电影《红高粱》音乐的赏析

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试论《红高粱》作品中的音乐表现艺术

试论《红高粱》作品中的音乐表现艺术

本 文 主 要 从 乐 器 的使 用
声 腔的 用 法

画 外之 音
环 境 氛 围 以 及 声 音 与 色彩 五个 方 面
说 明 《红 高 粱 》 作 品 中 的 音 乐 表 现
【 关 键 词 】 《红高 粱 》 ; 音 乐 表 现 艺 术 男 佳 木斯大学 [ 作者 简 介 ] 李 利佳 ( 1 9 6 1 11 )
ō
【 摘
艺术

音乐 鉴 赏
试 论 《红 高 粱 》 作 品 中 的 音 乐 表 现 艺 术
要 】 作 为 一 门 艺 术 表 现形 式

,
音 乐 可 以反 映 现 实 生 活


,
体 现 人 们 的思 想 感 情

,
在 电 影作 品 中
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利 用 音 乐 渲 染 气氛
,

表 现 主 题是 导 演
常 用 的手段 之 一
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以 曲折 的 情 节


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片 结束 体 现 出 民 族强 大 的 生 机 和 活 力 表 现 了 坚持 不 懈 努 力抗争 的 民 族精神 使得 影片 主 题得 到 了 升华 二 声腔 的 用 法 西 北 民谣 乡 间 小 调 是 西 北 风 电 影 的 一 大 特 征 是剧 达 重 中 人表 情 意 的 要 手 段 能 够 体 现 出 昂 扬 的 生 命 意 识 在 《 红 高粱 》 中 唉 一妹 妹 你 大 胆 地 往 前走 哇一 往前 走 一莫 回 头 这 首 歌 曲 曾多 次 出 现 第 一 次 九 儿 和 余 占 鳌 在高 粱 地 里 野 合 后 九 儿 骑 着 小骡 子 偷偷地 笑 着 拢 好 自 己 的头 发 而 此 时 高 粱地 里 传 出 了 余 占鳌 沙哑 狂 野的歌 声 第 二 次 九 儿 被枪 杀倒 下 时 影片 再 次 响起 了 这 首 歌 歌声 中 夹 杂着 苍 凉 感 再 配 上 在 风 中 沙沙 摇 曳的高 粱 叶声 使 人 们 看 到 黄 土 高 原 的汉 子 悲 伤 刺痛 的 内心 情 感 而且 影片 主 采 用 茂 且 中 要 柳腔 腔 并 穿插花 腔 秦 腔的 唱 法 使 得 影片 凸 显 出鲜 明 的 地域 特 点

《红高粱》电影与电视剧主题音乐之比较

《红高粱》电影与电视剧主题音乐之比较

《红高粱》电影与电视剧主题音乐之比较《妹妹你大胆的往前走》( 以下简称《妹妹》)是1987 年上映的《红高粱》电影的主题音乐,对其成功获得广泛的国际影响起到了关键作用;《九儿》则是 2014 年上映的 60 集电视连续剧《红高粱》的主题音乐及片尾歌曲,助推电视剧《红高粱》屡创收视新高。

《妹妹》由我国著名作曲家赵季平编创,他民族化的音乐语言,对电影要表达的画面效果、故事情节及民族文化起到淋漓尽致的烘托作用。

《九儿》由我国新生代影视音乐制作人阿鲲创作,对推动剧情发展,统一全剧情感和意境起到重要的作用。

《红高粱》电影与同名电视剧采用了风格迥异的主题音乐。

对其进行比较研究有助于揭示影视配乐的艺术规律,有助于为影视音乐的鉴赏和创作提供一些有益的思路。

一、音乐本体的比较(一)旋律特点《妹妹》这首具有浓厚西北地区民族特色的歌曲, 唱出了豪迈粗犷的西北男人,在电影音乐中起到核心作用。

旋律以高腔起音和结尾,主要采用了具有山东戏曲的茂腔柳腔及陕北花腔秦腔,用打夯歌为主要的曲调素材,以简单质朴的徵调式五声音阶表现出原生态的古朴风貌,多用八度和七度大跳来表现浓烈的音乐情绪。

《九儿》则相对淡化了地域特色,更多的起到了统筹全剧情感的音乐核心的作用,其主要目的是把观众的情绪聚焦到电视剧的核心线索上来。

旋律以纯四度上行开始下行结尾,曲调平稳质朴,采用七声音阶清乐商调式,旋律以级进为主,较少出现大跳(不超过纯五度)。

歌曲用变化音和辅助音来丰富音乐的情感,用一次比一次高的两次变调(《妹妹》只在结尾有一次变调)来助推音乐情绪的高潮。

(二)歌词风韵《妹妹》由电影中的人物我爷爷清唱, 口语化的歌词具有浓郁的民族元素。

歌词多用衬词如哎、哇、呀、啊、儿等表现出浓烈的原生态艺术风貌:哎,妹妹你大胆地往前走啊,往前走莫回呀头,通天的大路,九千九百,九千九百九十九;哎,妹妹你大胆地往前走啊, 往前走莫回呀头,从此后你,搭起那红秀楼哇,抛撒着红绣球哇,正打中我的头啊,与你喝一壶啊,红红儿的高粱酒啊多次出现的数字九体现出我国传统文化天长地久的思想,而多次出现的红字则与影片的红色基调相呼应。

红高粱主题曲九儿

红高粱主题曲九儿

红高粱主题曲九儿《红高粱主题曲九儿》是由韦唯演唱的,该歌曲是中国电影《红高粱》的主题曲。

该电影由张艺谋执导,讲述了一个女子生活在中国农村的故事。

这首歌曲极富独特的音乐风格和情感吸引了众多观众,在中国乐坛也产生了较大的影响。

今天,我们将通过对《红高粱主题曲九儿》的深入分析,探讨其音乐特点和歌词内涵。

首先,让我们来了解一下这首歌曲的音乐特点。

《红高粱主题曲九儿》以传统中国音乐为基础,融入了现代流行音乐的元素。

开头的古筝琴声温婉动人,给人一种沉浸在乡村田园氛围中的感觉。

随后,悠扬的笛子声逐渐融入其中,增加了整首歌曲的唯美和亲切感。

而韦唯独特的嗓音和感情的表达更是让人陶醉其中。

其次,我们来解读一下《红高粱主题曲九儿》的歌词内涵。

歌曲的歌词以称之为九儿的女子的视角来叙述故事。

九儿是电影中的一位农村女孩,她经历了诸多苦难与挫折,但依然坚强地生活着。

歌词中表达了九儿对家园的热爱,对亲人的思念以及对爱情的向往。

歌词中的每一个字句都渗透着浓厚的乡村情怀和对生活的热爱。

通过歌词的描绘,让观众对电影中女主角的命运和情感有了更深入的理解和共鸣。

除了音乐和歌词,歌曲所表达的主题也非常值得我们深入思考。

《红高粱主题曲九儿》所代表的是对中国乡村生活的追忆和对自己传统文化的反思。

歌曲刻画了乡村女孩的坚韧与无畏,以及她们通过与土地的紧密联系而产生的深厚情感。

这在中国传统文化中是非常重要的一点。

同时,歌曲也反映了中国电影在表达中国特色和文化自信方面的努力。

通过纷繁而多样的音乐元素,歌曲成功地展示了中国电影在推广传统文化和坚持文化独立性方面的重要意义。

总而言之,《红高粱主题曲九儿》这首歌曲在音乐和歌词上都展现了独特的魅力。

它以传统中国音乐为基础,融入了现代流行音乐的元素,给人一种回归乡村之感。

歌词通过九儿的视角,表达了对家园、亲人和爱情的珍惜与追忆。

而这些主题正好与中国电影《红高粱》的情节相呼应,共同传递了对中国传统文化的珍视和对乡村生活的热爱。

《红高粱》电影音乐对片中人物的情绪营造与美学表达

《红高粱》电影音乐对片中人物的情绪营造与美学表达

《红高粱》电影音乐对片中人物的情绪营造与美学表达作者:刘方来源:《电影评介》2015年第23期一、《红高粱》和电影音乐电影艺术在其发展过程中也同样践行了佩特的论断,不断将音乐元素含摄其中,使之成为现代电影最为重要的组成部分之一。

音乐进入电影可以说是一种必然,恰当的声音——比如电影音乐,可以赋予三维空间以深度和广度,而作为二度平面形式的电影艺术,则显然更需要音乐来表现其三度空间映像,以更为深刻地表达这些平面影像所需要传达的真实感和立体感。

具体来说,每个观众都能通过电影音乐语言所营造的巨大留白空间,体会到同自身经历和情感相关联的情愫,从而产生身临其境的感染力,更真切地体会到电影艺术的美学意向。

电影音乐对于电影艺术极为重要。

电影艺术创作者们都力求精益,丰富电影艺术的内涵,这也直接促成了电影音乐的创新和突破,电影和音乐愈加默契无间、相得益彰,依托电影情节和人物性格而创造出来的种类不一、各具特色而又余音绕梁、惹人回味的电影音乐,足以将电影的艺术境界推向更高的层次,《红高粱》就是这样一部作品。

《红高粱》是张艺谋导演执导的第一部作品,也是张导的代表作和成名作。

这部电影取材于诺贝尔文学奖得主莫言先生的同名小说,故事描绘了上个世纪三四十年代三秦大地古朴、辽阔、粗犷的民间生活,自迎亲起,到抗击日军终,情节动人,节奏明快,色彩强烈,辅以充满原始野性的画面,在那个年代足以深深刺激和震撼观众的感官。

这部影片不仅受到国人的广泛推崇,同样获得了国际影人和观众的诸多赞誉,使张艺谋成功斩获“金熊大奖”。

这样的结果足以证明一个事实——如果说电影艺术在世界范围内是相通的,那么音乐这种跨越国界的语言在其中承担的沟通和表达功能更是不言而喻。

《红高粱》中雄浑不羁、充满野性和力量的电影音乐不仅震撼了国人压抑已久喷薄待发的浓烈情感,也同样收获了异国观者的普遍美学艺术价值认同;或者可以说,电影音乐在《红高粱》中对人物情绪的成功营造和对电影美学的完美升华是这部电影取得成功的重要推力。

浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素

浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素

浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素《红高粱》是张艺谋执导的一部著名电影,该影片由杨洪基、巩俐、李保田等主演,该片根据莫言的同名小说改编而成。

该片讲述了在动荡年代,一个父亲带着母亲被抢走的九儿长大成人的故事,片尾曲《九儿》是该影片的主题曲。

《九儿》是由杨洪基演唱的,这首歌曲在整个影片中起到了很重要的作用,不仅是因为它是片尾曲,更因为它很好地体现了中国的民族元素。

从歌曲的旋律和节奏上来看,《九儿》采用了中国传统音乐的元素,给人一种独特的审美享受。

歌曲的开头采用了中国传统的笛子独奏,音色悠扬,使人心旷神怡,这正是中国文化中的一种民族乐器。

而随后歌曲中出现了一段短暂的鼓击乐,它不仅增添了整个歌曲的节奏感,也使人联想到中国传统的农耕文化中,劳动者辛勤耕作的身影。

在整首歌曲中,还穿插着一些中国传统音乐的元素,如木鱼的声音、中国古筝的琴弦声等,这样的处理不仅表达了中国传统文化的特点,同时也让人们在听歌的过程中,感受到了中国传统音乐所带来的魅力。

在歌曲的歌词中,《九儿》也融入了很多中国的民族元素。

歌曲的副歌部分:“九儿长大飘飘然,白雪配美艳,在场的帅哥都沉迷;早把心托付给她,金戒指要让人妒忌。

”这其中的一些词句正是中国传统文化中的情感表达方式。

“白雪”这个词语正是中国传统文化中常用的自然景物,它常常和女性的美丽、纯洁相联系。

而歌词中提到的“金戒指”,则是古代中国婚礼仪式中常用的结婚物品,它代表着爱情的承诺和责任。

《九儿》中的歌词还体现了中国传统文化中对家庭、爱情的重视。

歌中歌词“我不敢陪着你望夕阳…..我不敢北京四环那头有多远”让人感受到了一种家庭的责任与情感。

中国传统文化中强调家庭的重要性,重视家庭和谐和亲情,这正是《九儿》中歌词所体现的。

《九儿》这首歌曲很好地体现了中国的民族元素。

无论从音乐的旋律和节奏上还是从歌词中,都能看到中国传统音乐和文化的影子。

这也使得这首歌曲成为了该影片的一大亮点,更使得观众在听歌的过程中,能够深入感受到中国传统文化的魅力。

电影《红高粱》音乐的赏析

电影《红高粱》音乐的赏析

电影《红高粱》音乐的赏析电影《红高粱》音乐的赏析一:背景介绍电影《红高粱》是由张艺谋执导并于1987年上映的一部中国电影。

该电影根据莫言的同名小说改编,以中国的历史及家庭故事为背景,展现了中国农村社会的变迁与人性的深层故事。

音乐在电影中起到了重要的作用,通过表达人物情感和塑造氛围,使观众更好地融入故事情节。

二:主题音乐电影《红高粱》的主题音乐由冯小刚与刘锯共同创作,极具中国特色。

主题曲的旋律悠扬,呼应了电影中温情的情节。

该曲曲调优美、朗朗上口,使得观众能够很容易地记住并与电影情节相连,起到了增强观众印象的作用。

三:配乐1. 民歌与乡村音乐电影《红高粱》将乡村音乐与民歌巧妙地融合在一起,创造了一种浓郁的乡土氛围。

民歌的旋律与乡村景色相映成趣,增加了乡村情感的深度。

2. 情感反转的音乐处理在电影的剧情转折点,音乐往往会发生相应的变化。

通过采用不同的音乐元素和乐器,音乐的情感也随之反转。

例如,在电影中出现暴力与悲伤的场景时,音乐常常采用比较压抑和悲切的旋律,以增强画面的冲击力。

四:音乐与情感表达1. 代表人物音乐主题电影《红高粱》中的每个主要人物都有自己的音乐主题,通过特定旋律的运用,帮助观众更加深入地了解角色。

例如,女主角桂红的音乐主题活泼婉转,强调了她的活泼开朗;而男主角阿四的音乐主题则显得坚定而沉稳。

2. 情感氛围的营造音乐在电影中起到了创造情感氛围的重要作用。

通过巧妙地运用不同的音乐元素,电影《红高粱》将观众带入了一种独特的情感世界。

例如,战争场景中的音乐采用了紧张激昂的旋律,给观众带来了紧张刺激的感觉。

五:附件本文档未涉及附件内容。

六:法律名词及注释未使用与法律相关的名词,无需法律名词注释。

电影《红高粱》音乐的赏析

电影《红高粱》音乐的赏析

电影《红高粱》音乐的赏析电影《红高粱》音乐的赏析一、前言电影《红高粱》是由张艺谋执导的一部中国大陆剧情片,于1987年上映。

该电影改编自莫言的同名小说,获得了多个国内外电影奖项的认可。

音乐作为影片的重要组成部分,起到了凸显情感和氛围的作用。

本文将对《红高粱》的音乐进行赏析,从不同角度观察和解读音乐在电影中的作用。

二、主题音乐1、曲目1:《红高粱之母》该曲目是电影《红高粱》中的主题音乐,旋律激昂,充满力量感。

它以乐器的高亢演奏和合唱的磅礴声音展现了电影的主要情节和核心主题。

该曲目以激发观众情感为目的,通过音乐的表达让观众对电影的情节和人物产生共鸣。

2、曲目2:《红高粱之爱情》该曲目是电影中展现主角之间爱情的音乐,旋律柔美,充满温馨感。

音乐通过轻柔的乐器声音和优美的旋律表达了爱情的甜蜜和温暖,从而加深观众对主角情感的理解和共鸣。

三、配乐与情节1、开篇配乐:《红高粱之家庭》该曲目出现在电影的开篇,旋律平和,给人以家庭和谐的感受。

音乐通过轻柔的乐器声音展现了农村家庭的生活和人物关系,起到了为观众打开情节序幕的作用。

2、动作戏配乐:《红高粱之战斗》在电影中的动作戏中,配乐起到了烘托氛围和加强战斗场景感的作用。

该曲目快节奏、激烈,采用了激昂的乐器和鼓点,使观众更加紧张和投入。

四、音乐与角色1、主人公音乐:《红高粱之纪念》该曲目出现在电影中主人公关键场景,旋律悲壮,给人以深情的感受。

音乐通过悲伤的旋律和激昂的乐器声音展现了主人公的命运和情感,让观众更加关注和理解主角的内心世界。

2、反派角色音乐:《红高粱之邪恶》该曲目出现在电影中反派角色出场的场景,旋律冷酷、紧张,给人以不安和压迫感。

音乐通过低沉的乐器和紧凑的节奏,展现了反派角色的邪恶和诡计,为故事增添了紧张和悬疑的氛围。

附件:1、附件1:电影《红高粱》原声带该附件为电影《红高粱》的原声带,包含了电影中所有的音乐曲目,请参考附件中的音乐列表。

法律名词及注释:1、主题音乐:指电影中贯穿始终、代表电影核心主题的音乐作品。

浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素

浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素

浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素《红高粱》是一部由张艺谋执导,姜文、甄子丹、张曼玉主演的电影,该电影于1994年上映,讲述了中国东北农村的故事,展现了那个时代的生活和人情。

而片尾曲《九儿》则是由陈慧娴演唱,歌曲中充满了浓厚的民族元素,让人耳目一新。

首先我们来看看歌曲《九儿》的歌词。

歌曲以东北农村的生活为背景,歌颂了那个年代女性的坚强和独立。

歌词中不仅穿插了一些东北方言,更是运用了大量的地方色彩和乡土气息,让人听了不禁有一种仿佛置身东北农村的感觉。

这种地域性和民俗特色在歌曲中得到了很好的展现,给人留下了深刻的印象。

歌曲的编曲和演唱方式也体现了浓厚的民族元素。

在编曲上,歌曲采用了大量的二胡、琵琶等传统乐器,加之鼓点的加持,使得整首歌充满了浓郁的东北民族音乐元素。

而陈慧娴的演唱更是表现出了她对东北乡土情感的理解和把握,在她的嗓音中不仅传达出了对乡愁的思念,更是将这种情感融入使得整首歌显得更加贴近人心。

整首歌所传达的情感也是深深植根于东北民俗文化之中的。

歌曲中描绘的是一个乡土气息浓重的世界,女性们的坚韧不拔、善良淳朴和独立自主,都是东北乡村文化的一部分。

而这种东北乡村文化也正是中国传统民俗文化的一部分,充满了浓厚的地域特色和乡土气息。

歌曲中所传达的情感和氛围,正是这种民俗文化所固有的。

歌曲《九儿》在影视剧《红高粱》中的运用也是恰到好处。

片尾曲作为整部影视剧的收尾之作,不仅要有着音乐上的优美,更要与影视剧的故事情节相互呼应。

而《九儿》恰恰做到了这一点,歌曲中所传达的东北乡村文化情感与电影中的故事情节相互辉映,使得整个影视剧的氛围更加浓厚,故事情节更加丰富。

影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》所展现的民族元素,既体现在歌词中的地域性和乡土气息,又体现在编曲和演唱方式上的浓厚民族音乐元素,更体现在歌曲中所传达的情感和氛围之中。

这些民族元素不仅丰富了歌曲的内涵,更为整部影视剧增添了别样的魅力。

它们凸显了影视剧《红高粱》所表现的时代背景和东北农村的生活,让人在欣赏影视剧的同时还能感受到一种浓厚的民俗文化氛围。

电影《红高粱》音乐的赏析

电影《红高粱》音乐的赏析

电影《红高粱》音乐的赏析电影《红高粱》音乐的赏析正文:一、电影《红高粱》概述《红高粱》是由张艺谋执导的一部中国电影,于1987年上映。

该电影根据莫言的同名小说改编,以民国时期的中国为背景,讲述了一个家族三代人的故事,展现了中国农村社会的复杂关系和荒诞悲喜的生活场景。

二、电影音乐的重要性音乐在电影中扮演着非常重要的角色,它可以增强观众对电影情感和氛围的共鸣,提升影片的艺术效果。

电影《红高粱》的音乐由赵季平创作,通过独特的音乐语言,为电影注入了独特的情感和戏剧张力。

三、音乐赏析1.主题曲《红高粱》主题曲《红高粱》以绵长悠扬的旋律描绘了电影的主题和情感。

它运用了中国传统音乐元素,以古典乐器演奏的方式呈现,充满着浓郁的民族气息。

曲调中融入了孤独、坚韧和希望的情感,与电影中人物的命运起伏相得益彰。

2.插曲《高粱红了》插曲《高粱红了》是电影中的一首歌曲,歌词由莫言创作,曲调活泼欢快。

它以农民劳动和收割高粱为主题,表达了农村生活的质朴和辛勤劳作的精神。

歌曲旋律简单明快,节奏欢快活泼,营造了一种愉悦和欢乐的氛围。

3.韵律转换的运用电影《红高粱》的音乐还运用了韵律转换的手法,通过改变音乐的节奏和音调,营造出不同场景的氛围。

例如,在紧张激烈的战斗场面中,音乐会加快节奏,增强观众的紧张感;而在温馨和谐的家庭场景中,音乐则会缓慢而舒缓,营造出宁静和温暖的气氛。

附件:1.电影《红高粱》原声音乐CD2.电影《红高粱》剧本法律名词及注释:1.版权:指对创作作品(如音乐、电影等)的独占权力,包括复制、发行、表演等权利。

2.侵权:指未经授权使用他人作品而侵犯其著作权的行为,如未经许可盗用音乐作品等。

3.诉讼:指因版权纠纷而进行的法律诉讼,由被侵权人向侵权人提起,通过司法程序进行解决。

电影《红高粱》音乐的赏析

电影《红高粱》音乐的赏析

从视觉与听觉打动人心——电影《红高粱》赏析作为电影主要构成元素的画面与音乐,在电影中起着不可忽视的作用。

音乐就是构成电影声音的组成部分,出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质,深化影片的主题,强化观众的心理活动。

同时色彩可以唤起观瞧者不同的感觉与联想,具有很强烈的情绪性。

著名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩就是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感与感受,就像运用光与影象征生与死的冲突一样。

”色彩对于整部电影的情绪表达,风格基调还有气氛渲染上都起到了非常重要的作用。

作为多次捧回国际大奖的《红高粱》,并不就是张艺谋最钟意的一部电影,但却就是她的一部激情之作。

它由始至终力图表现出“感性生命的躁动”。

《红高粱》不只就是很好的作品,也就是很好瞧的电影。

对于比较强调故事情节的我,在瞧完这部电影并不能清楚地说明这就是一个什么故事,但就是一点都不妨碍我瞧下去,并在最后被打动。

《红高粱》就是根据莫言的小说《红高粱家族》改编,就是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。

运用全新的历史观念与艺术手法突破了以往叙事方式与叙事框架,描写了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴、野性的生活与她们与侵略者浴血奋战的过程电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说改编,描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活与她们与侵略者浴血奋战的过程。

影片通过人物塑造赞美生命的自由,爱就真爱,恨就真恨;大爱大恨,大生大死。

情节曲折跌宕,出人意料之外。

明快、紧凑、张驰有度的节奏,画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象,生动,浓烈。

同时它标志着抗日战争题材创作的突破,在电影《红高粱》中,自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。

战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降,而且拒绝任何政治说教成份的介入——这在当时已经相当难得。

影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现,人物不多,却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼。

日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣,如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。

浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素

浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素

浅谈影视剧《红高粱》片尾曲《九儿》演唱的民族元素《红高粱》是一部根据莫言的同名小说改编的影视剧,由张纪中执导,1993年上映。

影片讲述了在中国农村的一个小山村里,女主角“九儿”经历了家族的变迁、婚姻的挣扎和命运的抉择。

影片的片尾曲《九儿》由歌手叶烈演唱,这首歌曲充满了浓郁的民族元素,体现了中国传统音乐文化与影片情节的融合。

影片《红高粱》的故事背景是中国农村,而中国农村是汉族和少数民族相互交融的地方,这就使得影片中的音乐必然会呈现出多元的民族元素。

在《九儿》这首歌曲中,明显可以听到一些传统的民族乐器的声音,比如二胡、古筝和琵琶等。

这些乐器具有浓厚的民族特色,能够独具一格地展示中国传统音乐文化的魅力。

影片中的一些人物角色也来源于少数民族,他们的身份、经历和情感都会在歌曲中得到表达和体现。

《九儿》的歌曲旋律和曲调都具有浓重的民族特色。

在音乐风格上,这首歌曲融入了中国传统音乐的元素,采用了中国民族音阶和旋律,以及传统的吟唱方式。

这些因素使得歌曲具有独特的韵味和辨识度,使观众在听到这首歌曲时能够自然而然地联想到中国传统文化和民族艺术。

歌曲的节奏和曲调变化也与影片情节的发展相吻合,能够更好地表达人物的情感和内心世界。

《九儿》歌词的内容也融入了一些民族元素。

歌曲通过生动而富有感染力的词句,展现了中国农村女性坚韧不拔、乐观向上的精神风貌。

歌曲中的歌词内容与影片主题相呼应,共同传递了对生活的热爱和对命运的抗争。

这些词句巧妙地使用了一些象征性的意象和意思,如九儿化身为红高粱,以及对土地、家乡、亲情和爱情的投入与执着。

这些共同点使得《九儿》这首歌曲兼具了民族元素与影片情节的统一。

《红高粱》的片尾曲《九儿》在演唱的民族元素方面具有浓郁的中国风格。

通过乐曲中的乐器、旋律、节奏、歌词和情感表达等方面的融合,歌曲成功地将中国传统音乐文化与影片的情节相结合,给观众留下了深刻的印象。

这不仅展示了中国传统音乐的魅力,也为影视剧的音乐创作提供了一个成功的范例。

简析红高粱中的音乐效果

简析红高粱中的音乐效果

浅析《红高粱》中的音乐效果
“妹妹你大胆的往前走啊,往前走,莫回头……”电影《红高粱》已经看完,故事情节不断浮现脑海里,记忆犹新。

但是这首充满野性之美却又不乏柔情的歌曲却时时刻刻围绕在我的耳畔,给我留下了深刻印象。

这首歌在影片中一共出现了两次。

第一次出现是在我奶奶九儿出嫁第二天回门,匪气十足的我爷爷几近于粗暴的把我奶奶挟持到一望无际的高粱地里,这是一种原始情感的自然流露。

密集的鼓声、高亢的唢呐声,为影片平添了一种狂野自然之感。

两人野合之后,这个黄土地男人用自己毫不修饰的粗犷嗓音在迎风飞舞的高粱地里送自己女人唱起了他所认为的情歌。

“妹妹你大胆的往前走啊,往前走,莫回头……”他为爱而歌,为情而唱。

虽然嗓音粗犷,却又在粗犷之中透着丝丝柔情,让人印象深刻。

第二次是在我奶奶被万恶的日本鬼子打死后,我爷爷面无表情的歌唱,歌声沉稳而悲怆,仿佛是在送爱人魂归西天,是一种情到深处的肝肠寸断。

这两次音乐的出现,一次在片首,一次在片尾,前后呼应很好的表达影片中人物的对爱人的喜爱和不舍的思想感情,烘托了气愤,推动了剧情的发展。

另外,陕北的民歌、歌谣,始终贯穿在影片中,成了不可缺少的情节推进器。

当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时,唱起了《酒神曲》:九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒,喝了咱的酒上下通气不咳嗽,喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭,喝了咱的酒一人敢走青刹口,喝了咱的
酒见了皇帝不磕头,一四七三六九,九九归一跟我走,好酒好酒好酒。

曲调高昂,充满激情,有一种张扬,显现了高粱酒的醇烈。

影片《红高粱》中这种热烈、粗犷、豪放的音乐,强烈而直白的表现了人类那种最原始的生命的张力和激情!。

《红高粱》音效分析

《红高粱》音效分析

《红高粱》音效分析( 二) 歌曲《妹妹你大胆的往前走》电影中给人留下深刻印象的是《妹妹你大胆的往前走》这首曲子,它在电影中出现了很多次,每次出现都十分震撼人心,而有两次记忆尤为深刻:第一次是九儿和余占鳌在九儿回娘家高粱地里野合后,九儿用手拨着不知是被风吹得散乱还是激情后凌乱的秀发,心里在偷偷地乐。

此时高梁地里响起了歌曲《妹妹你大胆的往前走》,余占鳌用他那粗犷沙哑不带任何修饰的歌声把这首歌唱得震撼人心。

这歌声唱出了陕北男子的狂野和朴实,把余占鳌对九儿占有后的喜悦心情和对九儿那种肆无忌惮的浓烈爱意深刻体现了出来,使观众心里产生共鸣。

而第二次出现在影片的结尾部分,在余占鳌和日本鬼子战斗完后,在一片血红的烘托下,高粱地里再一次响起了余占鳌的歌唱。

他面无表情的歌唱,体现了他对妻子的深爱和妻子离去他的肝肠寸断。

歌声配合着高梁的摇曳,仿佛是余占鳌送爱妻的魂回家,也体现了他心里的孤独和对日本人的仇恨。

前后两次响起的是同样的音乐,但是带给我们的却是完全相反的感受,是由喜到悲,情感由赤裸裸的爱到爱人死去的肝肠寸断,同样的曲子却有不一样的基调,是音乐也是电影的又一次升华。

( 三)《酒神曲》九儿第一次看到伙计们酿酒时,伙计们酿出新酒后在罗汉大哥的带领下唱《酒神曲》,敬酒神同时也庆祝新酒酿成。

这是这首曲子第一次出现,伙计们唱的充满激情,声音高昂,唱出了伙计们酿出新酒地喜悦,也体现了陕北汉子的善良,朴实,还有一种高粱酒醇烈般的特质。

而第二次出现《酒神曲》是在罗汉大哥被日本人杀害时,大伙嘶喊出《酒神曲》悼念罗汉大哥,同时准备为他复仇。

此时曲调依然充满激情,但却是悲凉哀伤的声音,同时还有一种决绝,表明男人们要放手一搏,为罗汉报仇,歌声久久回荡着。

用力的歌词是对故事情节的一种推动和重复,也燃烧了大伙的激情和斗志。

( 四)结尾的童谣情节到了最后,豆儿在九儿倒下的旁边用他童稚的声唱起了童谣:“娘,娘,上西南??”在血红的高梁地里,豆儿童稚却又高亢的声音回荡着,太阳也被抹成了深红,给人一种十分悲壮的气氛。

【编导生必看】《红高粱》中的配乐有何妙用,你知道吗?

【编导生必看】《红高粱》中的配乐有何妙用,你知道吗?

【编导生必看】《红高粱》中的配乐有何妙用,你知道吗?
电影音乐就是一部电影的名片,即使时光流逝,优秀的电影音乐依然会在社会上广为流传,经久不衰。

人们对影片的记忆虽已淡忘,但只要熟悉的主题音乐旋律在耳边响起,影片所有情节都将被一一唤醒。

接下来让我们走进编导的课堂,听一听老师对《红高粱》里面的音乐使用是怎么说的?
影片在三个主要的段落里采用了唢呐来营造渲染了气氛、增强了情感力度。

首先是在影片开始时九儿出嫁的段落,伴随着迎亲队伍欢快的琐呐声,镜头在奶奶和轿夫之间来回地切换,奶奶满脸忧郁和轿夫颠轿的欢快场面形成对比,衬托出奶奶的落寞,突出了女性在封建男权下的被动的地位,这种情绪在轿夫把她送到十八里坡的新房前时,片中响起一段极为悲凉的琐呐独奏而得到强化。

其次,在野合一节中,随着爷爷倒抱九儿的逆光的镜头,片中响起了渐强的鼓声,在九儿闭着眼睛仰面缓缓躺倒在了踩踏成圆形祭坛的高梁地里时,音乐变为了雄浑的琐呐与鼓点的合奏,表现出了主人公生命力勃发的激情。

最后,在影片的结尾,爷爷带领烧酒坊的伙计们去炸日本军车时,给他们送饭的九儿中了日军枪弹仰面倒下了,爷爷他们在悲愤中手拿点燃的酒坛冲向了日军,悲枪的琐呐声再度响起,这里奏响的是一曲民族的颂歌,人性的尊严在音乐中得到了完满体现。

你还对哪些电影中的配乐印象深刻?在评论下方告诉我们吧!。

《红高粱》电影音乐对片中人物的 情绪营造与美学表达

《红高粱》电影音乐对片中人物的 情绪营造与美学表达

100影视艺苑The Realm of Movie and TV Arts刘 方《红高粱》电影音乐对片中人物的 情绪营造与美学表达【作者简介】刘 方,男,黑龙江省北安市人,北华大学师范分院讲师,硕士,主要从事音乐学研究。

一、《红高粱》和电影音乐电影艺术在其发展过程中也同样践行了佩特的论断,不断将音乐元素含摄其中,使之成为现代电影最为重要的组成部分之一。

音乐进入电影可以说是一种必然,恰当的声音——比如电影音乐,可以赋予三维空间以深度和广度,而作为二度平面形式的电影艺术,则显然更需要音乐来表现其三度空间映像,以更为深刻地表达这些平面影像所需要传达的真实感和立体感。

具体来说,每个观众都能通过电影音乐语言所营造的巨大留白空间,体会到同自身经历和情感相关联的情愫,从而产生身临其境的感染力,更真切地体会到电影艺术的美学意向。

电影音乐对于电影艺术极为重要。

电影艺术创作者们都力求精益,丰富电影艺术的内涵,这也直接促成了电影音乐的创新和突破,电影和音乐愈加默契无间、相得益彰,依托电影情节和人物性格而创造出来的种类不一、各具特色而又余音绕梁、惹人回味的电影音乐,足以将电影的艺术境界推向更高的层次,《红高粱》就是这样一部作品。

《红高粱》是张艺谋导演执导的第一部作品,也是张导的代表作和成名作。

这部电影取材于诺贝尔文学奖得主莫言先生的同名小说,故事描绘了上个世纪三四十年代三秦大地古朴、辽阔、粗犷的民间生活,自迎亲起,到抗击日军终,情节动人,节奏明快,色彩强烈,辅以充满原始野性的画面,在那个年代足以深深刺激和震撼观众的感官。

这部影片不仅受到国人的广泛推崇,同样获得了国际影人和观众的诸多赞誉,使张艺谋成功斩获“金熊大奖”。

这样的结果足以证明一个事实——如果说电影艺术在世界范围内是相通的,那么音乐这种跨越国界的语言在其中承担的沟通和表达功能更是不言而喻。

《红高粱》中雄浑不羁、充满野性和力量的电影音乐不仅震撼了国人压抑已久喷薄待发的浓烈情感,也同样收获了异国观者的普遍美学艺术价值认同;或者可以说,电影音乐在《红高粱》中对人物情绪的成功营造和对电影美学的完美升华是这部电影取得成功的重要推力。

电影红高粱音乐的赏析

电影红高粱音乐的赏析

电影红高粱音乐的赏析 Document number:NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT从视觉和听觉打动人心——电影《红高粱》赏析作为电影主要构成元素的画面和音乐,在电影中起着不可忽视的作用。

音乐是构成电影声音的组成部分,出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质,深化影片的主题,强化观众的心理活动。

同时色彩可以唤起观看者不同的感觉和联想,具有很强烈的情绪性。

着名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受,就像运用光与影象征生与死的冲突一样。

”色彩对于整部电影的情绪表达,风格基调还有气氛渲染上都起到了非常重要的作用。

作为多次捧回国际大奖的《红高粱》,并不是张艺谋最钟意的一部电影,但却是他的一部激情之作。

它由始至终力图表现出“感性生命的躁动”。

《红高粱》不只是很好的作品,也是很好看的电影。

对于比较强调故事情节的我,在看完这部电影并不能清楚地说明这是一个什么故事,但是一点都不妨碍我看下去,并在最后被打动。

电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说改编,描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。

影片通过人物塑造赞美生命的自由,爱就真爱,恨就真恨;大爱大恨,大生大死。

情节曲折跌宕,出人意料之外。

明快、紧凑、张驰有度的节奏,画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象,生动,浓烈。

同时它标志着抗日战争题材创作的突破,在电影《红高粱》中,自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。

战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降,而且拒绝任何政治说教成份的介入——这在当时已经相当难得。

影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现,人物不多,却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼。

日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣,如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。

电影《红高粱》胜在纯美,礼赞了敢爱敢恨、激情燃烧的生命。

画面色彩具有象征性,人们长期生活在色彩的世界中,积累了许多视觉经验,这些经验与外来色彩刺激产生呼应,而色彩情感在一步步的升华,使它更能表达人们的观念,信仰,能勾起人们的情绪。

评《红高粱》音乐运用

评《红高粱》音乐运用

评《红高粱》之音乐运用姓名:李蓓班级:编导1002 学号:20100620 《红高粱》是张艺谋导演的一部经典作品,它赞美了生命的自由和敢爱敢恨的品质。

作为一部优秀的影片,音乐是必不可少的元素,出色的音乐能够起到营造气氛,深化主题,感染观众的作用。

下面我就影片音乐的运用做出分析:1、九儿出嫁时的吹打乐器演奏的音乐,表现的是迎亲的喜悦和欢乐之情。

那激情的音乐配上红轿子和红衣服,更显示出那种喜庆和吉祥。

这里是声画统一,音乐和画面形象相统一,烘托和渲染了画面的气氛,形象生动。

颠轿一场,轿夫们唱的歌,是对抬轿壮汉们的激情、蓬勃向上的生命力的礼赞。

表现出中国人们的旺盛的生命力。

2、九儿和轿夫在高粱地里欢愉时,响起了鼓声和唢呐的声音,画面是高粱叶在迎风招展,展示了青年男女的激情和活力,欢快和喜悦。

九儿骑着骡子行进在小路上时,高粱地里传来了粗犷的歌声,那是男人对女人表达爱意的方式,以及征服的愉悦之感。

姜文一首《妹妹你大胆的往前走》敦厚雄浑,深入人心。

体现了他作为男主角的敢爱敢恨,不顾一切的品质。

3、在李大头死后,九儿挽留住伙计们,他们共同为住房、庭院消毒,九儿脸上绽放出了从未有过的喜悦。

大伙在泼高粱酒,九儿在房里剪窗花,此时伴随画面的是一段柔和、优美的唢呐曲,音乐为场面渲染了一种祥和喜悦的气氛,增强了画面的感染力。

4、《酒神歌》在影片中出现了两次,第一次是九儿第一次看到酿酒,罗汉大哥带着伙计们端着红红的高粱酒唱着酒神歌,那是大伙喜悦的心情,曲调高昂有活力,充满激情,体现了西北人民的朴实粗犷。

第二次是在罗汉大哥被日本人杀害,活着的伙计们祭奠他唱起这首歌,这时的歌声是凄凉悲壮的,也像一首战歌,为后面剧情的发展——伙计们共同打日本人做了铺垫。

5、最后,九儿牺牲时候的音乐,用的很有特色,不是我们常见的悲伤的音乐,而是那种高昂激情的音乐。

此段是运用的声画对立,在这音乐声中让我们大家回想九儿的一生,她刚出嫁时候,她带领大家酿酒等等事迹。

电影《红高粱》主题音乐与插曲分析——“自我”叙事方式中的本土性探索

电影《红高粱》主题音乐与插曲分析——“自我”叙事方式中的本土性探索

电影《红高粱》主题音乐曲分析——“自我”&事方式中的本土性/索口夏雄军朱丽颖我国著名音乐家赵季平先生,一生创作不拘于一格、不形于一态。

但无论是韵致卓然的古诗词歌曲、师古化新的民族管弦乐,还是画龙点睛的影视配乐,都保留着或浓或淡、或轻或重的中国传统文化意蕴。

这种情怀最为集中地体现在其影视配乐中:从回荡在西北大地上的信天游地天的,从在大不于的“急急风”梁山好汉的“路不平一先生(赵)季平影音中最的中国的作品,是的的我"°影中国电影金鸡奖的最音9这影的曲是赵季平先生这种"自我”的现传统文化回的。

文影中的音歌曲曲》为从音、、E文化音这作品中的9一、)页轿歌1.音乐素材的本土性这影配中最先的是歌,这歌于山西在中的9这是一野大汉着,戏谑新娘时齐唱的歌9影改编莫言的小说家族),讲述的是发生在大地上的故9镜头给了迎亲一段特写镜头伍里人奏、笙、人敲、击镣,生动地展现了乡村的景9这段音是赵季平先生对西-独奏曲«鸟朝局中的旋律进行的变形改编9对比12(分为歌)百鸟朝V-谱),二者都为七雅乐徵调旋法结构非常相似9两者同以高亢瞭亮的为主奏乐器现一派热闹吉祥的气氛9谱1:徴轿歌T■■■_______0)1267615—I■A■»X峠3H*to5i5i232i0T•n V K.■»tt nt■:Ur1J2L J2・乜155・从以上对几首作品的对比分析可以看出,徴轿歌}虽归属山东民歌,但因曲调素材源于河南与山东交界处的民间小调,其中也包含了河南坠子的元素。

因山东独特的平缓地势,且鲁西地区与河南、安徽、河北等地相临近,所以其民歌共性很多,大量的共同歌种、曲目,在民歌音调上有着千的。

因与、鲁、东北)、苏北(徐州)划分成为东北平原近区的区。

[3]这也着轿歌)的山东的曲调特征,可以鲁西、东、南、北的民。

2.音乐中方%运用的本土性民歌与有着可分的,可以民歌的与。

可以民歌的歌、、调,同也民歌在其所间存在与的。

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从视觉和听觉打动人心——电影《红高粱》赏析作为电影主要构成元素的画面和音乐,在电影中起着不可忽视的作用。

音乐是构成电影声音的组成部分,出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质,深化影片的主题,强化观众的心理活动。

同时色彩可以唤起观看者不同的感觉和联想,具有很强烈的情绪性。

著名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受,就像运用光与影象征生与死的冲突一样。

”色彩对于整部电影的情绪表达,风格基调还有气氛渲染上都起到了非常重要的作用。

作为多次捧回国际大奖的《红高粱》,并不是张艺谋最钟意的一部电影,但却是他的一部激情之作。

它由始至终力图表现出“感性生命的躁动” 。

《红高粱》不只是很好的作品,也是很好看的电影。

对于比较强调故事情节的我,在看完这部电影并不能清楚地说明这是一个什么故事,但是一点都不妨碍我看下去,并在最后被打动。

电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说改编,描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。

影片通过人物塑造赞美生命的自由,爱就真爱,恨就真恨;大爱大恨,大生大死。

情节曲折跌宕,出人意料之外。

明快、紧凑、张驰有度的节奏,画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象,生动,浓烈。

同时它标志着抗日战争题材创作的突破,在电影《红高粱》中,自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。

战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降,而且拒绝任何政治说教成份的介入——这在当时已经相当难得。

影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现,人物不多,却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼。

日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣,如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。

电影《红高粱》胜在纯美,礼赞了敢爱敢恨、激情燃烧的生命。

画面色彩具有象征性,人们长期生活在色彩的世界中,积累了许多视觉经验,这些经验与外来色彩刺激产生呼应,而色彩情感在一步步的升华,使它更能表达人们的观念,信仰,能勾起人们的情绪。

作为摄影家出身的张艺谋,电影画面及颜色的处理从来都是无可挑剔。

画面最多的是红色,也是这部电影的主色调。

红色在中国代表喜庆、美满,也代表革命、激进。

最常见的景色就是那片高粱地,密密麻麻的高粱过人长,长的密不透风,随着风掀起一层层波浪,一阵阵摆动的声音。

再就是残阳如血的场景,九儿嫁到十八里坡的那天,死在日本兵枪下那天的日食,满世界的红色。

"娘,娘,上西南,高高的大路,足足的盘缠,娘,娘,上西南....... ”片尾高亢童稚的声音回荡不绝,人月深处,无边无际的高粱红成的血海。

九儿安详地倒在血泊中。

太阳被暗红色的血抹成深红,红色的太阳燃得正旺,世界都是红色…… 这是电影《红高粱》的结尾。

张艺谋大胆运用了色彩的特殊的审美价值,为观众创造了一个红色的世界。

这部既有观赏性,又有思想性的影片的成功,与他对色彩审美规律的准确把握有关。

影片以红色为主基调,利用色彩本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义,勾起人们丰富悠远的联想,充分调动了观众的审美体验。

还有很多地方都透露着色彩的唯美:九儿穿在身上的红袄红裤;伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头;日食的时候铺天盖地的红,高粱地里满眼透不过气的绿……在《红高粱》里,摄影出身的张艺谋把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓,几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影,大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世,在此之前还没人敢把那样浓重的色彩,就那么泼墨一般肆意挥洒。

那种铺天盖地的淡淡的红色既愉悦了视觉器官本身,又象征了一种强烈的生命意志。

一种敢爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度,两者交融在一起,使人流连忘返,回味无穷。

音乐出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质,深化影片的主题,强化观众的心理活动。

音乐是构成电影声音的组成部分,除此还有语言和音响并存于电影中,但在铺陈影片情感世界和观众的审美过程中,音乐是最主要的。

这部电影的音乐相当出彩。

九儿出嫁路上,那首西北的歌谣,酿高粱酒的那首歌,还有姜文唱的那首:“哎一一妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头,通天的大路,九千九百,九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头,从此后你,搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇,正打中我的头哇与你喝一壶哇,红红的高粱酒哎,呀嘿一一”敢爱敢恨,不顾一切,是这首歌深入人心的关键。

这曲《妹妹你大胆地往前走》由姜文粗哑雄浑的嗓子里“吼”出来,迅速传遍了全国。

于是人们再也无法忘记十八里坡那片繁茂幽深的高粱地,无法忘记黄土高坡上一段悠久遥远的华夏历史。

《酒神曲》语言通俗易懂,透着强烈、鲜明的自我表现肯定和赞美。

《妹妹你大胆地往前走》喊出来声音强烈,高昂粗犷的歌唱,强烈而直白地表现生命的欢乐。

颠轿一段音乐劲拙热烈,充满了生命的激情而又满含了黄土高原秦人的火辣酣畅。

赵季平说:“电影音乐是变幻莫测的调色板,在作曲家的笔下,你可以根据自己的心灵感应,去绘制色彩斑斓的音画。

《红高粱》要的是一个火红,红的天,红的地,火红的高粱,火红的人生。

这就是影片的色调。

《红高粱》音乐追求国粹化、地地道道的中国农村音乐。

音乐完全融进影片,成为影片剧作的一部分。

乐器选择上,立足于民族乐器的发掘,使用乐器精炼。

整部影片就用了两件乐器:唢呐和中国大鼓。

鼓敲得像心跳,唢呐吹得像痛快的呐喊。

如果把几首荡气回肠的歌、唢呐去掉,《红高粱》就不成其为今天的《红高粱》。

音乐赋予影片精神和灵魂。

三、音乐,寻根之旅,为影片赋予了生命。

在音乐的使用和处理上,影片运用了具有鲜明的民族气质、民族风格的音乐,自始至终洋溢着热情奔放的西北性情。

《酒神曲》无论从文辞还是曲调都狂放不羁,在它的慷慨激昂中,我爷爷、我奶奶、豆倌和伙计们大口喝着死去的罗汉大哥酿的“十八里红”,不仅是勤劳的结晶更是生命的礼赞。

女性、孩子这些日常生活中的弱势群体形象在这里也“雄起”了,在血海深仇面前,她们也爆发了朴素的野性与激情,同仇敌忾的力量是巨大的。

在乐器的选择上,运用了唢呐,为弥补唢呐低音部中所缺少的陪衬的东西,又加入了中国大鼓,几十把唢呐齐奏,突岀了一种气势,改变了平时过于低落、沧桑的音色,产生了巨大的震撼力和穿透力,更好的烘托了全片主旨。

如迎亲时所演奏的吹打乐曲一共出现了两次:第一次,出现在影片开始时颠轿一场,这一段音乐劲拙热烈,充满了生命的激情而又满含了黄土高原人的火辣酣畅,它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结,得到了最大程度的满足。

由唢呐腰鼓镲,人声等组成,表现了喜悦详和,音乐和画面所展现的黄土地、轿夫们黝黑强劲的身体、以及轿子的中国大红浑然一体,音乐的情绪与画面情绪吻合,音乐在这里起着烘托,渲染画面的作用。

与此同时,又通过轿夫的歌声跟九儿的啜泣声形成声音上的对立,就像大红花轿跟辽阔的黄土地的视觉上的对比一样鲜明。

体现了在旧社会妇女受压迫的年代,父母之命不可违的悲惨命运,九儿被赋予很多中国传统女性的影子:隐忍,坚韧,洒脱,敢爱敢恨,手心里早已预备好的剪刀也是在说她是在将自己的生命捧在手心,用死亡来捍卫自己最后一丝的尊严。

而那些憨厚莽撞的陕北汉子,因为九儿的到来,使得原本萧肃寂寥的十八里坡重新焕发了新的生机。

这也是这些淳朴的汉子们内心对于生命,对于喜悦,对于年轻,最为崇高的敬意与表现。

第二次,出现在九儿被日本人杀害这一桥段,余占鳌抱着燃烧地酒坛冲出高粱地,豆儿的奔跑和九儿倒下的刹那,三组镜头的剪辑配合音乐的再次岀现,音乐依旧沿用了颠轿一场的音乐,在这里音乐本身所特有的喜庆全无,而是悲壮的所在,虽然九儿的倒下是那么的惨烈,但带来的并非哀伤,而是哀而不伤的激荡,九儿倒下的一刹那,画面仿佛迟疑,同时无声源音乐响起,作者正是运用高速摄影和音乐的紧密配合,以这种极度唯美的方式成就了英雄的礼赞,音乐在这里也得以升华。

另外,“妹妹你大胆地往前走”这首歌曲第一次出现在余占鳌和九儿在高粱地里野合后,九儿骑着小骡子离去,此刻高粱地里传出了余占鳌毫不修饰粗犷沙哑的歌声,朴实、欢快心境,恨不得把所有的爱意,用西北汉子独特的方式唱给自己钟爱的女子。

同时这礼赞的音乐也是对二人冲破封建礼教束缚的表达,预示着九儿的希望来临。

第二次,在影片结尾时,在那一片血染的深红中,高粱地里再次响起了这首歌,是作为背景淡淡的衬着,歌声带着黄土地的苍凉感,配上高粱的摇曳,让我看到了铁塔一般的汉子那孤独和沉默的切肤之痛。

前后2段使用同样的音乐是由悦到悲的演化,是对亡与未亡人的歌颂,是又一次升华。

这是一群血性方刚的人,他们生活在那个时代,禁锢的封建思想给每个人都戴上了一幅沉重的“镣铐”,但在封建的力压下他们不妥协。

“麻风病”不仅是一种病,更是一种封建的病态。

九儿,一个弱小女子用一把剪子与其抗争,当李大头死后,汉子们泼酒、烧东西不仅仅是为麻风病消毒而欢歌,更是为封建病态被一点点清除而欢呼而庆祝。

在外来势力的入侵下他们不退让,他们用自己的方式与外界环境不断斗争。

在血色的高粱地里,每个人都如火一样的性格,敢爱敢恨,如高粱酒般激情、热烈。

自由奔放、热血沸腾的生命跃到观众面前,这些十八里坡人,他们男欢女爱,活得自由自在,活得痛痛快快;而为族仇国耻,他们也一定奋起抗争,报仇雪耻,哪怕是为此而死一一而死,也是要死得自由自在,死得痛痛快快!音乐是影视作品中不能缺失的一部分,它赋予电影以强烈的立体感和真实感。

音乐作为语言之外的另一种表现方式,能给人更深的印象,使人们产生无限的遐想。

好的电影配乐能给观众留下深刻的印象,在他们的内心引起共鸣。

电影《红高粱》的音乐就是电影配乐中的优秀作品。

二、结合电影情节对电影音乐进行赏析(一)影片一开始就出现了迎亲时的吹打乐,采用了唢呐腰鼓和人声的组合。

同时为了表现出结婚时的喜庆祥和,采用大调作和声。

黄土地、黝黑的轿夫和热烈的音乐结合在一起,渲染着生命的激情和黄土高原人们热辣奔放、狂放的性情,展现了黄土高原人的真性情。

与此同时,轿内的新娘J LJ L由于是被自己爹爹包办的婚姻,嫁给了一个糟老头,心里十分不情愿,电影在放喜庆的迎亲乐的同时又通过音乐和画面的不同步体现了九儿婚姻的不合理。

外面的轿夫喜气洋洋地唱着颠轿歌,而九儿却在轿内哽咽,通过音乐的烘托和画面的对比体现出了九儿心中的无奈、悲凉,还有一些怨恨。

随着九儿的哽咽迎亲队载歌载舞的音乐突然戛然而止,突然音乐的停止体现了情绪的落差,证明九儿在轿夫心里实际上有很高的地位。

第二次出现颠轿时的音乐是在九儿送饭被日本兵被枪杀的时候。

余占鳌冲出高粱地和日本鬼子拼命,九儿中枪倒下和豆儿朝娘跑去这三组镜头剪辑出现的时候,音乐在线。

在开始,颠轿音乐给人带来的是一种浓烈的喜庆气氛,但是当这段音乐此时再响起的时候,我们感觉到的是悲壮九儿送饭被日本人杀害,余占鳌和伙计们不顾一切冲过去和日本军队为九儿报仇,此时配合着颠轿的音乐,体现了生命的悲壮,九儿死得很惨烈,带给我们的是哀而不伤的激荡。

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