文人画

文人画（Southern School），亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的”雅“与工匠画和院体画所区别，独树一帜。

艺术特色

文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。有陶潜的"采菊东篱下，悠然间南山"；有苏轼作直竹曰"竹生时何尝逐节生"；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰......虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰藉，但是也不乏文质彬彬的浪漫。

文人画重意。杜甫讲"意匠惨淡经营中"匠心独运，可回味无穷。倪赞道"画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳"。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到"零"，"零"既是白既是空。"计白当黑"，空、白是为了"多"，为了"够"，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似"此时无声胜有声"。文人画重书，张延远在《历代名画记》中说"夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画"。赵孟頫诗云\\\\\"石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同"。柯九思论画竹"写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意"。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。

这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈的主观意识，都是文人画的精髓。

历史发展

文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、菜邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。

南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。

进入到元代，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。即后世所说的"元四家"。他们的画多表现"隐居""高隐""小隐""渔隐"，以"出世成仙"的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术上

提倡"高雅"、"平淡天真"、"天真幽淡"，理论上主张"逸笔草草"、"不求形似"、"聊写胸中逸气"等。这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。不但成为布局的组成部分。而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。

明代前期文人画处在继承发展时期，出现了"吴门画派" 和"浙派"，沈周、文征明，戴进等是这一时期的重要代表人物。直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的"士人画"理论进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。同时，作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。

清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是"四僧"，"四僧"中又以八大山人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张"笔墨当随时代"，"法自我立"，面向生活"搜尽奇峰打草稿"。他的主张对后世的"扬州画派"、" 扬州八怪"、虚谷、赵之谦、任伯年，吴昌硕等都起到了深刻的影响。

宋元文人画

文人画在中国画中是一个极其重要的部分,宋元两代有着一些区别，最主要是宋重“理“元重“意”。

当时宋代宫廷绘画是十分兴盛的，而且宋代儒家昌盛，儒家的“正统”和“文统”观念深深扎根于绘画的创作和欣赏之中。当时，画家门（文人画家，宫廷画家，职业画家）几乎都遵循着儒家“依仁游艺”的训诫，娱悦用世，教化是宋代绘画的本质特点，不论山水，任务，还是花鸟都是如此。

在这时也是文人画的开始，体现文人画本质特征的主观情感，有许多的理论表达出来，开始被书画家正式提出，如苏轼提出了观画当“取其意气所到”，米友仁提出“画之为说，亦心画也”，沈括提出“书画之妙，当以神会”，主观精神的强调。绘画中强调书法笔趣与中国画逐步走向抒情放逸有着相辅相成，密不可分的关系。在当时的宋代全面地展开了对书画关系的论述，书法用笔的造型作用和它的独立审美价值，进一步为元以至明清强调“以书人画”的审美观作了深厚的文化淀积，也成为后来笔墨独立而存在的历史渊源。

李公麟，卓越的现实主义艺术大师，绘画表现的题材多样性，擅长鞍马，佛像，人物和山水。话的人物，据说能够从外貌上区分出“廊庙馆阁，山林草野，闾阎驵获，台舆皇隶”等社会各阶层人的特点，并能分别出地域的种族的具体特点及动作表情的各种具体状态。有生活现实性为基础追求新的表现。

李公麟的单线勾勒的技法在中国艺术中有着巨大的成就，单线勾勒的写实表现对象的形体，质感，量感，运动空间，所以单弦勾勒是一种效果明显而高度简洁的描绘技法。

当时还有一位梁楷的三种风格，他先是学习白描画法阶段，当时的作品是《高僧故实》；后来创造了减笔画法，把细笔白描变为粗纺的草草逸笔，画出的线条气势飞动，刚劲老练，方挺简括，作品《太白行吟图》在线条中掺和着水墨的变化，既有线条的泼辣流利，又有浓淡未湿的水墨韵味；后来创造了泼墨画法，《泼墨仙人图》是“减笔”画的代表作，画面上的仙人除面目，胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁。他的作品都用极其简练的笔墨，高度赶阔的手法，描绘出传神的人物形象。

梁楷的减笔人物画开创了水墨写意画的新局面，开启了元明清及现代水墨写意画的先河。在当时平远小景画也出现了，主要是表现湿润迷茫气氛的发展方向。王诜的《渔村小雪图》在山水中有特殊表现了烟雾迷蒙的水乡景色。还有赵令穰也是宋代有名的平远小景画家，他