第十三章 电影艺术的基本语言
《音乐与影视艺术》教案
《音乐与影视艺术》教案第一章：音乐艺术概述1.1 音乐艺术的定义与特点1.2 音乐的发展历程1.3 音乐的表现形式与体裁1.4 音乐的价值与功能第二章：音乐作品的分析与欣赏2.1 音乐作品的构成要素2.2 音乐作品的风格与流派2.3 音乐作品的欣赏方法2.4 经典音乐作品的欣赏与解析第三章：声乐艺术3.1 声乐艺术的起源与发展3.2 声乐的分类与演唱技巧3.3 声乐作品的风格与特点3.4 声乐艺术的表演与实践第四章：器乐艺术4.1 器乐艺术的起源与发展4.2 乐器的基本分类与演奏技巧4.3 器乐作品的风格与特点4.4 器乐艺术的表演与实践第五章：影视艺术概述5.1 影视艺术的定义与特点5.2 电影与电视剧的区别5.3 影视艺术的发展历程5.4 影视艺术的表现形式与体裁第六章：电影艺术6.1 电影艺术的基本元素6.2 电影剧本与剧情发展6.3 电影的表现手法与技巧6.4 电影类型与代表作品第七章：电视剧艺术7.1 电视剧的特点与分类7.2 电视剧的剧本与剧情结构7.3 电视剧的表演与导演7.4 电视剧的代表作品与分析第八章：音乐在影视作品中的作用8.1 影视音乐的功能与类型8.2 影视音乐的创作与运用8.3 影视音乐与画面的配合8.4 经典影视音乐作品的解析第九章：影视作品的欣赏与批评9.1 影视欣赏的基本原则与方法9.2 影视作品的评价标准与criteria9.3 影视批评的写作与分析9.4 代表性影视批评案例解析第十章：音乐与影视艺术的融合与创新10.1 音乐与影视艺术融合的历史与发展10.2 音乐与影视艺术融合的创作方法与实践10.3 音乐与影视艺术融合的代表作品分析10.4 音乐与影视艺术融合的未来趋势与展望第十一章：影视音乐创作与实践11.1 影视音乐的创作流程与方法11.2 影视音乐的编曲与配器11.3 影视音乐的演奏与录制11.4 影视音乐创作的案例分析第十二章：影视导演与表演艺术12.1 导演的艺术理念与创作方法12.2 表演艺术的基本技巧与表现力12.3 导演与演员的合作与沟通12.4 代表性导演与演员的艺术风格分析第十三章：影视摄影与画面艺术13.1 摄影的基本原理与技巧13.2 影视画面的构图与美感13.3 摄影风格与影视语言13.4 经典影视画面的解析与欣赏第十四章：影视后期制作与艺术14.1 影视后期制作的基本流程14.2 剪辑与节奏控制的艺术14.3 视觉效果与特效的制作14.4 影视后期制作的案例分析第十五章：音乐与影视艺术的未来展望15.1 新媒体与音乐影视艺术的发展15.2 跨媒体创作与艺术融合的趋势15.3 音乐与影视艺术教育的现状与展望15.4 音乐与影视艺术家的职业规划与发展重点和难点解析本文档共计15个章节，涵盖了音乐与影视艺术的基本概念、发展历程、表现形式、风格特点、欣赏与实践方法、影视音乐创作与实践、影视导演与表演艺术、影视摄影与画面艺术、影视后期制作与艺术以及音乐与影视艺术的未来展望等方面的知识。
《影视艺术概论》教学大纲
《影视艺术概论》教学大纲影视艺术概论课程代码：课程类别:专业基础课适用专业:艺术设计（影视）总学时:56讲授学时:28课堂教学学时:28课程学分：4编写时间：2021年8月一、课程的地位和作用本课程就是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的自学，并使学生介绍影视艺术的基本原理，熟识影视艺术的发展历史，并介绍影视制作的生产流程，熟识各种影视设备的原理及基本操作，为时程课程的自学打下基础。
二、课程的教学目的本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作方式等方面培育学生的科学知识和技能，从影像问世历史、影像音像语言发展、影像产品分类、现代影像特征等相同方面展开深入分析，并使学生介绍影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的采用，熟识影视设备的原理及基本操作，能够品酒相同影视片的艺术表现手法，使学生践行恰当的影视艺术观念，开拓其艺术思维空间。
三、教学内容、教学要求及教学重点难点第一章、艺术与影视艺术教学内容：1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影视节目的分类及各类型特点3、影视节目制作流程教学要求：1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视节目的分类及各类型特点3、理解影视节目制作流程教学重点：影视节目制作流程教学难点：影视艺术的特征第二章、现代影像特征教学内容：1、画面的基本单位――镜头2、镜头的各种属性特征3、声音的构成及声画关系教学要求：1、介绍画面的基本单位――镜头2、认知镜头的各种属性特征3、认知声音的形成及声画关系教学重点：镜头的各种属性特征教学难点：声音的形成及声画关系第三章、影视前后期设备教学内容：1、影视制作过程中牵涉的有关设备12、摄像机工作原理及操作方式3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学要求：1、介绍影视制作过程中牵涉的有关设备2、认知摄像机工作原理及操作方式3、熟悉后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学重点：镜头的特征―焦距教学难点：摄像机工作原理第四章、影视广告制作流程教学内容：1、影视广告常见节目类型2、影视广告的创意设计策划制作过程3、常用影视广告外包装技巧教学要求：1、了解影视广告常见节目类型2、认知影视广告的创意设计策划制作过程3、掌控常用影视广告外包装技巧教学重点：影视广告的创意策划制作过程教学难点：常见影视广告包装技巧第五章、影视剧生产流程教学内容：1、影视剧的艺术特征2、影视剧的制作过程3、影像叙事的技巧教学要求：1、介绍影视剧的艺术特征2、认知影视剧的制作过程3、掌控影像故事情节的技巧教学重点：影视剧的制作过程教学难点：影像叙事的技巧第六章、电视节目制作教学内容：1、电视节目分类体系2、电视栏目策划原理3、各类型电视栏目的编导方法教学要求：1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌控各类型电视栏目的编导方法教学重点：电视栏目的编导方法教学难点：电视栏目策划原理第七章、电影的诞生2教学内容：1、电影发明者的过程2、电影问世的标志3、电影的两种美学风格的特点教学要求：1、介绍电影发明者的过程2、认知电影问世的标志3、掌握电影的两种美学风格的特点教学重点：电影发明的过程教学难点：电影的两种美学风格的特点第八章、电影语言的发展教学内容：1、英国莱姆顿学派对电影的贡献2、鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学要求：1、介绍英国莱姆顿学派对电影的贡献2、介绍鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学重点：莱姆顿学派、鲍特、格里菲斯对电影镜头语言的贡献教学难点：电影镜头语言的发展过程第九章、世界第一次电影运动教学内容：1、欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、世界第一次电影运动的代表作品及导演3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学要求：1、介绍欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、了解世界第一次电影运动的代表作品及导演3、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学重点：欧洲先锋派电影运动的美学追求教学难点：蒙太奇电影理论第十章、经典好莱坞教学内容：1、声音和色彩进入电影的过程及意义2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求教学要求：1、介绍声音和色彩步入电影的过程及意义2、介绍经典好莱坞类型电影的特点3、认知商业片的制作建议教学重点：经典好莱坞电影的特点教学难点：制片人中心制和明星制3第十一章、第二次世界电影运动教学内容：1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、了解意大利现代电影的风格教学要求：1、介绍现实主义的美学风格2、理解法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、介绍意大利现代电影的风格教学重点：意大利新现实主义的美学特征教学难点：现实主义电影的美学风格第十二章、第三次世界电影运动教学内容：1、巴赞的长镜头电影理论2、法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学要求：1、理解巴赞的长镜头电影理论2、认知法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、认知崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学重点：法国新浪潮和左岸派的美学追求教学难点：长镜头电影理论第十三章、当代世界电影教学内容：1、当代技术主义电影产生的背景和特点2、当今世界电影的流派风格和名片名导3、当代世界电影市场的发展教学要求：1、介绍当代技术主义电影产生的背景和特点2、介绍当今世界电影的流派风格和名片名导3、认知当代世界电影市场的发展教学重点：当今世界电影的发展状况教学难点：现代技术主义电影第十四章、中国电影史教学内容：1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求：1、介绍中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准43、理解当代中国电影发展趋势教学重点：中国电影的发展历史教学难点：中国电影七代编剧的各自风格四、《影视艺术概论》总学时分配表学时分配序号章节教学内容理论实践实验上机实训练习1、艺术的本质和影视艺术的特征第一章、艺术与影2、影视节目的分类及各类型特点1视艺术3、影视节目制作流程1、画面的基本单位――镜头第二章、现代影像2、镜头的各种属性特征2特征3、声音的构成及声画关系1、影视制作过程中涉及的相关设备第三章、影视前后2、摄像机工作原理及操作3期设备3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用1、影视广告常见节目类型第四章、影视广告2、影视广告的创意策划制作过程4制作流程3、常见影视广告包装技巧1、影视剧的艺术特征第五章、影视剧生52、影视剧的制作过程产流程3、影像叙事的技巧1、电视节目分类体系第六章、电视节目2、电视栏目策划原理6制作3、各类型电视栏目的编导方法1、电影发明的过程第七章、电影的诞72、电影诞生的标志生3、电影的两种美学风格的特点1、英国布赖顿学派对电影的贡献第八章、电影语言2、鲍特电影、法国艺术电影的特色8的发展3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献1、欧洲先锋派电影运动的美学追求2、世界第一次电影运动的代表作品第九章、世界第一及导演9次电影运动3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响1、声音和色彩进入电影的过程及意第十章、经典好莱义10坞2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主第十一章、第二次11义现实主义、意大利新现实主义的世界电影运动各自特色3、了解意大利现代电影的风格522222222222222222222221、巴赞的长镜头电影理论第十二章、第三次122、法国新浪潮和左岸派的美学追求2世界电影运动3、新好莱坞和新德国电影的特色1、当代技术主义电影产生的背景和特点第十三章、当代世2、当今世界电影的流派风格和名片213界电影名导3、当代世界电影市场的发展1、中国电影的发展历史第十四章、中国电2、中国电影导演的分代及划分标准214影史3、当代中国电影发展趋势合计2822228五、推荐教材和主要参考书使用教材：主教材：《影视艺术教程》作者：王光祖出版社：高等教育出版社参照教材：书名编者出版社《影视艺术基础教程》熊术崭新南京大学出版社《叙事学》胡亚敏华中师范大学出版社《影视文学创作教程》沈国芳高等教育出版社六、表明先修成课程：后续课程：视听语言七、大纲审查人员会签教研室主任（亲笔签名）：系则教学副主任（亲笔签名）：系主任（签名）：教务处审批（签名）：6。
影视鉴赏(尔雅通识课)第4、5、7章
3、语言的自觉电影艺术1927年拍摄的《爵士歌王》是一部无声电影。
正确答案：×2有据可拷的第一部有声电影是•A、《唐璜》•B、《爵士歌王》•C、《纽约之光》•D、《喝彩》正确答案：B3《雨中曲》和《艺术家》两部电影都描述了从无声电影到有声电影过渡的电影史正确答案：√4从技术角度描绘电影史，下面表达不正确的一项是：（）•A、静止照相阶段•B、有声电影阶段•C、无声电影阶段•D、彩色电影阶段正确答案：A5《红色沙漠》是下面哪一位著名电影大师的作品：（）•A、普多夫金•B、希区柯克•C、安东尼奥尼•D、巴赞正确答案：C鲍特的哪部电影是第一次用电影画面说出了“与此同时”这样的意思•A、《一个美国消防员的生活》•B、《从鹰巢中救出的人》•C、《明目张胆的白日抢劫》•D、《火车大劫案》正确答案：D2电影语言是一种在机器制约下的与对话语言、文字语言相同的语言正确答案：×3安东尼奥尼豪气冲天的名言：我使用我的演员只是作为构图的一部分，“就像一棵树、一堵墙或一片云彩”。
正确答案：√4卢米埃尔兄弟使用活动照相术，拍摄了《月球旅行记》。
正确答案：×53D电影《雨果》讲述的是导演梅里埃的故事。
正确答案：√当代电影《一次别离》是哪个国家的电影：（）•A、英国•B、美国•C、意大利•D、伊朗正确答案：D2下列以美国南北战争为背景题材的电影是：（）•A、《一个国家的诞生》•B、《党同伐异》•C、《桃丽历险记》•D、《黄金梦》正确答案：A3鲍特确立了电影叙事基本语言正确答案：×4《党同伐异》是线性的故事结构，它具有史诗性和超越性。
正确答案：×5从电影艺术角度来讲，卢米埃尔兄弟是写实电影，梅里埃是戏剧化电影。
正确答案：√1《爱情麻辣烫》主要叙述的故事片段中不包括•A、中学生早恋•B、老年人黄昏恋•C、青年男女复婚•D、中年男女离婚正确答案：C2《党同伐异》和《通天塔》都是从国际化视角上采用分段描述发叙述不同的故事正确答案：√3《罗生门》是关于一个人的分段叙事，《公民凯恩》是关于一件事的分段叙事。
影视鉴赏课件.
目录
第一章 影视艺术总论 第二章 影视艺术特性 第三章 世界电影 第四章 中国电影
第一章 影视艺术综论
一 、电影艺术的诞生与发展
电影的诞生：
1895年12月28
日，“世界电影
之父”卢米埃尔
卢
兄弟拍摄的《火
米
车进站》，标志
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无声电影的正式
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诞生。
兄
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第一章 影视艺术综论
中国电影的诞生：1905年，北京丰泰照相馆拍摄了我国 第一部影片《定军山》。
《定军山》是中国民族电影试图以独立形象出现的开端，拍摄了 京剧传统剧目《定军山》中几个武打和舞蹈动作较强的片段。这种 记录式的方法，成为中国电影相当长时期的基本形式。
电 影 《 定 军 山 》
第一章 影视艺术综论
一部电影的产生与其他艺术创作不同，更多 的依赖于大量的人力、物力、财力的合作与支持。
以《英雄》为例，看其剧组阵容：
第三章 世界经典电影鉴赏
威尼斯国际电影节最高奖”金狮奖“杯 奥斯卡金像奖杯
戛纳国际电影节最高奖“金棕榈奖”杯 柏林国际电影节“金熊奖”杯
第一节 威尼斯电影节——金狮奖作品鉴赏
金狮奖
世界上第一个国际电影节。
号称“国际电影节之父”。 1932年8月6日在意大利的名城 威尼斯创办。
第二节 奥斯卡及金像奖作品鉴赏
第四节 戛纳电影节——作品鉴赏
戛纳电影节的诞生与发展
戛纳国际电影节（Festival De Cannes），亦译作康城或坎城电影节， 世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为对抗当时受意大利 法西斯政权控制的威尼斯国际电影节而创办。
1946年9月20日举办首届，自创办以来，每年举行一次,为期两周左右。 原来每年9月举行，为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节,1951年 起改在5月举行。
第十三章法默尔的后现代公共行政理论
2、后现代主义(postmodernism)
1）20世纪60年代主要是80年代
以来盛行于西方世界的一种泛文 化思潮，也是对现代文化哲学和 精神价值取向进行批判和解构的 一种哲学思维方式和态度 。
2）后现代主义哲学的主要特点
强调否定性、非中心化、破碎性、反正统性、 不确定性、非连续性和多样性为特征。
关于想象的意识，首先后现代公共行政中“游戏的思 维”指向了什么是重大问题的新鲜意识。在很大程度 上，想象的意识正是从传统治理思维的压抑和误导中 获得创造性能量。所以，后现代公共行政“游戏的思 维”是通过寻求治理，强调想象思维这一基本元素。 后现代思维与彻底开放的反省和对话关系密切。由于 后现代思维是开放的和寻求的，它认为最高层次的游 戏是一种始于想象的、诗意的、沉思的游戏思维，它 强调需要想象可能性的建构方式。如行政并不像机器， 也不能把政府比喻成机器。行政不一定是自上而下的 或科层制式的运行，或依靠上级的指导、协调和控制。 其次，游戏是一种牛虻自由使命式的游戏，它赋予广 泛地描绘治理问题的特权，需要开辟新的学科领域适 应这些治理实践。此外，想象的思维还包括为每个人 提供足够空间实现其最大的个人潜力。
公共官僚机构语言，公共行政信息被整理和安排 的方式。
在法默尔看来，现代主义和后现代主义是我们 看待公共行政的两个基本视角或基本的语言范 式。在现代主义的视角中，公共行政被建构为 一种科学，一种技术，一种阐释；而在后现代 主义的视角中，公共行政欲通过对“想象”、 “解构”、“非领地化”和“变样”的强调来 掀起一场变革官僚制的革命。
3、去领地化（deterritorialization)
一种试图打破在所有组织中都可
以发现的结构领域的分析方法。 僵硬的部门和科层规范。
《艺术欣赏》课程教学大纲
《艺术欣赏》课程教学大纲艺术欣赏是中央广播电视大学汉语言文学专业专科起点本科教育的限选课程，也是专科阶段的选修课。
本大纲可以供本科和专科类学生共同使用，正文中划“*”符号部分是对本科类学生学习所做出的特殊要求，专科类学生只作一般要求。
本课程的教学目的是：坚持以马克思主义为指导，贯彻理论联系实际的原则，通过艺术知识的传授，特别是通过作品的赏析，培养学生艺术欣赏能力，提高文化品位及学生的审美素质。
与本课程相关的专科类课程有文学概论、美学原理及部分文学类课程。
前者为学习本课提供了分析艺术现象的观点与方法，后者又提供了与多种艺术门类比较的对象，这为我们学习艺术欣赏课程奠定了良好的理论基础和知识储备。
本课程的教学内容分为十三章，包括艺术欣赏引论、建筑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏、电视艺术欣赏等。
除引论外，各部分艺术欣赏的基础知识与具体作品赏析的比例约为1：1。
一个学期内授完，3.5学分，共63学时。
本课程的文字教材为《艺术赏析概要》，中央广播电视大学出版社出版。
配合文字教材有39节录像课，并拟压制成39张VCD光盘。
为方便学生自主学习，录像教材内容将陆续整理编制成IP课件，增补并修改一些内容，供学生在网上阅览。
一、文字教材《艺术赏析概要》各部分（除引论）的正文占五分之四的篇幅，包括艺术特征、具体作品赏析和欣赏方法总述等内容。
其中作品赏析约占一半，艺术特征与欣赏方法总述约占四分之一。
另外五分之一的篇幅用于自学指导（内容提示、插图、自测题等）。
二、录像教材总计39学时，主要是讲授重点、难点、思路和方法。
其中形象化教学约占五分之四学时，包括展示艺术家像、艺术的表现手段、艺术作品的实物、背景材料、讲述图表，以及有关的影视资料等。
音像教材各部分授课时数的分配为：艺术欣赏引论2学时；建筑艺术欣赏3学时；绘画艺术欣赏3学时；雕塑艺术欣赏3学时；工艺美术欣赏2学时；书法艺术欣赏3学时；音乐艺术欣赏4学时；舞蹈艺术欣赏3学时；戏剧艺术欣赏3学时；戏曲艺术欣赏3学时；摄影艺术欣赏3学时；电影艺术欣赏4学时，电视艺术欣赏3学时。
高校影视艺术欣赏课程教案
高校影视艺术欣赏课程教案第一章：影视艺术概述1.1 影视艺术的概念与特点介绍影视艺术的基本概念分析影视艺术的特点，如视听结合、时空转换等1.2 影视艺术的历史与发展概述影视艺术的发展历程介绍重要阶段和代表性作品1.3 影视艺术的流派与风格介绍不同影视艺术流派的特点分析代表性风格及其影响第二章：影视作品的构成元素2.1 影视剧本与剧情分析剧本的创作要素，如角色、情节、对话等解读剧情结构及其发展2.2 影视导演与镜头介绍导演的角色与作用分析镜头运用技巧及其艺术效果2.3 影视表演与角色塑造探讨表演技巧及其在影视作品中的重要性分析角色塑造的方法与技巧第三章：影视艺术的表现手法3.1 影视摄影与画面构图介绍摄影技巧，如角度、光线、色彩等分析画面构图的原则与效果3.2 影视音乐与声音设计探讨音乐和声音在影视作品中的作用分析不同音乐和声音效果的运用3.3 影视特效与后期制作介绍影视特效的种类与应用分析后期制作对影视作品的影响第四章：影视批评与鉴赏4.1 影视批评的意义与方法探讨影视批评的目标与意义介绍批评方法，如文本分析、主题解读等4.2 影视鉴赏的技巧与策略分析影视鉴赏的基本原则介绍提高影视鉴赏能力的方法与技巧4.3 影视作品的评价与影响讨论影视作品的评价标准分析影视作品对社会文化的影响第五章：影视艺术与现实社会5.1 影视艺术与现实生活的关系探讨影视艺术与现实生活的联系与差异分析影视作品对现实生活的反映与影响5.2 影视艺术与社会议题介绍影视作品中涉及的社会议题分析影视作品对社会问题的探讨与影响5.3 影视艺术的社会功能与责任讨论影视艺术在社会中的功能与角色探讨影视艺术家的社会责任与影响第六章：电影艺术欣赏6.1 电影艺术的特点与魅力深入探讨电影艺术的特点，如蒙太奇、长镜头等分析电影艺术给观众带来的独特魅力6.2 电影类型与经典作品介绍电影的主要类型，如剧情片、喜剧片、动作片等分析经典作品的特色与影响6.3 电影艺术的创新与发展探讨电影艺术在技术、叙事等方面的创新分析当代电影艺术的发展趋势第七章：电视剧艺术欣赏7.1 电视剧艺术的特点与分类分析电视剧艺术与电影艺术的差异介绍电视剧的主要类型和特点7.2 电视剧作品的鉴赏方法探讨电视剧作品的鉴赏原则介绍分析电视剧剧情、角色、导演等方面的方法7.3 电视剧艺术的发展与挑战分析电视剧艺术在新时代的发展机遇与挑战探讨电视剧艺术家的创新与突破方向第八章：纪录片艺术欣赏8.1 纪录片艺术的概念与特点介绍纪录片艺术的基本概念分析纪录片艺术的真实性、客观性等特点8.2 纪录片作品的分类与鉴赏介绍纪录片的主要类型，如历史文化纪录片、社会现实纪录片等分析纪录片作品的选题、叙事、视听语言等方面的特色8.3 纪录片艺术的社会价值与影响探讨纪录片艺术对社会现实的反映与影响分析纪录片在传播知识、提升公众意识等方面的价值第九章：动画影视艺术欣赏9.1 动画影视艺术的特点与分类介绍动画影视艺术的基本特点，如虚拟性、想象性等分析动画影视的主要类型，如动画片、动画电影等9.2 动画影视作品的创作与鉴赏探讨动画影视作品的创作流程与技巧介绍鉴赏动画影视作品的方法与原则9.3 动画影视艺术的发展与创新分析动画影视艺术在技术、叙事等方面的创新探讨动画影视艺术的发展趋势与前景第十章：影视艺术与跨文化交流10.1 影视艺术在国际交流中的作用探讨影视艺术在国际文化交流中的重要性分析影视作品在不同文化背景下的传播与影响10.2 跨文化影视作品的鉴赏与评价介绍鉴赏跨文化影视作品的方法与原则分析评价跨文化影视作品的criteria 与标准10.3 影视艺术在文化交流中的责任与挑战探讨影视艺术家在跨文化交流中的责任与使命分析影视艺术在跨文化交流中面临的挑战与应对策略第十一章：网络影视艺术欣赏11.1 网络影视艺术的发展与特点探讨网络影视艺术的发展背景与现状分析网络影视艺术的特点，如短剧、互动性等11.2 网络影视作品的类型与鉴赏介绍网络影视的主要类型，如网络剧、网络电影等分析网络影视作品的选题、叙事、视听语言等方面的特色11.3 网络影视艺术的影响与挑战探讨网络影视艺术对社会现实的反映与影响分析网络影视艺术在新时代面临的挑战与应对策略第十二章：影视艺术与数字技术12.1 数字技术在影视艺术中的应用探讨数字技术在影视制作中的作用与影响分析特效、3D、虚拟现实等技术的应用与效果12.2 影视艺术与新媒体的融合介绍影视艺术在新媒体平台上的传播与互动分析影视艺术与新媒体融合的发展趋势12.3 影视艺术教育的创新与挑战探讨影视艺术教育在数字时代的发展机遇与挑战分析影视艺术教育在培养新一代影视人才方面的创新与改革第十三章：影视艺术与社会教育13.1 影视艺术的社会教育功能探讨影视艺术在传递价值观、教育大众等方面的作用分析影视作品对社会道德、行为规范的影响13.2 影视艺术作品的选题与现实意义介绍具有社会教育意义的影视作品选题分析这些作品对社会现实的启示与影响13.3 影视艺术教育活动的策划与实践探讨影视艺术教育活动的策划与实施方法分析影视艺术教育在实践中的成果与反思第十四章：影视艺术与审美教育14.1 影视艺术与审美观念探讨影视艺术对审美观念的传递与影响分析不同影视作品所体现的审美特色与价值14.2 影视艺术作品的审美鉴赏介绍影视艺术作品的审美要素与鉴赏方法分析如何通过欣赏影视作品提升审美能力14.3 影视艺术教育在审美教育中的作用探讨影视艺术教育在培养审美情趣、提高审美水平等方面的作用分析影视艺术教育在审美教育中的优势与局限第十五章：影视艺术研究与批评15.1 影视艺术研究的领域与方法介绍影视艺术研究的学科范畴与研究方法分析影视艺术研究的重要性与价值15.2 影视艺术批评的意义与实践探讨影视艺术批评的目标与作用分析如何进行有效的影视艺术批评15.3 影视艺术研究与批评的发展趋势分析影视艺术研究与批评在新时代的挑战与机遇探讨影视艺术研究与批评的未来发展方向重点和难点解析本文主要解析了“高校影视艺术欣赏课程教案”的十五个章节。
《影视广告艺术》课程教案
影视广告艺术教学计划一、学时：40二、教材《影视广告学》（第三版）聂鑫著经济管理出版社2007年三、参考文献1．《电影艺术词典》编辑委员会编.电影艺术词典.北京：中国电影出版社.2．张歌东著.影视非线性编辑.北京：中国广播电视出版社.3. （美）李 R 波布克著.电影的元素.中国电影出版社.4. 杰诚文化编著.premiere pro 2.0从入门到精通.中国青年出版社.5. Adobe 公司北京代表处 DDC传媒主编，刘强编著. Adobe premiere Pro 2.0标准培训教材.6. （美）琳恩·格罗斯，拉里·沃德著.拍电影：现代影像制作教程（插图第6版）.北京：世界图书出版公司.7. 姚力著.广播电视广告原理.北京：高等教育出版社.8. 蓝凡著.电视艺术通论.上海：学林出版社.9. 美）阿伦·A·阿莫尔著.影视导演.（石川等译.上海：复旦大学出版社.10. （美）琳恩·格罗斯，拉里·沃德著 .影视技艺.庄菊池译.复旦大学出版社.11. 陈思善编著.电视节目制作基础（第二版）.复旦大学出版社.12. 邵大浪编著.广告摄影与摄像.高等教育出版社.13. 朱靖江著.DV宝典：从“菜鸟”到独立制片人.中央编译出版社.14. 徐景奇，范文锦，关青编著.电视片的编导与制作.南开大学出版社.15. 李铁，徐进云，胡跃平等编著. DV数码影视完全制作教程.电子工业出版社.16.期刊:《电影文学》、《中国广告》、《现代广告》、《国际广告》.17.网站：中国广告商务网；中国广告网四、教学目的通过本课程的学习，了解掌握影视广告领域的基本理论知识和技能，在通晓广告影视表现涉及的众多重要环节包括影视艺术语言、影视广告创作、影视广告创意及其表现、影视广告美术、影视广告动画、影视广告照明、影视广告摄影、影视广告声音、影视广告摄制流程、影视广告综合利用、影视广告管理等的基础上，通过练习达到独立完成一则规范影视广告成品的要求并保有进一步提升之潜力。
电影剧本写作基础(全文).
电影剧本写作基础(全文）第一章电影剧本是什么？第二章主题第三章人物第四章构成人物第五章创造人物第六章结尾与开端第七章建置第八章段落第九章情节点第十章场面第十一章构筑剧本第十二章写电影剧本第十三章剧本的形式第十四章改编第十五章论合作第十六章剧本写完之后第十七章作者札记第一章电影剧本是什么？在本章我们将介绍戏剧式结构的示例电影剧本是什么？是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗？是一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。
我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。
如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。
在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。
人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。
这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
第十三章 儿童戏剧文学与儿童影视文学
第十三章儿童戏剧文学与儿童影视文学教学时数： 6 学时教学目的与要求：通过系统的讲解，要求学生了解儿童戏剧文学的特点和儿童影视文学的概念内涵与艺术特点，充分认识道儿童戏剧文学的社会功能，理解儿童影视文学的银幕和荧屏呈现的差异，掌握基本概念的涵义。
教学重点：1、课本剧创编的基本原则和表演要领；2、儿童影视作品的类型特征。
教学难点：儿童戏剧文学的舞台呈现需要综合考虑的要素，即指导表演所涉及的具体问题。
教学方法手段：课堂讲授、案例分析、多媒体教学;本章主要阅读文献：⒈张健主编：《声光灯影里的社会与人生——影视艺术导论》，北京：人民大学出版社，1999年3月版。
⒉⒊罗培坤、左培俊主编：《儿童文学创作与研究》华中师范大学出版社，1994年5月版。
第一节儿童戏剧文学（3课时）教学要求：⒈了解儿童戏剧文学的发展历程和基本线索。
⒉结合优秀儿童戏剧剧本，引导学生认识儿童剧本的社会意义。
⒊指导学生合作创编课本剧。
教学内容：儿童戏剧文学和儿童戏剧是密切关联而又存在明显差异的两个概念。
儿童戏剧是以少年儿童为观众、适合于少年儿童接受能力和欣赏趣味的戏剧。
儿童剧剧本——儿童戏剧文学具有双重性：即具有作为演出脚本的戏剧性与作为阅读欣赏对象的文学性。
一、儿童戏剧文学的含义和特征儿童戏剧文学是儿童戏剧艺术的文学部分，通称儿童剧本。
它直接规定了儿童戏剧的主题、人物、情节、语言和结构，是舞台演出的基础和依据。
经过导演处理，用于演出的儿童剧本，称为儿童剧脚本或台本。
儿童戏剧文学，既可供儿童阅读，又可供戏剧排练演出使用，而且后者还是主要用途。
因舞台时空、演员表演及面对剧场观众的限制，它不能像儿童小说等体裁的作品那样。
由作者来对人物、事件、环境等作详细的描写，而必须通过舞台的布景、灯光、音响以及人物的装束、动作、表情、对话来体现。
即要求通过一定时间和空间中的演员的语言和动作来塑造形象、表现情节，并通过人物性格、行为和思想感情、心理状态的冲突来展开剧情，反映儿童生存其间的现实生活的内容。
艺术欣赏教案(郑莉)
艺术欣赏教案(郑莉)第一章：艺术欣赏概述1.1 艺术欣赏的定义与意义1.2 艺术欣赏的分类与特点1.3 艺术欣赏的方法与步骤1.4 艺术欣赏的价值与作用第二章：绘画艺术欣赏2.1 西方绘画艺术发展概况2.2 东方绘画艺术发展概况2.3 绘画艺术的形式与技巧2.4 绘画艺术作品的欣赏与评价第三章：雕塑艺术欣赏3.1 西方雕塑艺术发展概况3.2 东方雕塑艺术发展概况3.3 雕塑艺术的形式与技巧3.4 雕塑艺术作品的欣赏与评价第四章：音乐艺术欣赏4.1 音乐艺术的基本元素4.2 音乐艺术的形式与体裁4.3 音乐艺术作品的欣赏与评价4.4 音乐艺术与生活的关系第五章：舞蹈艺术欣赏5.1 舞蹈艺术的基本元素5.2 舞蹈艺术的形式与体裁5.3 舞蹈艺术作品的欣赏与评价5.4 舞蹈艺术与生活的关系第六章：戏剧艺术欣赏6.1 戏剧艺术的基本元素6.2 戏剧艺术的形式与体裁6.3 戏剧艺术作品的欣赏与评价6.4 戏剧艺术与生活的关系第七章：电影艺术欣赏7.1 电影艺术的基本元素7.2 电影艺术的形式与体裁7.3 电影艺术作品的欣赏与评价7.4 电影艺术与生活的关系第八章：摄影艺术欣赏8.1 摄影艺术的基本元素8.2 摄影艺术的形式与技巧8.3 摄影艺术作品的欣赏与评价8.4 摄影艺术与生活的关系第九章：建筑艺术欣赏9.1 建筑艺术的基本元素9.2 建筑艺术的形式与体裁9.3 建筑艺术作品的欣赏与评价9.4 建筑艺术与生活的关系第十章：工艺美术欣赏10.1 工艺美术的基本元素10.2 工艺美术的形式与技巧10.3 工艺美术作品的欣赏与评价10.4 工艺美术与生活的关系第十一章：现代艺术欣赏11.1 现代艺术的基本特征11.2 现代艺术的主要流派11.3 现代艺术作品的欣赏与评价11.4 现代艺术与社会的互动关系第十二章：数字艺术欣赏12.1 数字艺术的概念与分类12.2 数字艺术的形式与技巧12.3 数字艺术作品的欣赏与评价12.4 数字艺术的发展趋势与影响第十三章：民间艺术欣赏13.1 民间艺术的特点与分类13.2 民间艺术的形式与技巧13.3 民间艺术作品的欣赏与评价13.4 民间艺术的文化价值与社会功能第十四章：跨文化交流中的艺术欣赏14.1 跨文化交流的意义与挑战14.2 不同文化背景下的艺术特色14.3 跨文化交流中的艺术欣赏与评价14.4 艺术在促进跨文化交流中的作用第十五章：艺术教育与欣赏15.1 艺术教育的重要性与目标15.2 艺术教育的方法与实践15.3 艺术教育中的欣赏与评价15.4 艺术教育对个人与社会的影响重点和难点解析本文教案主要围绕艺术欣赏这一主题，分别从艺术欣赏的概述、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影、建筑、工艺美术、现代艺术、数字艺术、民间艺术、跨文化交流以及艺术教育等多个方面展开。
大学实用翻译教程(英汉双向)第十三章 影视翻译
第二节 影视翻译的基本策略
2.1 翻译目的论
▪ 20世纪70年代，功能派翻译理论在德国出现，德国的汉 斯·维米尔(Hans Vermeer)创立了功能派的奠基理论——翻译 目的论(Skopos theory)，视文本目的为翻译过程的第一准则。 其理论包括三个法则：目的法则、连贯法则和忠实法则，其 中目的法则为翻译过程中的第一法则，翻译行为所要达到的 目的决定整个翻译行为的过程，即目的决定方法。因除目的 法则外，目的论还有两个原则：连贯性原则(coherence rule) 和忠实性原则(fidelity rule)，这两种原则又同时从属于目的 法则。功能派的另一个代表人物赖斯(Reiss)将文本类型、功 能与翻译方法联系起来，认为功能和方法间存在明确的对应 关系。赖斯把翻译文本分为三种类型，即：信息类 (informative}、表情类(expressive)及呼唤类(operative)。总 而言之，与传统的翻译理论不同的是，目的论注重的不是译 文与原文是否对等，或译文是否“完美”翻译，而是强调译 文应该在原文基础上，以译文预期功能为目的，选择最佳处 理方法，即针对特定的翻译目的选择特定的翻译方法或策略。
1.1 瞬时性
▪ 影视剧中的语言是有声语言，转瞬即逝，不同于文学作品 中人物的语言，读者可以反复阅读。因此，影视字幕翻译 必须要简单易懂，清楚明了。（张春柏，1998：50-53）
1.2 大众性
▪ 影视作品是一种大众化的艺术，绝大多数电影和电视剧是 供普通观众观赏的。因此影视剧的语言必须符合广大观众 的教育水平，容易理解。（孟献策，2007：150-151）译 者必须时刻关注译语观众的心理接受程度。
3.1.2 目的的广泛性 (Objective Extensiveness)
14.第十三章 结构主义文论
二、二项对立与文本分析
（二）解读波德莱尔的《猫》
1、第一种解读： 被动的真实景象 主动意向 对立被克服
2、第二种解读Βιβλιοθήκη 按照双韵诗节和单韵诗节分成两大部分。
3、第三种解读：外层的两节诗独立的从句使“猫”具有 了补语功能；内层两节诗赋予“猫”以主语功能。
4、第四种解读：
第1-6行 外在的
经验的 神秘的
14
Ⅱ
Ⅲ
Ⅳ
一、神话的双重结构
（四）评价 1、列维-斯特劳斯不仅给以前混乱的东西规范了某种秩 序，而且还揭示了神话思想中的基本逻辑程式。这一方 法无论对分析人类文化现象，还是对于更深刻地认识人 类思维的结构，都具有重要启发意义。 2、列维-斯特劳斯的神话研究主要是对神话的内部结构 的研究，它忽视了神话产生的社会历史基础。 3、因此，神话是特定阶段的社会条件的结果，它并非是 永恒不变的程式，在指出神话的这些内在规则后，还需 要进一步探究社会、历史、文化是如何建构和发展这些 程式的。否则，我们对神话思维的理解是不全面的。
李幼蒸译，生活·读书·新知三联书店1988年版，第72页。）
20
一、从“零度写作”到“作者之死”
（一）《写作的零度》 3、梳理西方写作史
（1）古典写作：政治式写作/传统的小说的写作
（2）现代写作（现代诗的写作） ①现代诗则完全打破了古典诗的语言和结构，共同表 现出一种对于“字词的饥渴”。 ②它摧毁了语言的关系，字词如同“垂直”的客体； 客体化字词表现出非人本主义的特征，把人引向非人化 的超自然领域。
18
第三节 巴尔特
罗兰·巴尔特，是法国著名的思想家、符号学家和文 学理论家，其理论发展跨越了结构主义和后结构主义的 不同时期。代表作有《写作的零度》，《神话——大众 文化诠释》，《符号学原理》，《批评与真理》， 《S/Z》，《文之悦》，《罗兰·巴特自述》等。
影视视听语言整理
色彩的心理反应
• 通常，红、橙、黄被称为暖色, 绿、青、蓝、紫为冷色；以黄色为分界线, 也有把绿和紫算为中色调的。 • 不同的色彩可引起人生理、心理上的不同反应和情绪。
第51页/共129页
红色 (生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命…… ）
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橙色 （华丽、温暖、愉快、幸福、辉煌）
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第五章 运动
• 被摄对象运动 • 摄影机运动
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摄影机运动
• 间接的摄影机运动：通过蒙太奇剪辑完成机位运动。
• 直接的摄影机运动：即运动摄影，主要包括摄影机推、拉、摇、移、 跟、升降和综合运动等。
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推镜头和拉镜头
• 推镜头的两种情况： • A. 摄影机沿光轴方向向前移动； • B. 采取变焦距镜头, 从短焦距调至长焦距。 • 拉镜头的两种情况： • A. 摄影机沿光轴方向向后移动； • B. 采取变焦距镜头, 从长焦距调至短焦距。
第6页/共129页
影像的元素
• 1、景别 2、构图 3、景深和焦距 • 4、角度 5、运动、6、光线与照明 • 7、色彩等
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声音的元素
• 语言 • 音响 • 音乐
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镜头
镜头： • 1、摄影机上由透镜系统组成的光学部件； • 2、摄影机每拍一次摄取的一段连续画面。
返
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灰色（平稳、朴素、寂寞；高雅、精致、含蓄）
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黑色 (稳重、庄重、高贵；黑暗、悲哀、死亡）
第60页/共129页
色彩的民族性
• 中国人习惯以黑、灰、白表示悲伤,以红色表示喜庆,以黄、紫色显示富贵； • 欧洲人则习惯用黑红色装点葬礼, 用白色打扮新娘。
电影作品赏析之大纲
课程编号：08124课程名称：电影作品赏析（1）英文名称：Movie Appreciating学分：3总学时：54实验（上机）学时：无适用年级专业（学科类）：二年级戏剧影视文学专业一、课程说明1.编写本大纲的指导思想1985年4月25日国家教育部发布了《关于高等院校开设电影课程的情况和意见》的文件。
文件明确地指出，为了“迅速改变我国电影教育的严重落后状况”，“有条件的综合大学、师范院校中文系，应当把电影课程正式列入教学计划”。
这一文件的发布意味着，电影教育作为一种重要的文化教育和艺术教育进入我国大学课堂，成为高等教育的一个重要组成部分，具有了法定性的意义，也是本大纲的指导思想。
2.课程目的和要求目的：加强学生对电影这门艺术的认识，提高对影片的鉴赏能力，以及对写作影评的能力。
陶冶情操，提高学生的艺术修养，促进学生素质的全面发展。
要求：掌握电影的基本知识以及不同类型电影的风格、特性以及历史。
对影片有一定的鉴赏水平以及能够完成质量较高的观后影评。
3.教学的重点、难点电影艺术的基本特性、电影语言、蒙太奇不同类型电影的特征、风格电影评论的写作4.知识范围及与相关课程的关系电影作为一门综合性极强的艺术，知识范围涉及政治、历史、文学、文艺学以及音乐学、美学、戏剧等其他艺术形式，相关课程包括中外文学史、现当代文学、基础写作、中外电影史 （五）教材及教学参考书的选用1、《影视艺术教育》，姜敏，人民出版社，2003；2、《经典名片读解教程》，黄会林，北京师范大学出版社，2001；二、课程内容第一章：电影的特性第二章：电影语言第三章：电影理论第四章：电影声音第五章：蒙太奇手法第六章：电影类型的划分第七章：喜剧1. 喜剧的纷杂定义2. 喜剧的基本精神3. 喜剧影片的历史4. 喜剧片经典作品分析第八章：社会伦理片1. 伦理片的社会基础2. 伦理片的模式以及情感的要求3. 伦理片典范作品分析第九章：爱情片1. 爱情片模式构成与文学源流2. 爱情片简史3. 爱情片引出的哲理沉思4. 爱情片典范作品分析第十章：动作片1. 动作片的类型特征及基础2. 动作片类型的划分3. 中国的动作片和武侠片4. 动作片典范作品分析参考片目：《虎口脱险》、《克莱默夫妇》、《饮食男女》、《恋恋风尘》、《甜蜜蜜》、《八月照相馆》、《新龙门客栈》、《唐山大兄》、《小城之春》主要内容：本课程分为三大部分：第一部分重点讲述电影历史，电影语言，电影特性，蒙太奇等几个方面。
图文关系理论视角下中国概况类教材的插图研究
图文关系理论视角下中国概况类教材的插图研究作者：***来源：《科教导刊》2022年第07期摘要教科书插图对学生学习和教师教学具有重要作用，但目前少有人对中国概况类教材插图进行系统研究。
文章以教材《中国概况》（宁继鸣主编）为例，依据Radan Martinec和Andrew Salway提出的图文系统理论，对其图文关系进行了梳理。
发现教材中文字和插图的编排均是通过图文地位关系和图文逻辑语义关系的建立来达到表达某种语义的目的。
教师在授课过程中，应学会利用图文系统论进行教学，掌握图文之间的关系，发挥图文系统的叠加效应。
以便于外国学生更好地理解和掌握中国文化，理解文化差异，增强学生对中国文化的认同感。
关键词教科书插图；《中国概况》；图文系统理论；图文关系中图分类号：G423.3文献标识码：ADOI：10.16400/j．cnki.kjdk.2022.07.0091 研究背景插图，根据《当代汉语词典》（2001版）中的释义，是指“插在文字中间帮助说明内容的图画”。
教科书插图指在以相关课程标准等文件为指导和依据、用于教与学的学生用书中，起辅助说明文字或者装饰等作用的图片[1]。
研究表明，教科书插图对于学生的学习和教师的教学都有重要的作用。
插图的主要作用可以概括为以下5个方面：（1）补充和解释课文内容，加深对课文的理解和记忆。
（2）激发学生的学习兴趣。
（3）培养学生的语言表达能力、观察力、想象力等能力。
（4）提升学生的审美水平。
（5）进行思想教育[2-5]。
因此，对于教科书插图的研究越来越受到学者们的重视。
截至目前，汉语国际教育领域里，对于教科书的插图研究基本集中于初中高级的汉语培训教材。
根据《学校招收和培养国际学生管理办法》（教育部、外交部、公安部第42号令）和《外交部关于印发（来华留学生高等教育质量规范（试行））的通知》，中国概况[6]是属于和汉语同样重要的必修课程。
因为中国文化博大精深、纷繁复杂，中外文化差异巨大等原因，对于中国概况类教材的插图和文本关系研究更为重要。
内蒙古自治区实施《中华人民共和国国家通用语言文字法》办法(2021年)
内蒙古自治区实施《中华人民共和国国家通用语言文字法》办法(2021年)文章属性•【制定机关】内蒙古自治区人大及其常委会•【公布日期】2021.09.29•【字号】内蒙古自治区第十三届人民代表大会常务委员会公告第62号•【施行日期】2022.01.01•【效力等级】省级地方性法规•【时效性】现行有效•【主题分类】语言文字工作正文内蒙古自治区第十三届人民代表大会常务委员会公告（第六十二号）2021年9月29日，内蒙古自治区第十三届人民代表大会常务委员会第三十次会议修订通过《内蒙古自治区实施〈中华人民共和国国家通用语言文字法〉办法》，现予公布，自2022年1月1日起施行。
2021年9月29日内蒙古自治区实施《中华人民共和国国家通用语言文字法》办法（2007年5月31日内蒙古自治区第十届人民代表大会常务委员会第二十八次会议通过2021年9月29日内蒙古自治区第十三届人民代表大会常务委员会第三十次会议修订）第一条为了维护国家通用语言文字的主体地位，铸牢中华民族共同体意识，使国家通用语言文字更好地为经济社会发展服务，根据《中华人民共和国民族区域自治法》《中华人民共和国国家通用语言文字法》和国家有关法律、法规，结合自治区实际，制定本办法。
第二条自治区行政区域内国家通用语言文字的使用、管理和监督，适用本办法。
法律、行政法规已经作出规定的，从其规定。
本办法所称的国家通用语言文字是普通话和规范汉字。
第三条公民有学习和使用国家通用语言文字的权利。
任何组织或者个人不得干涉他人学习和使用国家通用语言文字。
推广普通话和推行规范汉字是全社会的共同责任。
第四条自治区全面推广普及国家通用语言文字，深入开展铸牢中华民族共同体意识教育，促进中华文化认同和文化传承，维护国家主权和国家统一，巩固和促进民族团结。
第五条自治区科学保护各民族语言文字，尊重和保障少数民族语言文字学习和使用。
第六条旗县级以上人民政府应当加强对语言文字工作的领导，将语言文字工作纳入国民经济和社会发展规划。
艺术学概论之 第十三章 实用艺术
• 视觉设计包括装帧设计、印刷设计、包装 设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广 告设计。
二、实用艺术的审美特征
• 实用性与审美性 • 表现性与形式美 • 民族性与时代性
实用性与审美性
实用性 • 第一，对实用性作比较宽泛的理解。 • 第二，实用艺术以实用性与审美性相结合为
基本特点。实用为主，审美从属于实用，服 务于实用。 • 第三，实用艺术与生产技术具有紧密联系， 物质材料直接制约和影响实用艺术的发展。
建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型 艺术，建筑的审美特点主要表现为它的造 型美。
• 建筑的艺术语言和表现手段包括： 空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、 装饰等。
空间
形体
均衡
节奏
色彩
装饰
• 建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子， 又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识 形态和深刻的历史文化内涵。
工艺美术品包括：
• 经过艺术处理的日பைடு நூலகம்生活实用品
• 民间工艺美术品
• 特种工艺美术品
兽型器
彩陶王
工艺品应当具有实用性，审美性 寓于实用性之中。
实用工艺品应当适用、经济、美 观
工艺美术品的审美特性集中体现为 造型美
工艺美术品具有鲜明的民族风格和 时代特色
现代设计，从狭义上讲，也称为工 业设计或工业美术，是从传统的工 艺美术事业中发展起来的。
• 产品设计 • 环境设计 • 视觉设计
产品设计
• 将造型艺术与工业产品结合起来，使工业 产品艺术化
• 其本质是追求功效与审美、功能与形状、 技术与艺术的完美统一。
• 家具设计、服装设计、家用物品设计、办 公用品设计及工业产品设计
视觉设计
戏剧电影艺术实用手册
戏剧电影艺术实用手册戏剧电影艺术实用手册第一章：戏剧电影的基本概念和分类1.1 戏剧电影的定义1.2 戏剧电影与纪录片的区别1.3 戏剧电影的分类：喜剧、悲剧、动作片、爱情片等第二章：剧本创作与改编2.1 剧本创作的基本要素2.2 剧本改编的技巧和注意事项2.3 剧本创作与市场需求的关系第三章：角色塑造与演员选拔3.1 角色塑造的原则和方法3.2 演员选拔的基本流程和环节3.3 艺术指导对演员表演的指导和培训第四章：导演的角色与责任4.1 导演的基本要求和素质4.2 导演的工作流程和流程控制4.3 导演与其他创作人员的协作关系第五章：摄影与视觉艺术5.1 摄影与电影镜头的基本原理5.2 镜头语言与镜头构图的技巧5.3 视觉艺术对电影叙事的重要性第六章：音乐与音效6.1 音乐在电影中的作用和表现形式6.2 音乐创作与音乐版权的问题6.3 音效在电影中的运用和效果第七章：剪辑与后期制作7.1 剪辑的基本原则和技巧7.2 后期制作的流程和环节7.3 色彩校正和特效的应用第八章：舞台布景与道具设计8.1 舞台布景设计的原则和流程8.2 道具设计的考虑因素和实践经验8.3 舞台美术与电影美术的异同第九章：服装与化妆设计9.1 服装设计与角色形象的关系9.2 化妆设计的技巧和流程9.3 服装与化妆设计对角色塑造的作用第十章：场景拍摄与外景取景10.1 场景拍摄的概念和意义10.2 外景取景的注意事项和技巧10.3 场景拍摄与后期特效的关系第十一章：票房和市场营销11.1 票房分析和市场预测11.2 电影营销策略和推广手段11.3 媒体关系和预售票房的重要性第十二章：国际合作与市场拓展12.1 国际合作的机会和挑战12.2 国际市场的开拓和拍摄规范12.3 跨文化合作与影片发行第十三章：艺术创新与实用技巧13.1 戏剧电影中的艺术创新和表达形式13.2 实用技巧与艺术追求的平衡13.3 艺术家与商业间的边界和互动关系附录一：经典戏剧电影案例分析附录二：电影剧本创作模板附录三：剧组常用表格和文档范例附录四：电影制作流程图解附录五：电影相关机构和资源介绍附录六：电影艺术实用专业词汇表总结：本手册详细介绍了戏剧电影的基本概念、剧本创作、角色塑造、导演的角色与责任、摄影与视觉艺术、音乐与音效、剪辑与后期制作、舞台布景与道具设计、服装与化妆设计、场景拍摄与外景取景、票房和市场营销、国际合作与市场拓展、艺术创新与实用技巧等方面的知识和技巧。
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日本电影导演黑泽明的影片《乱》
• 当主公孤身一人、 兵临绝境的时候， 他从火光和尸体中 间走下楼梯，并从 两个儿子的队伍中 穿过，走向茫茫荒 野。这一组合段没 有对白、音乐也很 克制，主要靠画面 本身的力量感染观 众。主公一步一步 走下着火的楼梯， 宛如一步一步地从 天堂走到地狱；留 在主公身后的寨门， 正是主公的命运之 门。
英国电影《勇敢的心》
这是一部表现十六世纪苏格兰人民为了民族独立，与英格兰统治者之间进行 浴血奋斗的历史影片。
影片纵横捭阖、气势磅礴，从中可以获得一种影像观看特有的冲击力及其深 度。既了解一段历史，又获得民风民俗，还能得到人性的张扬。
用 音 乐 记 录 人 生
用 画 面 表 现 人 性
人物传记片<莫扎特>
电影艺术欣赏
电影的基本语言
画面和声音
电影画面是电影最小的构成单位，指映现于银幕上的 活动视像和一幅幅电影摄影的构图。画面有长有短， 但都要在银幕上持续一定时间，因此可以将电影画面 看成时间中的空间造型。
电影是运动的造型艺术，光影、色彩、构图、 镜头运动的方向与角度、画面的长度等一起构 成电影画面的内容。作为电影的基本语言，电 影画面的表现力决定了电影艺术水准的高低。
根据电影的声源形式，可以将电影声音分成三种。
1.人 声 2.自 然 音 响 3.音 乐
从功能来说，它们具有互换性。
例如，一声喊叫或群众的鼎沸声既是人声，也是环境音响；用小 提琴极高音区发出的声音来表示鸟的尖叫，既是音乐，也是模拟 自然音响。
•
美国军事题材影片 <壮志凌云>
1 人声: 角色的对话 2 自然声: 飞机,导弹掠空声 3 音乐声: 主题曲
电影的基本是画面和声音
思考题；电影《英雄》的画面表现什么？ 注意：出现了哪些声音，它们对画面起什么作用？
声画结合：培养新感知
应该说，常规的电影都是声画结合的电 影。这种传播或艺术形式，对于培养人 类的新感知意义重大。
人类发展史和人类交ຫໍສະໝຸດ 史，是从单一 的符号时代走向文字时代，再从文字时 代走向影像时代的历史。电影的出现， 超越了单一的符号和文字，标志着人类 感知方式的革命。
赏析<英雄>片段 谈一谈你对画面和声音的理解
•
美国导演斯皮尔伯格代表作<ET外星人>
看一看,导演是如何通过画面营造科幻效果的?
中国导演张艺谋作品<英雄>
画面色彩绚烂，节奏 张弛有度， 营造一种梦幻般的诗情侠义。
电影声音：空间中的时间艺术
电影声音也是电影媒介的基本元素之一，它使电影从纯视觉的媒 介变为视听结合的媒介。电影声音也可被看成空间中的时间艺术。