应掌握的概念与理论：1、民歌的概念2、各类民歌的特征及功能意义教学重点：把握各地民歌的风格与特征。
第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐本单元的基本要求是了解中国器乐作品的分类、历史和代表作品。
学生需要掌握以下概念和理论：古琴音乐、民族器乐（如北方锣鼓、江南丝竹）、近现代中国作品（如交响乐、民族乐队作品）。
教学重点是区分传统器乐与近现代民族器乐作品在审美及形态上的差异。
本单元的教学难点在于帮助学生建立不同审美理念。
高中音乐教案-人音版高中音乐鉴赏全册教案1
人音版高中音乐鉴赏全册教案1第一单元学会聆听第一节《音乐与人生》教学设计第二单元腔调情韵——多彩的民歌第二节高亢的西北腔《独特的民族风》教学设计第四节——醇厚的中原韵第五节《飘逸的南国风》教学设计第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐第六节《鼓乐铿锵》教学设计第七节《丝竹相和》教学设计第四单元国之瑰宝——京剧第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计第九节现代京剧第十节——历史悠久的亚洲传统音乐教学设计第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合第十四节《巴赫》教学设计第八单元划时代的音乐大师——贝多芬第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计第十单元音响塑成的民族意识第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计第十一单元一个人的流派——德彪西第二十一节《德彪西》第十二单元传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向第二十二节《勋伯格》第二十三节爵士乐第十四单元文人情致第二十四节《高山流水志家国》教学设计第二十五节《西出阳关无故人》教学设计第十五单元新音乐歌声初放第二十六节《沈心工与李叔同》教学设计第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计第二十八节《聂耳》第二十九节冼星海第十七单元：新中国的歌第三十节《祖国颂歌》教学设计第三十一节《乐坛新曲》教学设计第十八单元走向新世纪第三十四节《新时代》教学设计第一单元学会聆听第一节《音乐与人生》教学设计一、学习目标：(一) 运用“音乐思维”的方式引导学生感知、体验、理解、鉴赏音乐，培养学生健康向上的音乐审美观，学会用音乐的认知方式了解自己，了解世界，改造世界，用音乐丰富自己的生活，用音乐美化自己的人生。
音乐风教学反思9篇
音乐风教学反思9篇音乐风教学反思1活动目标：1、引导幼儿用身体动作表现衣服被风吹动的样子。
2、鼓励幼儿大胆想像，乐意合作，体验表演活动的快乐。
活动准备：1、《风来了》的音乐磁带和课件（课件一：挂在衣架上的静止的衣服；课件二：衣服在小风中的动态；课件三：衣服在大风中的动态）。
2、引导幼儿在日常生活中留意观察衣服被风吹动的样子。
活动过程：1、看课件（一），自由模仿表演挂在衣架上的衣服。
2、尝试表现衣服被小风吹动的动态。
①请幼儿发挥想像，用动作表现衣服在小风中的状态。
②启发幼儿互相交流自己创编的动作，并带领幼儿互相学习。
③看课件（二），引导幼儿观察衣服在小风中的动态。
④鼓励幼儿随表现小风的音乐节奏表演自己创编的动作。
3、尝试表现衣服在大风中的动态。
①引导幼儿大胆想像，自由用动作表现衣服在大风中的动态。
②启发幼儿合作表现衣服在大风中互相缠绕的造型。
③看课件（三），引导幼儿观察衣服在大风中的动态。
④鼓励幼儿随表现大风的音乐节奏表演自己喜欢或创编的造型。
⑤完整欣赏课件《风来了》。
4、游戏：风来了。
游戏可进行一至两遍，鼓励幼儿大胆想像、表现。
活动延伸：1、欣赏音乐剧《顽皮的风》，激发幼儿继续探索、表演的欲望。
2、鼓励幼儿大胆表现其他物体（如树、湖水等）在风中的景象。
活动反思：通过轻松活泼的律动形式把孩子带到音乐的殿堂，调动孩子学习音乐的积极性和情感，在学习歌曲时教师先范唱让孩子体会歌曲的情绪。
让孩子轻声模唱从而感受歌曲的情感，这样孩子在不知不觉中学会歌曲并能很好的演唱。
为了发挥孩子创造力让孩子自编动作，使活动气氛达到高潮。
在不知不觉中掌握了歌曲，也发挥了孩子的创造能力，真正的达到了教学目的。
音乐风教学反思2本节课主要让学生感受到音乐作品中的奥运之情，了解与奥运相关的音乐文化，以及全世界人民对奥林匹克运动的情感，激励同学们学习、发扬奥林匹克精神，向着更快、更高、更强的目标前进。
这节课的教学内容很多老师都开过公开课或参加过比赛，要想与众不同，就要创新，所以我从每个环节开始精心设计、扎实教学。
高级中学高一音乐《对祖国山河的礼赞----捷克的原野与森林》教案
民族乐派的音乐风格： ① 在题材的内容方面，可分为以下 4 类作品：第 1 类，是取材于本民族的历史和传说，描写了
人民反抗异族压迫、反抗封建暴政的斗争故事，热情地歌颂了民族英雄、人民群众的爱国主义思 想和英勇顽强的战斗精神的作品。2 类,是描写祖国的瑰丽山河、人民的生活风俗和伦理道德、民 间的美丽传说等，充满了作者对祖国和人民的无限热爱，具有深厚民族感情和强烈民族意识的作 品。第 3 类,是直接抒发作者个人的生活体验和内心感情的作品。第 4 类,虽然数量不多,却是直接 师生共 同总结 ② 在艺术风格方面，民族乐派的作曲家大量运用民族民间音乐素材，并创造性地与西欧传统音 乐的表现手段和艺术技巧相结合，因而使作品具有鲜明的民族风格，并达到了高度的艺术水平。 这主要体现在作品的体裁和音乐语言上。 ③ 在音乐语言上，民族乐派作曲家除了直接引用民歌或民间舞曲进行加工、创作外，更多的是 表现现实的民族阶级斗争的作品。
教学重难点
提炼的课题 教学手段运用
视频、PPT、钢琴、学案等
教学资源选择 教 环节 导入 学生要解决的问题或任务 播放《保卫黄河》 ： 1、 出自哪部作品？作曲家是 谁？ 2、 反映那个历史时期的作品？ 引出今天课题 学 过 程 设计意图 通过学生已知的音乐史知 识，激发学生学习兴趣。铺垫民 族乐派的题材， 根据熟悉的作品 导入新课。
下去查找相关的民族乐派的代表人物及其代表作品。
《音响塑成的民族意识》第学 认真聆听，回答问题
通过各种形式介绍自己查 新授 1、请同学们根据自学情况介绍 民族乐派相关知识？ 找的资料。
通过学生自主学习， 解决本 课相关知识
1、 聆听音乐： 感受第四乐章 《捷 克的原野和森林》 是否具有民族 性? 2、聆听 [引 2] 引子 2 与引子对比聆听:引 2 似 乎是引子的简化版,音色不同,速 度不同,感觉截然不同。 力度记号说明:(第一个渐强)有 苦想诉说、想呐喊,(渐弱)正想说 出口马上又把这苦水咽下去 分析 作品 了,2 个保持音似在哽咽;(第二个 渐强)声音低了又想诉说,哽咽着 诉说;(第二个渐弱)最后还是把 这深深的痛苦埋藏在心中。 究竟 有何痛苦? 是欢乐过后的沉思(木管乐器为 主),后者使用铜管乐,小号音色 尖锐、 咄咄逼人,似是给人敲响警 钟,给人紧迫感,之后忽弱,像是 回声。 4、引子与主题 3 对比:主题 3 依然是乐曲引子的骨架。节奏、
第二十节 《俄罗斯民族风情》的教学设计
第十单元音响塑成的民族意识第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计一、学习目标1．欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》,感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。
2．熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。
3．初步了解俄罗斯民族乐派的概况，知道两部作品的作者。
二、教学重点、难点1．重点：欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，学习俄罗斯乐派的知识，了解格林卡和穆索尔斯基。
2．难点：引导学生理解作品的风格和演唱作品的主题。
三、教学内容安排（一）导入。
5ˊ1．作曲家格林卡为什么说：“创造音乐的是人民，而我们艺术家，不过是将它编成曲子而已。
”？2．请学生唱一唱自己熟知的俄罗斯民歌。
（二）新授课《卡玛林斯卡亚幻想曲》（详讲）1．以故事的形式介绍格林卡及创作背景。
3ˊ2．听《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题及其第一次变奏。
5ˊ3．分段感受、体验、《卡玛林斯卡亚幻想曲》两个主题的风格特征。
5ˊ4．视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题。
（听唱法）5ˊ5．复听《卡玛林斯卡亚幻想曲》全曲。
7ˊ（三）新授课《荒山之夜》（略听）1．简介穆索尔斯基及创作背景。
2ˊ2．欣赏《荒山之夜》全曲或引子加主题音乐。
11ˊ（四）小结2ˊ四、教学资源的建议1．在没有多媒体条件的学校建议使用出版社提供的音频素材转录成磁带播放。
另外还可以结合自己学校的具体情况选用合适的教学资料进行补充。
2．充分利用教学课件的音、视频资源，结合自己备课内容合理搭配,另外还可以结合自己具体情况选用好的其他资料补充。
3．引导学生自主上网查阅关于“民族乐派”代表人物及相关知识等资料，自制课件在课上交流学习。
五、教学方法与学习指导策略建议;1、如用一节课完成此节内容,可选一首为主,另一首略听处理。
2、本课选用《卡玛林斯卡亚幻想曲》为主。
因就格林卡与穆索尔斯基两个人及其作品在俄罗斯民族乐派所占分量而言前者均大于后者。
另外关于格林卡与《卡玛林斯卡亚幻想曲》这个作品，学生比较生疏，而就其在世界音乐史上的作用，特别是在俄罗斯民族音乐发展中的作用而言，又是学生应该了解的。
高中音乐鉴赏课程纲要
高中音乐鉴赏课程纲要课程类型：必修教学材料：人民音乐出版社《音乐鉴赏》课程名称：音乐鉴赏授课对象：高一年级授课教师：巩义市第二高级中学东校区林改峰一、课程要求：高中音乐鉴赏课的开发，可以让学生在充裕的时间内，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向，人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，获得愉悦的感受和体验，启发学生在积极的学习状态下充分展开想象，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
二、课程目标：1 、学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀。
2 、学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
三、课程基本原则：音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。
音乐鉴赏课也存在这一特点。
它必须遵循以下几点原则：1 、参与原则：在鉴赏过程中，教师要创造良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
2 、情感性原则：审美教育从本质上讲是一种情感教育。
情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。
牢牢把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，更有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。
3 、愉悦原则：审美愉悦性是音乐艺术的本质特征之一，正因为音乐具有这一特征，人们才有可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动。
所以，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，也是音乐鉴赏课教学的目的之一。
四、课程内容及安排：第一单元学会聆听1、怎样欣赏音乐2、聆听《草原放牧》和《第六（悲怆交响曲》，感受、体验二者的音乐情感。
3、课时安排：1课时第二单元腔调情韵——多彩的民歌教学要求：了解民歌的历史、特征、分类及文化意义学生应掌握的概念与理论：1 、民歌的概念2 、各类民歌的特征及功能意义教学重点：把握各地民歌的风格与特征教学难点：各地民歌风格的辨识。
阜阳市高中教师资格证教育教学职业能力测试高中课题
高中课题:一、语文一、必修一1、飞向太空的航程2、说梁伍公先生的一次演讲3、小狗包弟二、必修二4、囚绿记5、游褒禅山记6、我有一个梦想7、在马克思墓前的讲话三、必修三8、劝学第二课时9、老人与海10、动物游戏之谜二、数学1、直线与平面平行的判定2、直线与平面平行的性质3、直线与平面垂直的判定4、平面与平面垂直的性质5、直线的倾斜角和斜率6、直线的点斜或方程7、点到直线的距离8、圆的标准方程9、圆的一般方程10、直线与圆的位臵关系三、英语第一单元1、Reading:Festiuals and celebrations2、Reading end writing:A sad lcae stong第二单元3、Reading:Come and eat here (1)4、Reading and discussing:come and ear here(2)第三单元5、Discovering nsefal strucfures:宾语从句第四单元6、Reading:How Life Begin on the Earth7、Reading:A visit to the moon8、Discovering nsefnl structares:主语从句第五单元9、Reading:A trip on “The True North”10、Reading: “The True North” From Toronto to Montreal四、物理必修二第六章万有引力与航天1、行星的运动2、太阳与行星间的引力3、万有引力定律4、万有引力理论的成就5、宇宙航行第七章机械能守恒定律1、追寻守恒量2、功3、功率4、重力势能5、探究弹性势能的表达式五、化学必修一1、氧化还原反应2、离子反应3、硅无机非金属材料4、铝及金属材料必修二5、元素周期表及元素周期律6、化学反应速率及限度7、乙醇8、金属的冶炼9、酯的制取及性质10、化学能与热能六、生物必修一：1、细胞增殖——有丝分裂的过程（第一课时）2、细胞分化3、细胞癌变、衰老、凋亡必修二：4、基因的分离定律（第一课时）5、基因的自由组合定律（第一课时）6、减数分裂的过程7、受精作用8、基因在染色体上9、伴性遗传10、DNA是主要的遗传物质（第一课时）七、政治1、必修二第一课第二框政治权利和义务参与政治生活的准则2、必修二第二课民主选举3、必修二第二课民主监督4、必修二第三课政府的责任：对人民负责5、必修二第五课政府的权力：依法行使6、必修二第五课权力行使：需要监督7、必修二第五课人民代表大会制度我国的根本政治制度8、必修二第六课中国共产党：以人为本执政为民9、必修二第六课中国特色的政党制度10、必修二第七课民族区域自治制度八、历史1、《秦朝中央集权制度的形成》（必修一第一单元第二课）2、《古希腊的民主政治》（必修一第二单元第五课）3、《英国君主立宪制的建立》（必修一第三单元第七课）4、《抗日战争》（必修一第四单元第十六课）5、《新中国的民主政治建设》（必修一第六单元第二十课）6、《两极世界的形成》（必修一第八单元第二十五课）7、《古代的经济政策》（必修二第一单元第四课）8、《开辟新航路》（必修二第二单元第五课）9、《近代中国经济结构的变动》（必修第三单元第九课）10、《罗斯福新政》（必修二第六单元第十八课）九、地理（人教版必修一）1、第一章第二节太阳对地球的影响2、第一章第三节地球的运动（第一课时）3、第二章第一节冷热不均引起大气运动4、第二章第二节气压带和风带5、第二章第三节常见的天气系统6、第二章第四节全球气候变化7、第三章第一节自然界的水循环8、第三章第二节大规模的海水运动（第一课时）9、第三章第三节水资源的合理利用10、第四章第三节河流地貌的收育十、音乐鉴赏（人民音乐出版社）1、音乐与生活2、京剧赏识及欣赏3、非洲歌舞音乐4、拉丁美洲音乐5、艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲6、经典的流行音乐——爵士乐7、文人情致——高山流水志家园8、钢琴音乐的奇葩9、传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向10、音响塑成的民族意识——对祖国河山的礼赞十一、体育与健康（必修全一册）1、短跑途中跑技术（P80）2、接力跑技术（P81）3、挺身式跳远（一），助跑，起跳练习（P84）4、侧向滑步推铅球技术（P88）5、原地单手肩上投篮技术（P106）6、正面双手垫球技术（P110）7、正面双手传球技术（P110）8、跨栏跑（低栏）过栏技术（P82）9、技巧：前滚翻技术10、学习第三套全国中小学生系列广播体操《舞动青春》预备节至第三节动作十二、高中美术鉴赏1课时：中国现代美术（P79）2课时：美术作品的艺术语言（P7）3课时：美术作品的创作意图（P34）4课时：具象美术的特征及功能（P12）5课时：美术作品的意义与价值判断（P40）6课时：如何理解意象美术（P20）7课时：中国古代美术作品撷英（P46）8课时：外国美术作品撷英（P57）9课时：园林艺术（P110）10课时：建筑艺术（P98）以上课程选自人美版普通标准实验教科书《普通高中美术鉴赏》十三、信息技术（广东教育出版社必修一）1、获取信息的过程与方法2、文本信息的加工与表达3、多媒体信息的加工与表达4、用智能工具处理信息5、认识信息资源管理6、编制计算机程序解决问题7、使用数据库8、信息安全与系统维护措施9、信息的鉴别与评价10、信息及其特性十四、心理健康教育（心理学）1、计划你的学习2、我就是我3、众人划桨开大船4、雨后总是天晴日5、情绪加油站6、压力调频台7、交往褒贬术8、换一个角度看问题9、理想在挫折中闪烁10、自立——生存的权利十五、综合实践活动1、爱我校园2、寻美大行动3、做个乐天派4、让烦恼走开5、落入E网6、远离烟毒走进健康7、关注低碳生活争做文明使者8、生命拒绝垃圾9、废电池与环保10、吸烟的危害。
高中音乐鉴赏：第十单元第二十节俄罗斯民族风情
第十单元音响塑成的民族意识单元知识链接：1、民族乐派19世纪中叶，欧洲各国民族独立斗争蓬勃发展,民族意识日益高涨，造就了一批杰出的民族革命英雄，同时也影响了一大批具有强烈民族自尊心的爱国主义艺术家，他们的民族觉悟达到了前所末有的高度，产生了摆脱外国文化统治，建立本国近代民族文化的强烈要求。
在这种形势下，崭新的音乐流派——-—民族乐派诞生了。
民族乐派的产生，极大地丰富了音乐艺术宝库。
对世界音乐的发展，做出了巨大的贡献。
在民族独立运动兴起的欧洲,以东、北欧等国家为中心的音乐，摆脱了以德奥为主的中欧传统音乐的影响.采用自己国家的历史、传说和民间素材，颂扬美丽的祖国、英雄的人民，创作了富有民族性的音乐，开拓了新的领域.民族乐派最先在俄国出现，后发展到东、北欧等国，其代表人物有格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基·柯萨科夫、斯美塔那、德沃扎克、格里格、西贝柳斯等.民族乐派实际上是浪漫主义音乐发展的继续或派生的分支,他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性，促使世界各民族音乐空前繁荣。
2、“民族乐派”的作曲家“民族乐派”作曲家们，将他们的爱国主义精神和民族自豪感，融入音乐创作之中。
他们一方面继承和借鉴西欧过去的优良传统,一方面十分强调广泛收集和整理民族的音乐遗产，探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情。
“对祖国河山的赞美”正是他们音乐表现的重要内容之一。
他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间素材，具有鲜明的民族风格。
这些作曲家均属于民族乐派。
①格林卡几个世纪以来，俄罗斯在政治、经济、文化上都远远落后于西方国家，格林卡作为俄罗斯民族乐派的奠基人，把俄罗斯民间音乐素材与西欧音乐巧妙地结合起来,为俄罗斯民族音乐的发展作出了不可磨灭的贡献,使俄罗斯民族乐派的东方魅力产生了国际性影响。
格林卡的音乐创作中，大量地引用了俄罗斯民族音乐的素材，着意突出了俄罗斯民族的音乐风格。
人音版高一音乐鉴赏教案设计-第十九节：对祖国河山的礼赞
教师活动
学生活动
设计意图
课前导入：芬兰风景图片
1.提问导入
2.出示板书
学生感受其民族风情
创设课堂情境
激发学生学习兴趣
简介西贝柳丝生平，提问：
西贝柳斯被誉为什么？
学生通过视频资料来回答
为初步听赏作品做准备
1.认识《芬兰颂》结构，指出重点欣赏部分。
2.播放音乐片段，“圣咏主题”这段音乐给你最具体的感受是什么？这种感受作曲家是通过哪些音乐要素呈现出来的？
3.和学生一起视唱这个音乐主题
4.这个作品中的“颂”又是如何体现的？听音乐，和学生一起探讨“颂歌”主题。
（这段旋律后来被填上了歌词在芬兰人民中传唱。）
指导学生聆听，分析，演唱两个主题
1.学生用语言表达内心感受
（残暴，苦闷，压抑等）
从音乐要素方面鉴赏作品。
2.学生视唱“圣咏”主题
学生听音乐和老师一起探讨
3、情感态度与价值观:体验音乐情绪，激发学生民族的民族热情，能够接受优秀的民族音乐作品。
二、教材分析
《芬兰颂》创作于1899年，是西贝柳斯最著名的代表作。1899年，处于沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政治，掀起了一场捍卫芬兰自由和维护宪法权利的运动。这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰不是沙俄统治下的一个附属国，它被誉为芬兰的“第二国歌”。
2.教师课堂组织语言，表达语言能力有待提高。
3.感觉课堂内容容量大，稍紧张些。如果安排两课时，会考虑略讲教材上另外一个作品。
八、板书设计
音响塑成民族的意识
《芬兰颂》西贝柳斯
2.辅助视频资料的播放，在视觉感官上引导学生感受西洋交响乐队。
民族乐派
统治下的附庸国，正在为自己的生存进行着殊死的斗争。
作品欣赏
俄罗斯民族风情
俄罗斯是一个土地辽阔、历史悠久的国家,有着丰 富的民间音乐资源和深厚的宗教音乐传统。19世纪 是俄罗斯民主主义呼声逐步高涨的年代。60年代农 奴制的废除,更是激发起广大人民的觉醒意识。各 个艺术领域的艺术家们呼吁艺术创造要面向生活, 面向大众,要表现俄国人民的思想感情,反映俄罗斯 风情。
第一主题使用变奏手法，在这一主题当中，出现了三次变 奏，它包括主题的呈示和它的三个变奏。每一次变奏的乐 器都有变化，第一个变奏用木管乐器；第二个变奏加入弦 乐；第三个变奏又增加了铜管乐器。乐曲情绪音乐悠长、 抒情、略带哀伤。
第二主题的旋律和前一段音乐在情绪上有了变化，音乐欢 乐、热烈，形成对比，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格 和欢乐的生活情趣音乐形象。舞曲的旋律在这段变奏中在 开头保持原型不变，后来采用加花的方式或者完全改变原 来的面貌衍化出音调相似的，完全独立的新旋律。
俄罗斯作曲家，被誉为“俄罗斯民族乐派之父”。1804年生 于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣 彼得堡受普通教育期间，于1817年师从约翰· 菲尔德学钢琴， 同时还学小提琴与和声。1833年赴维也纳与柏林，师从西格 弗里德· 德恩学作曲。返回圣彼得堡后，创作歌剧《为沙皇献 身》，1836年首演获得成功。1837年被委派为帝国圣堂乐长。 1842年第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》首演。1844年访问 巴黎时与柏辽兹相识，后继续旅行至西班牙，那里的民间舞 蹈节奏使他心醉神驰。1847年回国，之后又多次出国旅行。 1857年，格林卡在柏林去世，享年53岁。
走去。这个主题在乐曲中起着很大的作用，成为整套乐曲的基础。
2017音乐学考课本知识点整理
第一单元——学生聆听（课本5页）1、草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》的第一部分。
2、柴科夫斯基俄国作曲家，第六（悲怆）交响曲3、《长江之歌》是电视片《话说长江》的主题音乐。
4、音乐要素及音乐语言：节奏：节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。
力度：音乐中音量的强弱程度。
速度：音乐进行中节拍的快慢程度。
5、《森吉德玛》的曲作者贺绿汀第二单元——多彩的民歌（课本15页）1、《上去高山望平川》是一首青海《花儿》。
2、《刨洋芋》是山西民歌。
3、《脚夫调》是流传于陕西北部的一首信天游。
4、民歌体裁有：劳动号子山歌小调。
5、“花儿”是流行于青海、甘肃、宁夏的一种山歌，“信天游”是流行于陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。
6、《辽阔的草原》是一首蒙古族长调。
7、《宗巴朗松》是流行于西藏的一首传统歌舞曲，具有内型的囊玛音调。
8、《牡丹汗》是一种具有浓郁的维吾尔民歌特色的歌曲。
9、长调旋律特点：旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大。
短调的旋律特点：节奏整齐，句幅较短窄，字多腔少，具有叙述性的特征。
10、《沂蒙山小调》旋律来自花鼓调《十二月调》，虽标为小调，而带有明显的山歌风格。
11、《王大娘钉缸》是流行于河南的一种“地花鼓”中代表曲目。
12、《弥渡山歌》是一首云南民歌。
13、《对鸟》为浙江民歌，采用吴地方言演唱，前后两段分采用徵调式和羽调式。
第三单元——丰富的民间器乐（课本41页）1、《锦鸡出山》是依据湖南土家族“打溜子”改编的一首器乐曲。
2、《滚核桃》是根据山西绛州鼓乐改编的一首作品。
3、《童谣》是根据北京儿歌转化而来的民间器乐曲，它以“吹歌”的形式出现。
4、打溜子是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。
5、吹歌是“鼓吹乐”中的一个类别，它以吹管乐器为主，辅以打击乐。
6、《中花六板》又名《薰风曲》是民间器乐曲牌《老六板》放慢加花，所以称它为《中花六板》它具有江南色彩。
7、江南丝竹其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。
第四单元——京剧（课本55页）1、《看大王在帐中和衣睡稳》出自京剧《霸王别姬》选段，是虞姬的一个唱段。
《俄罗斯》说课稿
《俄罗斯》说课稿《俄罗斯》说课稿作为一位无私奉献的人民教师，很有必要精心设计一份说课稿，说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。
说课稿要怎么写呢？以下是作者精心整理的《俄罗斯》说课稿，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《俄罗斯》说课稿1一、说教材1、教材分析：本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第十单元《音响塑成的民族意识》第二十节《俄罗斯风情》。
本课将主要欣赏学习管弦乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》是格林卡创作的一部俄罗斯化的交响乐作品，《荒山之夜》是俄罗斯“强力集团”之一的穆索尔斯基创作的管弦乐作品。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2、教学目标：（1）引导学生感受、体验、了解俄罗斯民族乐派的风格特征。
（2）引导学生初步了解“强力集团”的知识。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）3、教学重点、难点：引导学生熟悉两首管弦乐曲的主要音乐主题二、说教法说学法高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。
我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）三、说教学过程（1）导入部分：首先播放俄罗斯著名歌星，维塔斯的《歌剧2》，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。
（2）下面播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》，之后作介绍：（作曲家格林卡是俄罗斯“民族乐派”的奠基人，被人们称作“俄罗斯民族乐派之父”。
①这是一部俄罗斯化的交响乐作品。
作曲家采用了两首俄罗斯民歌做主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲）。
接下来只听引子和两个主题，初步熟悉两个主题在性格、体裁、结构、调式等各个方面的不同。
思考两个主题音乐情绪的变化，分别描写的是怎样的画面？学生回答，我来总结（第一主题由弦乐齐奏的方式奏出，接着是三个变奏。
《对祖国河山的礼赞》说课稿
《对祖国河山的礼赞》说课稿各位评委老师，我是樟树市滨江中学教师朱晨昊，此说课稿的题目是《对祖国河山的礼赞》，我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重点难点、说教学方法、说教学过程六个方面来进行。
一、说教材《对祖国河山的礼赞》是高中《音乐鉴赏》第十单元《音响塑成的民族意识》之下的第十九节课程，本单元内容旨在引导学生感受、体验不同国家、民族的不同音乐风格，并理解作曲家寄托于音乐作品中的爱国情怀，进而激发学生们对自己祖国的热爱之情。
二、说学情下面我将对学生情况进行一下简要分析:本节课的授课对象是高中学生，他们有很好的知识储备，有一定的艺术修养。
但是，高中学生在平时音乐生活中是以听流行音乐为主的。
因此，在讲授过程中，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等方式增强学生对音乐的鉴赏能力。
三、说教学目标根据新课标的基本理念、教材特点和学生实际情况，我将教学目标分为三个维度：情感态度价值观：通过对《捷克的原野和森林》的学习与探究，引导学生对标题音乐的欣赏，弘扬作曲家对本民族音乐文化的热情，感受音乐中寄情于景的爱国之情。
过程与方法：通过看、聆听、交流、比较、探究等活动，引导学生感受、体验《捷克的原野和森林》中不同视觉风貌，也即不同的音乐性格。
知识与技能：了解影响作品中的民族性因素，理解作品中的情感。
四、说教学重难点重点：认真细致聆听《捷克的原野和森林》，感受体验作品风格，了解影响作品中的民族性因素；难点：理解作品中的爱国主义情怀。
六、说教学过程接下来我将着重讲解教学过程，这是我本次说课的重点。
根据新课标的理念，这节课我分成了3个环节来进行授课。
（1）新课导入好的导入是成功的一半。
基于此，我先把三个国家的最具代表性的，能体现民族性的调式写在黑板上。
之后在哼唱出旋律，让同学们去猜测是哪个国家的音乐。
这时激发了学生们的强烈的对民族音乐的兴趣，并活跃了课堂气氛，此时我便顺势引入本课《对祖国河山的礼赞》。
（2）新课教学a、播放作品中的不同音乐片段，并展示不同原野森林之画面，让学生自行把听到和看到的一一对应，并写下音乐给与的感受。
2019-2020年高中音乐鉴赏《第十单元 音响塑成的民族意识》第二十节俄罗斯民族风情教学设计
2019-2020年高中音乐鉴赏《第十单元音响塑成的民族意识》第二十节俄罗斯民族风情教学设计教学目标1、欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。
2、熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。
3、知道俄罗斯民族乐派的概况，了解格林卡和“五人强力集团”的代表人物穆索尔斯基等。
教学重点视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，并能在聆听整部作品的时候正确辨别教学难点正确视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题；依据《荒山之夜》的音乐内容，编写一个神话故事教学过程一、组织教学（课间播放《图画展览会》的VCD，初步感受俄罗斯民族音乐的风格）二、导入上堂课通过学习捷克民族乐派，了解了“民族乐派”作曲家们善于将他们的爱国主义精神和民族自豪感，融入音乐创作之中。
三、新课俄罗斯是一个土地辽阔、历史悠久的国家，有着丰富的民间音乐资源和深厚的宗教音乐传统。
19世纪是俄罗斯民主主义呼声逐步高涨的年代。
60年代农奴制的废除，更是激发起广大人民的觉醒意识。
各个艺术领域的艺术家们呼吁艺术创造要面向生活，面向大众，要表现俄国人民的思想感情，反映俄罗斯风情。
俄罗斯民族乐派的奠基人是格林卡，被称作“俄罗斯民族乐派之父”。
1、格林卡的生平介绍（学生自己阅读）2、《卡玛林斯卡亚幻想曲》管弦乐曲⑴俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力，体现他们性格的一些典型特征——沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。
⑵作品结构介绍作曲家采用了两首俄罗斯民歌作主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲。
视唱引子和两个主题，初步熟悉两个主题在性格、体裁、结构、调式等各个方面的不同。
⑶欣赏并思考两个主题音乐情绪的变化，分别描写的是怎样的画面？（“拓展与探究第1题”）引子——乐曲开始简短、饱满而有力。
第一主题又弦乐齐奏的方式奏出，像领唱一样“唱”出缓慢的、抒情的婚礼歌。
2023小学音乐教学总结
2023小学音乐教学总结2023小学音乐教学总结1一、教学目标传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。
以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。
在新的一轮基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。
教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。
因此新的高中音乐课程中课程目标是从情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能三个维度来进行表述的，体现了以人为本理念。
强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求：传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。
新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。
情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，音乐教育的本质是审美，决定了把情感、态度与价值观目标放在首位。
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，限度地强化学生的听觉审美感受。
3、学期欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
人音版高一音乐鉴赏教案设计-第二十节：俄罗斯民族风情
《俄罗斯民族风情》教学设计教学课题：俄罗斯民族风情教材名称：高中音乐鉴赏普通高中课程标准实验教科书人民音乐出版社课题章节：第十单元——音响塑成的民族意识第二十节——俄罗斯民族风情教学课型：音乐鉴赏课教学设备：西沃电子教学白板手风琴15台平板电脑教材与学情分析：《卡玛林斯卡亚幻想曲》是俄罗斯交响音乐的奠基之作，格林卡选用了两首强烈对比的俄罗斯民间歌曲和舞曲作为主题，描绘了俄罗斯人民生活的画面。
这部作品创作技法复杂、专业程度艰深。
因为学生对民族乐派的音乐了解太少，钻研不深，所以本课较难驾驭。
所以，我在课堂上选用了最能体现俄罗斯风情的乐器手风琴来授课，这样就大大提高了学生的学习兴趣。
在讲授俄罗斯民族乐派的相关知识时，让学生用平板电脑，运用网络教学资源，自主探究学习，就这样把深奥的知识简单化、趣味化了。
在教学方法上，我运用了情感体验法、归类比较法、教师教授法以及形象直观法等。
在教学过程中，首先通过学唱与听赏，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《卡玛林斯卡亚幻想曲》，进而对俄罗斯民族音乐有一个初步的认识。
其次，突出强调了学生的实践参与和情感体验，通过有趣的音乐节奏游戏,让学生积极主动的参与，对进一步体验、理解俄罗斯民族音乐打下了基础。
再次，通过讲授作曲家格林卡而后自然地引出俄罗斯民族乐派的概况。
通过之前的启发和铺垫，为学生认识、了解民族乐派的风格特征打下了学习基础。
最后，浅谈俄罗斯民族乐派悲剧性风格的成因。
这个环节注重学科综合，从地理、历史、人文等方面逐步分析，从而引发学生的思想共鸣。
经过之前各环节的层层铺垫，学生于无形中就掌握了本课的难点——音响塑成的民族意识。
新课结束后，通过课外探究另一位民族乐派代表人物穆索尔斯基及他的交响音画《荒山之夜》，培养学生的音乐审美能力和评价判断能力。
教学目标：1、欣赏俄罗斯民族乐派的代表作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》，熟悉《从山上，从高高的山上》及《卡玛林斯卡亚》这两个音乐主题。
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音响塑成的民族意识
——捷克交响诗《我的祖国》
昆明八中音乐组唐佳
（2010年11月参加昆明市高中新课改课堂教学比赛一等奖教案及反思）年级：高一
课型：音乐欣赏课
课时：一课时(40分钟)
教学内容：交响诗《我的祖国》之《捷克的原野和森林》
教学目标：
1、了解交响诗这一音乐体裁，并初步认识音乐家斯美塔那。
2、通过对比《捷克的原野和森林》欣赏及演唱，能够从音响要素方面总结出每段主题音乐的特点。
感受与体验这首作品的音乐风格和所蕴含的情感内涵，感受作曲家在音乐中所表达的民族情怀。
3、分析《捷克的原野和森林》作品的音乐特点，拓展学生知识面，演唱第二乐章改编的歌曲《沃尔塔瓦河》，在演唱中感受捷克民族的风格。
4、在讨论和教师提示下总结出民族乐派的基本特征，了解民族乐派的音乐特点；了解“民族意识”对音乐创作的影响
教学难点：从“音响”中体会“音响塑成的民族意识”的内涵
教学重点：从“音响”方面分析《捷克的原野和森林》的音乐特点，总结民族乐派的风格特点。
教材分析：
本课以音乐本体为出发点，将围绕“音响”和“民族意识”两个关键词进行教学设计。
教学准备：多媒体课件、钢琴、人手一份乐谱
教学过程：
一、导入
1、提出“只有民族的，才是世界的。
”这句话，让学生议论对这句
话的理解。
（学生可以从文学、历史、音乐、常识各方面进行讨论，由此让学生对“民族意识”有初步了解）
2、引出课题《音响塑成的民族意识——捷克交响诗《我的祖国》，（教师不急于介绍“音响塑成的民族意识”这句话的意义，留作悬念，在下课前由学生结合整堂课的学习自己总结）
二、走进捷克交响诗《我的祖国》之《捷克的原野和森林》
1、介绍捷克音乐家斯美塔那及其创作音乐作品的背景
（通过作曲家及其作品的时代背景介绍，可以进一步强调“民族意识”在音乐家创作中的巨大影响）
2、介绍什么是交响诗？简单介绍作品我的祖国》
3 、通过朗诵斯美塔那对于该作品刻画的诗句。
使学生对要欣赏的音乐作品有初步了解。
4 、引领学生通过感受音响的特点及场面的描述对音乐作品进行逐段
分析和欣赏
①教师范唱引子部分旋律，学生跟唱，随后观看演奏片段。
引导学生说出对引子部分的音乐感受
聆听引子演奏片段：
思考：用什么乐器奏的?描绘出捷克怎样的风景?
小结：描绘捷克广袤无垠的原野，大气。
②教师范唱主题一部分旋律，学生跟唱，随后观看演奏片段。
引导学生说出对主题一的音乐感受
聆听主题一演奏片段：
思考：用什么乐器奏的?描绘出捷克怎样的风景?
小结：加弱音器小提琴表现了树叶的簌簌声响和溪水的潺潺。
③教师范唱主题二旋律，学生跟唱，随后观看演奏片段。
引导学生说出对主题二的音乐感受
聆听主题二演奏片段：
思考：用什么乐器奏的?描绘出捷克怎样的风景?
小结：法国哈独奏是广阔森林的动机，描绘了生机勃勃的密林。
④教师范唱主题三，与引子部分作比较。
学生跟唱，简单介绍“波尔卡”。
引导学生说出对主题三的音乐感受
聆听主题三演奏片段：
思考：用什么乐器奏的?描绘出捷克怎样的风景?
小结：描绘捷克民间舞蹈波尔卡，欢乐、热烈的舞蹈场面，反映了捷克人民乐观、积极、自信的精神。
全部乐器的演奏，烘托热烈的场景。
3、聆听全曲
（让学生闭上眼睛用心去体会音乐中传达的意境和美好）
4、学生根据对这个作品的聆听感受和体验，构思一段美好的文字。
或者由教师带领学生有画面感的朗诵一遍斯美塔那的诗句。
（通过此环节，让学生再次体会音乐语言在描述景色中美的作用，和对作品的再次回顾和思考）
四、找寻捷克《我的祖国》的音乐创作特点
1、《我的祖国》的题材内容：
是描写祖国的瑰丽山河、人民的生活风俗和伦理道德、民间的美丽传说等，充满了作者对祖国和人民的无限热爱，具有深厚民族感情和强烈民族意识的作品
2、《我的祖国》的艺术风格：
运用民族民间音乐素材与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，因而使作品具有鲜明的民族风格。
五、引出民族乐派的创作特点
六、感受与歌唱
学唱第二乐章改编的歌曲《沃尔塔瓦河》
（通过演唱感受民族乐派的魅力。
）
七、总结升华主题
让学生谈谈对“音响塑成的民族意识”这句话的理解，教师总结。
教学反思：
优点：
一、本节课按照事先预计的教学目标完成，特别，经过一堂
课的铺垫，学生能在最后自己总结出“音响与民族意识
的关系”，达到我的教学预计。
二、由于自己准确和有情感的范唱，学生能跟随教师有感情
地视唱几个主题音乐旋律及歌曲《沃尔塔瓦河》，效果
比较好。
三、设计闭眼聆听音乐的环节，让学生对音乐的形象有了不
同的想象认识，提高学生音乐审美力、特别是对交响乐
鉴赏的培养。
整节课学生都能在教师的引导下欣赏、聆
听、分析音乐。
不足：
四、由于是借班上课，对学生的预期备课不足，面对学生不
能做出反应的问题的时候，没有更好的启发性的问题的
提出。
五、“音响”在作品中的体现在向学生传递时还只是停留音
乐情绪、乐器的使用的范围进行。
学生在反馈时，还会
出现模棱两可的状况。
我虽然已经意识到真是个难以突
破的问题，但是，我还没有想到行之有效的办法来应对。
六、教学时间的安排，前紧后松。
聆听全曲的预留时间不够。
为了下个教学环节只有中途打断，破坏了作品的整体性。