古代工笔人物画
运用讨论式教学法赏析唐代人物画《步辇图》
运用讨论式教学法赏析唐代人物画《步辇图》作者：宁杰华来源：《中学教学参考·文综版》2011年第01期唐代是我国古代人物画艺术发展史上的一个高峰，影响深远。
在唐代众多著名的人物画家当中，我个人更推崇阎立本，他的人物画不仅写形，而且传神，甚至能充分体现时代审美特征和暴露其阶级局限性。
在高一美术鉴赏教材中，有一节中国古代人物画的内容，其中就有阎立本的《步辇图》。
在教学的过程中，我运用讨论式教学法，让学生在自由讨论和师生互动中赏析《步辇图》，收到了很好的效果。
一、知人论画，引导学生了解画作者，为深入赏析《步辇图》做好准备为此，我设置了如下两个问题：（1）作者的生平？（2）了解作者对了解画作有什么帮助？第一个问题容易，通过查找资料可以快速了解作者的生平：作者阎立本(？—673年)，是初唐具有代表性的著名画家，唐太宗时任工部尚书，官至右相，是开一代画风的划时代人物。
第二个问题就不是简单的问题了，若能突破这个问题，对了解画作的创作意图是大有帮助的。
于是，我作了如下的点拨：（1）鉴赏古诗可以运用“知人论世”的方法，赏析古画能不能“知人论画”呢？（2）可结合初中历史课本学过的有关唐代画家阎立本名作《步辇图》的知识进行思考。
这样一点一拨，学生思维之水便畅通，他们纷纷展开讨论。
最后经讨论，学生们得出了如下正确的结论：由阎立本的生平和创作经历，我们可以知道：他不但驰誉丹青，而且仕途显达。
他的作品常常反映重大社会政治活动，集中体现出儒家文艺观中“成教化、助人伦”的绘画功能，如武德九年绘制的《秦府十八学士图》、贞观十七年绘制的《凌烟阁功臣图》、在太宗皇帝去世后设计的《昭陵列像图》。
二、引导学生讨论《步辇图》的画面内容唐代画家阎立本的名作《步辇图》，记录了一千三百多年前，汉族的文成公主和藏族的松赞干布联姻的重要历史事件。
《步辇图》所展示的画面，就是描绘唐太宗接见藏族使者禄东赞的情景。
画的左侧，有虬髯执笏者，当是朝中引班的礼官。
【美术】第4课 画外之意——中国传统花鸟画、人物画
人教版高中美术·美术鉴赏第二单元第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画教学设计主备人：黄海丰审核人：刘永梅二次备课人：【单元课题】中国美术鉴赏【课业类型】新授课【课程分析】本单元共八课，分别是《中国传统山水画》《中国传统花鸟画、人物画》《中国书法》《中国传统雕塑》《中国传统建筑与园林艺术》《中国传统工艺美术》《中国民间美术》《中国近现代美术》。
以传统三大画科引入，从绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间美术和近现代美术几个角度让学生了解中国美术的特点，掌握鉴赏中国美术的方法，理解中国文化对艺术的影响，感受中国美术独特的美感，强化深厚的民族情怀。
【基本问题】第3课：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？第4课：中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？第5课：汉字书法作为一门艺术，我们应该从哪几个方面进行鉴赏？第6课：中国传统雕塑承载了古代中国人怎样的文化观念？第7课：中国传统建筑与中国传统园林各有哪些特点？它们与社会思想意识和自然环境有怎样的联系？第8课：中国传统工艺美术为何别具特色？第9课：谁创作了民间美术？它有怎样的文化内涵、精神价值和艺术形式？第10课：应该如何理解中国近现代美术创作与时代变迁的关系？【具体问题】第4课：花鸟画中的情趣和人物画中的情性。
〖图像识读〗第4课本课主要作品有工笔花鸟画《写生珍禽图》、大写意花鸟画《荷石水鸟图》《墨葡萄图》、小写意花鸟画《墨梅图》《墨竹图》《墨兰图》，工笔人物画《女史箴图》《簪花仕女图》、壁画《永乐宫三清殿朝元图》、工笔人物画《韩熙载夜宴图》、大写意人物画《泼墨仙人图》、人物画《油荒坐啸图》、风俗画《清明上河图》《灸艾图》，涉及朝代众多，都是典型作品。
要引导学生通过对图像的识读，体会传统花鸟画如何在写生的基础上缘物寄情、托物言志的，如人物画是如何传神写照的。
〖美术表现〗第4课通过不同风格作品的对比，引导学生理解时代、地域、个人审美追求带来的不同特征。
【精品美术】高中美术课件：中国古代人物画(共43张PPT)
三、体会中国人物画“以形写神”。
第一段：夜宴听乐
仔细观察，主人翁韩熙载的神态有何特点？
三、体会中国人物画“以形写神”。
第二段：观舞
韩熙载是 高兴的，还是 郁闷的？
三、体会中国人物画“以形写神”。
从人物的穿着中，你 看出了人物有何特点？
三、体会中国人物画“以形写神”。
油画用色丰富厚重。中国画用色轻淡。
欣赏中西方人物画名作，请比较它们的造型技法不同之处。
东晋顾恺之《洛神赋》
意大利拉斐尔《圣母子》
油画以明暗面块造型为主。中国画以线造型为主。
欣赏中西方人物画名作，请比较它们在主客观表达方面的不同之处。
北宋梁楷 《太白行呤图》 法国安格尔 《莫瓦铁雪夫人像》
油画注重客 观的描绘。中国 画注重程式化表 现，以意趣为主
五代：顾宏中《韩熙载夜宴图》
第四段：清吹
第三段：休息
三、体会中国人物画“以形写神”。
第五段：送客
三、体会中国人物画“以形写神”。
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》
李后主刚即位时，猜忌心很重，鸠杀了很多从北方来的大臣，韩熙载因为是北 方人，始终没有得到重用。韩熙载为逃避南唐李后主的猜疑而故意纵情声色。李 煜对韩熙载的放荡行为很不满意，就派画家顾闳中潜入韩家，仔细观察韩的所作 所为，然后画出来给他看。这幅画今天珍藏在故宫博物院，画名就叫《韩熙载夜 宴图》。
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 梁楷《六。 屈子行吟图 明 陈洪绶
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 南宋：李嵩《货郎图》
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 清黄慎《渔翁渔父图》
步辇图 唐 阎立本
历代帝王图
中国工笔人物画白描的研究与分析
中国工笔人物画白描的研究与分析作者：李蕾来源：《神州·下旬刊》2020年第02期摘要：中国画人物的基础造型主要以白描为主，也是中国画特有的表现形式，白描主要以具有书写性的线为主，不单单是一条线，它还有其自己的意义，白描主要靠线的虚实、抑扬顿挫、轻重缓急等来塑造人物形象并传达出作者的内心情感。
在古代时白描技法就已发展成熟，留下很多名作供后世学习和研究，如吴道子的《八十七神仙卷》、永乐宫壁画等，白描是学好国画的基本功，每条线都蕴涵深刻的意义，值得我们去认真研究与分析。
关键词：白描;虚实关系;技法;性感性一、以线为主的白描造型1、线的主要关系（虚实性、装饰线、结构线、笔顺关系）白描中的线具有虚实性。
在工笔人物画中主要以线的虚实、深浅关系来表现人物的结构，把人物的立体感和结构表现出来。
在何家英的《秋冥》中，从这幅画的整体来看，人物面部的线条要比衣服的线要浅，这样才能表现出人物脸部皮肤的质感和通透感;单就其五官的用线来说，也要细分线的深浅变化。
如画眉毛时，墨色不能都是一样的浓度，要注意墨色浓淡变化，这样画出的眉毛才灵动传神，眼睛、鼻子、嘴的勾线也一样需要注意变化，虚实结合表现出人物的神韵。
画身体结构时要注意线和形体结构的关系，一般来说表现形体结构的线要实。
白描中的线有结构线和装饰线之分。
在作品《秋冥》中，画中女性的背部线条就属于结构线;她抱紧双臂趴在腿上，虽然穿着裙子看不出里面的腿，但是画家通过主观处理把腿和裙子的线条相结合，表现出腿部的存在，因为腿部是立起来的，膝盖处于最高点，必定会产生裙褶，画家利用裙褶来凸显出膝盖。
堆在地上的裙褶很多，不能按部就班的全部画出来，除了与人体结构相关的结构线以外，其他的线可称为装饰线，这需要画家的主观处理，从画面的整体来看画中缺少什么样的线，是横线、竖线、直线、还是曲线？装饰线的主要作用就是使画面看起来和谐统一，不变中求变，对立中求统一，装饰画面的美感。
白描中的线具有笔顺关系和书写性特点。
工笔人物画的艺术特点
工笔人物画的艺术特点
工笔人物画是中国传统绘画的一种，其艺术特点主要包括以下几个方面：
1. 精细、细腻：工笔人物画的特点之一是精细、细腻。
画家在绘制人物时，尽可能地还原人物面部、衣饰、姿态等细节，追求表现精致和细腻的效果。
2. 严谨、规矩：工笔人物画在构图和画法上都有一定的规矩和严谨性，以求达到准确、整齐、规范的效果。
画家通常会使用线条勾勒轮廓，再用颜色填充，使人物形象更加准确。
3. 重色、鲜艳：工笔人物画强调色彩的重要性，色彩通常鲜艳、饱满，画面色调明朗，具有视觉冲击力。
而且，色彩的运用也能够表现出画家的个性和风格。
4. 独立、自主：工笔人物画在表现主题和人物形象时，常常独立自主，不受模仿和拘泥于传统。
画家注重自己的表现和创造，追求独特的艺术效果。
5. 传统、文化：工笔人物画是中国传统绘画的一种，具有浓郁的中国文化气息和历史传承。
从画面中可以感受到中国古代文人墨客的文化风貌，是中国文化的重要代表之一。
- 1 -。
第4课画外之意——中国传统人物画课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏(15张PPT)
宋 的。以细笔勾出的五官像是紧缩到了
梁 楷
一起，夸张的漫画式表现手法很富于
幽默感。
印 本章结束
《步辇图》局部
《簪花仕女图》
簪花仕女图（绢本设色）46cm×180cm 【唐代】 周昉 辽宁省博物馆藏
《簪花仕女图》是周昉贵族人物画风格的代表。同时也体现出贵 族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。
《韩熙载夜宴图》
韩熙载夜宴图（绢本设色） 全图28.7cm×335.5cm 【五代】 顾闳中 故宫博物院藏
《韩熙载夜宴图》听乐
ห้องสมุดไป่ตู้
《韩熙载夜宴图》观舞
《韩熙载夜宴图》歇息
《韩熙载夜宴图》轻吹
《韩熙载夜宴图》散宴
《泼墨仙人图》
《 这是一幅水墨写意的人物画，画一名
泼 墨
袒胸露腹、自由自在的仙人醉酒以后
仙 人
踉跄步态。以淋漓的泼墨画出人物的
图 服装，看似随意，实则于表现衣着的
》
南 质感、结构与人体姿态方面很是严谨
这是一幅长三米多的工笔 重彩画长卷，选取了南唐 吏部侍郎韩熙载夜宴中的 五个代表性生活片段加以 描绘，每段用屏风相隔又 连贯一气，好像连环画一 样展现出整个夜宴的过程 。
韩熙载出身北方望族 ，才华横溢，有着远大的 政治抱负。入仕南唐，却 饱受猜忌和排挤，为求自 保，遂纵情声色以自污。 画家顾闳中受后主李煜差 遣，夜至其地，暗中观察 、默记，归来绘成此卷。
中国古代人物肖像画
中国古代称肖像画为“传神”。这 一名称标示出中国 古代人对肖像画 的深刻认识，它要求画家不能只是 画出对象的外表特征，而且要深入 地表现出人物的内 在性情。 肖像画是人物画的一个分支，原是西方绘画的术语， 在中国古代绘画中称其为“写照”、“写真”或“传 神”。
捣练图(1)
（二）作者：
张萱：京兆（今陕西西安）人，盛唐时著名画家。开元、天宝年间任“使馆画直”。擅长画人物，尤其善于画贵族、妇女和儿童。他突破了汉、魏以来人物画主要表现孝子、烈女的传统，转向表现现实生活中的妇女，使仕女画取得了突出的成就。
（三）作品简介：
1、宋摹本，绢本设色，纵37厘米，横147厘米，现藏美国波士顿博物馆。
2、此图反映出唐代妇女的发型、着装以及体态方面有什么特征？
高耸的发髻、华丽的服饰、丰满的体态
3、分组展示图片，谈画面的细节。
四、互动探究
1、唐代人物画中人物造型的主要特点
《虢国夫人游春图》唐张萱绢本设色纵52厘米横148厘米辽宁省博物馆藏
《簪花仕女图》唐周昉 绢本设色纵：46厘米，横：180厘米。宁博物馆藏
展示《捣练图》，请同学们仔细观察作品，谈一谈自己的感受，提出问题：这是一幅什么画？
从而引出课题——捣练图
二、先学自研
（一）仕女图：
《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表。它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女劳动生活的场面，体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式。
“仕女”原指中国古代宫女，后引申为美女。中国古代绘画中以宫女或美女为题材的人物画，称为“仕女画”。
三彩女立俑陶器现藏北京故宫博物院
2、中西方人物画对比
捣练图ppt课件
;
25
虢国夫人游春图 【名称】虢国夫人游春图 【类别】书画 【年代】唐代 【文物原属】张萱绘（宋摹本） 【文物现状】辽宁省博物馆藏 【简介】 虢国夫人游春图，绢本，设色，纵51.8厘米，横148厘米。
此图描绘的是天宝十一年，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇” 的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从 、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领 袍衫。虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上 面的红色绚履。秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。
《盛唐女性的生活
——<捣练图>》
唐朝工笔人物画
张萱
;
1
思考：
1、什么是捣练？ 2、什么是熨烫？ 3、这幅画的作者是谁？ 4、据传这幅画是宋徽宗赵佶
的摹本，那赵佶是谁呢？
;
2
画家小传
宋徽宗赵佶----北宋倒数第 二 个皇帝。他在政治上昏 庸腐朽，但擅长书画，在他 统治期间，宋代宫廷绘画最 为兴盛。他对书画艺术的爱 好和提倡，客观上促进了宋 代绘画的发展。
;
11
织修
;
第二组画 两人，一 人坐在地 毡上理线， 一人坐于 凳上缝纫， 组成了织 线的情景；
12
;
13
熨烫
第三组是几人熨烫的场景，还有一个; 年少的女孩，淘气地从布
14
底下窜来窜去。
烫熨
这一组是描绘两个妇女正在把经木杵捣过的练用力 扯平，另一妇女用熨斗加以熨平的劳动场面。左侧的 妇女扯练时身体稍稍后仰的细写真实面有传神的表现 了用力扯练的神态。同样的，中间那位用熨斗熨练的 妇女其神态之专注，也是画家着重刻画的地方。更富 有生情趣的是，一个淘气小女孩再练下来回玩耍的细 节描写，既符合生活的真实，又使互相对称的构图不 致呆板。画家十分注重构图的技巧。至于主要人物的 造型及其衣着的设色，同样体现了典型的盛唐风格。
中外美术流派介绍
达 达 主 义
超现实主义
抽象主义
未 来 主 义
马 拉 之 死 大 卫 法
( )
拿破仑加冕式
大卫(法)
《路易十四》
大卫
加冕典礼
大卫
安格尔（1780— 1867），16岁师从 大卫，在绘画方面 的主要成就表现在 人物画方面，他重 视对“自然”的观 察，追求的是简洁 的线的节奏。在他 看来，形是主要的， 色彩终归是属于感 情范畴的，他的守 则是素描生于色彩， 规范重于自由发挥、 遵守传统先于革新
特点：强调理性,在古代历史和现实 重大事件为题材；在表现形式上，突 出理性，注重画面的严整和谐。 代表人物: 大卫(法) 《马拉之死》 《拿破仑加 冕》
安格尔（法） 《泉》
二、浪漫主义美术（１９世纪前期）
1、背景 拿破仑统治结束后，人们对启蒙运 动宣扬的理性王国越来越失望，开始寻 找新的精神寄托 18世纪末19世纪初的欧洲，正值资 产阶级革命时代，资产阶级处于上升时代， 要求个性解放和感情自由，在政治上反抗 封建主义统治，在文艺上反对古典主义的 束缚
冥界
魏晋南北朝时期作品
以宗教绘画为主
《鹿王本生图》（北魏敦煌壁画）
取材文学作品
东 晋 顾 恺 之 《 洛 神 赋 图 》
隋唐五代绘画作品
中国最早的卷轴画
远近山川，咫尺千里。
《游春图》 （隋 展子虔）
捣练图（唐 张萱 工笔人物画）
唐代人物画成熟，以表现贵族生活为主。
《簪花仕女图》（唐 周昉 工笔人物画）
2、特点 注重个性的描写，注意描写特殊事
件和奇特的人物，注意从现实生活 和中世纪文学故事中汲取题材，艺 术手法崇尚独创，追求形式的自然。
唐代美术
论唐代美术简议唐代人物画的艺术特色专业：姓名：年级班级：二零一六年六月摘要 (3)ABSTRACT (3)第一章：唐代历史背景及唐代人物画发展 (4)1.1唐代人物画发展历史背景 (4)1.2唐代物画发展进程 (4)第二章：唐代人物画代表画家作品及其艺术特点 (5)2.1阎立本 (5)2.2吴道子 (6)2.3张萱 (7)2.4周昉 (7)第三章：唐代人物画绘画题材 (8)3.1历史题材 (8)3.2宗教题材人物画 (9)3.3风俗习惯人物画题材 (9)3.4仕女人物画题材 (10)第四章：唐代人物画的历史价值 (11)4.1唐代人物画艺术成就 (11)4.2唐代人物画影响 (11)参考文献： (12)结论 (12)后记 (12)论文原创性声明 (13)摘要在中国绘画史上，人物画在唐代达到高度成熟，出现了很多具有创造性的代表性画家和作品，在技巧和理论上对中国绘画做出了巨大贡献。
唐代中期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现全新风格的时代，宗教绘画更向世俗化转变，题材内容转向当时的重大政治事件。
艺术是时代的产物，盛唐人物画呈现了当时的社会风貌，政治、经济、文化、宗教、礼制在其中均有所体现。
代表画家有阎立本、吴道子、张萱、周昉等人。
关键词：唐代人物画阎立本吴道子张萱周昉ABSTRACTIn the history of Chinese painting, figure painting in the Tang Dynasty reached a high degree of maturity, there have been a lot of creative representative painters and works, in skill and theory of Chinese painting has made tremendous contributions. During the Mid Tang Dynasty is in the history of the development of Chinese painting an unprecedented prosperous era, is a new style of the era, religious painting more to the secular change, subject to major political events at the time. Art is a product of the times, figure painting in Tang Dynasty presented the prevailing social outlook, politics,economy, culture, religion, ritual in which has been reflected. On behalf of the painter Wu Daozi, Yan Liben, Zhang Xuan, Zhou Fang, and others.Key words:Tang Dynasty Figure painting Wu Daozi Zhang Xuan Zhou Fang Yan Liben第一章：唐代历史背景及唐代人物画发展1.1唐代人物画发展历史背景唐代是中华历史上一个承前启后、百花齐开的全盛时期。
论现代工笔人物和传统工笔人物画的差异
论现代工笔人物和传统工笔人物画的差异中国传统绘画有工笔与水墨两大门类,从两千多年的中国绘画历史来看,是先有工笔后有水墨的。
现存的湖南长沙楚墓出土的两幅帛画《人物菱风》和《人物驭龙》都具有工笔画的特点。
这两幅作品都以人物为主体,采用墨线勾勒的技法,设色简约,构图有装饰意味,都是画在一种古代丝织品---帛上面,从这些特点来看这两幅画均具有早期工笔画的风格。
工笔人物画在两千多年的发展过程中经历了初创,发展,高峰,低谷与复兴尽管社会历史阶段不同,人们的审美要求不同,但工笔画始终绵延不绝,工笔画包括人物,花鸟,山水 (青绿山水,金碧山水及界画,,其中工笔人物画占有重要的比例。
工笔人物画从一开始就形成两大支流,一为文人学士派,一为民间画工派,前者淡彩薄敷,格调清雅;后者浓色重抹,鲜丽凝重。
例如顾恺之(晋),周坊(唐),李公磷(宋),陈洪绶(明),任颐 (清)等著名画家的工笔人物画属于文人学士派,寺庙道观和洞窟的壁画以及宗教画,民间年画等于民间画工派。
从现代人的角度来看历史的全过程,无论是文人学士派，还是民间河工派。
他们都是中国绘画历史的创造者,他们的画，经过历史的淘汰留传至今,都是优秀的作品,在美术史上具有同等重要位臵,不能厚此而薄彼。
与传统工笔画相对而言的是现代工笔画。
现代工笔画是指1949年以来的工笔画,中华人民共和国成立后提倡绘画要反映人民生活,工笔画以其色彩绚丽,造型精妙为人民喜闻乐见,从而有了更为广泛的群众基础。
尤其在仰年代中期以后,随着改革开放的总趋势,工笔人物画在传统的基础上汲取了世界范围绘画和现代绘画流派的某些艺术养分,从而形成了具有现代意识和现代手法的新工笔画,更多的青年作者加入到新工笔画的行列中来。
在老中青三代作者的共同努力下,近10年来工笔画更有新的突破。
现代工笔画中人物画在数量,质量上都占着优势,从题材,观念,技法几方面都便工笔画这一古老的画种绽开了灿烂的花朵。
作为行外人、我对工笔人物画并不是非常了解，看了图片的对比，只能从感觉上来说，我觉得现代工笔人物画比较注重任务的形态和表情，而传统工笔人物画注重"传神"及心理描写,以及意境的追求,技法已趋成熟，风格多样，而且呈现出写实的风格,技法达到了炉火纯青的地步。
《隋唐五代人物画》课件
总结词
隋唐五代人物画的技法精湛，笔墨运用得当，能够传神地 表现出画家的情感和思想。
要点二
详细描述
在隋唐五代人物画中，画家们运用各种绘画技法，如勾线 、晕染、皴擦等，使得画面效果更加丰富多样。同时，通 过笔墨的运用，能够传神地表现出画家的情感和思想，使 观众在欣赏画作的同时，能够感受到画家的内心世界。
REPORTING
吴道子的《送子天王图》
总结词：细腻传神
详细描述：吴道子的《送子天王图》以细腻的笔触描绘了送子神灵的形象，画面 生动传神，线条流畅自然，展现出高超的绘画技艺。
阎立本的《历代帝王图》
总结词：气势磅礴
详细描述：阎立本的《历代帝王图》以气势磅礴的表现手法，刻画了古代历史上不同朝代的帝王形象，画面构图严谨，人物 形象生动，具有很高的艺术价值。
构图巧妙，布局合理
总结词
隋唐五代人物画的构图设计精巧，布局合理 ，使得画面层次分明、主题突出。
详细描述
画家们在构图时，注重画面的整体效果和细 节处理，通过巧妙的构图和合理的布局，使 得画面层次分明、主题突出。同时，通过对 背景、道具等元素的巧妙运用，进一步丰富
了画面的内涵和艺术性。
技法精湛，笔墨传神
2023
PART 03
隋唐五代人物画的影响与 价值
REPORTING
对后世绘画的影响
隋唐五代人物画作为中国绘画史上的重要流派，对后世绘画 产生了深远的影响。它所呈现的细腻、华美的风格，以及丰 富的表现手法，为后来的画家提供了宝贵的借鉴和启示。
隋唐五代人物画的构图、线条运用和色彩搭配等方面的技巧 ，被广泛应用于历代绘画作品中，成为中国画的重要特点之 一。
对现代艺术的启示
隋唐五代人物画的艺术理念和创作手 法对现代艺术产生了积极的影响。它 所强调的意境、气韵和形式美，为现 代艺术创作提供了灵感和启示。
第九课迁想妙得——中国古代绘画撷英(内含高清图片视频素材)
作者以熟练的技巧，绘一枝 芙蓉斜欹，一只华丽的锦鸡 紧抓花枝，回首凝视着翩翩 起舞的彩蝶。画面的诗情画 意，相得益彰，富有文学气 息，为典型的北宋徽宗时期 倡导的工整写实风格。
赵佶 宋 《芙蓉锦鸡图》
• 宋徽宗赵佶是历史上少有的皇帝 画家。
• 当年金兵大举进犯中原。徽宗得 知金兵包围京城汴梁时，他吓的 瘫倒在地，随后发出圣旨，传位 给儿子赵恒，自称太上皇。金兵 攻破京城徽宗父子成了俘虏，这 幅《芙蓉锦鸡图》也成了战利品。 这就是历史上著名的靖康之变。
文苑图（中国画） 传 韩滉 （唐）
《文苑图》描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，笔法细劲流利，衣 纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备，生动地表现了古代文人吟 诵属文时的专注神态。
ZHONGGUO GUDAI RENWUHUA
小结
一、战国是人物画的早期发展阶段
《龙凤仕女图》
杜堇所作的这幅《伏生授经图》 ，该图描绘的是汉初的儒者伏生向汉朝宫廷派来的 学者讲述《尚书》经文的情景。画面绘蕉林一隅，左边有二男一女，其中地上一耄耋 之态的长者正在聚精会神地讲经，那超然的神态仿佛完全沉浸在讲经的气氛里，他就 是浮生。对面伏坐于书案前，专心致志地作着记录的大概是学生晁错。
杜堇《伏生授经图》明代
二、魏晋南北朝是人物画的进一步提高阶段
《洛神赋图》
三、唐朝是人物画的成熟阶段
《步辇图》
四、五代是人物画的承前启后阶段
《韩熙载夜宴图》
五、宋朝是人物画的鼎盛时期
《清明上河图》
ZHONGGUO GUDAI RENWUHUA
中国古代人物画的主要艺术特点：
不仅仅满足于人物外形的肖似,更 注重人物精神气质和性格特征的揭示, 即传神。
中国古代人物画
此图描绘的是村医为村民治病的 情形。图中病人袒露上身，双臂 被人紧紧抓住，张着大嘴正声嘶 力竭地叫喊着，露出极其痛苦的 表情，给人以深刻印象。作品手 法轻巧，造型准确生动，显示出 作者对生活的深入观察和体验。
浴婴图 佚名 此图表现了古人为婴儿 洗澡的一个生活细节。 画面气氛活泼、欢快、 温馨、亲切，所画 妇 人慈祥、婴孩天真无邪， 具有浓郁的生活气息和 世俗情调。图外“周文 村医图 宋 李唐 绢 矩”题款系后 添。 本淡设色
3、人物画的进一步提高阶段----魏晋南北朝
魏晋南北朝时期的人物画特 点 ①在塑造人物形象的基础上， 更加强对人物神情的刻画， 即所谓“传神”也。 ② 运用均匀细腻的线条，有 “春蚕吐丝”及“游丝” 描之称，是其线条的集中 表现。
顾恺之
（约345——406）东晋画 家。字长康，晋陵无锡（今江苏无锡） 人。出身名门望族。精通歌赋词翰、 书法音律，多才多艺，有“画绝、才 绝、痴绝”之称。
他的绘画理论，是以“以形写神” 及“ 迁想妙得”为核心的“传神 论”，对中国绘画的发展产生了极为 深远的影响。 传世作品《女史箴图》《洛神赋 图》《列女人智图》等，均是后人摹 本，画论著作有《魏晋胜流赞》、 《论画》、《画云台山记》。
《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品全卷分为 三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。 人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物 描绘上，无不展现一种空间美。
花鸟画
它包括花卉、禽鸟、畜兽、鱼藻以及树木、 竹石、果蔬等等，范围比较广泛。虽然作为 一种绘画形式，花鸟画于七千年前就已经出 现，但相对于另外两大画科，它独立及成熟 的时间却都是最晚的。
中国人物画发展史(PPT36页)
女史箴图
（局部）
隋、唐、五代时期的人物画
❖ 隋、唐、五代时期（公元581年——公元960年）， 是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋唐两代的 相继全国大一统，政治开明，国力强大，版图扩大， 经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也 相当活跃，促进了文化艺术的全面发展。
《红衣罗汉图》 赵孟頫
❖ 明代人物画尽管发展缓
慢，但也出现了一些杰
《
出的画家，如唐寅。
孟
❖ 唐寅以仕女人物画著称， 人物造型由宋代的具象
蜀 宫 伎
写实逐渐趋于带有一定
图
唯美主义色彩的写意，
》
采用极为工细的手法， 线条细劲、流动，设色
唐 寅
妍丽、明快。
❖ 明代后期的人物画，陈 洪绶异军突起，他所画 的人物形象夸张甚至变 形，气势伟岸，格调高 古，线条刚柔相济，富 有装饰性。
展。
❖秦朝统治时间虽然 ❖汉代是礼教化绘画
较短，但在建筑、 最盛行时期，统治
雕塑、绘画等方面 者强调艺术的政治
都取得了辉煌的成 性和教化功能，以
就。
求达到“成教化，
助人伦”的目的。
马王堆汉墓帛画 利仓夫人画像 （纸本）
魏、晋、南北朝时期的人物画
❖ 魏晋南北朝时期（公元220年——公元589年）是中 国历史由统一到分裂的混乱时期，经济不景气，社 会极不安定，但民族文化和地域文化此时得以进一 步交流与融合，儒家名教失去它原有的维系人心的 力量，文人开始有了较多的思想自由，开始崇尚老 庄的玄学之风，外来的佛教也获得广泛传播和狂热 信仰。这个时期除了民间画工外，文人士大夫也积 极参与绘画艺术的创作，人物画更加注重以形写神， 形神兼备。
中国人物画发展史
古代工笔人物画家巡礼之五十一：周臣
古代工笔人物画家巡礼之五十一：周臣古代工笔人物画家巡礼——周臣《舞狮图》局部明代再补充一个周臣吧。
虽然周臣也不能算是典型的工笔人物画家，但从他的作品也可以看到明代绘画在题材和风格上转变的轨迹。
尤其是，唐寅、仇英都出自周臣门下，所以忽略周臣是不应该的。
周臣（？—1535），字舜卿，号东村。
约生活在成化至嘉靖年间，吴人（今江苏苏州）。
代表作品有《春山游骑图》、《春泉山隐图》、《访友图》等。
周臣早年师从陈暹。
陈暹是吴门画派的先驱，被朝廷“诏赐冠带”，《名画录》称其在“成化间以名画者六十年”。
周臣与陈暹住处相邻，拜其为师可谓近水楼台。
进入陈氏门下之后，周臣得到了老师的悉心指导，经由学习老师的元人画风，上追宋代的李唐、马远、夏圭等诸家笔法，最终使自己的画风更近于南宋院体的路数。
明代何良俊《四友斋画论》中评价他道：“亦是院体中一高手”。
周臣的绘画，可以概括为“三个阶段、两种面貌”。
所谓“三个阶段”，即早期、中期和晚期。
所谓“两种面貌”，即谨细的面貌和粗放的面貌。
具体地讲，周臣早期的画，主要忠实于南宋李唐、刘松年、马远、夏圭等人的南宋院体画风，有时也借鉴北宋山水画的一些表现方法，代表作品如《春泉小隐图》和《辟泸图》。
构图基本袭用南宋院体构图特点，用笔尖劲，皴法结合了李唐的刮铁皴和马远、夏圭的小斧劈，但多了些润泽气息。
前者的树法来自李唐，后者则借鉴刘松年，比较师法对象，两者都略嫌草率而规整不足。
需要注意的是，尽管这些早期作品带有很明显的李唐式山水的印迹，但周臣并不是为了刻意追求画面中技法的出处并有意识地加以炫耀。
画家根据不同对象的质感，采用了刚柔、粗细、轻重不同的笔法，完全是为了客观地再现对象带给人们的感受。
周臣中期的画风，是在李唐、马远、夏圭等人画法的基础上进行变化而形成的，代表作品有《山斋客至图》、《春山游骑图》、《亭林消夏图》等。
从山石画法来看，说明画家进一步回到了李唐的早期风格，几乎全用刮铁皴勾斫。
并且在此基础上，山石结构排布及它们与树木的结合方式还追溯了五代荆浩、北宋范宽的画风。
捣练图
捣练 解 读 捣 练 图
第一组描绘四人以木杵捣练的情景。“练“是一种丝织品
缝纫
两人，一人坐在地毡 上理线，一人坐在凳 子上缝纫。
熨烫
第三组几个人熨烫的情景，还有一个年少的女 孩淘气的从布底下窜来窜去。
这幅画着重刻画了人物动作姿态，注重细节描写， 体现了中国古代工笔人物画的表现形式，同时 也展示了唐代仕女画达到的高超技艺。他对了 解唐代仕女的劳动生活，特别是她们的服饰文 化，具有历史文献价值。
“艺术”像一面镜子，是生活的再现。
“唐代”你知道多少？
走进盛唐
西安市著名的旅游景点。唐代永徽三 年（公元652年），玄奘为藏经典而修建 塔身 七层，通高64.5米。被视为古都西 安的象征 。
仕女图
“仕女”原指中国古代宫女，中国古代人物画 多以宫女或美女为题材，称为仕女图。
《捣练图》是唐代画家张萱之作。此图描绘 了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制 劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、 细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微 后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条 工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物 造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
作者介绍
张萱，曾任唐代宫廷画家，擅长绘制宫廷画 宋徽宗赵佶，北宋倒数第二个皇帝，政治上
昏庸腐朽，但擅长书画，他在书画和艺术上 的提倡，客观上促进了宋代书画的发展。
簪花仕女图
《虢国夫人游春图》
中国画的形式——长卷
思考：
唐代人物画与西方人物画有什么不同？
小结
《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表， 它以长卷的形式体现了中国古代工笔人物画 的表现形式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一、工笔人物画的艺术特点
1、线条 以线造型是中国画技法的特点，也是
工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求 是工整、细腻、严谨。一般以中锋用笔较 多。
中国画是 以“线”为 主的笔墨， 它的物质材 料是毛笔、 水墨、宣纸 或者绢。
2、色彩
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅， 有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
传神写照——古代人物画
顾闳中 《韩熙载夜宴图》全图
放大图
1、顾闳中受谁的指使夜访韩府？(第一组） 2、韩熙载是一个什么样的人？（第一组） 3、他识破顾闳中的来意吗？（第二组） 4、这幅巨作怎样形成的？（第二组） 5、顾闳中画中韩熙载的表现如何（包括心理）什么原因 导致的？（第三组） 6、作品中表现了几个精彩的片段 能简要分析吗？（第四组）
宴归、送客人。曲众人散，韩与宾客挥手告别。陈坐而不起， 与两女子依依不舍，卷尾一女做哭别状，一男士以柔情细语哄 劝。
顾闳中 （９０２——９７０）
五代时期南唐杰出画家，江南人，元宗、 后主时任侍诏。他擅长人物画和故事画， 《韩熙载夜宴图》是其代表作。
该画的曲等人遭谗离职，欧阳修上书替他们分辩，被贬到滁州做了两年知州。到任以后，他内心抑郁，但还能发挥“宽简而不扰”的作风，取得了某些政绩。《醉翁亭记》就是在这个时期写就的。目标导学二：朗读文章，通文顺字1．初读文章，结合工具书梳理文章字词。2．朗读文章，划分文章节奏，标出节奏划分有疑难的语句。节奏划分示例
3、装饰性与平面感
在工笔画中,从构图、线描、设色 到形象的细部处理都带有一定的平面 感和装饰性。关于装饰性一方面是来 源于传统的程式化手法，一方面是作 者对生活中的形象通过提炼、夸张、 创造而形成的美感效果。
二、现代工笔人物画的表现形式
1、写实性 造型和色彩属于对于现实生活的客
观反映，画面工整、细腻、严谨。
是在此期间，欧阳修在滁州留下了不逊于《岳阳楼记》的千古名篇——《醉翁亭记》。接下来就让我们一起来学习这篇课文吧！【教学提示】结合前文教学，有利于学生把握本文写作背景，进而加深学生对作品含义的理解。二、教学新课目标导学一：认识作者，了解作品背景作者简介：欧阳修(1007—1072)，字永叔，自号醉翁，晚年又号“六一居士”。吉州永丰(今属
1、借古开今
把传统中极为规范的程序性 的技法应用到现实人物写生或创作 中。
2、纳洋兴中
主要以西方写实绘画的观念与方 法来改造工笔画，强调空间或光影， 借鉴现代构成，使其产生新的面貌。
3、讲究材质
画面中强调材质的研究和表 现，强化肌理的制作。
总结归纳：现代人物画特点：传神写照写实性 现实性
2、表现性 题材可以是绘画者的主观意志的表
现。
● 可以表现自我内心强烈欲望与情感，以及对 人生对社会产生的复杂情感和特殊情感，构 图、造型与色彩可以进行夸张。
● 超越现实，可以将不同时空的物象置于同一 个画面中，使人产生想象和联想。
● 超越主观性，表现自我内心世界与情感
三、当代工笔画的艺术发展
江西)人，因吉州原属庐陵郡，因此他又以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。
关于“醉翁”与“六一居士”：初谪滁山，自号醉翁。既老而衰且病，将退休于颍水之上，则又更号六一居士。客有问曰：“六一何谓也？”居士曰：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客曰：“是为五一尔，奈何？”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之间，岂不为六一乎？”写作背景：宋仁宗庆历五年(1045年)，
3．把握文章的艺术特色，理解虚词在文中的作用。
4．体会作者的思想感情，理解作者的政治理想。一、导入新课范仲淹因参与改革被贬，于庆历六年写下《岳阳楼记》，寄托自己“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治理想。实际上，这次改革，受到贬谪的除了范仲淹和滕子京之外，还有范仲淹改革的另一位支持者——北宋大文学家、史学家欧阳修。他于庆历五年被贬谪到滁州，也就是今天的安徽省滁州市。也
► 收藏在美国波士顿美术馆的中国文物
在世界上众多著名的艺术博物馆中，美国波士顿美术馆的 历史相当短暂，迄今也就一百多年，有“一夜之间诞生的博 物馆”之称。它位于柯布莱广场，以藏有古代中国、埃及、 希腊、罗马艺术品及中世纪、近代，直至现代的各国名享誉
世界的大型综合性美术馆 波士顿美术馆成立于美利坚合众国的独立百年纪念日—— １８７６年７月１４日。该美术馆亚洲艺术部以中国的各类 文物最为丰富，共有１０个中国文物陈列室，其所藏大量的 中国文物有水墨画、雕刻、陶瓷器、汉代壁画、明代大型壁
环滁/皆山也。其/西南诸峰，林壑/尤美，望之/蔚然而深秀者，琅琊也。山行/六七里，渐闻/水声潺潺，而泻出于/两峰之间者，酿泉也。峰回/路转，有亭/翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者/谁？山之僧/曰/智仙也。名之者/谁？太守/自谓也。太守与客来饮/于此，饮少/辄醉，而/年又最高，故/自号曰/醉翁也。醉翁之意/不在酒，在乎/山水之间也。山水之乐，得之心/而
画以及《历代帝王图》 《五色鹦鹉》、《唐张萱捣练图
》等绘画精品。下面介绍几件该馆收藏的中国文物。
唐张萱捣练图》
阎立本 《 历代帝王图之北周武帝》
阎立本 （601-673）唐代杰
出
画家。隋代画家阎毗之子，阎立德之 弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年， 代兄做工部尚书，总章元年为右丞 相 。擅长书画，尤其善画人物肖像。代 表作《历代帝王图》是古典绘画中的 重要作品之一。
宴间 六么独舞
小憩
琵琶独奏
夜宴结束
管乐合奏
韩熙载和宾客们宴饮，听教坊副使李家明的妹妹
弹琵琶。
新科状元 朗璨
陈致雍（礼仪官员）
朱铣
王屋山舞“六么”，熙载亲自击鼓。 德明和尚？
观 察 人 物， 结 合 作 品 背 景 分 析 其 内 心 状 态
第三段写宴间小憩，主人和诸女伎休息盥洗
第四段写熙载更便衣乘凉，听诸女伎奏管乐。
无论古代人物画还是现代人物画都具有传 神写照的特点，都有我们值得学习和借鉴的地 方。它们体现了中华古老民族的智慧和现代人 继承、创新的能力，给我们留下了宝贵的精神 财富，激励我们创造更加美好的未来。
11 醉翁亭记
1．反复朗读并背诵课文，培养文言语感。
2．结合注释疏通文义，了解文本内容，掌握文本写作思路。