关于葛饰北斋的介绍
浅谈葛饰北斋浮世绘中的民族性美学
浅谈葛饰北斋浮世绘中的民族性美学摘要：浮世绘不论在江户时代或是当代，都是一种非常流行，非常具有审美价值的艺术形式。
葛饰北斋的浮世绘的表现力不仅仅是停留在画面本身，而更多的是画面内涵的文化积淀和对日本民族性美学风格的继承以及潜在民族精神力量在起作用。
在全球化盛行的现实面前，更应该强调本土特色和地域风格的价值。
关键字：葛饰北斋；浮世绘；民族性；美学在日本绘画中，最典型，知名度最高的首推“浮世绘”，它是日本民族艺术的宝贵遗产。
浮世绘是日本江户时代产生的一种风俗版画，属于一种平民风俗画。
它以其色彩斑斓的画面真实地展现出江户时代的现实社会和美好理想，题材多以歌妓，相扑，旅游景点和剧情等为主，它的产生深受中国古代仕女画，小说插图，木版画以及彩色套印术的深刻影响，并且在相当程度上融合了日本民间审美价值观和西方艺术，最终发展成为独具日本特色的艺术风格。
而当它成熟以后，又以新的姿态影响了西方的印象主义和后印象主义的画家们，使日本的浮世绘艺术成为改变西方传统绘画的一个重要因素。
葛饰北斋(一760一rs49)于日本宝历十年出生于东京。
父亲中岛伊势是幕府的御用镜师。
他是浮世绘晚期的重要画家，更是日本美术史上最奇特、最有才气的画家之一。
北斋少年家庭贫困颠沛流离，曾数度去关西、名古屋一带，与各色人等交往，生活的艰辛使他饱尝了世态炎凉。
一、日本民族性美学风格的继承从地理上看，日本地处亚洲东部，如一条小船孤悬于太平洋之中的一个岛国，而且“在岛国的自然风土的熏陶之下，日本人形成特殊的文化性格和精神结构，培育出崇尚悲哀，幽玄，风雅的气质，进而成为酝酿日本艺术精神的底流，产生了相应的独特的日本艺术美的形态。
”[1]日本美学着眼淡雅，讲究余情余韵，务求清淡中出奇趣，如上古时代风格简朴的万叶诗歌，哀婉的《源氏物语》，余情袅袅的中世和歌……这些传统美学又深深地影响了日本浮世绘，特别在那些经典艺术绘画作品中更是把这种美学理念转化为一种民族性，使日本艺术表现出独有的审美情趣。
葛饰北斋
•
【永不知足的谦卑画者】
“百位世界千禧名人”
“说实在的，我70岁之前所画过的东西都不怎 样，也不值得一提。我想，我还得继续努力， 才能在10岁的时候画出些比较了不起东西” 1849年，葛饰北斋卒于90岁高龄。 “我多么希望自己还能再多活五年，这样子我 才有时间尝试成为一个真正的画家”
谢谢聆听
• 亲自为中国小说绘制了大量插图， 印成《绘本西游记》《新编水浒 画传》等，为中日友好和文化交 流作出了贡献。
【富岳三十六景】
葛饰北斋晚年的作品之一，属于浮世绘中的“名所绘”，为描
绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。初版只绘制36景，因为大 受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终
“宗理风”
《 風 流 無 く て な な く せ 》
【漫画祖师】
• • Manga 就是日本词“漫画”，“manga”这个词起源于十九 世纪的北斋漫画（《Hokusai Manga》）。 1814年，葛饰北斋第一次使用“漫画”这个词，出版的画的 种类和数量非常多，主要是人物、风俗、动植物、日本的妖怪 之类的。
此系列共有46景。一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景
为“里富士”。初版于天保2年（1831年）发行。
神奈川冲浪里
凯风快晴
骏 州 江 尻
【浮世绘和北斋的影响】
• 19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包 装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印 象派画家。
• 浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮（日 本主义），对19世纪末兴起的新艺术运动也多有启迪。
→
→ → →
●「戴斗」
1810（文化7）～1820（文政3） 出版了一些指导绘画的范本书，以《北斋漫画》最为有
葛饰北斋与富岳三十六景
《美术鉴赏》研究生课程论文葛饰北斋与《富岳三十六景》2015级，人文社科学院中国哲学，阎晓真摘要：葛饰北斋（1760年-1849年）Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，《富岳三十六景》是他晚年的作品之一，属于浮世绘中的“名所绘”，为描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。
初版于天保2年（1831年）出版，只绘制36景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终此系列共有46景。
一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。
《富岳三十六景》不仅是葛饰北斋的代表作，同时也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。
关键词:葛饰北斋；《富岳三十六景》；浮世绘；江户时代浮世绘，也就是日本的风俗画、版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。
在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。
日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。
为日本绘画史打开了新的境界。
浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。
随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信、美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨、戏剧绘巨匠东洲斋写乐、写实派大师葛饰北斋以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重。
《富岳三十六景》就出自于“六大浮世绘师”其中的葛饰北斋之手。
1 葛饰北斋生平简介日本宝历10年（1760年），北斋出生在江戸本所割下水（现东京墨田区）的一间普通民房里。
本名叫中岛时太郎，后来改名叫铁藏。
少年时期的他当过租书铺和印刷所的学徒，从而粗学过一点雕刻。
他在19岁那一年进入胜川春章门下，正式开始接受艺术，学习绘画，立志当一名绘师。
葛饰北斋章鱼海女对话翻译
葛饰北斋章鱼海女对话翻译葛饰北斋是日本著名的浮世绘大师，其作品中的章鱼海女对话是一幅极具代表性的作品。
本文将对章鱼海女对话进行翻译，并介绍其背景和意义。
下面是本店铺为大家精心编写的5篇《葛饰北斋章鱼海女对话翻译》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《葛饰北斋章鱼海女对话翻译》篇1章鱼海女对话是葛饰北斋创作的一幅浮世绘作品，也是其代表作之一。
这幅作品描绘了一个美丽的女子与一只章鱼之间的对话，具有浓郁的日本传统文化气息。
在这幅作品中，章鱼和海女之间的对话内容是这样的:章鱼：“你这个美丽的女子，为何要到这里来？”海女：“我来到这里，是为了寻找我心爱的人。
”章鱼：“你的心爱的人在哪里？”海女：“他在远方，我不知道他在哪里。
”章鱼：“那么你为什么要寻找他呢？”海女：“因为我爱他，我想和他在一起。
”章鱼：“那你愿意和我在一起吗？”海女：“不，我不想和你在一起。
”章鱼：“为什么？”海女：“因为你不是我心爱的人。
”这幅作品的背景源自于日本传统的民间故事，讲述了一个海女与一只章鱼之间的爱情故事。
在这个故事中，海女和章鱼之间的爱情被描绘得非常深刻，而章鱼海女对话则是这个故事中的一个场景。
这幅作品的意义在于，它表现了日本传统文化中对爱情的理解和追求。
在日本文化中，爱情是一种非常深刻的情感，人们会为了自己所爱的人而不懈追求。
这种追求爱情的精神，也被融入到了这幅作品中。
章鱼海女对话是葛饰北斋的代表作之一，它表现了日本传统文化中对爱情的理解和追求。
《葛饰北斋章鱼海女对话翻译》篇2葛饰北斋（Katsushika Hokusai）的《章鱼海女对话》（Octopus and Mermaid Conversation）是一幅浮世绘作品，展示了一只章鱼和一位海女之间的对话。
这幅画作于 19 世纪，是葛饰北斋晚年的作品，具有很高的艺术价值。
章鱼：（对海女说）亲爱的海女，你为什么总是那么悲伤？海女：（对章鱼说）章鱼先生，我总是为我的命运感到悲伤。
葛饰北斋
19岁开始发表作品，卒于90岁高龄，毕生留下的作品据推定约三万五千幅。
葛饰北斋热爱祖国，热爱生活，热爱大自然,传说他一生迁居了93次，有着广泛的生活经历，所以他的绘画天地非常广阔，题材十分丰富，花鸟虫鱼，山水人物，无所不画，尤其擅长描绘日本秀丽的山川景色和人民的劳动生活与爱好。
他既善工笔，又善写意。
他既从胜川春章那里学来了以工笔细致地描绘人物的技巧，又从俵屋宗理那里学来了重彩渲染花草等自然景物的功力．但他不局限于这些．而足不断地吸收中国画和西洋画的艺术长处，使自己的绘画表现手法多样化，或以工带写，或以写带工，或最墨淡彩相映成趣，或淡墨淡彩清新隽永，或浓彩色染浑厚有力，显示了独特的艺术才能。
如果有一个人一生搬过90多次家，改过30多次名字，那么你认为这个人的职业是什么呢？只怕你的第一反映不会是画家吧？不过在17世纪的日本却生活着这样的一位画家，在他长达90年的人生旅途中，除了搬家和改名以外，还创作了大量的作品，而且不论是风景画、美人画、花鸟画、还是风俗画，他都是一把好手。
他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
他还是入选“一千年间影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
他就是葛饰北斋。
美人画以年轻美丽的女子为题材。
主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎），后来也有街头美女的题材。
役者绘以著名的歌舞伎演员为题材。
肖像画与广告传单的形式都有。
戏画以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，也可包括下文的鸟羽绘。
另外有时也有讽刺画的性质，但还是以娱乐性为主。
鸟羽绘得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戯画的一种。
类似现代的漫画，因此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽绘。
漫画即绘画教学手册，有各式各样的题材，定义和现代的漫画不同。
春画、あぶな絵春画是以性爱场面及相关事物为题材，亦可见将性器拟人化的手法。
这类画作在实用上也有做为情趣用品目录及嫁妆之用。
日本画坛的骄傲——葛饰北斋
ｎ ｉ
Ｊ 缘—— 涛 ，Ｉ Ｉ Ｉ Ａ： Ｃ ： ￣ － ＂ Ｉ 的构ｌ 簪 ＿ １ 、ｆ 脯 米ｊ ， ｉ ＜ Ｊ ｉ ｆ ￥ Ｔ Ｋ、々
虬 ， １ Ｌ 的芭 １ ＂ － ７ ７ Ｆ ７ ｆ ｉ Ｊ ￣ ： 挝 米
逝的 ’
丁 签『 念，
★小画典 ：浮 肚绘 予 绘 义币 尔ｌ １ 小Ｊ ｘ ｌ 侨ｌ ｉ ｉ １ ｊ ， ｌ ｉ ｎ ｊ ；它 址 】 】 小 厂 ｌ 时 代 起 的 ‘ 种 特 的 般 艺 术，址 ｝ ｌ Ｊ 的ｆ 艺 ｍ Ｊ ｝ ｌ ＿ ｉ ｊ 】 Ｉ 术 １ 描绘 人们 … 卜 、Ｊ 乖 ｌ 】 浈 Ｊ ｆ ｊ ｌ ｔ ｚ 《 ｉ 》Ｉ 门 ，Ｉ ｓ ］ ｉ Ｉ １ Ｉ Ｉ ｆ １ ］ ｒ 家【 Ｉ ｊ Ｉ …， Ｊ Ｊ 箍爪 ，
Ｊ ｉ ． － ７ ｔ ｌ ， Ｔ Ｅｆ ［ ￣ ，ｉ Ｉ Ｉ ｒ Ｉ ｌ
将二 条小船 夼噬
Ｉ － ． 人ｆ ｉ ｒ ｊ 紧 ￣－ ｌ ｌ ｉ ｆ ｉ ｝ 浆 ，随 小
比之
肜成 Ｊ Ｏ ］ ： Ｉ ｔ ￣ Ｊ ｛ Ｉ ｊ ， Ｊ 、 仆 ｌ ｉ ￣ ｌ ｊ 以 人的规永 ，
白 盐 面， 连远 曲 山乜 审 上巨 『 覃幽棉 祜 。
向ｊ 彦 ：这是擎行藩 上运动 会？ 三夸自 吕 在 参怕： 中 痕 害０ 巴 长 皓 ：－ ／ ｋ ； 晦 ｉ ４ － ＿ 真 蚜． 把 每７ ｊ （ ｏ 它 厶高．亳 ， ４ 把； 鱼 自 哥 淹； 昼３ 。 ４ 杷咱 吕 ｛ ｉ 稠３ ，远 山也荤； 奄； 昼３。
固予涵
周 子琳
王馨悦
主： 栏 目中孩 子 的 作 品 由 、 量度 艺笔 并 画 艺 术 教 育 机 构 邓 宵婕 老 师辅 导 ）
最新岭南版美术四年级下册课件 葛饰北斋简介
凯风快晴
葛饰北斋
葛饰北斋（1760年─1849年） 日本江户时代得浮世绘
画家，他得绘画风格对后来得欧 洲画坛影响很大，德加、马奈、 梵高、高更等许多印象派绘画大 师都临摹过他得作品。
他还是入选“千禧年影 响世界得一百位名人”中得唯一 得一位日本人。
ห้องสมุดไป่ตู้
神奈川得冲浪里
文政末年到天保初年，70岁得北斋陆续创 作和发表了横大判《富岳三十六景》共46枚，这是后 来为他赢得世界性荣誉得代表作。
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》【摘要】葛饰北斋的《北斋漫画》是一部具有重要历史意义和艺术价值的作品。
本文从背景、特点和影响三个方面对该作品进行了探讨。
在内容和题材上，葛饰北斋通过《北斋漫画》展现了他对生活和人性的独特见解。
他的创作风格独特，艺术性和独特之处在艺术界广为称赞。
该作品的流传和影响也对后世产生了深远的影响，影响了日本漫画和艺术界的发展。
葛饰北斋的《北斋漫画》展示了他独特的艺术风格和对生活的独特见解，对后世的影响深远，是一部不可忽视的重要作品。
【关键词】关键词：葛饰北斋、《北斋漫画》、背景、特点、影响、内容、题材、创作风格、艺术性、独特之处、流传、评价、重要历史意义、艺术价值、独特见解、日本漫画、艺术界发展。
1. 引言1.1 北斋漫画的背景葛饰北斋的《北斋漫画》，是日本江户时代著名画家葛饰北斋所创作的一部作品集。
这部作品首次出版于1814年，被认为是日本浮世绘历史上的一个里程碑，也是北斋艺术生涯的重要代表作之一。
《北斋漫画》的背景可以追溯到江户时代初期，当时日本社会正处于变革时期，受到来自中国和欧洲的思想和文化影响。
在这种背景下，葛饰北斋独具慧眼地捕捉到了当时社会生活中的种种趣事和人物形象，将其转化为了生动有趣的漫画作品。
葛饰北斋在创作《北斋漫画》时，秉承了江户时代艺术家的传统，同时融合了自己独特的艺术观念和风格。
他通过简洁明了的线条和富有表现力的构图，创作出了众多生动有趣的漫画形象，反映出了当时日本社会的百态人生和丰富多彩的文化景观。
《北斋漫画》是一部集日本传统绘画技法和北斋独特艺术风格于一身的作品，展现了当时日本社会的独特风貌和人文精神。
这部作品不仅在艺术上具有重要意义，也成为了后世日本漫画和艺术界的重要影响力。
1.2 北斋漫画的特点葛饰北斋的《北斋漫画》是日本浮世绘艺术的经典之作，其独特的艺术风格和古怪幽默的题材吸引了无数观众的眼球。
这部作品在当时的日本社会中具有极高的影响力，被视为一种新颖而独特的艺术表现形式。
葛饰北斋『富岳三十六景』（高清）
葛饰北斋『富岳三⼗六景』（⾼清）⽇本浮世绘⼤师葛饰北斋（1760～1849）KatsushikaHokusai，1760年9⽉23⽇⽣于江户（现东京），1849年4⽉18⽇卒于浅草。
16岁左右学习刻版术，1778年投胜川春章门下学习浮世绘，1780年开始发表⼩说插图。
后研究狩野派、⼟佐派、宗达光琳派、洋风画等各个流派，1795年前后曾以美⼈画名重⼀时。
他⾃号“画狂⼈”，直⾄90岁去世留下了数量巨⼤的作品。
北斋使⽤过六个画号，按时间顺序分别是：春朗、宗理、北斋、戴⽃、为⼀、卍。
北斋是他最喜欢的画号。
如果说歌麿与写乐分执“美⼈绘”和“役者绘”之⽜⽿，⽽“浮世风景绘”则⾮葛饰北斋莫属了。
北斋⼗⼋岁学画于春章门下，因此天明年间都以春朗署名；⽽作品也如春天晨雾般地飘逸轻柔。
稍后，向上⼼甚强的北斋⼜兼习狩野派⽔墨画和西洋的透视风景；于是风格遂转变得诡异稳重。
以历史的观点⽽⾔，北斋可算是将⽇本⼈的注意⼒由美⼥群聚的吉原转移⾄本国秀丽⼭川的第⼀⼈。
从1993年开始，⽇本青森县⽥舍馆村的农民每年都在⽥地⾥种植⼀种名为kodaimai的⽔稻，使⽥野⾥形成⼀幅幅美妙的图画。
这些图画包括葛饰北斋风景绘。
葛饰北斋是⽇本最天才的浮世绘画家，他最著名的作品是《富岳三⼗六景》，对法国的印象派影响⾮常深。
⼤和民族刚烈的结构⾥隐约透着中国⽂⼈诗意的特质使北斋异于普通的浮世绘师。
北斋⼀⽣作过许多插图、画谱、版画、漫画，其中富⼠风景版画可说是北斋的代表作品。
壮丽、庄严、神秘的富⼠，⼀定程度上培育了北斋敏锐的感觉，深邃的思想，顽强的意志和独特的个性。
北斋描绘富⼠风光，选取具有典型⽇本特征的景⾊，以歌颂⽇本的⾃然美，从⽽表现了画家对⾃⼰祖国深切的爱。
北斋笔下的富⼠，除早年⼀些风景版画外，就是晚年的《富岳三⼗六景》和《富岳百景》了。
1826年，葛饰以富⼠⼭不同⾓度的样貌为题，画了《富岳三⼗六景》⼀系列的风景图，因⽽远近驰名。
《富岳三⼗六景》为葛饰北斋晚年的精典⼤作，初版于天保2年（1831年）发⾏，出版商为西村屋与⼋。
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》葛饰北斋是日本江户时代最杰出的画家和版画家之一，他的作品以其独特的风格和意境而闻名于世。
《北斋漫画》是他最著名的作品之一，影响了整个日本的艺术界和后世的画家。
本文将围绕《北斋漫画》展开浅谈，探讨其艺术特点和其在日本艺术史上的地位。
《北斋漫画》是葛饰北斋创作的一部以漫画形式呈现的作品集，于1814至1815年间完成。
它是一部以插图和文字结合的方式，表现了北斋对于日常生活、传统文化以及神话传说的独特见解。
作品整体以黑色为主色调，风格简洁、生动，给人以深刻的印象，也因此成为了日本漫画发展的一个重要起点。
葛饰北斋的画风以写实与夸张兼具而闻名，他善于捕捉日常生活中的细节，并通过夸张的手法来突显出其中的幽默和讽刺。
在《北斋漫画》中，我们可以看到他对于人物形象和表情的精准把握，以及对于动态和静态的处理上的功力。
这些形象或许看似夸张，但却又恰到好处地表现了当时社会的瑕疵和人们的普遍心理。
除了对日常生活的描绘，北斋在《北斋漫画》中还对日本传统文化和神话传说进行了大量的涉猎和表现。
在这部作品中，我们可以见到源自日本传统绘画的各种图案和元素，如传统服饰、建筑、风景等，这使得作品更具有浓厚的民族特色。
他也通过对神话传说人物的创作，为这些传统文化注入了新的生命力，使得这些形象变得更加接地气和有趣，为观者带来了全新的审美体验。
更重要的是，《北斋漫画》的影响不仅仅局限于日本国内，它在日本以外也得到了广泛的传播和影响。
随着日本文化的传播和交流，北斋的作品被引入到了欧洲，对当地的绘画和艺术界产生了一定的影响。
特别是在19世纪末20世纪初，欧洲现代派画家们受到了北斋的影响，从他的作品中汲取了一定的灵感，并将其融入到了他们的创作中。
《北斋漫画》对于当代世界艺术史的发展也产生了一定的推动作用。
北斋的《北斋漫画》也为后世的日本画家和漫画家们树立了一个光辉的榜样，并为日本漫画和动漫产业的兴盛打下了坚实的基础。
在日本，北斋被誉为“浮世绘之神”，他的作品成为了日本传统文化的重要组成部分，并对日本当代文化产业的兴盛产生了深远的影响。
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》《北斋漫画》是日本著名画家葛饰北斋的代表作之一，也是日本漫画史上的重要作品之一。
该作品于1814年至1815年间创作完成，是一部内容丰富、形式多样的绘画集，包括了风俗画、民间故事、神话传说等各种题材，展现了北斋独特的艺术风格和丰富的想象力。
本文将从作品的创作背景、主要特点和对后世的影响等方面对《北斋漫画》进行探讨，以展现这部经典作品的独特魅力。
葛饰北斋（1760-1849）是日本江户时代末期至幕末时代的著名浮世绘艺术家，也是日本浮世绘派别中的一位重要代表人物。
他的艺术风格独具特色，对后世的影响深远。
在《北斋漫画》中，北斋展现了他丰富的想象力和对日本传统文化的深刻理解，作品中融入了许多宗教、传说和民间故事中的人物形象，绘画方式更是别具一格，形式多样，有水墨画、彩绘画和漫画等多种形式，展现了北斋多才多艺的一面。
《北斋漫画》名曰“漫画”，并不是指现代意义上的漫画。
在当时的日本，“漫画”一词并不是现代意义上的漫画的概念，而是泛指一种绘画形式，是一种志趣相投、毫无拘束的自由绘画，是日本古代画风的一种表现形式。
北斋的《北斋漫画》正是在这种传统绘画风格的基础上创作的，因此在形式和内容上都充满了浓厚的浮世绘色彩。
独特而新颖的创作手法让《北斋漫画》成为了当时日本绘画界的一股清流，受到了广泛的好评和追捧。
在《北斋漫画》中，我们可以看到北斋对于日本传统文化和宗教信仰的深刻理解和对人生、宇宙的探索。
他的画作中常常出现一些神话传说中的人物形象，比如龙神、天狗、妖怪等，这些形象是日本古代文化中的重要元素，而北斋则通过自己独特的绘画方式将这些形象栩栩如生地展现在观者面前，给人以强烈的视觉冲击力。
北斋还通过作品表现了他对自然的热爱和对宇宙的探索，画中常常出现各种自然景色和动植物形象，北斋以其自由的笔墨和丰富的想象力，将这些自然景象描绘得生动而富有表现力。
《北斋漫画》的影响不仅仅局限在当时的日本，而是波及到了后世的日本乃至全世界。
葛饰北斋人物生平简介
葛饰北斋82岁自画像葛饰北斋生于江户时代，彼时德川幕府将日本人分为“四民制”：武士、农民、手工业者、商人。
小农经济的日本虽然使农民背负的沉重的负担，但资本主义萌芽衍生了蔚为大观的“町人文化”，丰富多彩的手工技艺、举世闻名的花柳街歌舞伎文化、浮世草子（世俗小说）、人形净琉璃都应运而生。
而葛饰北斋则代表了江户时代、乃至日本和世界的灿烂文化“浮世绘”。
北斋老爷子身后名头很响，之前说到他曾影响了法国莫奈、德加、梵高、德彪西等一众艺术名家，但其生前则没有什么奇情溢彩的生活，唯一所做的就是画画画，传闻他一生中曾画了3万5千副画作。
（早期的北斋以模仿为主这种长脸、凤目、樱口的仕女在当时成为“宗理风”）最初北斋以学徒的身份遍访名师，当时为了满足贵族、商贾的收藏癖好江户时代形成了成熟的流水线版画制作工艺，后期的名作《神奈川冲浪里》有许多复本，就是因为木版画的复刻特点。
后来他转化“肉笔画”，即以墨笔在绢布上作画，“木版画”和“肉笔画”是浮世绘的两种主要画法。
（“肉笔画” 《三女奏乐图》藏于波士顿美术馆）而普通的载体已经越来越不能满足北斋对画作的痴狂，他还开拓了各种有趣的作画方式。
如曾在鸡爪上涂上朱红，让小鸡在画纸上走过，再以此自然恣意的画出红叶图。
44岁又爱护国寺本堂前公开作画，以酒缸酿墨、以扫帚代笔，画出了口可跑马，眼可坐人的巨大达摩像，这画铺满了120畳榻榻米（近400平米），开创了日本人绘制巨型大画的先河。
北斋的笔名众多，他本名中岛时太郎，跟师时继承了胜川春朗、北斋宗理的名号，他的一生都在不断突破、抛弃了从前的自己，每一个笔名都代表当时的画风和心态，当他不再再为生计发愁，全心投入画作时又自称：画狂老人卍。
其中最有趣的是他春画笔名：铁棒滑滑（污，哈哈哈）。
这位画痴对绘画的信仰始终带有一种信徒式的谦卑，因此他在不同阶段都曾谦虚的说：五十岁才降生的。
说实在的，我七十岁之前所画过的东西，都不怎么样，也不值得一提。
我想，我还得继续努力，才能在一百岁的时候，画出一些比较了不起的东西。
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》葛饰北斋（1760-1849）是日本江户时代末期至幕末时期的著名浮世绘画家，他以其独特的充满想象力和个性化的艺术风格而闻名。
他的代表作品之一就是《北斋漫画》，这部作品以其丰富的想象力、生动的笔触和丰富的内容而闻名，被誉为日本绘画史上的奇迹。
《北斋漫画》是一部涵盖多种绘画题材的作品集，其题材包括人物、动物、植物、风景、神话传说等，丰富多彩。
作品中的形象不拘一格，风格多变，给人以耳目一新之感。
不同于传统浮世绘的绚丽和细腻，北斋的风格更加大胆、随性，形象夸张、变幻，有时甚至带有一些幽默和讽刺的元素。
作品中的人物题材多以平民百姓为主，生动地描绘了江户时代日本社会的百态风情。
北斋的人物形象常常夸张而有趣，有时是生活中的搞笑场景，有时是对社会现象的讽刺，给人以欢乐和警示。
比如他的《世间画纸》就以北斋独特的风格描绘了一些荒诞不经的形象，反映了社会风气的种种荒谬和矛盾。
北斋用夸张的手法，对社会现象进行了一种调侃和讽刺，力求通过作品表达对于社会现实的思考和探讨。
北斋的作品中的动物题材也是其创作的一大特色。
他笔下的动物形象生动活泼，栩栩如生。
北斋擅长通过夸张的手法和独特的构图，将动物形象表现得异常生动有趣。
例如他的《鸟兽人物画》中，北斋刻画了一系列猴子、老鼠、蛇、青蛙等动物的形象，不仅形象夸张生动，还融入了对于动物性格的深刻观察，给人以耐人寻味的感觉。
这种对于生活中的动物形象的描绘，不仅展现了北斋对于生活的热爱和对于自然的敬畏，也表达了他对于自然界万物的关怀和敬畏之情。
北斋的作品中的风景题材也是其创作的一大特色。
他将自然界中的山川河流、湖泊大海、云雾风景等形象进行了夸张和变形处理，呈现出一种奇异而瑰丽的效果。
他用极为丰富的想象力和独特的表现手法，将自然界的风光形象生动地呈现在观者面前，给人以一种超越现实的美的享受。
例如他的《富嶽三十六景》系列作品，北斋通过丰富的构图手法和独特的笔触，将富士山的形象呈现得栩栩如生，给人以一种身临其境的感觉，真实且超脱。
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》
葛饰北斋是日本江户时代的一位著名画家，他以其独特的画风和创作方式而闻名于世。
《北斋漫画》是他的代表作之一，被誉为日本画史上的经典之作。
《北斋漫画》是一部系列的画作集合，内容丰富多样，包括人物、动物、山水、花鸟
等各个方面。
它与传统的中国画相比，更加直接、生动，充满了活力和创意。
北斋运用了
夸张和幽默的手法，以及夸张的姿态和表情来描绘人物，使得画作更具有戏剧性和趣味
性。
这部作品的特点之一是北斋对细节的精确观察和表达。
无论是描绘人物的动作和神态，还是描绘动物的姿势和表情，都能够准确地表达出它们的特点和个性。
《北斋漫画》中有
一幅描绘妇女搅拌麦糊的画作，北斋通过准确的线条和细腻的表现，展现了妇女的努力和
母性的力量。
《北斋漫画》还突破了传统绘画的创作方式，采用了书法的技法和用笔的自由。
北斋
不拘泥于传统的规范和技巧，而是运用自己的独特的创作方式和笔触，从而使画作更具有
艺术性和创新性。
他以“天翁自得其自然之象”和“山茱萸之状”来形容自己的画风，说
明他的创作方式具有灵活性和随意性。
《北斋漫画》是一部充满生活气息和艺术魅力的作品。
它不仅展示了北斋丰富的创作
才华，还表达了他对人生和自然的关注和理解。
北斋通过自己独特的视角和表达方式，呈
现出了一个独特的世界和自己对世界的独特理解。
这些画作不仅在当时产生了深远的影响，也成为后来日本画坛的重要参照和启发。
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》葛饰北斋是日本江户时期的一位著名画家，以其浓烈的线条和独特的表现手法著称于世。
在其一生中，北斋创作了许多著名的画作，其中最为人熟知的便是《北斋漫画》。
本文旨在对《北斋漫画》进行一些浅谈。
《北斋漫画》是由葛饰北斋创作的一系列插画作品集，是江户时期艺术的代表作之一。
它以活泼有趣的手法和独特的韵味，生动地描绘了江户时期社会生活和民间风情，其中包括了动物、花卉、人物、山水等大量素材，这些画面既有本身的生命力，又常常富含深刻的寓意。
在《北斋漫画》中，葛饰北斋的画风突破了传统的束缚，完全展现了他独特的艺术风格。
其线条非常写实，独具魅力。
他通过巧妙的手法，使每幅画面都充满活力和无限魅力。
这是因为他善于用线条表现人物的情感和状态，通过勾勒强烈的线条和清晰的阴影而呈现出不同的心绪境界。
同时，他也对动物和自然的描绘非常细腻入微，每一只动物或者每一个花开，形象十分具有生命力。
值得一提的是，葛饰北斋在《北斋漫画》中运用了许多幽默的手法，使得画面更具趣味性和生动性。
例如：《招财进宝》中，他将一只大肚腩的大猪描绘的极为生动形象，因此，人们在看到这幅画时，不禁会感叹“大吉大利，大猪全归我”的幽默意味。
此外，葛饰北斋的《北斋漫画》也是其一生经验积累的结晶。
在他的绘画生涯中，他不断思考绘画作品中的色彩、形态和构图等问题，并且研究了多种绘画材料，不断尝试和实验。
因此，这些经过不断实践和总结的技巧和经验，都化为了《北斋漫画》的精华。
总之，《北斋漫画》是著名日本画家葛饰北斋在其绘画生涯中的一部重要作品，它不但展现了北斋独特的艺术风格，也为我们了解江户时期的民族文化提供了重要的资料。
它在日本绘画史上占据着非常重要的地位，也受到了人们的广泛关注和喜爱。
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》【摘要】葛饰北斋是日本著名的ukiyo-e 画家，他的作品《北斋漫画》是日本漫画史上的经典之作。
这部作品以幽默、夸张的手法描绘了日常生活中的趣事和人物，展现了北斋独特的艺术风格。
《北斋漫画》在当时具有极高的艺术价值，并对后世产生了深远的影响。
北斋的创作为日本漫画艺术的发展作出了重要贡献，他的作品也为当代漫画提供了灵感和借鉴。
至今，《北斋漫画》仍然具有重要意义，展示了北斋作为漫画家的非凡才华和创新精神。
北斋的作品让人们重新认识了漫画艺术，并启发了后人在创作中追求更高的艺术境界。
【关键词】葛饰北斋、《北斋漫画》、漫画、艺术价值、影响力、贡献、经典、当代、日本漫画、发展、重要意义、深远影响、历史、传统、画风1. 引言1.1 介绍葛饰北斋葛饰北斋（1760年-1849年），日本江户时代末期至幕末时期的著名画家、浮世绘大师。
他以其独特的风格和创新的艺术手法在日本画坛上占据了重要地位，并被誉为日本浮世绘的代表人物之一。
北斋在艺术创作中勇于尝试，不拘泥于传统技法，大胆突破规矩，塑造了自己独特的艺术风格。
他的作品在表现力和创意上具有强烈的个性，深受当时人们的喜爱和推崇。
北斋擅长以简洁的线条和明快的色彩表现各种主题，其作品不仅具有艺术价值，更蕴含着深刻的思想和情感。
他致力于探索表现生活的多样性，为日本绘画带来了新的面貌。
葛饰北斋的作品不仅在当时备受赞誉，也对后世的艺术流派产生了深远的影响。
他的创作精神和艺术理念被继承和发展，成为了日本画坛上的重要传统。
1.2 《北斋漫画》的由来《北斋漫画》的由来，可以追溯到葛饰北斋本人对于日本传统绘画和民间艺术的研究和吸收。
北斋曾在富士川聚集了一批画友，和他们一起创作、交流，形成了一种独特的风格。
他深受浮世绘和草稿的影响，结合了日本传统艺术和民间文化，创造出了《北斋漫画》这一独特的作品形式。
《北斋漫画》最初是以木版画的形式呈现，从线条简洁到用笔简练，风格多样且富有表现力。
葛饰北斋及其作品鉴赏
葛饰北斋及其作品鉴赏作者：柳贺来源：《收藏与投资》2024年第05期摘要：葛饰北斋作为日本美术史上最具影响力的画家，他将浮世绘的发展推向巅峰并对欧洲艺术发展产生深远影响。
葛饰北斋70余年的艺术创作可划分为“萌芽阶段”“发展阶段”“成熟阶段”三个阶段。
其一生共完成了3000多幅彩色版画，为200余部书籍绘制插图，目前仍有千余幅作品在流传，其对版画的重要影响是任何浮世绘画家都无法相提并论的。
关键词：葛饰北斋；浮世绘；艺术特点被譽为“浮世绘三杰”之一的葛饰北斋在世界美术史上占有举足轻重的地位，其创作的浮世绘作品《神奈川冲浪里》（图1）家喻户晓，他也被评为“影响世界一百位名人”之一。
葛饰北斋作为浮世绘画家，活跃于江户时代晚期的日本画坛。
其在70余年的职业生涯里共完成3000多幅彩色版画，题材涉猎广泛，突破役人绘、美人绘等传统题材，将浮世绘风景题材作品的发展推向全新的高度，对世界美术的发展产生了深远影响。
葛饰北斋原名中岛铁藏，1760年出生于江户隅田川东岸（今东京都墨田区龟泽），自19岁追随胜川春章学画直至90岁去世，笔耕不辍，艺术创作生涯长达70余年。
在1834年出版的《富春百景》一书的版权页中，葛饰北斋曾写道：“余自六岁嗜摹写，年五十画作已多面世。
念七十岁前所作之画无足取者。
及七十三，方悟通鸟兽鱼虫之骨骼、草木生长之态。
年八十愈有进步。
至九十则须穷究其奥妙。
百岁方能得心应手。
百一十岁则所画之物皆栩栩如生矣。
但愿余能长寿，以证吾言不谬也。
”[1]这是葛饰北斋自述的跋文，内容主要是回首过往并表达对未来的期望。
根据以上文字及资料，其漫长艺术人生可划分为三个阶段，即“萌芽阶段”“发展阶段”“成熟阶段”。
（一）萌芽阶段（1779—1795年）葛饰北斋自幼热爱摹画，曾系统学习过木刻雕版，19岁追随当时著名画师胜川春章学画，直至35岁胜川春章去世，葛饰北斋脱离胜川派。
这一阶段为葛饰北斋的学习期，也是其艺术发展的萌芽期，此阶段其画号为“胜川春朗”。
葛饰北斋简介
凯风快晴
葛饰北斋简介
葛饰北斋
葛饰北斋（1760年─1849年） 日本江户时代的浮世绘
画家，他的绘画风格对后来的 欧洲画坛影响很大，德加、马 奈、梵高、高更等许多印象派 绘画大师都临摹过他的作品。
他还是入选“千禧年影 响世界的一百位名人”中的唯 一的一位日北斋陆续 创作和发表了横大判《富岳三十六景》共46枚，这 是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
关于葛饰北斋的介绍
葛饰北斋（1760年─1849年）KatsushikaHokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
人物生平
日本画家。
1760年9月23日生于江户(今东京)，1849年4月18日卒于同地。
自幼喜欢绘画，1778年从师胜川春章学习浮世绘，1795年前后以美人画闻名。
他研究过狩野派、土佐派、宗达光琳派和洋风画派等的艺术特色，又熟练掌握了中国画技法，作品追求形式美和主观表现，代表作《富岳三十六景》、《富岳百景》等，用墨酣畅，色彩简朴，将山川景色和劳动人民的丰富生活巧妙地结合在一起，开拓了日本风景画创作的新领域。
著有《绘本色彩通》，阐述其绘画理论。
也曾创作过灵异图画,表现力极强于日本宝历十年出生在江户本所割下水（即今东京墨田区一小）。
父亲中岛伊势是幕府的御用镜师。
本名中岛时太郎，十岁时改名铁藏。
至1797年始用现名。
北斋自小就在雕版师傅门下学刻木版术，后在租书店学徒。
十八岁上拜浮世绘画家胜川春章为师。
后因他私下改学狩野派画家狩野融川，被春章驱逐。
不久，在融川门下也因失言渎犯老师而被逐。
他一度生活无依，只得流落街头叫卖辣椒、挂历谋生。
北斋少年颠沛，习惯于流浪生活，曾数度去关西、名古屋一带，与各色人等交往。
有人说他有迁居的癖好，一生中大约迁居九十三回。
加上生活无定，中年丧妻，两个女儿先后早夭，三女婚事又不谐，晚年再遭火灾，毁去了他几十年的画稿与心血，使他饱尝了人世炎凉。
但他对于艺术却从未动摇。
一生所作大量插图、画谱、版画和漫画，显示了他在浮世绘创作上的杰出成就。
晚年笔下最成功之作乃是《富岳三十六景》这套闻名世界的版画连作。
这一幅《由御厩川看两国桥夕阳》是他这套风景版画连作中最美的一幅。
葛饰北斋是活跃于江户时代后期的一位浮世绘画师。
提及北斋，就想到以描写远处可见的富士山前汹涌澎湃的波涛的“神奈川冲浪里”和“凯风快晴”为代表的“富士三十六景”的风景版画。
实际上那不过是在70年的画业中，不断创作出绚烂多彩的作品的北斋的工作的极少一部分。
其画风影响了后来的法国印象派。
葛饰的笔名很多，葛饰北斋经常把用过的别号赠送给自己的高足弟子，如春朗、宗理、画狂人、戴斗、为一、卍等。
北斋的风景版画不同于安滕广重，描绘对象往往具有较浓厚的乡土气息。
故有人说，北斋的画幅中有北斋自己，即他的富岳景色已“北斋化”了。
晚年的北斋在技艺上更加精进。
从设色到构图，颇多个性创造，对浮世绘有很大的推进作用。
他活到九十岁，于1849年（嘉永二年）去世。
临终时还自叹道：“倘残延十岁，五载亦罢，吾始堪称真画工。
……至百岁之末，终草成此画道。
”可见其对艺事之博大雄心。
北斋画风
这时的北斋，在大胆吸收荷兰风景版画手法的同时，又继承日本名胜画的传统，细心观察江户市民的生活风俗，创造出《狂歌绘本·东都名迹概览》。
《富士三十六景》（1830）则是结合西方手法和日本情趣创立的新样式代表作。
在这46幅系列作品中，北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。
日本灵峰富士山的巍峨形象，通过与庶民生活诸相的对比，出人意料的构图、或瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。
北斋还以日本各地的山川大海为题，创作了其他风景版画杰作。
自然通过北斋的视觉而被把握住本来面目，并与画中人物互感。
他的具有革命意义的表现形式，对当时江户市民的冲击之大是可想而知的。
北斋的才能不仅在风景画领域，而且在读本插图、花鸟画甚至《百物语》这种妖怪画等所有画域都有崭新的表现，还反映在肉笔画中。
他自号“画狂人”，直至90岁去世留下了数量巨大的作品。
通过多产的作画活动，他追求的主题既有自然，也有人间生活、鬼怪世界。
他将进入其见闻的包罗万象的事物的本质，作为一种“动态”来理解，以超常的机智和富有戏剧性的想象力来把握和表现这样变幻莫测的现象。
在《椿说弓张月》（1807～1808）插图中出现的诸怪异场面的逼真表现，在日本美术史上,北斋是位想象力特别丰富的实验艺术家。
据说他曾将鹅蹼沾满了红色颜料,任其自由地覆印于白纸上,最后依势落笔而成美丽的秋枫图。
北斋是极端的完美主义者,其才华不仅表现在绘画方面,文笔也超人一等。
在他长达八十年的创作生涯中创作的众多佳作,对后世影响很大。
北斋的风景版画由于其令人耳目一新，而受江户市民的欢迎。
但他对现实奇矫扭曲形态的强烈偏执，却是超越当时人理解的，只有到现代艺术中才能引起共鸣。
在这个意义上说，他的艺术是超越时代的，是现代艺术之前的现代艺术。
主要作品
北斋最出名的版画“富岳三十六景”,是1822年至1830年费时七八年之久才得以完成的。
全部用“富岳山背”取景,十张续作则取景于内陆,绝少描绘海岸地区,总计四十六张。
“凯风快晴”又名“红色富士山”,被公认为是此系列中最出色的两张之一。
采用了十世纪以来日本传统绘画里的黄金分割——三七比例,以有限的颜色和简明的构图组成了动人的画面,给人祥和稳重之美感。
另一张杰作“神奈川冲浪里”,在前景巨浪的弯弧中,富士山远远地矗立着。
天空数倍于海面的构图与十七世纪荷兰海景画十分相似,是纯属偶然还是北斋参考了这方面的资料已不得而知。
北斋的风景画难能可贵之处在于抽象式的雄伟与纯净,技巧方面则是尽其可能的精简。
在日本美术史上,北斋是位想象力特别丰富的实验艺术家。
据说他曾将鹅蹼沾满了红色颜料,任其自由地覆印于白纸上,最后依势落笔而成美丽的秋枫图。
北斋是极端的完美主义者,其才华不仅表现在绘画方面,文笔也超人一等。
在他长达八十年的创作生涯中创作的众多佳作,对后世影响很大。
人物影响
葛饰北斋是日本美术史上最奇特、最有才气的画家之一。
他19岁起随胜川春章学演员画和美人画，同时吸收狩野派、琳派、住吉派诸家之长，还研究当时流行的铜版画手法，热心摸索自己画风的方向。
从38岁号“北斋”，开始在风景画上找到出路。
这时的北斋，在大胆吸收荷兰风景版画手法的同时，又继承日本名胜画的传统，细心观察江户市民的生活风俗，创造出《狂歌绘本·东都名迹概览》。
《富士三十六景》（1830）则是结合西方手法和日本情趣创立的新样式代表作。
在这46幅系列作品中，北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。
日本灵峰富士山的巍峨形象，通过与庶民生活诸相的对比，出人意料的构图、或瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。
北斋还以日本各地的山川大海为题，创作了其他风景版画杰作。
自然通过北斋的视觉而被把握住本来面目，并与画中人物互感。
他的具有革命意义的表现形式，对当时江户市民的冲击之大是可想而知的。
北斋的才能不仅在风景画领域，而且在读本插图、花鸟画甚至《百物语》这种妖怪画等所有画域都有崭新的表现，还反映在肉笔画中。
他自号“画狂人”，直至90岁去世留下了数量巨大的作品。
通过多产的作画活动，他追求的主题既有自然，也有人间生活、鬼怪世界。
他将进入其见闻的包罗万象的事物的本质，作为一种“动态”来理解，以超常的机智和富有戏剧性的想象力来把握和表现这样变幻莫测的现象。
在《椿说弓张月》（1807～1808）插图中出现的诸怪异场面的逼真表现，《北斋漫画》全十五编收集的三千幅以上素描中令人吃惊的丰富内容，都说明他不仅是伟大的现实主义者，也是想像力丰富的天才。
北斋的风景版画由于其令人耳目一新，而受江户市民的欢迎。
但他对现实奇矫扭曲形态的强烈偏执，却是超越当时人理解的，
只有到现代艺术中才能引起共鸣。
在这个意义上说，他的艺术是超越时代的，是现代艺术之前的现代艺术。