《情书》影评
《情书》电影影评
《情书》电影影评《情书》是一部经典的初恋向青春电影，具有日本电影的典型特色，带着死亡的气息，哀凄而美好。
在众多青春类型爱情片中，欧洲少年是忧伤而特立独行的；美国少年是阳光而自由奔放的；韩国少年是倔强而坚韧内敛的；而日本的青春片，则或体育热血，或文艺小清新，都隐隐带着决绝的死亡悲凉。
这种独特的对死亡的崇拜，令人心生恻隐，着迷不已。
《情书》无疑符合以上特征：初恋、暗恋、校园、死亡、情殇。
校园初恋，人人都经历过，但能如此唯美地表现出来的，纵观大荧幕，恐怕唯有日本人了。
这部电影拍摄于 1994 年，由日本小清新掌门岩井俊二执导，他集合了当时全日本最具颜值的演员：典雅端庄的中山美穗、成熟霸气的丰川悦司、清新甜美的国民少女酒井美纪，以及日本最后一个美少年柏原崇。
喜欢一部电影，不仅仅是因为它无懈可击的导演和演员功底，更在于它能够打动人心。
《情书》正是这样一部作品，它或许称不上优秀，但却能深深地触动你的内心。
故事简单而单薄，讲述了一个我爱你你却爱着他/她的模式，没有绚烂的特效，只有流畅的叙事节奏、唯美的光影运用、走心的演技表达和娓娓动听的配乐，却将这个孱弱的故事包装得潸然泪下。
同名同姓的少年男女在同一个班级相遇，同学的玩笑不断，一个沉静甜美，一个倔强好强，初恋就这样悄然而至。
班级选举时为了玩笑而打架、帮别班女生告白而生气作弄、故意在自行车灯下对答案以增加相处时间、运动会上逞强比赛只为在喜爱的女孩子面前表现坚强一面等等，电影将少年少女之间那种丝丝情愫的细节表达得淋漓尽致，让观影的人都能在这些小细节中找到曾经的自己，熨帖了心底最柔软的那一部分。
这些细节由成年后的女藤井树回忆构成，失去爱人的渡边博子和女藤井树两人在这些逝去的美好里逐渐找到自我——成长，这也是本片的另一个主旨。
博子了解到未婚夫对自己“不知所起一往而深”的情感有着这样一段无奈的初衷，最后在藤井树去世的大山前释怀并接受了另一个人的暗恋；而女藤井树直到学妹们给她那本男藤井树离开前的借书签，才知道原来自己错过了一场校园初恋，错过的，再也无法追回，只能任凭追忆。
《情书》的影评10篇 - 观后感
《情书》的影评10篇- 观后感《情书》是一部由丹·柯蒂斯Dan Curtis执导，坎贝尔·斯科特/ 詹妮弗·杰森·李/ 大卫·杜克斯主演的一部爱情/ 奇幻类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，能有帮助。
《情书》影评(一)：寻找了好久中学时在电视上看过这部电影，深深地被打动，一直想找到这部电影，当时都不知道电影名字叫什么，后来是尝试着用“情书”来搜索，结果还真是叫这个名字，呵呵，太好了，终于找到它了，刚下载喽，要珍藏着，重温这部爱的电影~《情书》影评(二)：情书就是在投入信封的时候导演的手法和我最近看的解忧杂货铺作者投入信箱的感觉是一摸一样的感觉就像你我之间早已默默的安排一般那么的不可思议但一方面我又觉得男主在和现在的女朋友恋爱时第一个先从思想出轨我是替女主感到不值但是人生在世难免遇到一个有趣的灵魂如果不去抓住。
恐怕将遗憾终身。
《情书》影评(三)：xx年陈可辛导演The Love Letter比本片好看。
Kate Capshaw://movie.douban/subject/1292686/情书The Love Letter (xx)《情书》影评(四)：缘定三生很多时间以前的事了为了下载这个片子，电脑整整开了一夜，迅雷慢的像只蜗牛，，但是比起现在，所有的链接要么失效要么失踪，我已经是太大的幸运连同同步字幕，我把他们放在一个文件夹，藏在d盘，生怕一不小心删了最近，又翻出看了第二遍，深情的朗读，让自认英语朗读水平很高的儿子自愧，赞！超时空的触摸，感到，哎，造化弄人啊！《情书》影评(五)：求资源…………记得还是小时候在电视上看到的，那个时候思想太封建，貌似电视里一有交头接耳的镜头都会不忍直视……不是害羞看到什么，是害羞父母看到自己看到什么……不知道是逐渐长大后，接受了更多新鲜思想，所以不再想小时那样容易害羞，或者根本就是小时候原本就不太封建的思想在潮流下直接变得不需要害羞，再或者……看到太多本来会让人害羞的东西，多的让人习以为常了……总之，现在的生活很美好，但是一样还是怀念小时候青涩的味道《情书》影评(六)：情书昨天是《情书》公映20周年。
情书 影评
情书影评
《情书》是一部令人陶醉的浪漫电影，它讲述了一对分离的恋人通过写情书来
传达彼此的情感。
这部电影深深触动了我，让我对爱情和人生有了更深刻的思考。
首先，电影的剧情非常感人。
两个主人公在分别的日子里通过情书传递着彼此
的思念和爱意，这种纯粹的情感交流让人感动不已。
特别是当他们在电影的结尾终于相见时，我不禁为他们的爱情喝彩。
这种对爱情的坚持和执着让我深受感动。
其次，电影的画面和音乐也让人印象深刻。
导演运用了许多美丽的画面和动人
的音乐来营造浪漫的氛围，让观众仿佛置身于爱情的海洋中。
尤其是电影中的插曲《Only Hope》和《Dare You to Move》，更是让人为之动容。
最后，电影中的演员表现也非常出色。
男主角和女主角都将自己的角色演绎得
十分到位，让人真切地感受到他们之间的爱情。
他们的表演让人忍不住为他们的命运捏一把汗，为他们的爱情祈祷。
总的来说，《情书》是一部令人感动的电影，它让我对爱情有了更深刻的理解。
它告诉我们，爱情是需要坚持和付出的，只有用心去感受和传递爱，才能收获真正的幸福。
这部电影让我感受到了爱情的力量，也让我对生活充满了希望和勇气。
《情书》电影影评
《情书》电影影评生活充满了奇妙的邂逅，有错过，有遇见，有失落，也有欣喜。
对于博子来说，藤井树不仅是她的未婚夫，更是她心中无法割舍的眷恋。
因为爱，她渴望了解藤井树的一切，包括他身边的人和事。
这种执着让她逐渐走进了藤井树的生活，却也让她意识到，那些曾经属于藤井树的美好，如今已与自己无关。
而藤井树，那个与博子同名的女孩，在年少时也曾对藤井树暗生情愫，但她却未能察觉到对方的心意。
长大后的她，在与博子的通信中，才渐渐明白了当年那份懵懂的情感。
然而，一切都已为时过晚，曾经的错过成为了永远的遗憾。
影片中，有许多情节让人感慨万千。
年少时，我们常常在人群中寻找那个特别的人，却往往忽略了身边的温暖。
我们为了追求心中的梦想而努力奋斗，却不曾停下脚步，去感受身边的爱与关怀。
直到失去后，才懂得珍惜。
“你站在桥上看风景，看风景的人在看你”，这句经典的台词道出了人生的真谛。
我们在生活中扮演着不同的角色，有时是看风景的人，有时则是被看的风景。
我们在追寻着自己的幸福，却不曾意识到，幸福也许就在身边。
博子为了心中的执念，长途跋涉去找藤井树；秋叶茂因为爱而有了牵挂，不再冒险爬山，因为爱而陪伴，帮助博子放下了心中的结；藤井树在和博子来往信件中，终于看到了当年那个在他身后的少年；母亲在暴风雪中也终于懂得并原谅了爷爷……这些情节让我们看到了爱情、亲情和友情的力量，也让我们感受到了生命的温暖与美好。
然而，触动我泪点的第一个片段却是两位女孩的唯一一次不完全的相遇。
在纷飞的雪花中，博子与藤井树隔着人群遥遥相望，她们的目光交汇，却又迅速错开。
那一刻，时间仿佛凝固，博子的心中充满了复杂的情感，既有对藤井树的思念，又有对自己命运的无奈。
而藤井树，那个曾经与博子有着千丝万缕联系的女孩，却在这一刻与她擦肩而过，走向了未知的未来。
这个片段让我深刻地体会到了人生的无奈和孤独。
我们在生命的旅程中，会遇到许多人，有些人会与我们擦肩而过，有些人会与我们相伴一生。
我们在不断地寻找与失去中成长，在孤独中学会坚强。
《情书》影评
《情书》影评《情书》是一部备受瞩目的电影，该片根据郁达夫先生的原著小说改编而成。
影片以精美的画面、真实的情感展示了一段纯纯的青春爱情故事。
从故事情节到演员的表演，都令观众感受到了深深的触动和共鸣。
该片以20世纪初日本的东京为背景。
男主人公赵乾（饰）和女主人公杨晓芬（饰）初识于同一所大学的艺术系。
两人同时追求艺术梦想，不断交流与探索。
然而，开学典礼上，一封寄自法国的情书打破了他们平静的大学生活。
这封情书成为了贯穿整个故事的线索，同时也成为了连接两人感情的纽带。
本片在画面的呈现上给人以极大的震撼。
影片用柔和的色调和精美的镜头展示了20世纪初东京的繁华与美丽。
不仅如此，导演还通过细腻的镜头语言和用心的布景展现了悄然流逝的时间和人物内心的变化。
在演员的表演方面，《情书》也取得了可圈可点的成绩。
主演赵乾和杨晓芬将人物的内心感受恰到好处地表现了出来。
他们的表演真实而自然，使得观众仿佛可以亲自感受到他们心中的喜怒哀乐。
无论是两人初识时的青涩和羞涩，还是为了相爱而奋力挣扎的追逐戏，演员们无不带给观众强烈的视觉冲击和情感共鸣。
影片的故事情节紧凑有力，通过回忆、遗书等手法将事件串联起来，给观众留下了深刻的印象。
同时，剧情也让观众思考一些深层次的问题，比如时间的流逝、人生的选择等。
这些问题虽然不是影片的重点，但却为影片增添了更多的思考价值。
除了剧情紧凑外，电影还注重细节的刻画。
其中一幕，赵乾和杨晓芬坐在游轮上，小心翼翼地相互靠近，这一幕展现了他们之间青涩而纯美的爱情。
另外一幕，赵乾在车站拦住一辆行驶中的火车，希望将杨晓芬揽入怀中，此刻他们之间的眼神交流和身体语言都充满了力量和真挚的情感。
总的来说，《情书》是一部扣人心弦的优秀影片。
它不仅让观众为主人公的成长与爱情感到激动和感动，同时也引发了人们对于生命和成长的沉思。
无论是在情节上还是在演员的表演上，《情书》都是一部令人难忘的作品。
就我个人而言，我深深为影片中所表现的感情所打动。
情书影评
情书影评情书影评（一）青春的爱情是场祭奠。
男藤井念着女藤井树，博子念着男藤井树。
女藤井树需要的是回忆，而对博子来说，她需要的却是忘记。
因为无法忘怀，她会选择向天国投递情书；因为在意，她会嫉妒男友把自己当成另一个人的影子；因为难以忘情，她始终不能接受另一个好友的爱。
但是所有这些，即使藤井树回忆起了那美好时光中藏着的深沉感情，即使博子忘记了短暂时光中的一个影子，有一个悲伤的事实在电影开始时就存在，男主角已然遇难离去。
岩井俊二无疑是唯美的，即使他能够用《莉莉周》来撕裂青春的痴狂，但是他的《情书》始终以纯净的姿态，凝固在白色的世界。
背景的音乐除了一首松田圣子的日文歌，贯穿其中的始终是一个片断一个片断的钢琴曲，修葺着如飞雪和樱花般意象的伤感。
直至谢幕，眼睛和耳朵都会轻轻地生疼。
然后回忆起来，只有那个午后的图书馆，男孩在窗边看书，女孩在忙碌着整理书目，外面是明朗的好天气。
风将白色的窗帘吹得飘起来，在男孩年轻的面庞前飞舞。
多年以后，男孩已不在人世，图书馆里依旧阳光明媚，白色的窗帘依旧在风中飞舞。
这便是似水年华，即使很多年后还是一样的风吹到脸上，但是我们依旧能想起多前的那个午后，和那个人。
影片的结尾，一群女藤井树的学妹告诉她《追忆似水年华》中的秘密。
那幅藤井树的侧身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井树的心灵最深处。
藤井树不说话，用手揩揩眼睛，倔强地不流泪。
此时碧空如洗，落叶缤纷。
影片《情书》是一个关于爱、记忆的优美故事，情节似乎相当单纯。
但是，如果我们细读影片文本，就会发现，在青春剧偶像剧的表象之下，《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。
这则似乎淡薄而迷人的爱情故事，事实上是一则没有爱情的故事，一个关于孤独与里丧的故事。
以下的分析将显示，影片看似随意的叙述，事实上有着极为精致、细密的结构于其中。
影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
一：人与镜这个优美的爱情故事，始终可以视为一个人和一面镜的故事，讲述着一个人绝望地试图获得或达到自己镜中的理想自我的故事：影片中的每个情节段落与影像构成，始终以欲望对象的缺席为前提。
《情书》电影影评
《情书》电影影评平凡的男女，小小的城市，没有波澜的日子，深沉的季节，缓缓诉说着一个柔软的故事，这种感觉美妙至极。
影片伊始，我便自然而然地联想起了《触不到的恋人》。
同样是借助信件作为线索，二者传递的却是不同的情感。
《触不到的恋人》讲述了两人之间的隔空爱恋，而《情书》则展现了一段未被拾起的青涩初恋。
相较之下，《情书》更加真实，也更能触动我心。
渡边博子对男友的思念若即若离，一封本无意收到的回信，却意外地触动了她心中那根敏感的弦。
随之引出的，是无尽的伤感与绵绵的思念。
这份本就渺茫的希望，很快便破灭了，然而渡边博子的思念却愈发深沉。
她从藤井树那里，逐渐了解到自己的男友，也慢慢拼凑起那段被尘封的青涩回忆。
与此同时，藤井树也通过回忆，重新体验了那纯真而甜美的时光。
在影片中，我们看到两个女人以不同的心态审视着自己的情感，她们执着而认真，却并未因此打乱自己的生活节奏。
她们上班、下班，与朋友和家人相处，平静而有序地度过每一天。
那些思念如同轨道一般，有条不紊地运行着。
影片中仅呈现了男友与藤井树国中时代的生活片段。
那时的他们总是形影不离，但似乎又无事可做。
男孩时常惹女孩生气，对她不理不睬。
他很害羞，始终未能亲口表达自己的爱意，只是在借书卡上一遍遍地写下自己的名字，而在他看来，那也是女孩的名字。
男孩似乎有些懦弱，但他却曾为了女孩挺身而出；他不积极参加活动，但却带着伤腿参加赛跑，只是为了证明自己，而其他人却对此付之一笑。
如今，男孩已经离去，只留下一封未被送达的情书，将那份初恋拙劣地装订成册。
“他在女孩面前总是不够坦率。
”男孩成年后的朋友这样评价他。
这或许也是一种独特的魅力吧，正如博子心中所想。
“两个小时里我们都没有说话，最后我还是说了‘我们结婚吧？’，他说‘好。
’”他们的爱情或许平静如水，或许波澜不惊。
两人都不急于表达爱意，只是让一切顺其自然。
这种方式虽然可能会让人错过彼此，但也能避免残酷的结局。
这也是我所钟爱的感情模式。
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情书电影影评情书电影影评篇一：《情书》的观后感每个人都会经常徘徊于内心斗争，坚持与放弃、理性与放纵、自由与抑制，而作为以为新生代的年轻导演，岩井俊二却最为成功地把这些矛盾剖开展示在世人的面前。
——日本电影导演协会1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。
在横滨国立大学学习时，他就以拍摄8毫米为创作原点，踏上电影探索之路，他的作品获得了许多好评，如《玛丽亚》《情书》等。
与同时代张扬反叛精神的导演，比如以突发性暴力著称的北野武相比，岩井俊二是传统的。
在他的影片里，往往可以看到传统的日本式温情和内敛的抒情审美文化以及樱花、大海等传统意象。
但是如果拿他和大岛渚、黑泽明等老一辈导演相比，他的电影又显得极为前卫。
岩井俊二是一个善于将传统与现代相结合的导演。
从这部被全世界的无数年轻人视为“圣经”的经典杰作《情书》开始，作为导演的岩井俊二就始终在自己的电影创作中坚持这一种对于青春和生命的自始至终的强烈关注。
《情书》是1995年岩井俊二的剧场电影的处女作，是以其清新感人的故事和吗你赶快唯美的影响，先是在日本国内一起空前的轰动，继而有很快波及整个东南亚甚至是欧美地区。
《情书》获得当年《电影旬报》读者选出最佳影片奖、第二十届报知电影奖最佳导演奖、第十七届横滨电影节最佳影片奖、导演奖。
时至今日，它不但成为了众多亚洲影迷心中的最爱，更被无数影评人视为是日本新电影运动中最为重要的作品之一。
内容简介神户，冬日里一个飘雪的日子。
渡边博子和亲友们正在拜祭她在两年前因山难而去世的未婚夫藤井树。
虽然藤井树已经死去两年了，但博子对他仍然无法忘怀。
就在典礼后，她顺道去藤井树家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井树家的旧址。
不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树。
几天后从未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。
博子小姐的内心执着地想要相信这封信真的是在未婚夫在天国寄来的回信，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，于是决定和博子一起去弄清事实的真相。
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《情书》电影影评我今年 27 岁，已不再年轻。
身边的大多数同龄人都在为成家立业而忙碌，或在职场拼搏，或频繁相亲，或已为人父母。
而我却选择了停下脚步，回到家乡的小镇开了一家书店。
这一举动让所有人都感到困惑、不解、关心、劝告、猜测、讥讽、嘲弄。
他们认为我可能身患绝症、感情受挫、中年危机，或在事业上与他人有巨大利益冲突。
他们想知道我究竟在做什么，想要什么。
然而，只有我自己知道，我只是厌倦了忙碌的生活，想要停下来寻找内心的平静。
我曾在上海拥有一份前途无量的工作，但现在，我只想在这个落后的小镇上，开一家有自己独特风格的书店。
这家书店承载着我的梦想和热爱。
我精心装修，挑选书籍，希望能为顾客提供一个宁静的阅读空间，贩卖思想和智慧。
虽然生意并不火爆，但我并不在意，因为我知道，这是我想要的生活。
在书店里，我会偶尔播放一些轻缓的背景音乐，也会播放一些我喜欢的电影，其中就包括《情书》。
这部电影每次观看都会让我感动不已，也让我想起了多年来一直喜欢的那个女孩子。
她现在何处？在做什么？是否还记得我？这些问题我都无从知晓。
但我相信，她的根也在这里，终有一天会回到这个小镇。
也许她会看到这家书店，走进来，看到我，然后我们会相视一笑，一切尽在不言中。
我一直等待着她的归来，也许这是一种病，一种叫做“不会说话的爱情”的病。
但我愿意就这样等待下去，因为在等待的过程中，我感受到了前所未有的平静和满足。
人生的意义究竟是什么？我曾经无数次地问自己。
现在，我想我找到了答案：为生活提供另一种存在方式，贩卖书籍，贩卖思想，贩卖美好。
这就是我存在的意义。
在这个喧嚣的世界里，我们总是在忙碌中迷失了自己，忘记了内心真正的渴望。
而电影《情书》就像一股清泉，流淌在我的心间，让我感受到了爱情的美好和纯粹。
它让我相信，在这个世界上，还有一种简单而真挚的情感，叫做暗恋。
我想，我会一直等待下去，等待那个属于我的人。
也许有一天，她会走进我的书店，我们会一起坐在夕阳余晖的窗户边，再次观看《情书》，然后手牵手走出书店，迎接属于我们的未来。
情书电影影评集合5篇
情书电影影评集合5篇电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合开展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、动画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
电影是一种视觉艺术，用于模拟通过录制或编程的，以下是为大家整理的关于情书电影影评5篇, 供大家参考选择。
情书电影影评5篇情书电影影评篇1电影《情书》的影评分析范文东方式的电影构思——由日本影片《情书》引发的思索近年来，被日本电影评论界称为“日本新电影的旗手”的岩井俊二引起世人瞩目。
特殊是11015年他的爱情影片《情书》，不仅在日本引起了空前的轰动，而且获得了东南亚乃至欧美的好评。
在同年的横滨电影节上，一举夺得了年度最正确导演和最正确影片两项大奖。
影片《情书》的魅力何在？岩井俊二自己说他只不过是在影片中参加了很多个人化的东西。
所谓“个人化”，我以为既是他的个人艺术风格，也是民族心理、情感的表达，更是一种东方式的电影艺术构思。
本文拟从《情书》的构造方式、情感表达和人生感情三个方面分别加以阐述。
一、细密的蒙太奇构造在世界各国的许很多多爱情影片中，男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯，形形色色。
有的直率倾情，有的明争暗斗，有的成人之美，有的夺人所爱，或悲或喜，亦悲亦喜，林林总总，不一而足。
故事尽管千差万别，各不一样，但其中的共同点是：铺陈人物情感开展改变的历程。
然而，岩井俊二的《情书》却独辟蹊径，在众多爱情影片中脱颖而出。
其实，严格地说，《情书》算不上爱情片，因为影片中三个男女主子公都没有真正相爱过，所谓“情书”也不是其中一对男女主子公互诉衷肠的书信，而是通过两个女孩之间的通信唤起回忆的媒介。
那么，《情书》用什么打动了不同国界的千百万观众呢？这正是岩井俊二东方式电影构思的隐私所在。
《情书》的叙事文本很简洁：处于青春萌动期的男中学生藤井树深深地暗恋着与自己同姓同名的女孩藤井树。
尽管他这种纯真的感情很剧烈、很执着，但却始终不曾向她表明过，只在一些微乎其微的细微环节中以恶作剧的形式透露出一丝丝内心的隐秘。
情书 影评
情书影评
《情书》是一部令人心碎却又充满温暖的电影。
影片讲述了两个年轻人之间的爱情故事，他们在一次意外的相遇后展开了一段跨越时空的浪漫恋情。
首先，我要说影片的情感表达非常真挚动人。
影片中的男女主角在情书中倾诉着彼此的心声，他们的情感真挚而深沉，让人感受到了爱情的力量。
尤其是当女主角在电影中的独白中，她用真挚的情感表达了对男主角的深深思念，让人动容。
其次，影片的叙事手法也非常独特。
通过跨越时空的情书，影片将两个年轻人之间的爱情故事展现得淋漓尽致。
观众在电影中仿佛也能感受到男女主角之间的情感纠葛，以及他们对彼此的思念之情。
最后，影片的音乐也非常出色。
配乐的选择非常贴合影片的氛围，让人在观影的过程中更能够深入地感受到故事中的情感起伏。
总的来说，《情书》是一部让人感动的电影，它让观众在观影的过程中不仅能够感受到爱情的美好，也能够感受到时间和距离无法阻挡爱情的力量。
这部电影让人不禁思考起了自己对爱情的态度，以及对于人生中重要的人的思念之情。
强烈推荐观众观看这部电影，它一定会给你带来深深的共鸣。
《情书》电影影评
《情书》电影影评以当下性别叙事中对于爱情的最新观念来衡量，这部影片充斥着诸多令人不适的人物互动。
然而，结尾处的借书卡设计却能让二十年后的观众重温那份感动。
显然，这种情感共鸣并非仅仅依赖于爱情。
借书卡所传递的，更像是《心灵奇旅》中那种将事物从时间的束缚中解脱出来的恋物情绪。
在过去的时光里，藤井树（男，以下简称藤井）如朦胧的远山、庭院中的树木、半掩于飘动窗纱而洒下阳光的雕塑。
甚至在树的回忆中，他只是空荡荡飘着的窗纱，如同庭院中的树木与离世的父亲相连。
回忆中的图书馆也是她与那位被错过的恋人的纽带。
但回忆是如此流动而不确定，于是书信成为了真实的回忆载体，如同投影之于光线。
尽管是博子写信给天国的恋人以排解思念，但或许树在潜意识中更渴望一个可以承载她那些被隐藏起来的情感与回忆的容器。
书信成为了一项显性的体外技术，不再承担人与人之间即时交流的功能。
博子与树之间既没有爱与被爱的情感，也没有真正了解对方现状的意愿。
甚至告知藤井已离世的冲动都被压抑了，博子不想亲手打断树的回忆，而树也沉浸在与现实没有明显联系的过去中。
书信成为了确认的手段，意识和记忆中那些不稳定、不清晰且在时间中流动的因素，都可以在此得到确认和重新组合。
这不仅适用于树，对于博子亦是如此。
博子写信的动机是对藤井的思念，但这却引发了她对与藤井之爱的不确定性。
当这种不确定性达到顶峰时，便是她在小樽的的士上听到司机说“你和上一个乘客长得很像”，以及在小樽的街头看到没有看到自己的树。
后一桥段的超现实性博子看到了树，而树因突然涌入的人潮未能看到博子可以被视为博子对前一桥段的想象。
于表意识内的自我确认。
博子对爱的重新确认更为隐秘，但由于信念尚存，因此细微的连接就能唤起她的回忆：在雪山的木屋里，听到藤井遇难前哼唱的歌曲，博子略微惊讶，因为平日对这首歌无感的藤井，却在关键时刻留下了它。
这可以从博子的反应中猜测，这首歌或许是曾证明她们之间爱情存在的歌曲，亦或是博子所喜爱的。
《情书》电影影评
《情书》电影影评“おげんきですか？わたしはげんきです。
”也许爱到深处，所有的语言和文字都是苍白和无力的，再浓烈的情感一旦生死相离，到最后也只不过化为一句最简单不过的问候：“你—好—吗？我—很—好。
”我喜欢《情书》这个名字，虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。
回忆是岁月的书签，回忆是成长的足迹，是所有情感的累积，也是送给天国的爱人最美和最好的情之天书。
两个容貌酷似的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知道，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。
影片中，两个素昧平生的女孩因一封寄望天国的情书开始连接起彼此的天空。
其实在男孩藤井的心中，两个女孩是重叠的，她们拥有相同的外貌和气质，同样是他留给世间的回忆。
他因名字相同于女孩藤井开始欢喜冤家式的朦胧爱情，又因博子与女孩藤井的相同音貌开始与之刻骨的恋情。
在他死后，两个女孩相识了，一个缠绵的爱情故事浮现在眼前。
机缘创造无数的奇迹。
两个叫同样名字的男孩和女孩，男孩藤井树总是无缘无故地在借书卡上写对方的名字；女孩藤井树则可以为一张测验卷等对方至夜深……只是彼此都不发觉吧，感情一直在不自觉和不留神中看似漫不经心地扎根深延。
少女藤井树原先并不知道那个同名同姓的男孩子暗恋着自己，也不知道自己对他的情感有多深，是在通信中慢慢地回忆，还有对过去生活痕迹一步步寻找时才发现的。
男孩子不擅言辞，不懂如何表达自己的爱慕，只有采取很傻的方法，比如在放学路上恶作剧地把纸袋套在女孩的头上作为一种侵略型的亲昵；无数次在借阅卡上填写自己与女孩相同的名字却只是有心地选择那些一般人不会看的书；靠女孩辛苦地摇动灯光然后装模作样地看试卷，只是希望能与自己喜欢的人多待一点更靠近一点；最胆大的行为就是直接到女孩家，要她把他借阅的普鲁斯特《追忆似水年华》帮忙还给图书馆，但是他什么也没说，随后他便转了学，女孩并不知道那本书的借阅卡的背后绘有自己的肖像，栩栩如生，一往情深。
《情书》影评
《情书》影评
《情书》是一部令人深深陶醉的电影，它以其真挚的情感和深刻的共鸣点让我心潮澎湃。
导演以细腻的手法展现了一段跨越时空的爱情故事，让观众沉浸在其中，感受到爱的力量和情感的真实。
首先，电影通过精心构建的剧情和情节，将观众带入了一个充满悬念和期待的世界。
两位主人公之间的情感纠葛和错过，让人不禁为他们的遭遇感到心疼。
每一次的相遇和分离都让人屏息以待，仿佛自己也身临其境，与他们一同经历着爱情的喜怒哀乐。
其次，电影中的角色塑造令人难以忘怀。
男主角通过写信表达内心的情感，他的笔触充满了温柔和深情，每一封信都如同一首动人的诗歌，唤起了观众内心深处的共鸣。
女主角则以她的坚强和执着打动了观众，她不畏艰辛，不顾一切地追寻自己的爱情。
这些角色的刻画让人们看到了爱情的真实和美好。
此外，电影中的配乐也是其成功的关键之一。
音乐的旋律与剧情相得益彰，每一首歌都恰到好处地传达了角色的情感和内心世界。
尤其是那首《情书》，它的旋律简单却又充满力量，每一句歌词都触动了我内心最柔软的地方，让我不禁流下了眼泪。
最后，电影所传递的主题和情感也给我带来了深深的共鸣。
它告诉我们，爱情是一种无法言说的情感，它超越了时间和空间的限制，让人们勇敢地去追寻和珍惜。
同时，电影也让我明白了爱情的珍贵和脆弱，它需要我们用心去经营和呵护。
总的来说，《情书》是一部令人难以忘怀的电影，它以其真挚的情感和深刻的共鸣点打动了观众的心灵。
它不仅给我带来了感动和震撼，也让我对爱情有了更
深刻的理解。
无论是观众还是电影评论家，都会被这部电影所深深吸引，为其所展现的爱情故事所倾倒。
《情书》观后感及影评十篇
《情书》观后感及影评十篇《情书》这部电影讲述了一封未曾真正送达的情书，意外开启了两段唯美刻骨的爱情，并揭开隐藏在过去时光中暗恋秘密的故事，下面是小编为大家收集的关于《情书》观后感及影评十篇大全。
希望可以帮助大家。
《情书》观后感及影评篇一近期，有部经典电影即将上映，那就是5月20号上映的日本电影《情书》，《情书》它是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，于1995年3月25日首映，这部电影一上映就在日本引起了轰动，甚至还获得了东南亚及欧美地区的好评，为何《情书》这部电影如此让人记忆深刻呢?甚至在许许多多的爱情电影当中脱颖而出。
在许许多多的爱情电影中，我们对那些男女相恋的爱情故事早已司空见惯，然而，《情书》这部电影的独特之处让我们眼前一亮，《情书》讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年暗恋。
观看这部电影我们可以看到，处于青春懵懂时期的男主一直执着的深深暗恋着跟自己同名同姓的女生，尽管男主的纯真感情很强烈，但男主始终不曾表白，而是用恶作剧的形式透露出痕迹，而女生并没有感受到。
男主转学到了另一个城市，把自己内心隐藏的暗恋情愫转移到另一个跟暗恋对象气质一样的女生博子身上，然而，这些故事的真相因一封信展开情节。
《情书》这部电影让我们感受到了抒情中蕴含着淡淡忧伤与遗憾，博子了解了事实的真相，知道自己只是替代品，但那段纯洁的爱恋，刻骨铭心的感情经历却是真实的存在，或许换个角度来看，也许男主并没有把博子当成替代品，而是在真挚的感情中付出了真心呢。
电影中的故事情节唤起了人们对青春，对爱情的憧憬与回忆，同样的也让我们懂得喜欢一个人不妨大胆一点，向前一步，或许能看到不一样的风景。
《情书》观后感及影评篇二520这是一个充满浓浓爱情的节日，在这一天里我们共同迎来了一部经典的电影剧情《情书》，这部是1999年经典的爱情电影故事，终于要在2021年内地上映了，而期间曾引进国内。
情书 影评
情书影评
《情书》是一部充满浪漫情感的电影，它讲述了两个年轻人之
间跨越时间和空间的爱情故事。
导演通过细腻的情感描绘和出色的
演员表现，将观众带入了一个充满温馨和感动的世界。
首先，影片的情节设计非常吸引人。
两位主人公通过写情书的
方式交流，他们的爱情在纸上跨越了时空的限制，给人一种神奇而
又美好的感觉。
这种跨越时空的爱情故事让人不禁为之动容，同时
也让观众对爱情产生了更深的思考。
其次，影片的演员表现也非常出色。
男主角和女主角在片中的
表现都非常自然和真挚，他们将角色的内心世界展现得淋漓尽致，
让人感受到了爱情的纯粹和美好。
观众在电影中仿佛能够感受到两
位主人公之间的情感交流，这种共鸣让人难以忘怀。
最后，影片的音乐也是一大亮点。
电影中的插曲旋律优美动听，配合着情节的发展，让人感受到了爱情的甜蜜和温馨。
音乐和情节
的结合，为整部电影增添了许多情感色彩，让观众在观影过程中更
加投入。
总的来说，《情书》是一部充满温馨和感动的电影，它让观众感受到了爱情的美好和力量。
无论是情感的表达还是演员的表现，都让人印象深刻。
这部电影不仅带给观众温暖的感受，也让人对爱情和生活有了更深的思考。
值得一提的是，这部电影也适合情侣一起观看，相信会给他们带来更多的共鸣和感动。
情书 影评
情书影评
《情书》是一部让人沉浸在浪漫氛围中的电影。
影片以日本作家川端康成的同名小说为基础，讲述了一段跨越时间和空间的纯真爱情故事。
首先，影片的画面非常美丽，展现了日本乡村的宁静和美丽。
导演通过精心构图和细腻的镜头语言，将观众带入了一个充满诗意的世界。
每一帧画面都充满了温柔和浪漫，让人沉醉其中。
其次，影片的音乐也非常动人。
配乐师用音乐来营造氛围，让观众更深地感受到了主人公之间的情感。
音乐和画面的完美结合，让整部电影更加动人心弦。
最重要的是，影片讲述了一段跨越时间和空间的纯真爱情故事。
主人公们通过写情书的方式，表达了彼此深沉的情感。
他们之间的爱情不受时间和空间的限制，让人感叹爱情的伟大和纯粹。
总的来说，《情书》是一部让人感动的电影。
它不仅展现了日本乡村的美丽，还让观众深刻地感受到了爱情的伟大。
这部电影让人感叹爱情的力量，也让人对生活充满了希望和美好。
强烈推荐给所
有浪漫主义者和爱情的信徒。
情书 影评
情书影评
《情书》是一部让人感动至深的电影，它讲述了一段跨越时空的爱情故事。
影片通过精致的叙事和细腻的情感，将观众带入了一个充满温暖和悸动的世界。
首先，影片的叙事手法非常出色。
导演通过交错的时间线，将两个不同年代的爱情故事巧妙地融合在一起。
观众在影片中可以看到两个主人公在不同年代的生活和情感经历，这种叙事方式让整个故事更加丰富和引人入胜。
其次，影片中的角色塑造也非常成功。
男主角在影片中用情真意切的文字记录着自己对女主角的深情，而女主角则在不同的年代中感受到了男主角的爱。
两位主演的出色表演让观众对他们的爱情故事产生了强烈的共鸣。
最让人感动的是影片中传递出的爱情和坚持的力量。
即使时空阻隔，即使岁月更迭，爱情依然是永恒的主题。
影片通过主人公之间坚定的爱情和信念，让观众感受到了爱情的伟大和力量。
总的来说，《情书》是一部情感真挚、感人至深的电影。
它不
仅仅是一部爱情片，更是一部关于坚持、信念和爱情的感人故事。
观众在观影过程中会被深深打动，对爱情和生活也会有更加深刻的思考。
这部电影绝对值得一看。
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可遇与可求之间，只在太过年少的时地看来，才仿佛隔着沧海桑田。
偏偏又是年少，才会为一束日光、一盏窗台、一级台阶的微凉而哽咽。
谁又能想到，这哽咽竟能这样顽强地蹒跚过岁月，恍恍惚惚，清浊相间，一点一点凿穿世间最顽冥的时间之石。
直至透亮透亮，凝成哀而不伤的渍。
生命正因此不轻不重、却独一无二的痕，在阳光下闪耀着生生不息又遥不可及的希冀。
许多人看《情书》，许多人写《情书》，一遍又一遍不厌其烦地梳理着年少，回味着爱的博大与徒劳。
也许只有到了可以追忆的时候，爱才称其为爱。
它永恒、它不朽，因为它深植记忆。
它可以分享、可以遗忘，却无法互相替代。
无法争抢，无法偷窃，无法模拟，因而具有天然的神圣性。
《情书》日本式的优雅与委婉常常给人一种震慑的美，日本电影人精微的创作力和感受性，使得他们的作品在模仿之外，更具有独立的诗性追求。
“寻找世界上的另一个我”是世界电影中一个经典的主题，新锐导演们总是能够敏感地捕捉这种镜像中的自识，从而通过胶片——这一特殊的情感载体，细密地、委婉地传达对于生命的诗意追问。
无常、宿命、极端美学常常是日本电影中最为鲜明的基调，然而《情书》的特别之处在于，它并没有过多地展现这种淋漓的残酷之美，而是将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。
渡边博子因为强烈的思念而去寻找死去恋人青年时代的记忆，导演给予她的镜头色调总是暗暗的，与女藤井树的温暖色调对比，悲悯之心跃然显现。
从影片一开始的雪中祭奠，到渡边博子压抑、内敛的脸部特写，整个故事都笼罩着死亡的阴影。
死亡不是遗忘，而是未知，是无助，是伤痛。
渡边博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她试图通过这种亲近死亡的方式缓解两年以来的强大孤独感，试图走出这段无果的爱情企盼。
深情的女子，像沉默的雪，绵延浩瀚。
在她的眼神中，投影的不仅仅是她无措的命运感，更有她企盼能够互通情感的对话世界。
情书，是最为古典的传情方式。
它不需要直面，不需要声音。
它承载着等待、承载着希望。
它是自我叙述，也是自我认识。
“你好么？”“我很好”
这似乎远远超越的问话本身，而成为了追问生命的直接表达。
日本文化素来有着“死亡崇拜”的特殊传统，在最美的时刻凋零也成为了咏叹青春的经典手段。
但是岩井并没有选择传统日式对于樱花般刹那芳华的迷恋表达，而是选择了对于生者的鼓励和关怀。
在这里，男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。
渡边博子在对爱人的怀念和追思中终于下决心把握秋叶的爱情，走出曾经的阴影；对女藤井树的病危、抢救情节的描写，更是肯定了生命的延续。
似乎与青春有关的所有感情都会无疾而终，在这部电影中，这种无疾而终的方式通过“死亡”来展现，频添了一种清冷的韵味。
女藤井树的生命历程交织着对于生死的认知，她在医院产生的对于父亲死前的恍惚幻觉正是深埋于心底对于死亡的恐惧，护士的呼唤又让她不经觉想起了年少时同名同姓的男孩。
当得知男孩过世，她最先想到的便是父亲离开时的记忆。
此时叙事的节奏顿时被悲
哀笼罩，在这种悲哀中，融会着日本式的安慰和解脱——即雪景铺陈。
那是埋葬父亲的地方，也是男孩离开的地方。
生命终结于自然，就仿佛终结于永恒，而此时将悲哀视为美，无疑是最好的安慰。
探讨生存与死亡也许并不是这部影片的主旋律，但青春并不是仅仅以单线铺成的成长经历，它更多承载着我们对于生命最朴质的感知，也即是对于永恒之爱的渴望。
年少时的爱，清澈得不沾染丝毫欲望，纯洁如雪，深远若天际。
如果不去深究，或许我们永远不会如此清晰的知道，自己在别人心中，究竟曾是怎样的位置。
能够记忆的，或许只有窗前那恍惚的身影，静默的脸颊，或许只有那些点点滴滴的荒唐片断，以及百折千回的细密情怀。
寂静而坦然地走向离别，就好像藤井树骑着单车消失在小樽的街道，没有背负丝毫的哀痛。
时间深处的心意也只有经过时间的荡涤，才能够如此隽永悠长。
博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。
然而爱，却偏偏相差不起一毫厘。
曾经因羞涩而错失，如今的热烈又留不住。
爱的无措、命运的无可言喻，或许是这段故事永远无法抹去的悲伤特质。
当藤井树打开《追忆似水年华》的扉页，看到了那张书签的背面，相信所有的观者都会被她含着泪水又不知所措的笑容所打动。
仿佛一瞬间，渡边博子的全部酸涩与思念都转移到了她的心上，莞然间已隔沧海桑田。
遗憾的是，藤井树到死都没有忘怀初恋的女孩，女孩却毫不知情；遗憾的是，藤井树爱的并不是渡边博子，渡边博子却深爱他；遗憾的是，藤井树未曾爱过的男孩竟然成为她永远无法忘记的回忆。
“徒劳”的爱成为了影片中最感人至深又让人唏嘘不已的因缘。
日本似乎偏好这种“徒劳”的渲染，不在乎自己的爱是否能有回报，不在乎这种无望的爱将能带来什么……“徒劳”凭借的是一种精神，一种无怨无悔的信仰，可以超越生死而永恒存在的力量。
想起雪地中渡边博子的呼喊，想起病榻上藤井树的呢喃，想起那束日光，那盏窗台……也许，她们都背负着徒劳之爱而孤独行走，面带微笑、隐忍坚强。
自然地体现出幻觉式的纤细哀愁和象征意象是电影中最为成功之处，玄虚的哀感迁移和清冷的风韵将影片定位于青春却又不止行于青春。
初看这部影片的时候并没有体会到这番意蕴，只是为曾经年少的浪漫哀愁所感动，只是猜想倘若女藤井树与男藤井树曾经相爱，结局又会如何。
于是想着，这“情书”究竟指的是什么呢？是渡边博子寄往天堂的信？还是少年藤井树细心描画喜欢女孩的书签？
也许每个人心中都有这样情感诉求的对象，这似乎与成长无关，而是隐秘于心的古典情怀。
年轻时，我们总有许多话想对暗恋的人说，即使与他根本不相识。
长大以后，孤独站立在十字街头，看人影穿梭却没有一个人会为自己停留。
冥冥间是否会有一个人和我一样面貌、一样寂寞、一样站在黑暗的舞台上，等待照亮彼此的光线？
是女藤井树的回忆让博子终于走出了自我情感的深渊，也是博子让藤井树了解到从未深究过的记忆中的自己。
彼此照亮却从未相逢，似乎没有人为她们遗憾。
她们已然融为了一体，成为爱与记忆的象征。
他们各自徒劳之爱，在这一刻平添了动人的韵味。
若是没有办法遗忘，不妨就铭记着哀伤吧。
就如我们无法回避死亡，却仍然要勇敢地生活、相爱，至死不渝。
“你好么？”
“我很好”
我只愿在心里，再为你投递一封情书，最后一次忘记你。