童声合唱研究-

童声合唱研究论文

林甸县红旗镇中心小学——韦孝坤

童声合唱是一种群体性很强的演唱形式。有人说：“世界上最美的声音是童声，其中最动人的歌声是童声合唱。合唱中多声部的和声效果，音色的和谐统一，声音立体感的充分表现，歌唱方法的协调一致，都给人以美的享受。合唱以其丰富、深刻、动人的艺术感染力震撼人心，引起人们的共鸣；同时，还可以培养学生集体主义观念，与人合作的意识。因此，合唱在音乐教育中，具有十分重要的地位。

一般的学校都组建过合唱队，但是很多老师在交流中提到合唱队员流失的现象：由于合唱需要正规的方法训练，严格的纪律要求，所以总有那么一部分学生觉得合唱太枯燥，逐渐失去兴趣而离开合唱队。那么，到底如何组建好合唱队伍，如何从合唱训练的“趣味性”入手，使孩子们长期保持合唱兴趣，并通过对合唱艺术的热爱，自觉、自愿、有意识地唱好每一部作品，努力体现合唱作品的艺术魅力呢？创建和谐的合唱氛围。

一．建立平等的师生关系

合唱教学是多方共同努力的结果。只有创造一种民主、自由、和谐的氛围，学生才能全身心地投入学习。常言道“爱屋及乌”，做为一名合唱指导教师，我们必须真心地体贴、关爱每位学生。教师在教学中始终要以亲切、热情的态度对待学生，用真挚的情感去影响学生，多励少些批评，师生共创一个民主平等和充满信任的和谐气氛，使学生在心理上对教师有亲切感、信任感。

二．树立教师的专业威信学生对教师天生有一种信赖与依恋心理。

教师的演唱、演奏水平直影响学生对合唱学习的兴趣。要成为一名优秀的合唱指导教师，首先自身要有精湛的专业知识，在具备较高的演唱水平和高超的指挥能力的同时，让学生觉得老师的知识是如此的渊博，并由心底里佩服老师、敬仰老师，丛而产生强烈的求知欲望。另外，学生的自信心是从自己学习效果获得的，教师的专业水准如果能够尽快提升学生的演唱水平，让学生感受到自己的唱水平越来越高，不仅增强学生学习的自信，也会对教师产生由衷地钦佩。

三．形成幽默的教学风格教师幽默风趣的教学风格，会给学生带来一种愉悦的心情。

合唱训练是一个非常枯燥的过程，有时在练习过程中经常会碰到专业上的问题，例如音准偏离、力度的失控、气息的支撑不够、音色的不统一等。这些问题不仅使我们很多教师在指或排练中往往会过于急躁，而且学生也会表现出不自信。这时，如果教师在语态上、教态上过于着急，甚至恶语批评学生，这样就会影响到学生学习的兴趣。有的学生会害怕唱甚至不愿唱等逆反心理，从而导致训练效果不理想，更不用说享受合唱的美感了。这时教师如果多集一些有趣味性的音乐小知识、小典故、幽默音乐漫画等并适当地插入训练中，并掌握一些的风格、技巧来吸引学生，就可以改善学习氛围，调动学习兴趣，让学生在轻松，愉悦的氛中自然地接受枯燥的专业知识。探索趣味的训练模式。

肢体运动练呼吸歌唱离不开呼吸，呼吸是歌唱的动力，是歌唱的支持力，任何歌曲的演我在给孩子们训练呼吸时，改变了以往的教学方法，不再向学生过度强调什么是胸式呼吸什么是腹式呼吸等理论的传授，而是应用了一些生动而形象的比喻去让他们体会，并加入了一些肢体运动，增加了学生学习的兴趣。例如，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气(能让学生明显感受腰部的膨胀感)屏住呼吸，停顿2-3秒种，然后慢慢地呼气(发出丝的声音)做到而长。呼气时提醒学生小腹的肌肉有控制地向内收缩，感觉犹如抬重的东西时那样。

有时也可让两位同学相互叉腰来感受来体验呼吸的感觉，达到横隔膜气息的练习等。这让学感到既有趣又利于学习的掌握。这种训练容易使整个人放松，从而懂得怎样的呼吸才是最佳吸状态。又如，让学生体会“狗喘气”、闻花香、吃惊、仰卧深呼吸等方式，来训练吸气。学学习的积极性高，掌握得快。通过正确的呼吸训练来培养学生歌唱时应具有的持久性与控制力。

四．游戏介入练音准。

音准是合唱艺术最基本的要求，良好的音准对于合唱艺术的整体表现起着至关重要的作用。影响合唱音准的因素有很,比如队员的情绪、状态、演唱姿势，以及歌曲的速度、力度、节奏、呼吸等也直接影响到歌曲的音准。如何让学生能更好的掌握音准。通过大量的实践证明练习半音阶(旋律音让学生用耳朵听辨12个半音c-c’的规则，并运用师生接龙的游戏进行训练，增强兴趣，以便使学生轻松的达到音准的效果。在训练和声音准时，从两声部到三声的训练，提醒学生要注意大小三和弦中三音的变化音，通过各声部之间的音程构唱等，

让学生相互模仿、相互倾听。运用游戏让学生更容易掌握音准。

五．.音色统一创和谐合唱是多声部的声乐艺术，对声音的要求很高，讲究整体声音的和谐、统一均衡性。

当今世界合唱教学的风格成多元化（室内合唱、歌剧合唱、现代合唱、民歌合唱流行歌曲合唱、原生态民歌合唱等）有的运用直声；有的运用美声；还有的是运用民族唱等不难发现，在合唱训练中，发音的练习并不是孤立的，高位置”的演唱正是训练学生音色之有效的发音方法。轻声唱可以摆脱发声器官不必要的肌肉紧张，不仅有利于找到声音的高置，使声音更集中，更加连贯流畅。在平时的教学中，我不再给孩子们灌输什么是“美声唱法什么是“民族唱法”等传统的概念来引导学生如何发声，而是加入一些趣味性的发生练习，让子们始终保持歌唱的状态，例如保持气息的支撑、提眉、微笑（露出颗牙）等的状态来统一音的位置,并运用比喻、想象、模仿等的方法来训练暗淡、柔和、或是通透、明亮的音色，以便让学生很自然的达到真假声的混合,以及各声部间的音色均衡等。另外在训练初期，多子们演唱一些运用轻声的作品，或者演唱一些风趣幽默的作品，来增强学生的兴趣例如我在《蛤蟆》歌曲中，让学生模仿蛤蟆的叫声，用耳朵听辩并体验由远到进、由弱到强，以及各声的对话等不同意境，让孩子们始终保持歌唱的情绪状态并用以夸张的演唱方法，来统一音色丰富色彩，增强兴趣达到了歌曲应有的效果,长期坚持这样训练，会使合唱的色彩更加和谐一。

六．.喜怒哀乐明变化力度对比是合唱艺术中最有表现力的形式之一。

它不仅是音量的大小，与人的心理活动有着密切的关系。力度在音乐中是一种情感的体

现，它的控制决定着歌曲的情绪色彩。它包括mfmpf、ffsfsp等。在实践中如果理论性的向学生讲解f比p强，sf特强等，学生容易理解但却难以运用和掌握，而我在平时的教学中，联系生活中实际的情让学生来体验和掌握，例：mf、mp、ml做常态的练习，人在正常情绪下发出声音时所需的度。mf（即表明人在正常讲话时所需的力度）、mp（即表明人正常坐着听时的感觉）f（当某人生气发火、或高兴时或比较激动时所需的自然力度）、喜、怒、哀、乐等。f f（极端愤怒时所需的力度）mp（情绪最弱时所需的力度）。弱声最难，小腹、气息要使出巨大的力量，告诉学生要用最大的力量来控制最若的声音。把力度生活化，让学生既感兴趣又掌握得快。速度与力度一样是音乐中不可缺少的要素，脱离了速度，音乐整体的表现力就无法很好的体现从音乐的情绪情感表现的角度看，一般而言，中等的速度多表现于“优美”“柔和”等，不同的各种快速度则分别与欢快”“活泼”“咴谑”、“激动”等相关，而较慢的速度往往表现“庄严”、“伤”、“安详”、“宁静”等。然而，在许多的作品中，有时歌曲的速度不是始终不变的，这变化有时是突然的，有时却是逐渐的，有时很明显，有时却不易察觉，这需要我们很好的去和处理，用心灵去推动歌曲速度的变化。由此可见，速度是把握音乐的情绪情感、风格表现基调。

七．.协同合作练倾听一切合唱训练的技能均离不开耳朵的倾听。

没有正确的判断就不会有好的、有针对性的解决问题的方法。”合唱又是培养良好听觉能力的最好媒介。平时我们在给学生训练多声部合唱时，有会发现有些学生为了让自己在演唱时避免自己的音准被别的声部给带走，往往会出现大喊叫，有的甚至用双手捂住耳朵,示图用声音的大小来盖过其他声部的声音，以此来达到自己的所谓不跑偏的音准.殊不知这样的演唱不仅达不到音准的到位而且还破坏了合唱多声部和谐美感.而我在平时的训练中,经常给孩子们增加形式多样的听音练习，如从单音程-----和声音程变化音程----单声部旋律-------多声部歌曲等，让孩子们通总分的形式相互倾听，丰富了听音的形式，增强学生的兴趣，提高了演唱的注意力。并在学生之间进行相互的评价，指出他人声部的优缺点，以此来弥补自己的不足，特别是在训练歌曲让孩子们始终形成在演唱自己旋律声部的同时要听到他人声部的习惯，以此来提高合唱的演唱能力。坚持不断的训练,有利于加强耳朵的听辩能力。

实践证明，通过学生的倾听，能够使学生更好的控制合唱时的音准、音色、力度、速度的以及声部间的旋律配合等，相互间的协调、并使他们学会谦让，知道任何过分突出自我的做法，都会影响集体声音表现的和谐性和均衡感。并用心去感受音乐，从而真正理解合唱里面“我而只有我们”的这个道理。搭建展示的实践舞台给学生建立一个充分展示自我的舞台是提高合唱队各方面能力的重要手段。学生经常参加类比赛、演出等活动，不仅有利于培养学生的自信心，而且能不断增强舞台表演的丰富经验。学校本身就是一个大舞台，学校每年的“咏比赛”、“十佳小歌星”评选、“庆六·一文艺演出”、“元旦晚会”等系列的艺术节活动等，让孩子们乐去享受美、创造美。我校合唱团的团员们，无论是个人还是集体，经常活跃在全县各种类型的汇演之中充分展示自我，获得了许多奖项，通过各级比赛及演出，大大提高了他们的演唱技巧，丰富了他们的艺术经验，开阔了他们的音乐视野，从而提高了学生的音乐素养、增了学生的自信。

童声合唱趣味性教学，不但让孩子们快乐地歌唱，而且还可以培养孩子们的艺术修养、思想情操、意志品质。通过合唱训练，孩子们的集体荣誉感、协作精神有了很大提高。孩子们在童声合唱中更加热爱了音乐，并提高了对音乐的鉴赏能力，丰富了形象思维力从而感受到了音乐的无穷魅力。