绘画中符号的演变过程及艺术发展

绘画中符号的演变过程及艺术发展
绘画中符号的演变过程及艺术发展

绘画中符号的演变过程及艺术发展

中国人自古崇尚自然自在,认为宇宙是无限的,但他们并不站在自然的对面与之对衡,而是投身自然,与之融合为一,即所谓的“天人合一”。古人在华夏大地的山川田野之中,用丰富的想象力对对象进行实际的描摹,把梦境,实际,宇宙和自身融合在了一起。远古图形符号是伴随人类出现而开始应用,并伴随着人类的文明发展而逐渐完善丰富,是人类文明进程的缩影,其最经典意义在于为人类传达一定目的的信息并且记录一定的人物时间。古代人民用伟大而丰富的想象力和图形记录了历史。现代图形的主要功能是信息的无国界和表现语言的共识性,其最显著的特点是符号性。符号是指具有某种代表意义的标识,来源于规定或者约定成俗,其形式简单,种类繁多,用途广泛,具有很强的艺术魅力和感染力。

一、远古图腾文字概述

中国汉字符号有着独特的发展轨迹和发展规律,是中国独特的地理历史造就了中国先民独特的想象力和创造力,它对中国的书法、绘画、文学、艺术、哲学影响极为深远。

距今六千多年前,中国远古先民创造了带有图腾性质的图像文字符号,这是远古先民进入文明社会的标志。当时的先民们,自由地创造出各种图腾符号,这种以想象力与自然相结合的形象符号有神秘的图腾色彩,是远古先民进行思想交流和经验的桥梁,充满奇异厚朴的表达功能。许多图腾符号虽然经历时间的沧桑却至今仍然留在岩壁、古陶、竹简、龟板、木牍、甲骨、石刻、钟鼎器皿上。在远古,先民们通过结绳、刻契、壁画等方法来帮助自身记忆,但是它所表达的内容是单独个人的思维想象,别人是不容易明白的,并不具备文字性质。只有当发展到人们需要经验的累积与记忆时才用绘画的方法来表达,这才产生了文字画,原始文字图形才出现。这时期文字画还不属于文字的范畴,直到其中一些在一定范围内达到了共识,文字的雏形才慢慢完善。所以远古图腾文字符号是史前先民用他们的智慧的想象力和创造力集体创造的。

公元前221年,秦统一中国。远古的含有图腾色彩的楔形文字和钟鼎文字,经由李斯进行整体化、标准化、规律化的整理,规定“篆书”这种字体为全国通用文字。许多图腾象形文字遭到删除废除,丢弃在外,埋没失散在岩画、陶器、钟鼎彝器、龟板、竹简、石刻等历史文物尘埃中。中国文字再也没有远古图腾文字符号的踪迹。今天能见到的最古老的文字则是殷时期的甲骨文。秦王朝规范文字后,中国的文字经历了由繁到简的演变。篆、隶、楷、行、草相继出现,五种书体直接影响着中国书法艺术的发展。可以肯定地讲中国书法史就是中国古人对天地宇宙的感悟形态的演绎史。

中国书法、绘画、诗词、歌赋、楹联、文学等都以汉字作为载体,却都有着自身的特点,有着与汉字息息相关的艺术感悟。远古图腾文字的起源期,同时也是中国远古原始书法的发展起因。中国文字与绘画密不可分,在自然界中取象,又合乎自然中的物象。取象是远古图腾文字符号和原始书法并驾齐驱的发展动能。“可象”、“取象”促进远古图腾文字符号在体现自然法则中不断创新,改进及繁衍,导致了远古文字符号具有生命力及自然显现的形象美,并一路发展于秦汉。

二、远古图腾文字与书画图源

关于古汉字的起源,从古至今有很多种传说。有“圣贤造字说”、“元素造字说”、“阴阳八卦说”、“多元起源说”等等。

实际上远古文字产生的原因有两点:一是原始宗教的祭祀、巫术、占卜及狩猎、农事和部落之间战争等活动中需要充满神秘色彩的图腾符号;二是远古先民在社会生活思想交流中,需要记事表达而出现图画、楔形、图形符号。西安发掘的半坡遗址是仰韶文化的早期产物,所处的年代为公元前五千年至公元前四千五百年间。半坡遗址发掘出大量的古陶文物,这批古陶器上有彩绘的几何形状图案或动物形状的线纹,已初步具备表达思想的作用,已脱离结绳或契刻等单纯的个人行为。即使是公元前二千年殷商时期的甲骨文,也是建立在以图腾符号的形象为主的神秘符号形式上。史前人类的思想被自然界的神秘力量笼罩,甲骨文记载的主要内容多为占卜、祭祀、祷告,也有部分记

载征伐、围猎、农事等内容。因而可从甲骨文上了解殷商社会的农业、牧业及社会面貌。殷商的甲骨文是当代能见到的最古老的文字。

通过对远古图腾文字形象性的探索分析,从远古文字起源期脉络上感觉到史前人类创造的图腾符号存在着“书画同源”现象,也可称为“字画同源”,并开始具有表达和交流的内涵意义。如果进一步进行深入探索,归类分析并进行比较,会发现这些图腾文字符号具有绘画的基本因素,线条之间含有绘画形态和崇拜自然物象的意味,初步含有视觉空间的结构形象美。站在书法艺术的立场上,以书法的审美理念去观察、欣赏、思考,可以找出远古萌芽期原始书法艺术的形式美的因素。这些孕育在图腾文字符号中的合理存在的艺术性,对当代书法及今后的发展会带进新的充满活力的因素,能打破部分旧有的书法传统模式和因习守旧的千年变化不多的创造方法,激活书法的基因与创新,让当今书法家走进从未涉足的艺术宝库,见到远古图腾文字的耀眼光彩。尽管经历几千年不断的演变,古文字仍保留有书画及线条艺术的基因,如:山、水、鱼、鸟等等,仍具有象形及表意的功能。发展到甲骨文成熟期,才初步具备有象形、指示、形声、会意、转注、假借六种基本的造字法。汉朝“六书”对方块字的形变及发展,发挥了重大的作用。许慎《说文解字》总结东汉以前的研究成果,对于古文字形体变迁做了系统的论述,为我们留下极为宝贵的文化遗产,成为我国汉代研究古文字的经典著作,是古文字形变史上承前启后的巨著。远古文字发展至今,仍具有绘画艺术及书法艺术的基因。这也是汉字仍是书法艺术载体的根本原因。

中国远古图腾文字的启蒙期,客观上也是书法的萌芽期,孰先孰后不能简单界定。图腾符号既是文字初创期的产物,又是书法艺术萌芽期的依托。合乎自然物象的取象,必然包含史前先民精神活动的创造力。经过综合、取舍的图腾符号隐藏着艺术性及形式美基因。远古图腾符号在自然法则中繁衍、生长、创新,具备了艺术的自然发展生命力,自发演绎直至辉煌。秦始皇统一中国后,古文字及其书法的发展,始从自然法则渐变为自觉法则。书法艺术亦由“道法自然”转化

成“书为心画”。“道法自然”既是图腾文字起源期又是原始书法萌芽期极朴素的审美理念体系。“书为心画”则是自觉书法艺术的美学理念体系。这个转化完成后,“书画同源”逐渐地分离或若即若离,从此以汉字为载体的中国书法艺术则朝着多元风格方向发展,并受到儒、道、佛哲学理论的影响。

三古代审美对现代的影响

近年来对于远古图腾文字的发掘研究逐步多了起来,出版了许多专注研究,尤其是对史前文字起源的字形、字义的研究及后期音韵的研究,学说纷纭、著作各执其理。

著名艺术家韩美林先生,怀着对远古图腾文字符号的浓厚兴趣,坚持三十多年时间,在国内各地进行收集、整理,按照自己的审美理念系统将自己对美感、对中华文化的体悟融入到远古图腾文字符号上。韩美林《天书》收集的图腾文字符号多达三万多个,堪称是远古图腾文字符号的大集成。虽然《天书》的问世评说纷纭,有褒有贬,但是天书具有开拓性和原创性,是文字及书法演变谱系源头上最关键的一环,功不可没。

我们在艺术审美中也要“寻根”,我们民族传统文化中的古老的文字符号有其他民族所不及的思维优势和独特风采。一种审美始终要讲内在的延续,一种审美形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。当然,我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击,并从中受益匪浅。但是我相信,在这种世界规模的文化交流与竞争当中,凡是我们民族特有的文化内涵,决不会随着时间的流逝而消失,而且会从中国的古老先民的想象力和创造力中汲取营养,继续演变发展。

儿童美术教育中应注意的五个问题

儿童美术教育中应注意的五个问题儿童美术教育是一项艰巨的任务。在儿童美术教育中,应重视儿童的尊严、顺应儿童心理发展规律;应注意保护儿童美术的原创性,培养儿童的想象力;重视鼓励儿童观察生活,学会用艺术语言表现生活感受;寻找探索适合儿童运用的表现形式,形成有地域特点的特色教育;通过美术教育发展儿童的表现能力。 艺术教育属于人文学科,其主要目标是发展人性、完善人格。艺术教育关系一个社会的价值导向和人文异向,关系民族精神的塑造。作为艺术教育中的重要一环,儿童美术教育是一项艰巨的任务。随着课程改革的发展,作为幼儿教师,只有拥有童心,重视儿童美术教学的规律,从旧教育论的束缚中挣脱出来,站在儿童的立场上努力更新教育观念,不断吸收成功经验,才能取得良好的教学成果,促进儿童的智力开发,推动我国素质教育的深入发展。笔者认为,当前儿童美术教育应注意以下方面的问题。 一、重视儿童的尊严,顺应儿童心理发展规律 在传统的美术教育中,部分教师和家长往往要求儿童在他们规定的范围内进行思想活动。这实际上会扼杀儿童的创造性,阻碍儿童创造力的发展。因此,在儿童美术教育中应渗透人性化发展的理念,重视儿童的尊严,顺应儿童心理发展规律。 重视儿童的尊严,就应为儿童的美术活动营造合适的环境,在这个环境中人人平等,每个儿童都被当作一个平等的个体来看待,每个儿童都受到尊重。这就要求教师平等对待学生特别是一些在教师心目中捣乱的、落后的学生,克服传统教育中只重视部分优秀学生的不良现象。这样,才能让学生懂得自尊,在学习中能提出自己的思想看法。 杨景芝在《新世纪课程的改革中的新理念》中指出,“教育倡导尊重儿童。把学生作为教学的主体,重视培养学生的自主意识,培养学生自主学习,探究性学习。艺术上重视个性发展,发展艺术表现的多元性。教学结果体现多种形式,多种角度,多种答案,没有惟一的标准。” 而顺应儿童心理发展规律,应注意做到以下几点:一是认可儿童自身具有发展的潜能。据侯令的《怎样理解文化》,“儿童在10岁以前都具有创造符号表达认识和情感的潜能,在教学中要重视学生的潜能开发,通过认识和感知启发,开启人的艺术创造潜能。”二是多角度地开发儿童的创造思维。从艺术心理来讲,多种思维都有助于儿童艺术活动,其中最主要和具有创造性的是直觉、形象思维与逻辑思维,发散思维与集中思维。在具体教学中,可以给儿童一定题材,并提出相关创作要求。学生则针对题材和创作要求,集中精力,设想出多种方案,其中包括不同的人物造型、线条的各种变化及色彩变化等,再专注于其中的一个方案进行创作,由此培养学生各方面的思维能力。三是培养儿童的“多智能素质”。心理学家加德纳提出多元智能理论,认为人类的智力是多元的,智力不是一种单一整体的能力,而是由多种智力成分组成的综合体。这一理论的重要性在于发现了自我多元智能的可塑性,并使每个人的多元智能得到发展。由于美术不是单一地发展视觉空间智能,同时还可以发展语言文学智能、数学逻辑智能、身体运动智能、音乐旋律智能、人际关系智能、自我认知智能等各方面的智能,并能使学生成为自然观察者,因此,可以进行综合课的设计,例如,可以借上《春天》的生态教育探索课的机会,让儿童到森林公园里,闻空气中的气味。听鸟叫,拣树叶,观察环境,继而进行美术创作。

汉字的形体演变规律

汉字的形体演变规律 汉字的起源有多种传说,最为人所知的,是仓颉造字说。相传,仓颉“始作书契,以代结绳”。《易经》:“上古結繩而治,後世聖人易之以書契。”随着文明发展,事情繁杂,结绳记事之法,远远不能适应需要。传说中有一种说法是仓颉通过对自然世界的观察,“观奎星圜曲之式,察鸟兽蹄爪之迹”,整理得到各种素材,创造了代表世间万物的各种符号代替结绳记事。他给这些符号起了个名字,叫做字。许慎《说文解字》中言:“倉頡之初作書,蓋依類象形,故謂之文,其後形聲相益,即謂之字。文字之創,實非一時一地一人之事,乃經長時間,不同地域,多人的集體創造。”总的来说,汉字是人们根据自然生活的要求,联系身边各种事物,进行想象和创造而成。 如今,经过大量的考古发掘研究,已发现的甲骨文被认为是最早的汉字。纵观历史,汉字经过了6000多年的变化,主要分为古文字和隶楷两个阶段。古文字包括小篆在内的之前的文字。汉字形体演变主要过程是:甲骨文→金文→大篆→小篆→隶书→楷书→草书→行书,由繁到简,趋于规范性。 甲骨文多为甲骨卜辞,是殷商时期的主要文字。其文字笔画、结构不一,为书写方便,一个字在不同场合甚至有多种写法。图画形较强,象形字,会意字居多。 商周时期主要文字为金文。金文是指刻在青铜器上的铭文,用以记录祭祀活动或歌功颂德,吉祥,庆功之语。此时的文字虽仍是以殷商文字为基础,但较之殷商卜辭的任意繁簡,结构不定,笔画已渐趋稳定。青铜鐘鼎為傳國重器,故而刻鑄講究,刻其之上的铭文字體较为匀称,筆勢慎重,粗壮,圆转。 大篆据传为周朝史籀所创,故又称籀文、籀篆、籀书等。史籀是周宣王的史官。以周宣王时所作石鼓文最为著名。大篆是古字向小篆过渡的一种汉字字体。 春秋战国时期,汉字得到了较大的发展。这一时期,汉字处于甲骨文,金文向秦汉时代的篆书、隶书过度的重要阶段,形体内容丰富,呈现区域性的风格特点。主要分为三个区域:南方诸国,山东齐鲁诸国,秦与中原诸国。共分为五个大系:齐系、燕系、晋系、楚系和秦系文字。依据文字材料,又可分为石鼓文,盟书文字,简帛文字,玺印文字,货币文字五种。总的来说,除秦系文字外,春秋早期各系文字大体继承和发展了西周晚期方正朴茂的风格,从春秋中期到战国早期的各系文字,则逐渐表现为颀长秀美,并出现装饰性较强的鸟虫篆,到战国中晚期各系文字总体走向简率。 在汉字形体演变的过程中,最重要的一次改革是秦始皇统一六国文字,推行小篆,对文字进行了一种系统的整理。这是第一次大规模的文字规范化运动。小篆是由大篆简化而成。相对于大篆而言,小篆的形体结构简明、规正、协调,笔画横平竖直,粗细基本一致,偏旁也发生一定的变异和合并。小篆的图画性大大减弱,每个字的结构已经比较固定。在秦朝时期,小篆是“秦书八体”之一。所谓“秦书八体”,《说文解字》记载:“自尔秦书有八体:一曰大篆,二曰小篆,三曰刻符、四曰虫书、五曰摹印、六曰署书、七曰殳书、八曰隶书。”这八种字体分为两类,一以汉字发展为类:大篆,小篆,隶书。二以不同用途为类::刻符、虫书、摹印、属书、殳书。 这里着重提一下隶书。隶书起源于秦朝,由程邈整理而成,在东汉时期达到顶峰。隶书分秦隶与汉隶。秦隶的出现,是中国汉字发展和书法史上的一次重大变革,结束了古文字时代,开始了今文字的发展。“秦烧经书,涤荡旧典,大发吏卒,兴役戍,官狱职务繁,初为隶书,以趣约易,而古文由此绝矣”。隶书是以篆书为基础,将篆书圆转的笔法改为方折的笔法,在字体结构上更加简明,使书写速度更快。在东汉时期隶书有了较大的变化。结构向扁平发展讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”,变画为点,变连为断,变无规则的线条为有规则的笔画,字体庄重端正。隶书奠定了现代汉字字形结构的基础。 楷书流行于魏晋南北朝时期,在隋唐五代时繁荣发展,是在隶书的基础上逐渐发展而来,

幼儿绘画活动中符号语言解读

幼儿绘画活动中符号语言解读 【摘要】“符号语言”是幼儿语言世界中最早出现的书面语言,是儿童想用绘画、图像、标记等形式将所见、所闻、所想的事描述出来。是儿童生活经历中印象最深的事件,是儿童心象的自然流淌。孩子们掌握的文字不多,可以把自己感触最深的事情和感想用图画标记描绘下来,它能够弥补幼儿期语言表达的不足。在活动教学中已被广泛运用的表现手段,它的解读体现着教与学的重要关系。 【关键词】解读绘画符号语言 一、符号语言解读的意义 瑞吉欧的理念:孩子有一百种语言,其中文字、动作、图象、绘画、建筑构造、雕塑、皮影戏、戏剧、音乐……等都作为儿童语言,并归纳为:表达语言、沟通语言、符号语言(标记、文字)、认知语言、道德语言、象征语言、逻辑语言、想象语言和关系语言等等。瑞吉欧经验显示“学龄前幼儿能够广泛运用各种不同的图象和媒介来表达,以及与他人沟通彼此的认知。”将图像、绘画等符号语言来表达自己的认知和愿望是幼儿期特有的一种表达方式。在绘画过程中幼儿的任何涂鸦都有他特别的意义,都是他心里的所想。在选择座位时,他们会根据桌子上的线条符号或具体的水果、小动物图案来辨别。通过观察了解,我们发现小班幼儿开始产生了表达的愿望,对简单的符号标记感兴趣。用一根线条,一个记号,或是一个毫不引人注意的小点,但它却是幼儿表达自己对周围世界认识的一种独有方式。也正因为符号语言是他们最得心应手的表达工具,所以在绘画活动进行的各个环节中,幼儿经常会利用它进行必要的探索和表达。也许画面并不精美,构图并不完整,表达也不清晰,但却从中透露出许许多多值得我们教师反复咀嚼的信息。这种咀嚼的过程让我们可以从中了解到幼儿在想什么,在做什么,还需要什么但是表达往往具有随意性。而中大班幼儿由于知识经验的积累,已经开始有意识地运用所掌握的图案、符号来表达他们的经验和愿望。正如《孩子的一百种语言》中指出的:教师要具有越过高墙的眼睛,才能看见孩子的思想。才能准确地了解幼儿、走近幼儿;耐心地品读符号语言,才能让我们更深刻地看见幼儿的所思所想所感所悟。这样的解读,才能让教师更有目的地把准教学进程,活动教学开展的才会有意义。 二、符号语言表达的内容 其实,图画也是一种语言符号,是一种早于文字而且比文字。更加直观的语言,它能够弥补幼儿期语言表达的不足。要想看见孩子的所思所想,如果仅仅在幼儿表达完后询问一下“你画的是什么”那肯定是对解读最浅表的理解,所以除了要了解最基本的“画了什么”,还要在活动的开始、开展、结束阶段,对符号语言进行不同侧重点的的解读,了解到已有经验、能力差异、情感表达等问题,解读才是有成效的。

论述一下中国历代的绘画理论

1---- 概述一下中国近代的绘画理论 中国绘画理论的历史发展分为萌芽、奠基、成熟和完善等四个发展阶段。南北朝时期是中国绘画理论的奠基阶段到了宋代中国绘画理论体系已经构筑完成元代以来中国绘画理论没有大的发展但却在一些基本问题方面进行了充实完善。。中国绘画理论体系由绘画功能、创作与鉴赏原则、创作道路、构图比例透视、笔墨技巧、绘画步骤、作品评定、笔墨当随时代、百花齐放推陈出新等九个方面组成。一萌芽阶段从春秋战国到两汉这段历史时期是中国绘画理论的萌芽阶段中国绘画早在&"""年前的仰韶文化彩陶艺术和河姆渡文化的刻画艺术即已产生到夏、商、西周的青铜艺术已达到相当高的水平。但是付诸文字记载的有关绘画论述至今尚未见及。到了东周春秋战国时代代出现了诸子著书立说、百家争鸣生动活泼的政治局面有关绘画的论说便出现在诸子的著作中。之所以说从春秋战国开始到两汉是中国绘画理论的萌芽阶段是因为在这一时期里还没有出现专门的画论与绘画有关的言论只是片言只语散见于一些哲学的论说之中既不成系统且又只是作为论述学术观点时的例证。这一阶段中国绘画虽已相当发达但有关绘画理论总结远不曾见及。二奠基阶段魏晋南北朝的!"#年间是中国绘画理论的奠基阶段。这一阶段的主要特点是出现了专门的画论虽然传世的著作不多但却十分重要。。顾恺之《画评》是我国第一篇保存较为完整的画论提出画面的“置陈布势”画人的“生气”、“天趣”问题。他所提出的“以形写神”原则一直指导着后世绘画成为中国画论的一个精髓成为南朝谢赫提出“六法”的先导。 综观上述魏晋南北朝时期在中国绘画理论发展史上是十分关键的对中国绘画理论和创作都起着奠基作用。三成熟阶段由隋唐至两宋的"$%年是中国绘画理论大发展并趋于成熟的时期。这一阶段的重要特征是山水画异军突起唐代的山水画与道释人物画、花鸟走兽画呈并立之势五代至两宋山水画已作为中国画十三科之首而遥遥领先这一时期的大画家多是山水画的高手一些划时代的绘画大师从自身的实践经验出发总结出不朽的山水画论 这些画论充实完善了以“六法”为总纲的中国绘画理论体系。代王维《山水诀》、《山水论》。。因此中国绘画理论到了北宋已相当完善成熟理论与创作呈比翼双飞态势构成中国绘画史上最为辉煌的一章。四完善阶段从元代到现代的七百余年是中国绘画理论体系不断地得到充实完善的发展阶段。由于元代之前中国绘画理论已经形成完整的理论体系元代以来的理论研究只是在大的框架内部进行。这一阶段理论研究主要做了以下三方面工作1 对前人理论作补充2善增加了分科技法的总结3对中国绘画的基础———笔墨提出了突破性的观点从而打开了中国绘画的新纪元。 两汉以前中国绘画理论的发生情况1审美价值取向的产生,《老子》,大,精神的充盈、自然、和谐、解衣盘礴、绘画达观超逸,个性追求。(2)从本体的角度讲,绘画技法上:观察法、创作方法:类;色彩上:黑白素朴;(3)教化功能的产生:目的了解天象或“使民知神奸”(4)形神意识的产生,重视神。《淮南子》 魏晋南北朝绘画理论 1、第一次高潮:(1)出现一批画论家,自觉写作。(2)出现了众多画伦著作。(3)提出了影响深远的画论观点。(2)“比《雅颂》之述作”提升了绘画艺术的地位;顾恺之:(1)

5-6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点

5~6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点 双塘中心园孙爱导读:儿童喜欢一次性完成绘画创作,并在创作中几乎不作太多考虑,直接作画,下笔流畅,线条大胆,涂色随心所欲,不存在成人所谓的败笔。研究发现,5~6岁的儿童在创作中充满自信,能以较多的方式使用线条和形状,如开放性的和封闭性的、爆发性的和控制性的,并根据自己的情感、愿望或按物体固有色来涂色。 绘画是儿童的一种特殊语言,是其表现内心世界的一种载体。学前儿童艺术思维在绘画创作过程中表现为一种运用多通道的感觉器官,获取、再造、物化审美心理意象的活动。对学前儿童的艺术思维进行研究,有助于教育者进一步深入认识学前儿童的内心世界,使学前儿童艺术教育更好地促进儿童的发展。 本研究借鉴哈佛大学加登纳教授关于艺术活动三大系统的概念,以及国内研究者关于绘画超常儿童艺术思维过程三大系统的概念,将艺术思维过程分为三个部分:知觉(perception)、反省(reflection)和制作(production)。研究采用随机抽样,选取一所江苏省省级示范幼儿园(非艺术特色园)大班30名5~6周岁的学前儿童,分成5组,每组儿童作画时间为上午10点~11点之间。研究持续半年,共搜集了138幅儿童绘画作品,通过对儿童绘画创作过程及作品的分析,探究5~6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点。 一、5~6岁儿童艺术思维中的知觉 知觉是在感觉基础上实现对物体一般结构特征的把握的心理过程。视知觉,也就是视觉思维。绘画活动中的视知觉是视觉对对象的形状、色彩、光线、空间、张力等审美属性及其所组成的完整形象的整体性把握。学前儿童对绘画创作对象的获取正是通过其感觉器官的视知觉功能来实现的。 对儿童艺术思维中的知觉过程及特点的研究,是通过4次绘画活动来完成的。主题分别是:“静物写生”“我和爸爸妈妈”“跑得很快的人”“我乘公共汽车”,所涉及到的知觉过程都是对两个或两个以上事物的感知,力求使儿童有充分的机会展现其视知觉的过程。 研究发现,5~6岁儿童艺术思维中的知觉是通过知觉选择获得审美心理意象的过程,具有多通道性。5—6岁儿童对物体的知觉过程是以视觉为主,

汉字的发展史

汉字的发展史 汉字经过了6000多年的变化,其演变过程是: (商)(周)(秦)(汉)(魏晋)(草书) 汉字的产生经历了漫长的过程。虽然是所公认的最早的汉字见于安阳小屯村出土的甲骨卜辞,但汉字的产生肯定远早于殷商时期。山东大汉口文化遗址的陶器上,有许多不同形体的图形符号和刻画符号。它们都能按照古文字的规律释读,因而被多数古文字学家定为文字。大泣口文化的陶器符号,大约出现于公元前2500到前2000年,依文献记载推算,大致与传说中的黄帝时代相当。另外,近年来在山西襄汾陶寺附近,也出土一些4000年前的带文字的陶片。当然,这些文字与汉字的关系,尚有待进一步研究。 仓颉造字的传说可能曲折地反映了汉字草创的某些情况,但文字起源于结绳、契刻和图画,乃是后世学者公认的定论。《周易·系辞》说“上古结绳而治,后世圣人易之以书契”。这些“书契”和图画,一旦有了比较固定的意义、读音和形体,并且能够被使用这一语言的人群所理解时,就具有了文字的性质,而成为最早的文字。汉字是表意文字,其起源当然不会例外。 相传,仓颉“始作书契,以代结绳”。在此以前,人们结绳记事,即大事打一大结,小事打一小结,相连的事打一连环结。后又发展到用刀子在木竹上刻以符号作为记事。随着历史的发展,文明渐进,事情繁杂,名物繁多,用结和刻木的方法,远不能适应需要,这就有创造文字的迫切要求。黄帝时是上古发明创造较多的时期,那时不仅发明了养蚕,还发明了舟、车、弓弩、镜子和煮 饭的锅与甑等,在这些发明创造影响下,仓颉也决心创造出一种文字来。 有一年,仓颉到南方巡狩,以“羊马蹄印”为源灵感。 仓颉日思夜想,到处观察,看尽了天上星宿的分布情况、地上山川脉络的样子、鸟兽虫鱼的痕迹、草木器具的形状,描摹绘写,造出种种不同的符号,并且定下了每个符号所代表的意义。他按自己的心意用符号拼凑成几段,拿给人看,经他解说,倒也看得明白。仓颉把这种符号叫做"字"。

绘画中符号的演变过程及艺术发展

绘画中符号的演变过程及艺术发展 中国人自古崇尚自然自在,认为宇宙是无限的,但他们并不站在自然的对面与之对衡,而是投身自然,与之融合为一,即所谓的“天人合一”。古人在华夏大地的山川田野之中,用丰富的想象力对对象进行实际的描摹,把梦境,实际,宇宙和自身融合在了一起。远古图形符号是伴随人类出现而开始应用,并伴随着人类的文明发展而逐渐完善丰富,是人类文明进程的缩影,其最经典意义在于为人类传达一定目的的信息并且记录一定的人物时间。古代人民用伟大而丰富的想象力和图形记录了历史。现代图形的主要功能是信息的无国界和表现语言的共识性,其最显著的特点是符号性。符号是指具有某种代表意义的标识,来源于规定或者约定成俗,其形式简单,种类繁多,用途广泛,具有很强的艺术魅力和感染力。 一、远古图腾文字概述 中国汉字符号有着独特的发展轨迹和发展规律,是中国独特的地理历史造就了中国先民独特的想象力和创造力,它对中国的书法、绘画、文学、艺术、哲学影响极为深远。 距今六千多年前,中国远古先民创造了带有图腾性质的图像文字符号,这是远古先民进入文明社会的标志。当时的先民们,自由地创造出各种图腾符号,这种以想象力与自然相结合的形象符号有神秘的图腾色彩,是远古先民进行思想交流和经验的桥梁,充满奇异厚朴的表达功能。许多图腾符号虽然经历时间的沧桑却至今仍然留在岩壁、古陶、竹简、龟板、木牍、甲骨、石刻、钟鼎器皿上。在远古,先民们通过结绳、刻契、壁画等方法来帮助自身记忆,但是它所表达的内容是单独个人的思维想象,别人是不容易明白的,并不具备文字性质。只有当发展到人们需要经验的累积与记忆时才用绘画的方法来表达,这才产生了文字画,原始文字图形才出现。这时期文字画还不属于文字的范畴,直到其中一些在一定范围内达到了共识,文字的雏形才慢慢完善。所以远古图腾文字符号是史前先民用他们的智慧的想象力和创造力集体创造的。

当代绘画艺术的发展趋势

当代绘画艺术的发展趋势 悬赏分:0 |解决时间:2010-12-25 16:24 |提问者:凰涅天下 问题补充: 要求2500至3000字,谢谢 最佳答案 首先,我们必须看到人类历史正面临一个前所未有的转折时代。这既是由现代科学开拓的新疆域带来的新视野导致的文化发展趋势,亦是人类文化发展史按其自律性发展的必然结果。当代科学、文学、艺术的新思潮向我们提供了大量的例证,譬如现代物理学的新发现在更高层次上对经典物理学关于物质、时空以及因果关系等等传统思想的扬弃和升华,文学、艺术流派中的前卫艺术对艺术传统的宏观意义的破坏都表明人类社会正在开始一次自人类社会生活形成以来最伟大的变革,即文化自身的变革,它不同于以往的物质革命带来的对文化的影响,因此,这是一次真正意义的文化变革,这一人类文化史上的巨变必然导致我们对传统的科学、艺术模式作重大的修正。 在整个文学、艺术领域内,近百年来应属绘画艺术的改变最为明显。下面我就来针对当代绘画的两种新倾向谈一谈这一巨变时代绘画艺术的特色和性质。希望我们的思考能够汇入这个时代文艺思潮的总流,从而为建设人类新文化的大厦贡献我们的微薄力量。 一、绘画是一门独立的科学 自从人类社会活动进入科学时代后,人类生活的各个领域均发生了巨大的变化,尤其在造型艺术领域中,由于照相术的发明,使一直作为记录历史、描绘肖像以及装饰生活环境的工具的绘画发生了根本性的革命—逐渐成为一门研究视觉图式的独立学科。因为照相术的发明不仅带来了一般记录实况的工具的重大改革,更重要的是射电望远摄影和显微摄影所揭开的新的视觉世界进一步加强了画家们对单纯视觉图像的兴趣。当然,在绘画真正开始按其自律性发展的短暂历史中,这一特点仅仅是发生在较高文化层次中的现象,而在一般社会生活中绘画仍没有从装饰生活环境的工具和社会伦理学的附庸的位置上摆脱出来。因此,这一学科的形成还仅仅是一个萌芽,它需要更多的智慧者的辛勤劳动,才能使其建立起系统的科学构架,从而使人类这一新的需求得以真正的完善。 自从塞尚开了“现代派绘画”先河以来,这一萌芽就已初步形成,到迪尚和毕加索就更显而易见了,而基于鲍克林和克林格尔浪漫主义风景画的季奥吉俄?德?籍里柯(Ciorgio de Chirico)创立的“形而上绘画”和彼埃特?蒙德里安的“新造型主义”绘画则显示了这一学科的真正形成。这时,揭示这些图式的价值并不在于用以表述一种显而易见的道理或使之成为具有满足美感需要之功能的欣赏品这一点上,而在于人类对视觉图式本身所具有的无穷奥秘发生兴趣的知性这一点上了。从这层意义上看,绘画已不再是归属于原来意义上的艺术的一个门类,而应该是一门研究视觉文化的独立科学,因为这些图式的揭示绝不像诗歌、戏剧那样必然会首先展现出社会学和伦理学方面的意义,亦不像音乐和舞蹈那样必然直接展现出审美方面的意义。虽然它也可以代替摄影再现一个美景,一个瞬间的舞姿,但这如

汉字的产生、特点及演变过程

一、汉字的产生及特点 (一)汉字的产生 汉字是记录汉语的文字书写符号系统。它是汉族人的祖先在长期的社会实践中逐渐创造出来的。远古人民不满足于口头交际,于是开始画画、结绳记事,后来在画画、结绳记事的基础上逐渐产生了文字。 (二)汉字的特点 世界上的文字基本上可以分为两大类:一类是表音文字,例如英文、俄文;另一类是表意文字。汉字是表意文字,也就是说汉字是用表意体系的符号(由不同笔画构成)来记录汉语的。一个汉字通常表示汉语里的一个词或一个语素,这就形成了汉字是形、音、义的结合体的特点。 二、汉字形体的演变过程 (一)汉字形体的演变 汉字在历史上出现过甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书五种正式字体,以及草书行书等辅助字体。被称为“汉字七体”。甲骨文是指通行于殷商时代,刻写在龟甲兽骨上的文字。金文主要是指通行于西周,刻在青铜器上的文字。篆书有大篆、小篆的区别。小篆又名“秦篆”,是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的,通行于秦代和西汉前期。隶书有秦隶、汉隶两种。秦隶是产生于秦代的隶书。汉隶是在秦隶的基础上演变来的,是汉代通行的字体。楷书是兴于汉末盛行于魏晋的一种字体。草书包括章草、今草和狂草三种。章草是隶书的草写体,东汉章帝时盛行。今草产生于东汉末。狂草产生于唐代。行书产生于东汉末,一直运用至今。 汉字七体: 甲骨文金文篆书隶书楷草书行书 (商)(周)(秦)(汉)(汉末) 七种字体对照及演变过程示意图:

(二)现行汉字的形体 现行汉字经常运用的是楷书、行书,在文物古迹、印章、对联、匾额及文章的标题等特殊场合,有时也运用草书、隶书、篆书或金文、甲骨文,至于书法艺术作品,各种形体都可能运用。 从形成的手段来看,现行汉字有印刷体和手写体的区别。 1.印刷体,其常用的有下列几种变体:宋体,仿宋体,楷体,黑体。 2.手写体,指用手执笔直接写成的汉字。根据运用的工具的不同,手写体可以分成软笔字和硬笔字两类。软笔字指传统的毛笔字,硬笔字指钢笔字、铅笔字、圆珠笔字、中性笔字等。

绘画艺术的特点是什么

绘画艺术的特点是什么 绘画与美术其它门类的根本区别,是作品的平面性。从欣赏角度,绘画艺术具有以下主要的特点: 1.二维空间上创造出三维空间 绘画是在二维空间上,依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸,造成立体幻象,令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法,造成深远的空间效果。 2.再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性 长于描绘是传统绘画的艺术特点。 再现性绘画描绘的精确性,可以达到乱真的地步。如本课图版选印的《有鲑鱼块和柠檬的静物》中,可以感受到所画物象形体质感的逼真性。虽然随着不重形似的中国写意画和西方现代绘画的兴起,精确的描绘已不被人们所重视,但商品广告和工业设计、建筑设计的效果图仍然体现着绘画这一特点。 与再现性绘画相反,表现性绘画则是着眼于表现主观世界。不仅表现主观心态、思想哲理,还可以描绘幻想、梦境,如《错误的镜子》。有些表现性绘画排除描绘的技术性,但它必须有感人的艺术魅力。其艺术魅力,在于形式的独创性,手法的新颖性,造型给人视觉冲击的强烈和形式美感。 3.不同画种的艺术美 各种绘画因工具材料和技法等因素,形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画,是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果,讲究线条要有力透纸背的力度美,用墨具有变化和厚重感,笔墨构成气韵生动。油画,讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。 4.构图是绘画的基础 构图是对绘画艺术语言进行组织,使之构成一幅完美的画。构图是绘画艺术的基础,也是能否表达作者构思和给人以形式美感之所在。从欣赏的角度来讲,应注意把握绘画构图的以下几方面:

绘画基础与幼儿绘画课程标准

《绘画基础与幼儿绘画》课程标准 一、标题 绘画基础与幼儿绘画课程标准 二、适用对象 适用于中等职业学校学前教育专业。 三、课程性质 本课程是学前教育专业学生必修的一门专业技能课程。课程的目的在于使 学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识,正确的教育观点和多样化的教学方法,具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。重在培养学生的美术欣 赏能力与美术基础知识认识,基础素描学习和色彩基础知识认识与学习;特别 注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等;力求能 在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 四、参考课时 《绘画基础与幼儿绘画》课程共计66学时,安排在一年级两个学期内完成,以每周2学时,第一学期17周,第二学期16周,共计66学时。 五、总学分 4学分 六、课程目标 通过美术教学,使学生初步了解优秀美术作品,逐步形成正确的审美观。 具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习,培养学生创新 精神与实践能力,从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。为 将来成为一名专业化的幼儿教师和从事学前教育科学研究打下专业基础。

七、设计思路 在《绘画基础与幼儿绘画》的教学过程中,教师能遵循“学以致用”的能 力培养为主线,将理论知识学习与下幼儿园“工作”紧密结合起来,设置仿真 实践操作任务,将理论知识的学习与任务、项目结合起来,将抽象的知识转化 为学生可感知的对象,使学生容易理解接受,让学生在实践活动中获知幼儿的 绘画的特点,掌握绘画的方法,并以此来解决实际问题。 这种课程体系的设计把工作实践作为课程体系展开的起点,让学生进入工 作实践,为学生提供体验完整工作过程的学习机会,逐步实现从学习者到工作 者的角色转换。由于鲜活工作场景的刺激,中等职业学生对幼儿教师职业的责 任感和价值感有了更深的认识和体会。 1、校园合作,共同建设 本课程建设的合作企业是天津市蓟县大地幼儿园、天津市蓟县童话之城双 语幼儿园、天津市蓟县金贝星光幼儿园。合作企业在课程建设中提供了幼儿园 教学的数据和资料,参加多次课程设计论证,幼儿园专家作为课程组主讲教师,担任相关教学做一体课程内容的教学工作,接受专任教师到幼儿园调研、实践,校园双方合作开发研究项目。 2、多元化教学方法设计 教学团队设计以学生为主体教学的开放性教学项目,应用角色扮演、案例 分析、仿真模拟操作、现场教学、实战对抗、启发引导等多元化教学法。培养 学生自主学习、分析、判断和解决实际问题的能力。 课程以项目为载体,共设计了十个项目,各学习项目的学时和课程内容选 取依据如下:

汉字字形演变史

第一章汉字的起源 第一节起源说 一、仓颉造字说 古籍中有关仓颉作书的记载颇多。从目前 所见到的数以千计的古汉字形体来看,其众多 异体字的存在,充分说明它们不是一人所独创。 但凡是较有系统的文字总是要经过一定的专业 人物的整理,然后由一定的群体力量来推广应 用,才能成为社会额一种交际工具。传说仓颉 是黄帝时期的史官,所以不能排除在上古时代 有仓颉那样的与文字交道的史官,对汉字体系 的初步形成作出过特殊的贡献。 二、结绳说 从一些人类学、民俗学的材料,可以证明在文字被发明之前, 人类采取结绳之类的原始记事方法来帮助记忆,提示事情,交流 情况。秘鲁的土著用不同颜色的绳子平行地系在一条主绳上,以 不同颜色、打结的位置、打结的大小和数目来分别表示不同性别、 年龄的族人的人口数。古籍记载,我国上古社会亦有结绳记事的 风俗。《周易系辞下》“上古结绳而治,后世圣人易之以书契。” 但是,结绳和文字毕竟是两回事情。结绳只能帮助记忆,只能充当备忘的记号,还不能用来直接记录语言,所以它不是文字。结绳与汉字的联系,也只是在汉字产生前,曾有一段漫长的,用结绳的办法来记事的时期。后来这种简单的办法越来越难以适应复杂的实际需要,文字才被发明出来。 汉朝人郑玄,在其《周易注》中也说:“古者无文字,结绳为约,事大,大结其绳;事小,小结其绳。”李鼎祚《周易集解》引《九家易》中也说:“古者无文

字,其有约誓之事,事大,大其绳,事小,小其绳,结之多少,随物众寡,各执以相考,亦足以相治也。”这是讲结绳为约,说得已相当明白、具体了。 神秘的绳结被印加人称为奇普,是用棉线、骆驼或羊驼毛线制成的。它是在一根主绳上串着上千根副绳,每根副绳上都结有一串令人眼花缭乱的绳结。在目前所发现的600多个奇普中,大多数都是公元前1400年到1500年间结成的。不过,其中还有一部分只有1000年左右的历史。 在某些奇普的副绳声的绳结能够结合起来正好和另一个更为复杂的奇普上的数字相同。每一个当地的会计师都会将从下级得来的账目总和通过绳结的形式表现在奇普上,并将这些数据汇总在一根主绳上,然后层层上递。这种交流可能曾被用在国家最重要的信息记录上。其中包括账目以及其他与人口、财政和军事相关的数据。 三、八卦说 汉字由卦爻符号演化而来。 爻,组成八卦的长短横道,一横道 为阳爻,断开的横道为阴爻。阳爻 “”为一字,两个阳爻作二,乾卦 为三,坎演化为水,离为火,坤为 巛。甚至有人认为六十四卦本身便 是一种文字体系。 第二节汉字起源共识,文字源于图画至今为止世界上所见的古文字都起源于图画文字。 古埃及文字。在神秘的埃及金字塔和神庙的石壁上,绘写着一排排图画般的字符,这就是古埃及文。古埃及文是目前发现的世界上最早的成体系的文字,创始于公元前3000年的埃及第一王朝,距今已经有5000年的历史。 苏美尔文。前4500年,美索不达米亚的苏美尔象形文字,图画性很强,但仍属意音结合文字。后发展为契形字,又称钉头字。古巴比伦人、亚述人、波斯人使用。

IEC+电气绘图符号

7 IEC 符号 按钮 按钮 水平符号 描述 垂直符号 常开按钮 HPB11 VPB11 常闭按钮 HPB12 VPB12 305

闭锁式常开按钮 VPB11L HPB11L 闭锁式常闭按钮 HPB12L VPB12L 蘑菇头常开触点 VPB11M HPB11M 蘑菇头常闭触点 HPB12M VPB12M 闭锁式蘑菇头常开触点 VPB11ML HPB11ML 306 | 第 7 章IEC 符号

闭锁式蘑菇头常闭触点 VPB12ML HPB12ML 带旋转销装置的蘑菇头常开触点 HPB11MTL VPB11MTL 带旋转销装置的蘑菇头常闭触点 VPB12MTL HPB12MTL 闭锁式蘑菇头常开触点,拉至脱离 HPB11S80 VPB11S80 闭锁式蘑菇头常闭触点,拉至脱离 VPB12S80 HPB12S80 按钮 | 307

闭锁式蘑菇头常开触点,键操作 VPB11S82 HPB11S82 闭锁式蘑菇头常闭触点,键操作HPB12S82 VPB12S82 凹式常开按钮 VPB11RE HPB11RE 凹式常闭按钮 HPB12RE VPB12RE 带销凹式常开按钮 VPB11REL HPB11REL 308 | 第 7 章 IEC 符号

带销凹式常闭按钮 VPB12REL HPB12REL 常开按钮正极闭合 HPB11PM VPB11PM 常闭按钮正极断开 VPB12PB HPB12PB 多极常开触点 HPB21 VPB21 多极常闭触点 VPB22 HPB22 按钮 | 309

照明按钮常开触点 VPB11S75 HPB11S75 照明按钮常闭触点 HPB12S75 VPB12S75 照明按钮 水平符号 垂直符号 描述 非自动复位照明按钮常开触点HPB11S76 VPB11S76 非自动复位照明按钮常闭触点 VPB12S76 HPB12S76 310 | 第 7 章 IEC 符号

中国绘画艺术发展简史

中国绘画艺术发展简史 1.上古绘画(先秦、秦汉时期) 魏晋以前,绘画主要是“设色之工”所从事的职业,多是在岩壁和器物上作画,服务于礼教。 2.中国画样式的确立与发展(魏晋南北朝时期) 魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。在这一时期,中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊,走上了独立发展的道路。 顾恺之:东晋画家。提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张,至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。顾恺之第一次提出“凡画,人最难”的观点,将绘画引导到人的精神 表达之高度。他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家,也是有画迹,画论著 述流传至今的最早的著名画家。与其弟子陆探微,南朝齐梁之际的张僧繇,盛唐时 期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。 谢赫:南朝齐梁时期著名画家和理论家。首次在其著作《画品》中总结“六法”,标志着中国绘画理论体系的确立。“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴,即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。 中国画中主要门类之一的山水画,在此时期开始渐次独立形成。隋代画家展子虔所做的《游春图》,标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。 3.中国画特殊语汇体系的完成(唐宋元时期) 1)从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。“唐工宋巧”。 (1)唐代 阎立本:是初唐著名的人物画家,有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。 吴道子:是唐代最具代表性的画家。善于处理各种题材,绘制过大量的壁画,亦兼工雕塑,对唐代画风影响极大。有后世人摹本《天王送子图》。 张萱:玄宗时代的著名画家。著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。 周昉:晚唐画家,善画贵族妇女,严装华饰,雍容丰满,且注重仪态表达。传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。 (2)唐末五代至宋代是绘画重大变革时期,产生了山水画的几位大师,也形成了花鸟画的重要派别与风格,人物画亦有相应的发展。 山水画:五代至宋初时期,荆浩、关仝、董源、巨然四位画家为山水画做出了里程碑式的贡献。基本完善了山水画中最重要的笔法——皴法的探索和总结,在擦、染方面, 也有不用程度的创造与突破。 北宋的山水画充分发挥了各种皴染的技巧,将中国山水画那种宏大的把握能力发展 到极致,在北宋画家李成与范宽的作品中表现得最为充分。范宽作品《溪山行旅图》。 “南宋四大家”:刘松年、李唐、马远、夏圭。 花鸟画:五代时期是花鸟画发展并形成流派的重要时期。宫廷画院对花鸟画的发展起到重要作用。中国花鸟画开山鼻祖黄筌,传世作品《写生珍禽图》,有着高妙的写实技巧。 五代南唐金陵布衣徐熙。独创“落墨法”,为后世“没骨法”开创先河。“黄家富贵, 徐熙野逸”。 宋徽宗《芙蓉锦鸡图》是院体花鸟的代表作品。“院体画”精美豪华,雅致细腻。人物画:五代南唐人物画家顾闳中、周文矩,为人物画描写现实生活做出开拓性贡献。顾闳中《韩熙载夜宴图》为古代历史人物画中不可多得的杰作。 《清明上河图》——北宋画家张择端。该图以手卷的形式展示出北宋晚期的都市生活与民

汉字的演变过程表

汉字的演变过程表 Pleasure Group Office【T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18】

一、汉字的演变过程表: 汉字经过了6000多年的变化,其演变过程是: 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书(商)(周)(秦)(汉)(魏晋)草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体”。 ●汉字的产生,有据可查的,是在约公元前14世纪的殷商后期,这时形成了初步的定型文 字,即甲骨文.甲骨文既是象形字又是表音字,至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字,十分生动. ●到了西周后期,汉字发展演变为大篆.后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简,改为小 篆. ●至汉代,隶书发展到了成熟的阶段,汉字的易读性和书写速度都大大提高. ●隶书之后又演变为章草,而后今草,至唐朝有了抒发书者胸臆,寄情于笔端表现的狂草. ●随后,糅和了隶书和草书而自成一体的楷书(又称真书)在唐朝开始盛行.我们今天所 用的印刷体,即由楷书变化而来. ●介于楷书与草书之间的是行书,它书写流畅,用笔灵活,据传是汉代刘德升所制,传至今 日,仍是我们日常书写所习惯使用的字体. 二、五个阶段 汉字的演变过程,可以简略归纳为五个阶段:声、形、象、数、理。 ⑴“声”是任何一种语言的必要组成部分。在遥远漫长的太古时代,人类从本能的“哭声、笑声……”或模仿大自然的“鸟鸣、虫叫、兽吼、风声、雷声、雨声……”中逐渐分化出具有一定意义、代表一定事物的“声音”,“鹅、鸡、鸭、猫……”等家禽和家畜可能是依据其叫声而定其名的。

⑵“形”是语言的第二个重要组成部分,但不是必要的。在远古时代人类主要面临的是生存和种族延续问题。在与大自然和猛兽毒蛇等的斗争过程中,有时需要用“形”或“画”来表示事物。例如:远出狩猎,为了不至于迷失道路,可能在岩石上或树干上做一些标记。人类在狩猎时,也注意观察野兽的足迹,以辨别出野兽的特性。另外,人类也可能出于对神秘大自然的崇拜或对美的事物的追求,在岩洞壁上,画上“日、月、人、山、木、屮、动物、祖先……”等图象。 ⑶“象”是创造汉字和《易》说理预事的主要方法。“日、月”等属于象形文字,是造字的基本部件。 ⑷“数”概念是人类长期进化过程中逐渐形成的。 ⑸“理”是“象、数”的扩展。汉字外延的演变主要是通过“理”来扩大的,即相“象”的事物,“理”也相通。例如:“明”本意是明亮,延伸出“眼睛看得清楚、心里明白、事情变得明显……”等。 三、汉字演变的规律 1、笔画线条化 2、字形符号化 3、结构规范化 4、字集标准化 资料 1、笔画线条化 笔画:有一个形成过程.从甲骨文到篆字的古文字阶段,笔画逐渐形成直笔和圆转两种.隶变以后逐渐形成笔画匀称、线条统一的楷体字的笔画系统. 2、字形符号化

儿童美术教育中应注意的五个问题

儿童美术教育中应注意的五个问题 儿童美术教育是一项艰巨的任务。 在儿童美术教育中,应重视儿童的尊严、顺应儿童心 理发展规律;应注意保护儿童美术的原创性,培养儿童的想象力;重视鼓励儿童观察生活, 学会用艺术语言表现生活感受; 寻找探索适合儿童运用的表现形式, 形成有地域特点的特色 教育;通过美术教育发展儿童的表现能力。 艺术教育属于人文学科,其主要目标是发展人性、完善人格。艺术教育关系一个社会 的价值导向和人 文异向, 关系民族精神的塑造。 作为艺术教育中的重要一环, 儿童美术教育 是一项艰巨的任务。 随着课程改革的发展,作为幼儿教师,只有拥有童心, 重视儿童美术教 学的规律,从旧教育论的束缚中挣脱出来, 站在儿童的立场上努力更新教育观念, 不断吸收 成功经验,才能取得良好的教学成果, 促进儿童的智力开发,推动我国素质教育的深入发展。 笔者认为,当前儿童美术教育应注意以下方面的问题。 一、重视儿童的尊严,顺应儿童心理发展规律 在传统的美术教育中,部分教师和家长往往要求儿童在他们规定的范围内进行思想活 动。这实际上会 扼杀儿童的创造性, 阻碍儿童创造力的发展。 因此,在儿童美术教育中应渗 透人性化发展的理念,重视儿童的尊严,顺应儿童心理发展规律。 重视儿童的尊严,就应为儿童的美术活动营造合适的环境, 在这个环境中人人平等,每个儿 童都被当作一个平等的个体来看待, 每个儿童都受到尊重。这就要求教师平等对待学生特别 是一些在教师心目中捣乱的、落后的学生,克服传统教育中只重视部分优秀学生的不良现象。 这样,才能让学生懂得自尊,在学习中能提出自己的思想看法。 教育倡导尊重儿童。把学生作为教学 培养学生自主学习,探究性学习。艺术上重视个性发展, 教学结果体现多种形式, 多种角度,多种答案,没有惟一的标准。” 而顺应儿童心理发展规律, 令的《怎样理解文化》, 中要重视学生的潜能开发, 开发儿童的创造思维。从艺术心理来讲,多种思维都有助于儿童艺术活动, 有创造性的是直觉、 形象思维与逻辑思维,发散思维与集中思维。 童一定题材,并提出相关创作要求。 学生则针对题材和创作要求, 案,其中包括不同的人物造型、 线条的各种变化及色彩变化等, 行创作,由此培养学生各方面的思维能力。三是培养儿童的 提出多元智能理论, 认为人类的智力是多元的, 智力不是一种单 一整体的能力, 智力成分组成的综合体。 这一理论的重要性在于发现了自我多元智能的可塑性, 的多元智能得到发展。由于美术不是单一地发展视觉空间智能, 能、数学逻辑智能、身体运动智能、音乐旋律智能、人际关系智能、自我认知智能等各方面 的智能,并能使学生成为自然观察者,因此,可以进行综合课的设计,例如,可以借上《春 天》的生态教育探索课的机会,让儿童到森林公园里,闻空气中的气味。听鸟叫,拣树叶, 观察环杨景芝在《新世纪课程的改革中的新理念》中指出, 的主体,重视培养学生的自主意识, 发展艺术表现的多元性。 应注意做到以下几点: 一是认可儿童自身具有发展的潜能。 据侯 儿童在10岁以前都具有创造符号表达认识和情感的潜能,在教学 通过认识和感知启发,开启人的艺术创造潜能。 ”二是多角度地 其中最主要和具 在具体教学中,可以给儿 集中精力,设想出多种方 再专注于其中的一个方案进 多智能素质”。心理学家加德纳 而 是由多种 并使每个人 同时还可以发展语言文学智

儿童美术发展阶段

儿童美术发展阶段 罗恩菲德认为,在艺术教育中,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。而创造性是每个儿童都具有的潜能,为使这种潜能得以实现,教师或家长应该为孩子排除干扰,避免让儿童使用着色画本,也不要从成人角度评价儿童作品,这样,每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望,运用自己的感官去感受和体验生活,这就是发挥创造力的最佳途径。 罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段: 涂鸦阶段(2~4岁):儿童自我表现的第一阶段; 样式化前阶段(4~7岁):儿童作首次的表现尝试; 样式化阶段(7~9岁):有形体概念的形式; 党群年龄(9~11):理智萌芽的阶段; 推理阶段(11~13):拟写实的阶段; 青春危机期(13~17):儿童美术发展的决定性时期。 一) 涂鸦期(scribbling stage) 2~4岁 幼儿的涂鸦是其视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品,也是一种本能的表现。罗恩费尔认为幼儿刚开始涂鸦是一种无意识的反射动作,也无创作的意图。仅仅是享受肌肉运动的满足感,与笔涂在纸上的快感。但渐渐地,幼儿能发

现纸上线条与自己动作存着某种关联,于是继续涂鸦,便渐渐发展出手眼协调、大小肌肉控制等与身心发展有关的涂鸦过程。涂鸦其可分三阶段: 1. 随意涂鸦(disordedscribbling) 年龄:2岁左右。 特征:(1)用整只手握笔,摇动手臂画线,尚无法控制动作。(2)眼睛未必看着画面,眼与手的动作无关。 2. 纵横线涂鸦或称有控制涂鸦(longitudinal or controlled scribbling) 年龄:2岁半左右。 特征: (1)以重复的动作涂鸦,具有手眼协调的控制能力,常出现反复的纵横线。 (2)已能控制手肘关节。 3. 命名涂鸦(naming ofscribbling) 年龄:3~4岁左右。 特征: (1)从单纯涂鸦的动作转为具有想象思考的涂鸦,会赋予涂鸦意义,但形象仍难以辨识。 (2)会发现图与背景的关系,但仍未能表现空间。 (3)会为涂鸦命名及用不同色彩来区别不同意义的涂鸦。 (二) 前图式期(preschematic stage)4~7岁 对环境的接触渐扩大,对世界的探索大于自身身体的操控,儿童开始有意识的作具象表现,能发现现实、思想与绘画之间的关系,因不断的接受新概念,故

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