中国最为经典十幅油画作品欣赏(收藏佳品)
当代著名油画大师何多芩五十幅经典绘画作品赏析
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当代著名油画大师何多芩五十幅经典绘画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品,欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作,使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记20世纪初,中国社会发生巨大社会变革,美术如何适应社会进步,满足广大人民的审美需求。
毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》,关于艺术来源于生活、高于生活,艺术服务于人民大众,在普及基础上提高、在提高指导下普及,古为今用、洋为中用等论述,才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后,党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针,是推动艺术发展的基本原则。
50年代,为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术,遵照党中央指示精神,美术界和出版部门经过调查研究,决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。
其中以图为主、辅以文字,既能传播文化知识,又能普及美育的连环画,尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期,李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生,在全国美术界掀起写生热潮,创造了许多反映祖国山河面貌的新作品,促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期,中国美术受到西方现代主义美术的冲击,美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论,使大家认识到,西方艺术的现代创新之路值得我们研究,其中某些观念和技巧可以适当借鉴,但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践,不应该成为我们学习的范本,中国现代艺术应该以传统文化为基础,从现实社会人们审美需求出发,参照国际视野,探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之,关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果,为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造,乃依靠形式承载思想感情,刺激人们的视觉和感动人们的心灵,只有创作者运用心、眼、手合作的创造,作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
30幅著名书画家作品赏析(四)
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30幅著名书画家作品赏析(四)30幅著名书画家作品赏析(四)【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》,是北宋时期白描人物的真迹,画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙,其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年,徐悲鸿辞世,他夫人遵照他的遗嘱,将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画,画家用银灰色的调子,来渲染恬静的夏夜,没有微风,参天的菩提树显得神秘幽邃,夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐,迷蒙的月光洒满林中,恍若仙境,令人陶醉。
画家:俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品,笔法上变化王蒙皴意,在南宗笔法中又糅入北宗之力,兼以干擦湿染,浅绛复施青绿,得山重水复、林木郁茂之致,足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂,但气韵周流、疏朗清幽,也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗(赵佶)创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔,横画收笔带钩,竖划收笔带点,竖钩细长,结体笔势取黄庭坚大字楷书,舒展劲挺。
赵佶治国无能,但其擅长于书画艺术,对于书画艺术的提倡和创作,以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献,也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞,化为远处朦胧的山峦;被秋色染得金黄的蓊郁山林,则是历历在目,成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想,融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中,没有过多的雕饰,仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日,北京翰海拍卖场上,徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品,被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
当代著名作家画家木心五十七幅传世经典绘画作品赏析
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当代著名作家画家木心五十七幅传世经典绘画作品赏析对于今天的欣赏者来说,新中国主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神,触动人们的思想,引导正确的社会主义核心价值观。
每个时代都有自己的主旋律,而新中国主题绘画就象是时代的乐谱,通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情,使时代精神成为经典作品,让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。
——题记回溯中国山水画发展,最早萌芽于魏晋南北朝时期,以顾恺之的《洛神赋图》为开端,开始出现山和水的形象。
发展于隋唐,宋代发展到巅峰,元代文人山水登上历史舞台,成为山水画中的主流,明代院体画复兴,清代摹古为主。
近代传承,近代以来的海派,京派,岭南派,长安画派等流派风起云涌,中国山水画艺术进入当代!近代,山水画又重新发展,新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论,深入观察自然,创作自己的风格,使山水画重新注入生气,将山水画发展到一个新阶段。
尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。
现代有出现许多表现欣的题材的年轻山水画家,用国画技法描绘黄土高原、秦岭、太行、西北大漠、西藏雪山、热带雨林,甚至境外各国的风景。
山水画出现一个全新的局面。
在中国共产党领导下,许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟,一批新人也开始登上画坛。
下面我们一起来分享当代著名作家画家木心绘画作品。
木心(1927年2月14日—2011年12月21日),本名孙璞,字仰中,号牧心,笔名木心。
中国当代作家、画家。
1927年出生于浙江省嘉兴市桐乡乌镇东栅。
毕业于上海美术专科学校。
1980年定居美国,2006年,应家乡乌镇竭诚邀请,木心回乡定居,2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇,享年84岁。
著有散文集《琼美卡随想录》《散文一集》等;诗集《西班牙三棵树》《巴珑》等;小说集《温莎墓园日记》等;画集《木心画集》等;口述作品《文学回忆录》等。
中国十大“天价”红色经典绘画作品
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中国十大“天价”红色经典绘画作品1949至1976年这个特殊的时代,没有哪个时代全民拿起画笔为社会服务,也没有哪个时代如此重视美术的功能性作用。
红色经典,这个特殊历史阶段的特殊产物,真实的再现了当时的社会面貌,具有独一无二的历史价值和文献价值。
红色经典作品具有唯一性,历史性,艺术性和文献性的特点,历史的特殊性造成了它在中国美术史上独特的属性,但是这个过程也造成了很多资料、文化的缺失,因此红色经典作品的价值还有极大的挖掘空间。
1、靳尚谊《毛主席在炼钢厂》2009年,中国嘉德秋拍“新中国美术”专题夜场拍卖中,靳尚谊的油画《毛主席在炼钢厂》以2021.6万元成交。
此画创作于1969年,是当时靳尚谊个人完成的唯一一张工业题材的油画,“看着这张画,就像面对历史,画中的人物充满革命的简单性,代表了那个时代的精神”。
2、沈尧伊《革命理想高于天》2012年嘉德春拍“中国油画及雕塑”专场中,红色经典巨制——于天》从850万元起拍,最终以4025万元被现场买家竞得,该价格也创造了画家本人画作最高拍卖纪录。
《革命理想高于天》篇幅巨大(185×375cm),创作于1975至1976年。
画家沈尧伊创作此画时,正值青壮年时期,据画家亲述,出于对于长征精神的无限向往和崇拜,1975年他毫不犹豫地选择了长征题材的创作,并用3个月的时间,重新走了一趟长征路,归来后即创作了这幅油画。
3、陈逸飞《黄河颂》2007年,中国嘉德秋拍上,陈逸飞1972年创作的油画《黄河颂》以4032万元人民币成交,创下了当时中国内地油画拍卖最高纪录。
《黄河颂》(297x143.5cm),创作于1972年,是陈逸飞早年成名作品中第一幅独立创造的巨幅宽银幕式油画。
当时陈逸飞仅25岁,担任上海油画雕塑创作室油画组负责人。
这幅作品1977年在全军美术展上首次公开露面,作品的构图、色彩以及高超技术引起了美术界广泛关注,也是陈逸飞“自认为最得意的作品”,奠定了陈逸飞在中国美术史上的地位。
油画-名人佳作 林风眠之《秀色美景篇》
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油画-名人佳作林风眠之《秀色美景篇》油画-名人佳作林风眠之《秀色美景篇》吴宪生作林风眠大师像树林1940至50代作山村油画画布村前山水镜片设色纸本村舍林风眠《山村》林风眠《农村小景》彩墨画66x65.5 20世纪50年代林风眠-山林70×99CM美丽山村农舍农家风景布面油画风景油画纸板秋山幽居图彩墨纸本70年代《秋山幽居图》作品墨色浓重,境界晦冥,犹如彤云密布、夜色初临或黎明未开之时,在阵阵雷鸣中所望见的山景,云雾飞动,连山石林木也呈奔腾之势,好像埋藏着的原始生命力爆发了出来,溢于画幅。
70年代末,林风眠以黄山作画,并没有表现云海的缥缈、山峰的青翠、境界的幽深,而是以粗犷的笔触、热烈的色彩描写山间灿烂的晚照,表现出一种痛快淋漓的恢宏气象。
这是林风眠对黄山印象的抒写,也传达了他历经“文革”劫难之后,在新时期新环境所获得的生命感受。
林风眠创作《秋山幽居图》时,无论个人境遇还是社会氛围,都已完全与五六十年代不同。
同一时期众多色调明丽,用笔轻松的作品,凸显其进入了创作生涯的又一个高峰。
远山近坡,群峰云霞,林木小屋,无不统一在赤橙黄绿四色的基调中,随大师的画笔恣意徜徉,悠游自在。
中国山水画大写意的精髓,在来自异域的表现形式中得到了淋漓尽致的发挥。
林风眠的《秋山幽居图》作品透着一种孤独感,不过那孤独化作了冷峻,在他那坚挺冷峻的松石和严若冰霜的境界中显示孤绝清澈的人格。
蒙克的作品也是孤独的,然而蒙克骚动变形的画面没有宁静自足,只有受伤灵魂的恐惧和痉挛。
林风眠作品中的寂寞孤独感是诗意的、美的。
这诗意既来自艺术家对自然对象(亦即移情对象)的亲切和谐关系,也来自对个人情绪的一种审美观照。
而这,又深植于他的气质性格、文化素养和人生际遇。
林风眠的执着纯朴的艺术求索不免孤独,他在各时期总被人觉得“不合时宜”。
细心的观者可以发现,林风眠艺术的疏远政治主要还不是出于某种政治如何,乃出于他对艺术本质和功能的看法,以及对艺术创造本身的痴情。
全国油画作品展(震撼全集!)
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全国油画作品展(震撼全集!)1、《追梦的舞者》⼘佳⾳(吉林) (优秀作品)由中国美术家协会、上海市⽂学艺术界联合会主办、上海市美术家协会承办。
展览⾃2013年⼀⽉起公开征稿,收到投稿作品3680件。
经评选共遴选出优秀作品60件,⼊选作品144件,较完整地反映了中国当下油画发展状况。
2、《寂静与光2》来源(浙江) (优秀作品)3、《上海黎明》王泾(上海) ( 优秀作品)4、《永恒的时光》魏海彬(北京) ( 优秀作品)5、《画出来的⼈⽣》⽩春禹(河北) (优秀作品)6、《⽣活之新·旧交替》唐亮(⼴西) (优秀作品)7、《三⽉巴扎》姜新成(吉林) (优秀作品)8、《新区的奠基⼈》唐跃(⼴东) ( 优秀作品)9、《⽼⼈与海》岳帅(⼴西) ( 优秀作品)10、《北⽅村落》王⼀(河北) (优秀作品)11、《⽼胡杨》陈亮(新疆) (优秀作品)12、《丰收的季节》张阳(辽宁) (优秀作品)13、《⼩憩》李欣欣(辽宁) ( 优秀作品)14、《晚街》丁继鸣(浙江) (优秀作品)15、《⿊⾊乐章IV》朱佳艺(上海) (优秀作品)16、《冬⽇的阳光》管君章(⼭东) (优秀作品)17、《彩⾊·⼈⽣》殷正洲(上海) ( 优秀作品)18、《有冻鱼的静物》池颖红(⿊龙江) ( 优秀作品)19、《北⽅的家园》崔根男(北京) (优秀作品)20、《我⼼寂寞》陈飞清(⼴东) (优秀作品)21、《途》⽅佳璐(浙江) (优秀作品)22、《瞬间与永恒》陆琦(浙江) (优秀作品)23、《仰江码头》席新志(⼭西) (优秀作品)24、《⽇光浴7》王⽑⼦(河南) (优秀作品)25、《看⽇出的风景》朱良川(湖北) (优秀作品)26、《冬泳》朱家强(河北)27、《凝望》喻瑞恒(⼴东) (优秀作品)28、《⾏——痛》宋朋超(云南)29、《灵境天成——静观云物会天机》林海(河北)30、《初秋的池塘》⾼鸣(安徽)31、《窗外的风景系列之七》范佩俊(上海)32、《远去的家园》徐学初(上海)33、《消失的⼭林》尹珮(⿊龙江)34、《塔罗牌·秘密》胡雪涛(⼭东)35、《穿林打叶声7》闭国斌(⼴西)36、《捡破烂的⽼秦》张耕耘(浙江)37、《鱼2》张展(上海)38、《鸡市正午》陈天遥(云南)39、《那边的海》庞振捷(河北)40、《幻想之四》叶惠玲(⼴东)41、《新合伙⼈》陈春恩(福建)42、《蜘蛛侠》裴利强(河北)43、《家园NO.28》刘军辉(河南)44、《聆听》王治(江苏)45、《暖阳》王善亨(北京)46、《绿荫亭》唐勤(⼴西)47、《湛蓝的天空》张瀚川(北京)48、《庭院⼆⼗三》李哲坤(辽宁)49、《今天没有风》漆晓勇(重庆)50、《都市系列之蜕变》袁隆(上海)51、《邂逅》张⽟峰(新疆)52、《码头·阳光·汗⽔》章洪涛(河北)53、《下⼀秒——翱翔》张韫恒(辽宁) (优秀作品)54、《不夜城》杨帆(北京) (优秀作品)55、《远⽅的城市》王善满(北京) (优秀作品)56、《幻·像》萧颖(河北) (优秀作品)57、《⼀瞬⽆奈》王永昌(江西) (优秀作品)58、《⼀缕阳光》张美萍(北京)59、《晨风》朱鹏宏(浙江)60、《焦虑的⼈》曹刚(上海) (优秀作品)-61、《静·夜》李波(河北) (优秀作品)62、《吉祥霞光》张⼩凡(天津) (优秀作品)63、《他们⽣活的世界》王⼀帆(北京) (优秀作品)64、《港湾》汪鹏飞(北京) (优秀作品)65、《天籁之声》都仁毕⼒格(内蒙古)66、《风幡》梁俊彦何洁怡(⼴东)67、《踏浪》鲁世萍(安徽)68、《寒塘听⾬》冯相成(江苏)69、《红楼印象之⼆》段亚东(吉林)70、《画室风景》闫鹏程(陕西)71、《平静的旅途》陈乐(⼴东)72、《旅⾏者》叶恒贵(北京)73、《赛马》李晓林(江苏)74、《夏趣》魏津(河北)75、《好⼼情》佟绍合(浙江)76、《重建家园之九》吴仕华(四川)77、《松江杏花红》于加男(吉林)78、《80后·视点》黄显平(辽宁)79、《⽺⼝渔夫》孙明军(⼭东)80、《⽇⼦》张正茂(⼭西)81、《⽠棚系列⼆⼗四》蓝威(江西)82、《青果》张吉霞(浙江)83、《后背》朱芬(上海)84、《草原之家》谢芳敏(浙江)85、《阳光下的⾃⾏车棚》潘新权(⼴西)86、《弄潮》沈丽(浙江)87、《宫前⼭梁》马⽴新(河南)88、《⼭下有⼈家》吴志军(⼴西)89、《太湖风情》张骅骝(江苏)90、《超级战舰之——猎⼈号》万克华(江西)91、《帅⼩伙》房江(新疆)92、《梦的第七章》曾茜(北京)93、《晴空》申玲玲(内蒙古)94、《野逸⼭乡》朱新战(河南095、《农家厨房》刘志平(天津)96、《秋千少年》黄驱胜(⼴东)97、《春》崔俊(吉林)98、《远⽅》乔易(内蒙古)99、《好⽇⼦》王天娇(安徽)100、《梯》王汉英(北京)101、《牧谣》续牧谣(北京)102、《盛宴》涂曦(北京)103、《1.5平⽅》李娜佳(⼴西) 104、《第⼀堂课》陈光龙(浙江) 105、《查⼲卓尔·冬捕》张伟时(吉林)。
中国当代绘画欣赏十(肖像部分) Microsoft PowerPoint 演示文稿
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蔚国银“情注高原”系列风景油画欣赏
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徐晓燕风景油画作品欣赏
學歷 1982 河北師大美術系 個展 2000 「大地的女兒」,觀想藝術中心 臺北 1998 「大地吟思」,觀想藝術 中心 臺北「徐曉燕作品展」,世貿聯誼會 臺北 聯展 2002 「觀想藝術.天地龍門 結盟特展」,觀想藝術中心 臺北 「中國當代藝術家招貼展」, 紅門畫廊 北京;觀想藝術中心 臺北 2001 「觀想世界 VS 大白菜 — 豈夢光 X 徐曉燕雙個展」,觀想藝術中心 臺北 2000 「女畫家的世界 — 本色展」,國際學院美術館 北京 「 20 世紀中國油畫展」,中國美術館 北京 「成都雙年展」,現代藝術館 成都 1999 「藝術無國界美術 —CHINA46 中國當代藝術 邀請展」,澳洲莫爾本 「世紀之門藝術邀請 展」,現代藝術館 ,成都 1998 「世紀、女性藝術邀請 展 — 樂土系列」 「新社區 — 保定八人展」,中國美術館,北京 當代中國山水 畫 — 油畫風景展」,中國美術 館,北京 「震撼大地.魚.愛 — 徐曉燕、 王玉 平、申玲三人聯展」, 索卡藝術中心 臺北 1997 「中國當代油畫名家百人小幅畫展」,中國美術館 北京 「中國當代藝術大 展」,上海 「走向新世紀 — 中國青年油畫展」,北京 1996 「首屆上海 96‘ 美術雙年展」,上海 「首屆中國油畫學會展」 1995 「中國油畫 95’ 年展」;「中華女畫家邀請展」 1994 「第八屆全國美展河北 展」,河北 1993 「中國油畫雙年展」;「中國油畫 93 年展 「中國油 畫藝術展」,北京 1991 「中國西湖美術節展覽」 「徐曉燕、豈夢光畫 展」,廣州美術館嶺南畫廊
吉林艺术学院副教授任传文油画作品欣赏
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与时代同行——中国美术馆馆藏油画作品选粹100幅
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与时代同行——中国美术馆馆藏油画作品选粹100幅《天安门前》· 孙滋溪· 1964年《公社书记》· 靳之林· 1974《千年土地翻了身》· 董希文· 1963年《春风杨柳》· 周树桥· 1974年《走合作化道路》· 高潮· 1959年《海岛姑娘》· 王霞· 1961《我们走在大路上》· 潘世勋· 1964年《奠基者》· 王宏剑· 1984年《矿大嫂》· 闫平· 1984年《渴望和平》· 王向明·、金莉莉· 1985年《杨靖宇将军》· 胡悌麟、贾涤非· 1984年《温暖的风》· 闫振铎· 1984年《春的脚步》· 鄂奎俊· 1984年《西沙之晨》· 何岸· 1979年《模范饲养员》· 韦启美· 1956年《通往乌鲁木齐》· 艾中信· 1954年《在激流中前进》· 杜键· 1963年《四个姑娘》· 温葆· 1962年《毛主席和亚非拉人民在一起》·伍必端、靳尚谊·1961年《渔港新医》· 陈衍宁· 1973年《针麻传统创奇迹》·汤沐黎·1972年《农机专家之死》· 邵增虎· 1979年《一九六八年X月X日雪》· 程丛林· 1979年【为什么】·高小华·1978年【舍得一身剐】·李斌·1980年《春风已经苏醒》何多苓 1981《青春》何多苓 1984年【我们这一代】·陈宜明·1984《1978年·夏夜》程丛林 1980《青春记忆——知识青年上山下乡》·陈宜明·2009《永不休战》·汤小铭·1972年《铜墙铁壁》· 张自薿· 1972年《延安火炬》蔡亮,1960年《出击之前》· 何孔德· 1963年《拂晓》·肖锋,宋韧·1979年【南下】蔡迪安李宗海 1979年《贫农的儿子》蔡亮,1964年《方志敏-1935.1.29》蔡鸣王大为马志明苏翰宇· 2009《血衣》· 王式廓· 1973年《刘胡兰起义》· 冯法祀· 1957年《而今迈步从头》· 沈尧伊· 1976年《在党的“一大”会议上》· 陈逸飞、邱瑞敏· 1977年《红烛颂》· 立鹏· 1979年《战斗中成长》·秦大虎、张定剑·1964年《密云》· 钟涵· 1990年《壹玖肆玖》·白展望·2009年《1937-12南京》· 许江孙景刚崔小冬邬大勇· 2009年《黄河大合唱——流亡》· 詹建俊叶南· 2009年《黄河大合唱——奋起》· 詹建俊叶南· 2009年《黄河大合唱——奋起》· 詹建俊叶南· 2009年《公元一千九百四十五年九月九日九时——南京》· 陈坚· 2004年【山村小店】·朱毅勇·1981年·《雨过天晴》·王大同·1979年。
中国十大传世名画,个个都是镇馆之宝,可惜有些流落在国外
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中国十大传世名画,个个都是镇馆之宝,可惜有些流落在国外中国悠久的历史为我们留下了很多宝贵的财富,包括物质财富和精神财富,这些财富让每个华夏儿女都引以为豪。
都说艺术是无价的,而艺术包含了诸多的形式,每个艺术形式都是劳动人民智慧的结晶。
所以说艺术无价不是说一个艺术作品本身,而是艺术背后的付出和创作者对艺术的挚爱。
在众多的艺术表现形式中,绘画是比较特殊的一种,它不像文字那样有感染力,也不像音乐那样直入心脾,它需要鉴赏者有美的眼睛,透过画布上的浓淡深浅看到隐藏在颜料中的爱和魅力。
中国的绘画种类繁多,优秀的作品也不少,但真正能传世和代表中国绘画的也不多。
下面我们来盘点一下中国十大传世名画,看看他们为什么能成为国宝,能代表中国绘画的最高水平。
一、洛神赋图《洛神赋图》是根据建安七子之一的曹植的《洛神赋》绘制的,将文学作品中的情感通过绘画的形式表现出来,表现手法独特。
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作,原作分为三个部分,第一部分是曹植和洛神的相会,短暂的相遇之后面对的是分别,有惊喜也有无奈。
第二部分是离别,毕竟人神殊途,即便你有情我有意也抵挡不了世俗的眼光,纵然有天般不舍,也不得不放手离别。
第三部分是启程,因为人神殊途,洛神不得不离开,曹植策马追赶渐行渐远的云车,直到洛神的声音消失在云端,在不舍和无奈之中,曹植只能踏上返回的路。
大家都知道艺术创作和时代背景是分不开的。
在东汉末年,天下战乱不断,《洛神赋》从某些方面也反映出了当时的时局,也正因为是魏晋战乱频繁,《洛神赋图》原作已不复存在了,或毁于战火,或流于民间,无人知晓。
现存于北京故宫博物院的只是摹本。
《洛神赋图》是第一幅改编自文学作品的画作。
二、清明上河图《清明上河图》是北宋画家张择端的作品,也是他现存的唯一一件作品。
《清明上河图》描绘的是都城汴京清明时节的繁荣景象,是当时北宋政治、经济、文化盛极一时的最好见证。
如今《清明上河图》不仅仅是一幅画了,它也是研究北宋历史和文化的史料,其价值已经无法用金钱来衡量了。
中国名画赏析
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中国名画赏析
中国名画赏析有很多,以下是其中一些代表作品的简要介绍:
1. 《清明上河图》:北宋画家张择端所绘,描绘了北宋时期汴京(今天的河南省开封市) 的市井景象和社会生活场景。
该画场面宏大,细节精致,被誉为中国古代绘画的杰作之一。
2. 《千里江山图》:北宋画家王希孟所绘,以长卷的形式展现了千里江山的壮丽景色。
该画构图宏大,笔墨精湛,是中国绘画史上的经典之作。
3. 《蒙娜丽莎》:意大利文艺复兴时期画家达·芬奇所绘,是一幅肖像画,描绘了一个微笑的女性形象。
该画被誉为文艺复兴时期最伟大的艺术成就之一,也是世界艺术史上的经典之作。
4. 《向日葵》:荷兰后印象派画家梵高所绘,描绘了一束鲜艳的向日葵。
该画以其强烈的色彩和夸张的线条著称,是梵高的代表作之一,也是现代艺术史上的经典之作。
5. 《开国大典》:中国著名油画家董希文所绘,描绘了中华人民共和国开国大典的场景。
该画气势磅礴,宏伟壮丽,是中国现代油画的经典之作。
6. 《晚风》:中国著名画家刘大为所绘,描绘了一幅自然景象。
该画笔墨精湛,构图简洁明快,是中国当代绘画的经典之作。
这些代表作品展现了中国古代和现代绘画的高超技艺和卓越成就,也是中国文化的重要代表之一。
国内超写实现代女体油画欣赏,极致诱惑美得让人窒息
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国内超写实现代⼥体油画欣赏,极致诱惑美得让⼈窒息
美⼥,是艺术家们的最爱,也是他们灵感的源泉。
让我们来⼀起欣赏⼀组国内超写实现代⼥体
油画,极致诱惑美得让⼈窒息!
超写实主义在20世纪60年代末⾄70年代产⽣并兴盛于美国。
它完全以实物、照⽚为参照,在画
布上客观⽽清晰地予以再现。
20世纪80年代,中国进⼊了改⾰开放时期,超写实主义技法作为当时欧美盛⾏的绘画技法随着
西⽅⽂化浪潮的涌⼊⼀起进⼊中国。
这⼀时期诞⽣了不少超写实油画佳作。
⾸先,艺术家更注重绘画语⾔的表述,充分运⽤油画艺术的载体来关爱⼈⽣,关注⼈与社会的
关系。
绘画语⾔风格各异,强调⾃我⾯貌的凸现。
再者,艺术家在实践中吸收了多种材质的运
⽤(部分功劳应归于依维尔和宾卡斯的材料技法教学),画⾯的效果处理明显优于⼋九⼗年
代。
最后,也是最引⼈注⽬的是现代艺术观念的融⼊,不少艺术家在作品中以全新⾓度诠释和
表述⼼象,提出令⼈⽿⽬⼀新的艺术主张,⼈们称之为“新古典主义”、“新具象主义”、“新架上绘
画”等等,我们姑且可以统称为“新写实主义”。
后来超写实主义佳作如⾬后春笋般涌现。
从1983年起,清华⼤学美术学院率先在装潢和特艺系
开设了超写实主义的课程。
现在各⼤美术学院均开设了超写实油画课程,并将其列为油画技法
训练的重点课程,超级写实主义已成为当代油画⾮常重要的技法。
中国十大传世名画,每一幅都价值连城!

中国十大传世名画,每一幅都价值连城!“中国十大传世名画”皆为历代不二至宝,高头巨帙,历经磨难流传有序。
至清乾隆嘉庆时期,陆续收入内府,遂与世隔绝。
随后历经战火纷繁,流散四海,如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。
十篇传世名画都有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚的文化痕迹,向世人展示中国艺术瑰宝的魅力。
作为一个中国人,我们应该知道这段知识!一、《富春山居图》富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画。
纵33厘米,横636.9厘米,纸本,水墨。
始画于至正七年(1347),于至正十年完成。
该画于清代顺治年间曾遭火焚,断为两段,前半卷被另行装裱,重新定名为《剩山图》,现藏浙江省博物馆,被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
后半卷:无用师卷,现藏台北故宫博物院。
2011年6月,前后两段在台北故宫首度合璧展出。
《富春山居图》二、《清明上河图》清明上河图为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品,现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米,长528.7厘米,绢本设色。
作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。
是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
《清明上河图》其实存在 30 多个版本(另有说 50 多个版本),光是北宋张择端名下的就有十几个版本,明代仇英模仿的也有超过15 个版本。
除了大陆之外,台湾藏 9 本,美国藏 5 本,法国藏 4 本,英国、日本、荷兰各藏一本,民间不少私人收藏家也号称藏有《清明上河图》真迹。
《清明上河图》(张择端版本)三、《千里江山图》《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本画卷作品,收藏于北京故宫博物院。
王希孟18岁为北宋画院学生,后召入禁中文书库,曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授,半年后即创作了《千里江山图》。
惜年寿不永,20馀岁即去世,是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
油画棒作品十大红色油画作品(建设篇)
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油画棒作品十大红色油画作品(建设篇)油画棒作品十大红色油画作品(建设篇)红色题材绘画,浓缩了处于历史特定时期的,人们心中难以抑制的激情与理想;记述了那一光辉岁月里,人们对建设社会主义的理想和要求;是几代中国人最重要的集体记忆。
其图像意义与题材价值,远远超过了其在艺术处理上的影响,它们所反映出的深厚的历史背景,正是今天仍引人注目的重要方面,也是今人喜之收藏的重要原因。
— 1 —吴云华《跨过鸭绿江》该作品将时空锁定在丹东鸭绿江赴朝渡口,以鸭绿江和江桥为背景,选取了冬天的夜里队伍过江这一特定情节,突出“跨”这一动词,冬天的雪地、被炸残的鸭绿江大桥、黑夜、火光、探照灯、疾行队伍……体现了中国人民志愿军抗美援朝、保家卫国的意志决心及当时紧迫的形势。
— 2 —李琦年画《农民和拖拉机》该作品是新中国之初进行经济建设的真实写照,拖拉机展示了新中国农业机械化的起步,农民的喜悦是新中国农民积极性的体现。
运用了传统工笔与年画相结合的创作手法,画面人物用工笔墨线勾勒,精练准确;色彩运用具有强烈的年画风格,朴素典雅。
— 3 —刘海栗《庆祝社会主义改造胜利》这幅画展现了上海南京路上工人游行的热烈盛大场面。
红色条幅、游行的人群,均用跳跃、活泼的色点画出,显出热情、喜庆的节日气氛。
画面以红黄色为主色调,远处白云和天空采用印象派手法表现。
明亮的色彩对比,轻松欢快的笔触描绘了新中国现代化建设中的城市新貌和工人内心的喜悦之情。
— 4 —邓澍《六亿神州尽舜尧》身着各自民族服装的五十六个民族的兄弟姐妹集中在一起,兴高采烈的跟随毛主席前进,流露出无比自豪的神情。
毛主席表情和蔼,走在队伍中间,与人民打成一片。
画面横向构图,视野开阔,毛主席在画面中央,体现出人民对他的拥戴与热爱。
— 5 —毛本华、王刚、鲍璐、郝米嘉《焦裕禄》作品以焦裕禄带领群众扛树苗、顶风沙走向沙荒的场景构图,突出了20世纪60年代初这个特定历史年代和兰考这个特殊环境。
焦裕禄朴素和谐,神情生动,塑造出一位感人的人民公仆形象。
【名画欣赏】世界上最经典的67幅油画赏析
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【名画欣赏】世界上最经典的67幅油画赏析1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期⼀位城市有产阶级的妇⼥形象。
画中⼈物坐姿优雅,笑容微妙,背景⼭⽔幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“⽆界渐变着⾊法”般的笔法。
画家⼒图使⼈物的丰富内⼼感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于⼈像⾯容中眼⾓唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从⽽使蒙娜丽莎的微笑具有⼀种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布⽡伊--桌球,这可是⼈家1807年画的,看看两百年前欧洲⼈的⽣活吧。
3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯⼭此幅作品是达维特第⼀次刻画现世的英雄,此前,作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄,由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于,远景的简约和近景的细腻,⾊彩的冷暖对⽐极为强烈,⼈物和战马的细节刻画⾮常到位。
对于这个理想化的形象,拿破仑本⼈也⼗分满意。
4、普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了⼀青春少⼥与⼀⽼者结合的爱情悲剧。
⽼者被画家描绘得苍⽼憔悴,⽽少⼥则⾯⾊红润,充满青春活⼒。
画家以同情少⼥的笔调,鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔--⼤宫⼥这幅画在巴黎展出时,曾引起了极⼤的争议和抨击。
评论家德·凯拉特⾥说得较为尖锐,他曾对安格尔的学⽣说:“他的这位宫⼥的背部⾄少多了三节脊椎⾻。
”然⽽安格尔的学⽣阿莫⾥·杜⽡尔则辩解说:“凯拉特⾥可能是对的,可是这⼜怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和,能⼀下⼦慑服住观众。
假如她的⾝体⽐例绝对地准确,那就很可能不这样诱⼈了!”6、约翰.埃.密莱--盲⼥两个相依为命的孩⼦,⼀个是盲⼥,另⼀个更⼩的⼥孩紧紧依偎在盲⼥怀⾥,⼀边抬头去观看天上的彩虹,⼀边在给盲⼥讲解⼤⾃然的美丽。
云际彩带当空,原野⼀⽚⾦黄,空⽓是润湿的,在远景的⼩道上有⼏头⾛动着的⽜⽺,近处有飞鸟起落。
名家经典油画风景70幅
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名家经典油画风景70幅美术大家天空的湛蓝,天空的纯真,天是深邃无垠的,是亘古未变的那美好的蔚蓝风景,一个美丽色彩梦版权说明:以上文章源于签约作家或网络,网络素材无从查证作者,如有侵权可联系我们予以公示或删除!关注美术大家,每天与最美的艺术相遇!艺术家推荐|徐世立泰岱雄峙腕底烟云赵启斌——徐世立山水画艺术刍议徐世立先生是山东济南人,字士力,号居逸斋主人,是一位颇具影响力的山水画家。
徐世立长期在山东省会济南从事文化及中外美术图书的出版发行工作。
因工作关系,他得以有机会不断领略中国传统文化的精华,不断接触文化艺术界的精英人士,逐渐积累起非常珍贵的文化资源,具备了深厚的文化素养,这为他的山水画创作提供了极为难得的文化基础条件。
作为一位山水画家,徐世立长期奔波国内外、省内外名山大川,尤其在山东泰山不断地进行风景写生、旅游写生,致力于山水画艺术的构思、提炼和升华,终于确立出自己独特的艺术风貌。
徐世立的山水画成为他本人自我精神世界、情感世界和思想观念的呈现和反应。
在他创作的一系列山水作品中,寄寓了他全部的生命体验、个性和才情。
在家乡山水中确立出山水画创作的主题和题材徐世立创作、生活、工作在山东地区,济南、长清、滕州、临沂、青岛、烟台……都留下了他生活、学习、创作的轨迹。
泰山、沂蒙山、崂山、峄山、徂徕山……,都为他的山水画创作提供了不竭的创作灵感和创作题材,雄浑壮阔的自然山川面貌深深吸引了他的心灵。
齐鲁大地的万千峰峦为徐世立提供了十分丰富的画本,但将笔墨写家山,一发不可收拾,将自己的笔墨源源不断地延伸开去。
徐世立不仅一再描绘山东雄伟秀丽的山川,同时也将画笔伸向省外、国外的名山大川,黄山、大别山、太行山、雁荡山、青城山、庐山、三清山、九华山、西马拉雅山、华山、嵩山、衡山以及东北、新疆地区的雄肆奇伟的名山巨川、海外日本、瑞士等国家的奇山秀水,都给他留下了深刻的印象,不断地推动他的山水画绘画题材和绘画创作主题的确立和定型。
安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析

安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析安徽博物院是中国重要的博物馆之一,藏品丰富,保管了大量珍贵的艺术品。
一幅潘玉良的油画《双人扇舞》备受瞩目,这幅作品在艺术界有着很高的地位,它既具有浓厚的艺术价值,又具有独特的历史意义。
今天,我们将对这幅作品进行一番赏析,探讨它的艺术特点和内涵。
潘玉良,安徽籍画家,毕业于中国美术学院。
他擅长用油画表现传统的中国舞蹈,作品多次在国内外展出并获得大奖。
《双人扇舞》是潘玉良的代表作之一,也是他研究中国民间舞蹈的成果之一。
这幅画作于上世纪70年代,当时正值中国文化大革命时期,社会动荡不安,但潘玉良却选择用自己的画笔表现中国传统文化,展现中国舞蹈的魅力和美感。
这为该作品增添了特殊的历史意义。
我们可以看到这幅作品中的人物舞姿优美,动作流畅。
画面中两位舞者手持扇子,轻盈地起舞,身姿舒展,表情自然。
整个画面充满了舞者热情欢快的气氛,仿佛能听到舞曲的节奏声。
潘玉良通过细腻的笔触和精准的构图,将舞者的动态和韵律感表现得淋漓尽致,这种生动的表现手法使得舞蹈的美感得以完美展现。
我们可以看到画面中的色彩运用丰富多样,层次分明。
潘玉良运用了明快的色调,如红色、黄色、绿色等,使得作品色彩饱满、明快、耀眼夺目。
他巧妙地运用了冷暖对比的手法,使得整个画面产生了强烈的视觉冲击力。
画面中的颜色和光影变化形成了丰富的层次感,让人有一种身临其境的感受。
这种色彩的运用不仅展现了舞者的舞姿和动感,还使整个画面更加生动有趣。
观察作品的构图我们可以发现,潘玉良将两位舞者置于画面的右侧,使得整个画面的视觉重心集中在他们的身上。
这种对称的构图方式使得作品更加稳定和谐。
画面中的纹理处理也非常出色,潘玉良运用了丰富的线条和质感以及层次感,使得整个画面充满了张力和韵律感。
这种构图和纹理的处理方式使得作品更加富有动感和生命力。
作为中国舞蹈题材的油画作品,潘玉良的《双人扇舞》展现了中国传统文化的魅力和美感。
舞蹈作为中国传统艺术形式之一,具有悠久的历史传统和博大精深的内涵,它融合了音乐、舞蹈、造型和戏剧等多种艺术形式,展现了中国民族的智慧和美感。
中国10幅国宝级传世名画,都是无价之宝,多少钱都不卖

中国10幅国宝级传世名画,都是无价之宝,多少钱都不卖中国绘画史从久远的原始社会新石器时代开始,到今天已有7000多年历史。
中国绘画是中华传统文化组成部分,是中华文明史中最珍贵艺术遗产。
它是一代又一代的绘画大师们精心创作出来的顶尖之作!绘画作品让我们领略到色彩斑斓历史内涵以及人文景观,既可以增长知识,又可以陶冶情操,还可以得到美的享受。
下面带大家欣赏一下中国顶尖画家的十大传世名画,它们分别是:《清明上河图》、《富春山居图》、《五牛图》、《汉宫春晓图》、《千里江山图》、《百骏图》、《唐宫仕女图》、《韩熙载夜宴图》、《洛神赋图》、《步辇图》。
以下排名不分先后。
注:敬请大家横向屏幕欣赏。
【一】北宋·张择端《清明上河图》。
北宋名画家张择端仅见的存世作品,是中国十大传世名画之一,属于国宝级文物,现珍藏在北京故宫博物院。
此作品乃绢本设色,长528.7厘米,宽24.8厘米。
作品以长卷的形式,用分散透视的构图手法,生动地记录中国12世纪的北宋城市面貌,以及各阶层人民生活状况,也体现宋代时期的建筑特征,具有非常高历史价值以及艺术价值。
【二】元·黄公望《富春山居图》。
元代的画坛宗师黄公望在晚年的杰作,是我国古代水墨山水画巅尖之作,可谓登峰造极,绝无仅有。
该画作为纸本水墨,长6.369米,宽0.33米。
公元347年开始创作,历时年完成。
该画在清朝顺治年间曾经遭到火焚断为2段,前段被人重新装裱,并新定名《剩山图》,现在藏于浙江省博物馆。
画作后段在解放前夕被运到台湾,现珍藏在台北故宫博物院。
【三】北宋·王希孟《千里江山图》。
创作者王希孟,18岁是北宋画院学生,因有天赋被召,得到过宋徽宗赵佶亲自传授,半年后就创作出《千里江山图》佳作,是一位不可多得的天才画家。
现作品珍藏于北京故宫博物院馆。
为绢本设色,长1191.5厘米,宽51.5厘米。
作品以长卷的形式,突出烟波浩渺的江河和层峦起伏的群山,构成一幅绝美江南山水画,体现出作者对于美好生活的向往。
中国十大传世名画 每一幅都震撼人心 你看过几幅
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中国十大传世名画每一幅都震撼人心你看过几幅绘画这门艺术,是画师用他们精湛的技艺以及对世界的洞察,给人们带来艺术上的熏陶和精神上的升华,让片刻成为永恒。
河大卫与您分享我国的十大传世名画,它们都是中华文化的瑰宝,每一幅都震撼人心!1、洛神赋图创作背景:东汉末年份三国,曹植和随从在归途中经过长途跋涉,极度疲惫的情况下,在黄昏的时候停歇在洛水边,恍惚中邂逅美丽的洛神仙女,两人一见倾心。
主要内容:描绘了三国时期的才子曹植和洛水女神的爱情故事。
意义:洛神赋图是人类绘画艺术史上第一部连环画;曹植的文,顾恺之的画;诗、画结合的典范。
河南卫视根据《洛神赋图》创作的节目《洛神水赋》剧照2、五牛图藏馆:北京故宫博物院。
主要内容:这5头牛,从左至右一字排开,神态各异,昂首、独立、嘶鸣、回首、擦痒等动作,着重表现牛的健壮和既倔强又温顺的性格,生动地表现了五牛的不同神态。
仔细看它们的眼睛,会发现这五头牛拥有人的性格和情感,典型的以物寄情。
意义:唐代政治家韩滉唯一存世的作品,是我国目前发现的最早的纸质绘画,也是代表唐代花鸟畜兽画最高成就之一。
3、富春山居图藏馆:前半段,浙江省博物馆;后半段,中国台北故宫博物院。
创作背景:原本是天之骄子的元代画家黄公望,却生不逢时,命运多舛,在历经被诬陷入狱等事件后,开始领悟了什么是“无为”。
后来从事山水画,与王蒙、倪瓒、吴镇并称“元四家”。
晚年因酷爱富春山水,在青茗筲箕泉(今新民乡庙山坞)结庐定居。
意义:中国十大传世名画之首,中国山水画的巅峰之作,元代写意画风的典型代表作。
4、百骏图藏馆:中国台北“故宫博物院”。
创作背景:来自意大利米兰的传教士郎世宁,却一不小心成了清代宫廷绘画领袖。
在他中西合璧绘画技法的影响下,形成了别具一格的清代宫廷画风。
这幅画就是在这样的情况下,用了4年时间完成的。
主要内容:其图共绘有100匹骏马,姿势各异,或立、或奔、或跪、或卧,画面的首尾各有牧者数人,控制着整个马群,体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。
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中国最为经典十幅油画作品欣赏(收藏佳品)中国油画最早起源于17世纪初距今400多年前。
中国油画的历史,一般认定是从“五四”前后李叔同、李铁夫、林风眠等大批艺术青年的留学风潮算起。
一般可分为四个阶段:一是引进起步阶段(20世纪初—1936),代表性画家有林风眠,刘海粟等人。
二是艰难坚守阶段(1937—1949),代表性画家有徐悲鸿等人。
三是曲折探索阶段(1949—1976),代表性画家有董希文等人。
四是自觉构建期阶段(1977—2015),代表性画家有罗中立等人。
一百多年中国油画的发展历程中,油画的思想、观念、风格、技法等明显地表达出不同历史背景、时代精神下民族化的过程,产生了一大批优秀的中国经典油画作品。
1、自画像李叔同1911年布面油彩60.6x45.5cm 日本东京艺术大学藏这幅画是李叔同1911年(辛亥清宣统三年)32岁春,于东京美术学校毕业时创作的自画像。
该画画风细腻缜密,表情描写细致入微,类似清末融合中西的宫廷肖像画,有较高的写实能力。
李叔同(1880—1942),又名李息霜、李岸等,学名广侯,字息霜,别号漱筒。
他是中国新文化运动的前驱,著名音乐、美术教育家,书法家,戏剧活动家,是中国话剧的开拓者之一。
他是1906年(丙午光绪三十二年)9月29日27岁时,以“李岸”之名注册,考入东京美术学校油画科,1911年3月毕业。
毕业后偕日妻回国,担任过教师、编辑之职,后剃度为僧,法名演音,号弘一,被人尊称为弘一法师。
1913年受聘为浙江两级师范学校(后改为浙江省立第一师范学校)音乐、图画教师。
1915年起又兼任南京高等师范学校(南京大学前身)音乐、图画教师。
1942年九月初四圆寂于泉州。
2、音乐家李铁夫1918年布面油画68×56cm李铁夫(1869-1952),生于广东江门市鹤山。
艺术大师,革命家。
中国近现代油画艺术与民主革命先驱。
1885年,16岁随叔父到国外谋生与求学。
1887至1891年,分别在英属加拿大阿灵顿美术学院、英国皇家艺术学院学习。
1896年,加入孙中山的民主革命,1907年在英国与孙中山等创立兴中会。
1908至1911年,入威廉·切斯画室。
1913年入美国纽约美术大学,1914年获铜像雕刻学冠军。
是中国美术史上第一个赴欧美学习并取得较高成就者。
1930年由美归国,参加广州美术团体'赤社'活动。
曾在香港、广州、南京、上海等地举办个人画展。
抗战期间流亡桂、川等地,多画水墨画。
1946年完成革命历史画《蔡廷锐就义》。
1950年从香港回广州就任华南文联副主席、华南人民文学艺术学院名誉教授。
1952年6月16日病逝于广州,享年83岁。
3、奴隶与狮徐悲鸿1924年油画123×153cm油画《奴隶与狮》,左下签题“甲子初秋,悲鸿”,为徐悲鸿1942年初自新加坡归国时未能带回的那批作品之一。
这幅画在艺术上很有特色。
两个仅有的主要形象——狮子和奴隶,被安排在一个幽暗的山洞中,它们一左一右对视着,使得画面极具张力和内在的紧张性。
光从居于画面正中的洞口射进来,洞外的阳光、白云与洞内的黑暗形成强烈的对比,加剧了人与狮的紧张关系;用来遮盖奴隶下体的围布为暗红色,似乎显示着奴隶的生命渴望。
两个形象都强调力量感,肌肉强健,笔触阔大。
整个画面不拘于细部描写,整体性很强。
徐悲鸿(1895-1953年),江苏宜兴市屺亭镇人。
中国现代画家、美术教育家。
曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专,1949年后任中央美术学院院长。
4、吹笛女方君璧1924年布面油画73x59cm 私人收藏这幅《吹笛女》曾参加匡时2012春拍,是至今中国市场中出现的方君璧最早的一幅画,是方君璧一生中最重要的一件作品,也是中国艺术史上里程碑式的作品。
方君璧(1898-1986),福建闽侯人,出生于名门望族。
1920年方君璧作为第一个中国女生考入国立巴黎高等美术学校。
男友曾仲鸣获里昂大学文学博士。
于1922年他们在法国安纳湖畔结为夫妻。
1924年方君璧的作品《吹笛女》作为第一位中国女性的作品入选巴黎美术展览会,当时巴黎各报竞相刊登她的照片和作品,被誉为“东方杰出的女画家”,同一时期的代表作品有《拈花凝思》。
1925年回国在广东大学执教,其艺术极为岭南艺术界所推重,国民政府以巨金购得她的作品,挂于中山纪念堂。
1926年方君璧重游法国,在国立高等美术学校校长勃纳尔画室进修两年。
1933年与丈夫曾仲鸣回国,除油画外,她还开始画国画。
抗日胜利后,方君璧举办了轰动上海滩的大规模个人画展。
1949年去了法国,后移居美国。
1972年回国,周恩来总理接见了她。
1978年她作为第一个海外的中国画家被邀请在美术馆举办画展。
1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从画六十年回顾展”,给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。
5、裸妇胸像卫天霖1926年油画45.5×33cm 中国美术馆藏卫天霖(1898-1977),山西汾阳人,中国现代油画家。
1920年赴日留学,先后在东京川端绘画学校、东京美术学校专攻油画,为日本画家藤岛武二门生。
东京美术学校绘画系研究生。
1928年回国,先后任中法大学孔德学院艺术部主任,北京大学造型美术研究会导师,北平大学西画系主任、教授。
四十年代后期,到解放区华北大学文艺学院任教。
1949年以来,历任北京师范大学图画制图系主任、北京艺术师范学院副院长、北京艺术学院副院长、中央工艺美术学院教授。
早年作品多为肖像和风景,晚年则偏重于静物画研究。
1998年在北京国际艺苑美术馆举办“卫天霖诞辰100周年画展”。
6、少女像关紫兰1929年布面油画90×75cm 中国美术馆藏这幅画是画家的代表作之一。
画面洋溢着温馨亲切的气氛。
画家所作以人物肖像为主,亦有静物、风景,且善于运用装饰性纹样,增加作品的节律感。
画作中透出东方女性的端丽和大方的气质,画家具有把复杂造型简约、纯化的能力,笔触粗犷、简朴、洗练,色彩明丽且多施原色,可看出她在日本留学时受到了法国后期印象派和野兽派的影响,兼具中国民间艺术的色彩和造型。
关紫兰(1903-1986),中国早期杰出女油画家、艺术家。
出生于上海,原籍广东省南海县。
1927年毕业于上海中华艺术大学西洋画科,同年赴日本留学,入日本东京文化学院。
其作品曾多次入选日本重要画展。
关紫兰是中国较早接受野兽派影响的画家,早年她师从陈抱一,并与日本具有现代艺术倾向的油画家艺术家有岛生马、中川纪元等人过从甚密。
1930年代回国后多次在上海举行个人油画展,1963年任职于上海文史馆,直至去世。
7、奏出人间的辛酸余本1930年布面油画69×73cm 中国美术馆藏这幅画为余本前期的代表作,以写实的手法,塑造了一位海外华工动人的形象——他裸露着健壮而又疲惫的胳膊,粗糙的手指紧紧压在二胡的琴弦上,用整个身心在拉着琴,奏出如泣如诉的琴声。
他低垂着头,看不到五官, 五官及大部分身体隐含在阴影中,恰好与这悲怆的主题相吻合。
他那极富内在激情的形体动作,淋漓尽致地表露了内心的悲伤和愤怒。
褐色的画面深沉雄伟,有一股摄人心魄的力量。
余本1905年生于广东台山。
13岁到加拿大当童工。
1927年在加拿大安德里奥省艺术学院半工半读。
1936年到香港,以授业和作画谋生。
1956年回广州定居,曾任广东画院副院长。
8、亡命日记图王悦之1930-1931年画布油彩185×144cm这幅画是画家第一幅有政治含义的作品。
它通过画家个人的遭遇,反映出社会动荡、人民不安的现实,并刻意表现出有志之士临变不惊的乐观主义精神。
用画家自己的话说,这是一幅“极端写实主义之作”。
画中男主人公的山东绸裤子,女主人公的印度绸旗袍,质感很强。
女主人公淘米的双手浸在水中,水线隐约可辨。
墙上挂的面口袋,一起沉重状和表面的细微凹凸,表现内中的是米而不是面。
碎砖地、乏煤球、香油篓等等都描绘的细致入微。
而这一切都巧妙地运用了中国画的线描法,人和物虽有线条轮廓却不凝滞,黑色用得恰到好处。
无论从主题思想还是表现技法上,这幅画都是王悦之重要的代表作品之一。
王悦之(1894-1937),生于台湾台中,20世纪早期油画的代表人物之一。
青年时期赴日本求学,1920年回国,在上海、北平、杭州等地从事文学与绘画创作。
他创办了“阿波罗学会”,出任北京美术学校校长,举办各种画展,作品曾入选全国美展与巴黎万国博览会。
历任私立京华美专校长,私立北平美术学院、任院长,兼任北平大学艺术学院(后改国立北平艺专)教授。
9、一个铜子一碗茶蒋兆和1935年布面油画65x84cm创作这幅画时的蒋兆和已得徐悲鸿的多年指点,可以看出他的油画接受了徐悲鸿的影响,画风朴素、造型严谨、注重结构与传神,并且染有那么一点学院派的味道,但从题材上并无什么风花雪月,就只是画他熟悉的底层人民的生活。
蒋兆和(1904-1986),祖籍湖北麻城,生于四川泸州。
20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师,中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。
1920年至上海,曾画广告,从事服装设计,并自学西画。
1927年受聘于南京国立中央大学(1949年更名为南京大学),为图案系教员。
1930-1932年任上海美术专科学校素描教授,1935年至北平,次年返四川正式开始现代水墨人物画创作。
1937年春返北平,任京华美术学院教授、北平艺术专科学校教师,并举办个展。
1947年受聘于国立北平艺专。
1950年起任中央美术学院教授,第3、4、5、6届全国政协委员。
10、农民肖像吕斯百1938年油画71.5×53cm 中国美术馆藏吕斯百的《农民肖像》(1938)是画家在战乱中由东南沿海城市到四川后所画。
画中人物自然的神态和精干朴实的个性,显然与完全凭概念和想象的作品有所不同。
吕斯百(1905-1973),生于江苏江阴,初入东南大学艺术系,得徐悲鸿赏识,并于1928年被推荐赴法国留学,初在里昂高等美术专科学校,1931年入巴黎高等美术专科学校,曾游历西欧各国,考察美术。
1934年回国,任中央大学艺术系教授,后出任系主任。
1949年后,先后任兰州西北师范学院艺术系、南京师范学院美术系教授兼系主任,全国第四届政协委员,省第二、三届人大代表,九三学社中央委员、中国美术家协会常务理事、美协江苏分会副主席。
他的油画长于风景、静物,早年作品笔触稳健有力,色彩纯化雅致,注重画面整体的真实性。