古琴曲《梅花三弄》鉴赏

古琴曲《梅花三弄》赏析

摘要：《梅花三弄》，一曲士子风骨的颂歌，不不见一丝浮躁，仿佛是写

中国一代又一代文人士子的离合悲欢与沉浮抗争。梅者花之最清，琴者声之最清。琴曲《梅花三弄》，有没有急管繁弦的伴奏，没有金石钟磬的附庸，也没有现代西洋琴鼓打击乐器的呼应，一支古老的曲，一位沉静专注而安详的演奏者的高超弹奏……

关键词：古琴曲佳作梅花高尚品性旋律优美

《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。它旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术性。

明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。相关历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》的故事。桓伊，字叔夏，东晋名将，《晋书》称赞他“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。”东晋太元八年（383年），前秦王符坚率百万大军进犯东晋。桓伊同谢安、谢石、谢玄等率八万晋兵迎战秦军于淝水（史称“淝水之战”），以一当十，打得秦兵一败涂地。战后，桓伊功成身退，于太元十年（385年）十月，带着心爱的笛管再次旅居衡阳云锦庵。一个冬夜，下起了大雪，清晨放眼窗外，梅枝上的花蕾傲雪待放，好一幅“素艳雪凝树，清香风满枝”的画面。他灵感突袭，谱就梅花一调。不久后的一个清晨，雪后初晴，他推窗望见梅花依然迎雪绽放。梅与雪融为一体，梅中有雪，雪中有梅。红梅在白雪的映衬下，如刚出浴的少女，羞红的脸庞更加妩媚。桓伊即景生情，由情入神，遂谱成梅花二调，与梅花一调“合头”，紧密衔接。初春，又是一场大雪，寺中梅花竟然二度绽放，舞玉翻银，疏影横斜，暗香浮动。桓伊情不自禁，再谱成梅花三调，与二调“合头”，自此梅花三调遂成。他握笛吹起，泛音曲调在不同的徵位上重复三次，并在一调、二调不同的徵位上重复一调，三调浑然一体，节奏渐趋平稳，然而意境更加深邃。

而作为笛曲的《梅花落》在桓伊逝世后广为流传，至唐代著名琴师颜师古，将《梅花三调》改为同名琴曲。明代朱权将《梅花三调》列入《神奇秘谱》辑中，并改曲名为《梅花三弄》。其结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。《梅花三弄》全曲由引子、静态梅花、动态梅花和尾声组成。

乐曲第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓，与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比。乐曲的第二部分开辟了另一种境界。它运用一系列的快节奏，表现出风雪交攻的气氛，用富于动态的画面，来衬托梅花傲然挺立的形象。其静态梅花部分主要采用循环再现的手法，亦即以“三弄”为核心的部分，随着主题的三次呈现，清澈透明的泛音弹奏，稳健有力的附点节奏，庄重浓郁的声音色彩，仿佛梅花在微风的吹拂下轻轻晃动，恬静而端庄，刻画了

一种非常细腻的音乐意境，听后余音缭绕，不绝于耳。乐曲的动态梅花部分则通过音调和节拍的变化与前段形成鲜明对比，旋律大起大落，节奏刚劲有力，音乐营造出一种风雪交加的意境，更具象地刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象，同时在紧张的情绪表现中把全曲推向了高潮：梅花香自苦寒来，梅花与风雪的搏斗，不也是人生博弈的真实写照吗？雪中梅花，昭示了一种志存高远的品格，一种不折不挠的精神，一种傲对人生的境界。主旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。而曲调的三次出现，类似古代诗词的反复吟咏，给人留下极为深刻的印象。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。乐曲的最后速度减慢，旋律带有感叹的意味，寄予了作者对梅花崇高品质的赞赏和歌颂。一并又用清亮圆润的泛音奏出渐慢的曲调。一曲奏罢，余音不绝，令人回味不尽……

全曲表现了花中四君子之一——梅花的洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。乐曲在一定程度上也反映了古人那种超脱尘世、孤芳自赏的思想感情。《梅花三弄》，一曲士子风骨的颂歌，不见一丝浮躁，仿佛是写中国一代又一代文人士子的离合悲欢与沉浮抗争。梅者花之最清，琴者声之最清。琴曲《梅花三弄》，没有急管繁弦的伴奏，没有金石钟磬的附庸，也没有现代西洋琴鼓打击乐器的呼应，一支古老的曲，一位沉静专注而安详的演奏者的高超弹奏……聆听婉转、悠扬的《梅花三弄》，很容易让人沉浸在梅花的高洁与清逸中，陶醉于梅花的婀娜和傲气里。馨鼓声声，梅花点点，潺音串串，优雅的旋律将你融入“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”的意境……其清幽的音声，借物咏志的情怀，象征着高尚的人格，同时更是一种心境的体验。

参考文献：贤之著《七弦味道》，中国三峡出版社