中小学音乐课教学模式探讨

中小学音乐课教学模式探讨【摘要】通过对我国中小学音乐课的回顾与分析，明确研究教学模式的重要性。

拓展研究的思路，探讨确实可行的教学策略及基本教学模式研究的初步设想。

【关键词】音乐课；回顾；设想；创新中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。

但中小学音乐教学的研究起步较晚。

随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。

当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一，音乐课堂教学又是艺术教育的主渠道，因此如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。

显然，过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评价等。

1回顾与分析1.1我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。

50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。

另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。

1.2五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。

1.3十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。

如：这了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。

但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式”的。

1.4随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。

国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。

但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫p2.1明确目标、转变观念。

教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。

我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。

中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。

2.2研究、总结国内的经验及其模式自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验，在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。

2.3加强对国外音乐教学思想与模式的研究本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。

瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。

匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。

德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。

美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。

美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。

以上这些体系和流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动。

我们可以将这些体系的教学模式简约为如下图式：奥尔夫教学模式为：探索——模仿——即兴——创造曼哈顿维尔课程的五个教学环节：自由探索→有指导的探索→探索性的即兴表演→有计划的即兴表演→强化综合音乐感教学活动模式为：表演——听赏——创作3音乐教学策略3.1德育与美育。

“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。

中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。

我们要全面提高学生的素质。

培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。

3.2生动与主动。

“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。

只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。

“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。

生动活泼的更高层次是主动发展。

没有主动性其生动性也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。

要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。

同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教学必须生动与主动。

3.3传授与创造。

音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。

从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。

因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。

而我们的音乐教学过程中，这方面显得较为薄弱。

作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯穿于审美教育的始终。

3.4静态与动态。

传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。

音乐本身是非语义性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识和行为。

静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。

3.5单一与综合。

中小学音乐教学内容有多种，主要为声乐（歌唱）、器乐、欣赏、音乐常识与基本训练。

作为普及的学校音乐教学，“综合”是它的主体，而且学生年龄越小、年级越低，“综合”更为适宜。

4音乐课基本教学模式研究的初步设想4.1我们对学龄前、小学低年级儿童的教学模式主要以唱游课为主。

并且对唱游课进行了初步总结：□唱游课教学打破了传统音乐学科的单一性，采取音乐游戏、律动、歌表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段，提倡艺术形式的多元性。

它以激发儿童学习音乐艺术的兴趣为目的，以培养他们审美情趣为核心。

实施唱游教学，一方面为进入中高年级学习音乐打好基础，一方面积淀为具备审美情操的基石，从而成为完善学生素质的一个组成部分。

□唱游课的指导思想：“动中学，玩中学，乐中学”，一切从学生出发。

□唱游课的相关策略：a注重兴趣；b人人参与；c创设情景；d加强表现；e加入竞赛；f 即兴创作。

□通过归纳，初步形成了游戏教学模式：这一模式从儿童的年龄特征出发，让儿童从游戏中产生对音乐的兴趣，从游戏中去学习音乐，在游戏中引导他们进入音乐的殿堂，当他们在游戏中获得一定的认识后，及时加以鼓励，发展他们的智慧，启发他们的想像力，培养他们的创造力，从而产生更高层次的兴趣。

游戏模式既是唱游课的教学模式，也是唱游教学的过程，这模式中各环节相互联系，相互渗透，层层紧扣，循环发展。

这一模式适合低年级学生的音乐学习，还可引伸到中年级。

□唱游课教学评估，采用“音乐乐园”、“小小音乐会”等形式，对学生的表现能力、审美情趣进行测试，并评定“优、良、中、差”。

4.2小学的中、高年级及初中，由于学生年龄的增长、教学内容的增加，教学模式可以从低年级的游戏模式逐步过渡到游戏、活动模式→活动模式：导入→活动→创作→表演、评议“导入”包含复习及基本训练，如节奏游戏、听觉训练、识谱练习等。

“活动”是指新授的教学活动，包括教师教的主导作用及学生学的主体地位，教学活动应随着年级的递增而更多地体现学生的主体性，尤其是通过学生的分组学习活动，逐步扩大培养学生的自学、感受、体验音乐的能力。

“创作”是指在新授的教学内容的基础上，根据教学要求去进行创作，包含二度创作及二度创作活动，发展学生的想象力。

“创作”还应在“导入”及“活动”中得到体现。

“表演”、“评议”是指将创作进行交流汇报，并进行评议、评价。

4.3由于高中的音乐课全是中外名家名作名曲欣赏，这些流传了几十年甚至几百年的经典作品，很有欣赏和学习的价值。

但重点、普通高中的生源参差不齐，进行高水准的课程欣赏还缺乏较深入的实践与思考，但基本模式的思路是要强调学生的参与、探索、讨论、创作、评价等，以进一步发挥高中学生学习音乐的积极性，体现高中阶段的教育特征，具体的教学模式还有待进一步归纳与总结。

参考文献［1］《幼儿园音乐教育》［2］《小学音乐教育》［3］《中学音乐教学论新编》［4］《中国音乐史》。