中国传统工笔人物画经典作品 ppt课件
合集下载
浙美版六年级上册美术第3课 水墨人物课件(共14张PPT)
思考：欣赏现代的水墨人物画，分析作品的不同用笔和表现手法。
赏一赏
水 墨 人 物 现 代 毕 克 勤
曲 木 家 的 小 客 人 现 代 刘 国 辉
赏一赏
喜春图 现代 尉晓榕
高原之晨（局部） 现代 吴山明
水墨人物
表现手法：泼墨写意、勾写结合、勾线设色 、 墨色的 浓淡变化等。 用笔方法：纯用水墨画法；色彩渲染画法；细线勾描画 法；粗笔大墨块画法；细笔与粗笔结合画法；干擦画人物
线描人物
小知识：
水墨人物画是我国传统中国画中重要的表现内容，它讲究 墨色变化，笔墨相互为用，具有独特的艺术魅力。
赏一赏
泼墨仙人图 南宋 梁楷
劝蒲觞图 明 陈洪绶
苏武牧羊图 清 任伯年
赏一赏
陕 北 老 农 现 代 刘 文 西
水 墨 人 物 现 代 吴 宪 生
根据现有素材，创作一幅水墨人物画。
拓展欣赏
工笔重彩偏重于线描和色彩，但在一丝不苟的细致描绘中，自由大 胆取舍、变形变色、夸张意象。在抒情性和象征性上，它与水墨画异体 同功。
染结合画法等 。
想一想
绘画步骤： 1.五官。 2.头发、胡子及其他。 3.着色。 用水用墨： 利用淡墨画爱因斯坦 的五官、脸和身体，浓墨 画头发和胡子，墨干后着 色。
观察提示：
仔细观察，作者是怎样用水墨技法来表现爱因斯坦的形象？作画的步 骤是怎样的？
学一学
提示：
人物是画面主体，头部、手部要仔细表现。 衬物、背景根据人物特征来添加，使画面更加饱满、 生动。还可以加上落款和印章，包括题目、日期、 作者等，使画面完整。
【精品美术】高中美术课件：中国古代人物画(共43张PPT)
夜宴图》；本画分夜宴听乐、观舞、歇息、清吹、散宴五段。
三、体会中国人物画“以形写神”。
第一段：夜宴听乐
仔细观察，主人翁韩熙载的神态有何特点？
三、体会中国人物画“以形写神”。
第二段：观舞
韩熙载是 高兴的，还是 郁闷的？
三、体会中国人物画“以形写神”。
从人物的穿着中，你 看出了人物有何特点？
三、体会中国人物画“以形写神”。
油画用色丰富厚重。中国画用色轻淡。
欣赏中西方人物画名作，请比较它们的造型技法不同之处。
东晋顾恺之《洛神赋》
意大利拉斐尔《圣母子》
油画以明暗面块造型为主。中国画以线造型为主。
欣赏中西方人物画名作，请比较它们在主客观表达方面的不同之处。
北宋梁楷 《太白行呤图》 法国安格尔 《莫瓦铁雪夫人像》
油画注重客 观的描绘。中国 画注重程式化表 现，以意趣为主
五代：顾宏中《韩熙载夜宴图》
第四段：清吹
第三段：休息
三、体会中国人物画“以形写神”。
第五段：送客
三、体会中国人物画“以形写神”。
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》
李后主刚即位时，猜忌心很重，鸠杀了很多从北方来的大臣，韩熙载因为是北 方人，始终没有得到重用。韩熙载为逃避南唐李后主的猜疑而故意纵情声色。李 煜对韩熙载的放荡行为很不满意，就派画家顾闳中潜入韩家，仔细观察韩的所作 所为，然后画出来给他看。这幅画今天珍藏在故宫博物院，画名就叫《韩熙载夜 宴图》。
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 梁楷《六。 屈子行吟图 明 陈洪绶
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 南宋：李嵩《货郎图》
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 清黄慎《渔翁渔父图》
步辇图 唐 阎立本
历代帝王图
三、体会中国人物画“以形写神”。
第一段：夜宴听乐
仔细观察，主人翁韩熙载的神态有何特点？
三、体会中国人物画“以形写神”。
第二段：观舞
韩熙载是 高兴的，还是 郁闷的？
三、体会中国人物画“以形写神”。
从人物的穿着中，你 看出了人物有何特点？
三、体会中国人物画“以形写神”。
油画用色丰富厚重。中国画用色轻淡。
欣赏中西方人物画名作，请比较它们的造型技法不同之处。
东晋顾恺之《洛神赋》
意大利拉斐尔《圣母子》
油画以明暗面块造型为主。中国画以线造型为主。
欣赏中西方人物画名作，请比较它们在主客观表达方面的不同之处。
北宋梁楷 《太白行呤图》 法国安格尔 《莫瓦铁雪夫人像》
油画注重客 观的描绘。中国 画注重程式化表 现，以意趣为主
五代：顾宏中《韩熙载夜宴图》
第四段：清吹
第三段：休息
三、体会中国人物画“以形写神”。
第五段：送客
三、体会中国人物画“以形写神”。
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》
李后主刚即位时，猜忌心很重，鸠杀了很多从北方来的大臣，韩熙载因为是北 方人，始终没有得到重用。韩熙载为逃避南唐李后主的猜疑而故意纵情声色。李 煜对韩熙载的放荡行为很不满意，就派画家顾闳中潜入韩家，仔细观察韩的所作 所为，然后画出来给他看。这幅画今天珍藏在故宫博物院，画名就叫《韩熙载夜 宴图》。
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 梁楷《六。 屈子行吟图 明 陈洪绶
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 南宋：李嵩《货郎图》
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 清黄慎《渔翁渔父图》
步辇图 唐 阎立本
历代帝王图
最新2019-传统工笔人物画经典作品临摹chuan tong gong bi ren wu hua jing dian (1)-PPT课件
魏晋南北朝时期出现了一批卓有成 就的画家，而且多擅长画人物画，如曹 不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇 、曹仲 达等。这个时期绘画风格多样化，工笔 人物画发展到比较成熟的境地。
顾恺之将中国
画以线造型的方法 提高到一个新的高 度，他用线如春蚕 吐丝，行云流水， 飘逸、洒脱，极富 韵律之美，被称为 “高古游丝描”。
一、工笔人物画的发展历史
中国传统绘画中，人物画是发展最 早、历史最为悠久的画种，也是最先趋 于成熟的艺术形式。
工笔人物画是以线造型，线为骨干， 通过精细入微地渲染表现人物的绘画形 式。
史前及先秦人物画
我国最早的人物 画在石器时代就初露 端倪。这一时期的陶 器、岩画、地面上就 有一些以表现人物为 主的画面，如《人面 鱼纹彩陶盆》、《舞 蹈彩陶盆》等。
东晋 顾恺之《洛神赋图》局部
东晋 顾恺之《洛神赋图》局部
隋唐、五代工笔人物画
唐、五代是中国人物画的鼎盛时期。 在人物画坛上，表现题材日渐广泛，风格 雄健、富丽，技法也明显丰富，趋于成熟 和完备。人物画名家辈出，留下许多经典 之作。
阎立本的艺术是初唐人物画风的代表。《步辇 图》突出人物而省略背景，人物形象刻画极其传神、 生动 ，勾线细谨而挺劲，设色浓重艳丽。
清
画风古雅。
任
薰
《
人 物
》
任颐的人物画继
承传统并吸取西画的
造型方法。人物面部
注意解剖关系和立体
感，造型严谨，人物
形象生动传神，用线
清
笔法灵活多变，善于
任
用线条表达感情，画
颐
《
风朴实自然，雅俗共
苏
赏。
武 牧
羊
》
当代工笔人物画
这一时期的工笔人物画家在继承传统的 基础上，同时吸收了世界范围绘画和现代主 义绘画的观念与语言；也不再受原来的构图、 色彩、线条、造型等因素的制约，从而形成 了具有现代意识和现代手法的新工笔画。
顾恺之将中国
画以线造型的方法 提高到一个新的高 度，他用线如春蚕 吐丝，行云流水， 飘逸、洒脱，极富 韵律之美，被称为 “高古游丝描”。
一、工笔人物画的发展历史
中国传统绘画中，人物画是发展最 早、历史最为悠久的画种，也是最先趋 于成熟的艺术形式。
工笔人物画是以线造型，线为骨干， 通过精细入微地渲染表现人物的绘画形 式。
史前及先秦人物画
我国最早的人物 画在石器时代就初露 端倪。这一时期的陶 器、岩画、地面上就 有一些以表现人物为 主的画面，如《人面 鱼纹彩陶盆》、《舞 蹈彩陶盆》等。
东晋 顾恺之《洛神赋图》局部
东晋 顾恺之《洛神赋图》局部
隋唐、五代工笔人物画
唐、五代是中国人物画的鼎盛时期。 在人物画坛上，表现题材日渐广泛，风格 雄健、富丽，技法也明显丰富，趋于成熟 和完备。人物画名家辈出，留下许多经典 之作。
阎立本的艺术是初唐人物画风的代表。《步辇 图》突出人物而省略背景，人物形象刻画极其传神、 生动 ，勾线细谨而挺劲，设色浓重艳丽。
清
画风古雅。
任
薰
《
人 物
》
任颐的人物画继
承传统并吸取西画的
造型方法。人物面部
注意解剖关系和立体
感，造型严谨，人物
形象生动传神，用线
清
笔法灵活多变，善于
任
用线条表达感情，画
颐
《
风朴实自然，雅俗共
苏
赏。
武 牧
羊
》
当代工笔人物画
这一时期的工笔人物画家在继承传统的 基础上，同时吸收了世界范围绘画和现代主 义绘画的观念与语言；也不再受原来的构图、 色彩、线条、造型等因素的制约，从而形成 了具有现代意识和现代手法的新工笔画。
中国古代绘画名家及其作品PPT课件
.
13
《送子天王图卷》
目前流传的被认为是吴道子的作品主要有《送子天王图 卷》、曲阳北岳庙的鬼伯、孔子像、观音子尚缺乏证明， 然而是一幅优秀的古代作品。图卷最后一段取材《瑞应本起 经》中净饭王抱了初生的释迦牟尼到神庙中，诸神为之慌忙 匍伏下拜的故事。净饭王捧着婴儿，以一种小心翼翼的动作 ，充分透露出这一抱持者的崇敬心情；同时，那一跪拜在地 的孔武有力的天神，更不是单纯的跪拜，而是张皇失措、惶 恐万状的神态，是精神上完全降服了的表情。净饭王和天神 的这两个有充分的心理根据的动作便烘托出还在襁褓中的， 在画面上看不出任何直接的迹象来的小小婴儿的不平凡和无 上威严。这样的表现是通过人物的表情和内心的联系以阐明 主题，所以在绘画艺术技巧的发展上有创新的意义。
.
11
唐 阎立本 步辇图
描绘了贞观十五年，唐太宗接见吐蕃使者禄东赞来迎文成公主入藏时的情景。
在绘画技巧上，阎立本继承和发展了魏、隋以来的优秀传统，重视人物精神刻划。用
笔较顾恺之的“细密精致”更富于变化，有粗有细，有松有紧，富于表现力。用色上，他
吸取六朝的晕染法，能成功地把对象的质感和. 厚度表现出来。
中国古代绘画名家及其作 品
.
1
东晋 顾恺之 洛神赋图
以三国时代曹植《洛神赋》为题材，用生动的形象，完整地表现了赋的内容。 画中
的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，见到了思念已久的洛 神。远处凌波而来的洛神
，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于
卷面。
顾恺之的《洛神赋图》现传世的共有4件，绢本、设色，均为宋人摹本。分别收藏在
.
14
吴道子《送子天王图卷》
.
15
吴道子 《送子天王图卷》局部
中国画优秀ppt课件
在创作过程中不断尝试新的技法和表现方式 ，勇于创新和突破。
注重细节与品质
在创作过程中精益求精，注重画面的细节处 理和品质提升。
感悟艺术与生活
将艺术与生活相结合，从生活中汲取灵感， 用艺术表现生活。
创作未来展望
拓展创作题材
尝试将更多元化的题材融入中国画创作中，丰富 画面的内涵和表现形式。
融合中西艺术
范曾《钟馗嫁妹图》
以传统题材创作，人物形象生动传神，线条流畅有力，体现了范曾 深厚的绘画功底和独特的艺术风格。
何家英《秋冥》
以工笔技法描绘女性形象，细腻入微、形神兼备，展现了当代工笔 画的新高度和新境界。
05
CATALOGUE
中国画创作实践与感悟
创作实践分享
选题与构思
笔墨运用
结合中国传统文化元素，选取具有代表性 和吸引力的题材进行创作。
淡墨
墨色清淡，常用于描绘远景或渲染气 氛。
破墨
在已经画好的墨色上，趁其未干时再 用不同浓淡的墨色进行点、破、皴、 擦等，使画面更加丰富多变。
积墨
用不同浓淡的墨色层层叠加，使画面 厚重、有立体感。
设色技巧
01
02
03
04
随类赋彩
根据物象的类别赋予不同的色 彩，使画面色彩和谐统一。
色彩对比
利用色彩的冷暖、明暗、纯度 等对比关系，增强画面的视觉
中国画基本技法
笔法
中锋
笔锋在纸面上保持中间 位置，画出的线条圆润
、厚重。
侧锋
笔锋偏向一侧，画出的 线条扁平、宽阔，具有
飞白效果。
逆锋
笔锋逆向而行，画出的 线条毛糙、苍劲，常用 于描绘山石、树干等。
拖笔
笔锋在纸面上拖动而行 ，画出的线条流畅、自 然，常用于描绘云水、
注重细节与品质
在创作过程中精益求精，注重画面的细节处 理和品质提升。
感悟艺术与生活
将艺术与生活相结合，从生活中汲取灵感， 用艺术表现生活。
创作未来展望
拓展创作题材
尝试将更多元化的题材融入中国画创作中，丰富 画面的内涵和表现形式。
融合中西艺术
范曾《钟馗嫁妹图》
以传统题材创作，人物形象生动传神，线条流畅有力，体现了范曾 深厚的绘画功底和独特的艺术风格。
何家英《秋冥》
以工笔技法描绘女性形象，细腻入微、形神兼备，展现了当代工笔 画的新高度和新境界。
05
CATALOGUE
中国画创作实践与感悟
创作实践分享
选题与构思
笔墨运用
结合中国传统文化元素，选取具有代表性 和吸引力的题材进行创作。
淡墨
墨色清淡，常用于描绘远景或渲染气 氛。
破墨
在已经画好的墨色上，趁其未干时再 用不同浓淡的墨色进行点、破、皴、 擦等，使画面更加丰富多变。
积墨
用不同浓淡的墨色层层叠加，使画面 厚重、有立体感。
设色技巧
01
02
03
04
随类赋彩
根据物象的类别赋予不同的色 彩，使画面色彩和谐统一。
色彩对比
利用色彩的冷暖、明暗、纯度 等对比关系，增强画面的视觉
中国画基本技法
笔法
中锋
笔锋在纸面上保持中间 位置，画出的线条圆润
、厚重。
侧锋
笔锋偏向一侧，画出的 线条扁平、宽阔，具有
飞白效果。
逆锋
笔锋逆向而行，画出的 线条毛糙、苍劲，常用 于描绘山石、树干等。
拖笔
笔锋在纸面上拖动而行 ，画出的线条流畅、自 然，常用于描绘云水、
捣练图ppt课件
要求： 1、要有自己的观点。 2、条理清楚，语句通顺。 3、字数不少于500字文章来
;
25
虢国夫人游春图 【名称】虢国夫人游春图 【类别】书画 【年代】唐代 【文物原属】张萱绘（宋摹本） 【文物现状】辽宁省博物馆藏 【简介】 虢国夫人游春图，绢本，设色，纵51.8厘米，横148厘米。
此图描绘的是天宝十一年，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇” 的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从 、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领 袍衫。虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上 面的红色绚履。秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。
《盛唐女性的生活
——<捣练图>》
唐朝工笔人物画
张萱
;
1
思考：
1、什么是捣练？ 2、什么是熨烫？ 3、这幅画的作者是谁？ 4、据传这幅画是宋徽宗赵佶
的摹本，那赵佶是谁呢？
;
2
画家小传
宋徽宗赵佶----北宋倒数第 二 个皇帝。他在政治上昏 庸腐朽，但擅长书画，在他 统治期间，宋代宫廷绘画最 为兴盛。他对书画艺术的爱 好和提倡，客观上促进了宋 代绘画的发展。
;
11
织修
;
第二组画 两人，一 人坐在地 毡上理线， 一人坐于 凳上缝纫， 组成了织 线的情景；
12
;
13
熨烫
第三组是几人熨烫的场景，还有一个; 年少的女孩，淘气地从布
14
底下窜来窜去。
烫熨
这一组是描绘两个妇女正在把经木杵捣过的练用力 扯平，另一妇女用熨斗加以熨平的劳动场面。左侧的 妇女扯练时身体稍稍后仰的细写真实面有传神的表现 了用力扯练的神态。同样的，中间那位用熨斗熨练的 妇女其神态之专注，也是画家着重刻画的地方。更富 有生情趣的是，一个淘气小女孩再练下来回玩耍的细 节描写，既符合生活的真实，又使互相对称的构图不 致呆板。画家十分注重构图的技巧。至于主要人物的 造型及其衣着的设色，同样体现了典型的盛唐风格。
;
25
虢国夫人游春图 【名称】虢国夫人游春图 【类别】书画 【年代】唐代 【文物原属】张萱绘（宋摹本） 【文物现状】辽宁省博物馆藏 【简介】 虢国夫人游春图，绢本，设色，纵51.8厘米，横148厘米。
此图描绘的是天宝十一年，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇” 的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从 、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领 袍衫。虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上 面的红色绚履。秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。
《盛唐女性的生活
——<捣练图>》
唐朝工笔人物画
张萱
;
1
思考：
1、什么是捣练？ 2、什么是熨烫？ 3、这幅画的作者是谁？ 4、据传这幅画是宋徽宗赵佶
的摹本，那赵佶是谁呢？
;
2
画家小传
宋徽宗赵佶----北宋倒数第 二 个皇帝。他在政治上昏 庸腐朽，但擅长书画，在他 统治期间，宋代宫廷绘画最 为兴盛。他对书画艺术的爱 好和提倡，客观上促进了宋 代绘画的发展。
;
11
织修
;
第二组画 两人，一 人坐在地 毡上理线， 一人坐于 凳上缝纫， 组成了织 线的情景；
12
;
13
熨烫
第三组是几人熨烫的场景，还有一个; 年少的女孩，淘气地从布
14
底下窜来窜去。
烫熨
这一组是描绘两个妇女正在把经木杵捣过的练用力 扯平，另一妇女用熨斗加以熨平的劳动场面。左侧的 妇女扯练时身体稍稍后仰的细写真实面有传神的表现 了用力扯练的神态。同样的，中间那位用熨斗熨练的 妇女其神态之专注，也是画家着重刻画的地方。更富 有生情趣的是，一个淘气小女孩再练下来回玩耍的细 节描写，既符合生活的真实，又使互相对称的构图不 致呆板。画家十分注重构图的技巧。至于主要人物的 造型及其衣着的设色，同样体现了典型的盛唐风格。
中国绘画艺术 PPT课件
《墨葡萄图》 明 徐渭
朱耷
朱耷，为明宁献王朱权九世孙，明灭亡 后，国毁家亡，落发为僧。晚年取八大 山人，署名时常把“八大”和“山人” 竖着连写。前二字又似“哭”字，又似 “笑”字，而后二字则类似“之”字， 哭之笑之即哭笑不得之意。他画的鱼、 鸭、鸟等作品，皆以白眼向人，充满倔 强之气。这样的形象，正是朱耷自我心 态的写照。
唐代王维为创始者，北宋苏轼指出“士 人画”，明代董其昌称为“文人画”。通 常“文人画” 讲究托物言志，借物抒情。
■“岁寒三友”：
松、竹、梅
■“四君子”：
梅、兰、竹、菊
元明清绘画作品 水墨山水和写意花鸟得到突出发
展 ，文人画成为中国画的主流。
元 黄公望 《富春山居图》
为什么画 “诗、书、画、印”四者结合，强调个人 成墨梅？
情感的抒发和个性体现。元代文人画成熟 。
水墨是中国传统绘画的形式，王冕借用传统的形式，但又赋 予了新的含义，不要人夸好颜色，看重的是梅花的高尚品质。
《墨梅图》（元 王冕）
半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中！
徐渭，字文长，号“青藤” 明代写意画大师。在诗文、戏 剧、书画等各方面都能独树一 帜，给当世及后代留下深远影 响，郑板桥对徐文长非常敬服， 曾刻一印，自称“青藤门下走 狗”；
宋代绘画作品
山水画成熟
《溪山行旅图》 （北宋 范宽）
马远 南宋《踏歌图》
山有三远。
自山下而仰山巅，谓之 高远 自山前而窥山后，谓之 深远 自近山而望远山，谓之 平远
——（宋）郭熙：《林泉高致》
溪山行旅图 （宋 范宽）
早春图 （宋 郭熙）
渔庄秋霁图（元 倪瓒）
马远、夏圭尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘 山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空 白以突出景观。
朱耷
朱耷，为明宁献王朱权九世孙，明灭亡 后，国毁家亡，落发为僧。晚年取八大 山人，署名时常把“八大”和“山人” 竖着连写。前二字又似“哭”字，又似 “笑”字，而后二字则类似“之”字， 哭之笑之即哭笑不得之意。他画的鱼、 鸭、鸟等作品，皆以白眼向人，充满倔 强之气。这样的形象，正是朱耷自我心 态的写照。
唐代王维为创始者，北宋苏轼指出“士 人画”，明代董其昌称为“文人画”。通 常“文人画” 讲究托物言志，借物抒情。
■“岁寒三友”：
松、竹、梅
■“四君子”：
梅、兰、竹、菊
元明清绘画作品 水墨山水和写意花鸟得到突出发
展 ，文人画成为中国画的主流。
元 黄公望 《富春山居图》
为什么画 “诗、书、画、印”四者结合，强调个人 成墨梅？
情感的抒发和个性体现。元代文人画成熟 。
水墨是中国传统绘画的形式，王冕借用传统的形式，但又赋 予了新的含义，不要人夸好颜色，看重的是梅花的高尚品质。
《墨梅图》（元 王冕）
半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中！
徐渭，字文长，号“青藤” 明代写意画大师。在诗文、戏 剧、书画等各方面都能独树一 帜，给当世及后代留下深远影 响，郑板桥对徐文长非常敬服， 曾刻一印，自称“青藤门下走 狗”；
宋代绘画作品
山水画成熟
《溪山行旅图》 （北宋 范宽）
马远 南宋《踏歌图》
山有三远。
自山下而仰山巅，谓之 高远 自山前而窥山后，谓之 深远 自近山而望远山，谓之 平远
——（宋）郭熙：《林泉高致》
溪山行旅图 （宋 范宽）
早春图 （宋 郭熙）
渔庄秋霁图（元 倪瓒）
马远、夏圭尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘 山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空 白以突出景观。
中国名画家及其作品欣赏ppt课件
完整版ppt课件
10
下面我们以中国画为主向大家介绍我 国20世纪的部分名家名作（以画家出生 先后为序）。
完整版ppt课件
11
吴昌硕
• 吴昌硕（1842-1927）近代出 杰出书画家。浙江安吉人。曾经 做过清末的安东（今江苏涟水县） 知县。是我国著名画家，书法家、 篆刻家。中国近现代重要画派海 派的代表人物之一 。
完整版ppt课件
54
潘天寿
《小龙漱下一角》
完整版ppt课件
55
关山月 “岭南画派”
原名关泽霈。广东省阳江市人。1933年毕业 于广州市立师范。是岭南派第二代杰出画家，著 名美术教育家。擅长山水、人物、花鸟，尤以写 梅著称。
完整版ppt课件
56
关山月的国画成就
• 一重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生 活气息、时代风貌和画家情怀，立意不凡，因 此显得格调高雅。
27
四虾
完整版ppt课件
28
完整版ppt课件
五 虾 29
八十三画虾
完整版ppt课件
30
高龄虾 完整版ppt课件
31
虾族完大整版家ppt课庭件
32
虾鱼完、整版虾ppt课鸟件
33
虾荷
完整版ppt课件
34
虾蟹
完整版ppt课件
35
齐白石先生之所以能够从一个雕花木 匠、民间艺人逐渐成长为一位驰誉国内 外的大名鼎鼎的绘画艺术大师，获得如 此巨大的成功，这里并没有什么神秘之 处，也没有任何玄机和窍门，完全是靠 他自己的信念和意志，靠他自己一生勤 勉辛劳、艰苦奋斗出来的。
中国名画家与作品欣赏
完整版ppt课件
1
国画的分类
分按
为表 山 水
中国画绘画技法-PPT
44
中国画
第3节
一、执笔方法（讲解中练习） 初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运 笔用墨自如，应注意以下几点：
（1）笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为 本。
（2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活 不要执死。
（3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开 手掌，掌心是空的，以便运笔自如。
中国画绘画技法
中国画
第1—2课时
2
概述
•
中国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域独树一帜，自成体系。
•
它更多地强调抒发作者的主观情趣，不拘泥于形似，重在神韵，讲究“以形写神”、形神兼备，追求“妙在似与不似之间”的物我交融的艺术境界。
3
中国画按艺术表现手法的不同可分为三类：
•
工笔
•
写意
•
39
40
墨
墨汁的制作 ： 墨汁所用的主要原料大致分为黑烟、胶料、香料、防
腐剂、经由机械的分散、均匀、混合而成 墨色按浓淡可以分为：焦 浓 重 淡 清
41
纸
• 宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣 • 宣纸生熟效果示意图
• 生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以 之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨流之艺术 效果。写意山水多用它。生宣作画追求的便是这种“多变” 的墨趣，落笔即定，水墨渗沁迅速，非熟练者不易掌握， 也正是这种神奇的多变性，吸引了自古至今无数的名人巨 匠在追求墨韵、变化的方面付诸了不懈的探索 。
• 熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸 水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性， 使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。
42
砚
•
砚台与笔、墨、纸是中国传统的文房四宝。砚是用不同的石材雕琢打磨而成。
中国画
第3节
一、执笔方法（讲解中练习） 初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运 笔用墨自如，应注意以下几点：
（1）笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为 本。
（2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活 不要执死。
（3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开 手掌，掌心是空的，以便运笔自如。
中国画绘画技法
中国画
第1—2课时
2
概述
•
中国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域独树一帜，自成体系。
•
它更多地强调抒发作者的主观情趣，不拘泥于形似，重在神韵，讲究“以形写神”、形神兼备，追求“妙在似与不似之间”的物我交融的艺术境界。
3
中国画按艺术表现手法的不同可分为三类：
•
工笔
•
写意
•
39
40
墨
墨汁的制作 ： 墨汁所用的主要原料大致分为黑烟、胶料、香料、防
腐剂、经由机械的分散、均匀、混合而成 墨色按浓淡可以分为：焦 浓 重 淡 清
41
纸
• 宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣 • 宣纸生熟效果示意图
• 生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以 之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨流之艺术 效果。写意山水多用它。生宣作画追求的便是这种“多变” 的墨趣，落笔即定，水墨渗沁迅速，非熟练者不易掌握， 也正是这种神奇的多变性，吸引了自古至今无数的名人巨 匠在追求墨韵、变化的方面付诸了不懈的探索 。
• 熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸 水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性， 使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。
42
砚
•
砚台与笔、墨、纸是中国传统的文房四宝。砚是用不同的石材雕琢打磨而成。
传统线描人物临摹 ppt课件
10、宋代，这一时期白描成为人物画历史上一种重要的表现形 式。并且更好的处理了人物和环境的关系。
李公麟 《 五马图》
李唐 《采薇图》
张择端 《 清明上河图》 梁楷 《六祖截竹图》 梁楷 《李白行吟图》
11、元代，以文人画为代表的正统画坛创作上逐渐淡出，而民 间画家却继续前代的人物画传统创作出许多优秀的作品。
传统线描人物临摹
___董晓峰
教学目标:提高学生的审美艺术素养，让学生掌握中 国画线描的技法，重视线条的主要性以及在艺术专业 领域里线的重要性。
教学任务：通过线描的学习，提高学生的审美艺术素 养,通过教学，使学生了解传统中国画线描的发展 史；学习传统工笔画造型规律、造型形式、造型手 法；对传统线描特点认识、了解、熟悉；深刻体悟 中国画线的独立审美价值。
四 中国人物画线描的起源和演变
1、中国线描人物 画的起源与毛笔 的使用紧密相连。 在新时期时代马 家窑文化的彩陶 上发现的《舞蹈 文样》就有最早 的线描。由此奠 定了中国画以线 造型的基础。
新时期时代
《舞蹈文样》
2、战国的《人物凤帛画》、《人物御龙图》是可见到最早的线 描画作品之一。从用笔上已能看出书法用笔的感觉，线条自由 流畅，力度很强，配合墨色的平涂，有很强的装饰感。
阎 立 本
画走向成
《
熟并达到
步
辉煌的时 期，线描
辇 图 》
程式纷纷
产生并流
传。
阎
立
本
《 历 代 帝 王 图 》
张女 图 》
吴 道 子 《 八 十 七 神 仙 卷 》
8、壁画《观世 音像》是晚唐 时期的作品， 线描紧细，表 现了女性丰满 的身材，造型 准确，富有张 力。
（4）行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折 柔和、流畅不滞. 明清道释人物画中的细布袈裟多用此 法。
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《历代帝王 图 》造型准确， 用笔舒展，色彩 凝重，显示了作 者在肖像方面的 艺术造诣。
主从大小对 比的处理手法在 中国传统绘画中 被普遍使用。
唐 阎立本 《历代帝王图 》局部
吴道子是盛
唐时期宗教人物 画坛最具代表性 的画家，他的风 格叫“吴家样”， 被后人誉为“画 圣”。源自唐 吴道子《送子天王图》局部
唐 孙位 《高逸图》 局部
唐 孙位 《高逸图》 局部
唐 佚名《宫乐图》
周文矩的画师法周昉而略有变革，用笔和线条 受后主李煜书法的影响，常用颤掣的笔调画衣纹， 略加顿挫，线条细劲曲折，又不失流畅圆润，给人 以简率自然之感。所描绘人物非常传神。
五代 周文矩 《重屏会棋图》
五代 周文矩 《文苑图》
唐 周昉 《簪花仕女图》
唐 周昉 《簪花仕女图》局部
唐 周昉 《簪花仕女图》局部
唐 周昉 《簪花仕女图》局部
孙位是既有深厚传统基础，又富创 新精神的画家。《高逸图》人物衣纹线 条流畅，用笔圆劲有力，在人物形象刻 画上准确细腻，设色复杂凝炼，在构图 处理上用树石将人物间隔开，使画面布 局零而不散。画中树石的画法已出现了 皴染。
东晋 顾恺之 《烈女仁智图》局部
在顾恺之的 《洛神赋图》中， 他将历史故事与现 实生活相结合，在 构图上突破时空的 限制，把不同的情 节安排在一幅长卷 中，表现出一种神 人交融的幻景，充 满浪漫色彩。用色 简雅、清新。
东晋 顾恺之《洛神赋图》局部
东晋 顾恺之《洛神赋图》局部
四、隋唐、五代工笔人物画
中国工笔人物画经典作品欣赏
工笔人物画的发展概况
中国传统绘画中，人物画是发展最 早、历史最为悠久的画种，而工笔人物 画又最先趋于成熟。
工笔人物画是以线描为骨干、精细 入微地表现人物对象的绘画手法。
一、史前及先秦人物画
我国最早的 人物画在石器时 代就初露端倪。 这一时期的陶器、 岩画、地面上就 有一些以表现人 物为主的画面， 如《人面鱼纹彩 陶盆》、《舞蹈 彩陶盆》等。
唐 张萱 《虢国夫人游春图》
唐
张 萱
《 虢 国 夫 人 游 春 图 》 局 部
唐 张萱 《虢国夫人游春图》
《捣练图》表现的是贵族妇女制作丝绢的劳动 场面。全图共分三组，画面安排非常紧凑，各组人 物间构成了一种既独立又相互呼应的节奏感。全画 线描劲挺流畅，匀整细腻，设色艳而不俗。人物形 象曲眉丰颊、体态丰腴。
顾恺之将中国
画以线造型的方法 提高到一个新的高 度，他用线如春蚕 吐丝，行云流水， 飘逸、洒脱，极富 韵律之美，被称为 “高古游丝描”。
顾恺之在我国
绘画史上第一个提 出“以形写神”的 主张。
东晋 顾恺之《女史箴图》局部
晕染法的运用，使线的表现引申为“面” 的表现，使画面产生了一定 的立体感，使工笔 的 形式发展到了比较成熟的境地。
顾闳中的《韩熙载夜宴图》在艺术构 思和表现技巧上都显示出了极高的艺术性。
此画人物形象生动传神，线条勾勒细 润流畅，刚劲挺健，设色沉着稳重而又活 泼响亮，用色彩的对比关系突出人物。整 幅画面人物形象、衣服纹饰刻画，道具的 选择，用线用色都自然地统一在和谐的整 体效果之中。
五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》
西汉 《“T”形旌幡帛画》
《“T”形旌幡帛画》局部
《乐舞百战图》整幅画面构图活泼自然，色 彩明快强烈，人物形象优美传神。
东汉 《乐舞百战图》壁画
三、魏晋南北朝人物画
魏晋南北朝时期出现了一批卓有成 就的画家，而且多擅长画人物画，如曹 不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇 、曹仲 达等。这个时期绘画风格多样化，工笔 人物画发展到比较成熟的境地。
吴道子创立兰叶描，线的粗细变化很大， 线条往往中间粗，两端细，用笔难度很大。
唐 吴道子《送子天王图》局部
吴道子所画
线条提按有致， 波折起伏，衣纹、 飘带有迎风起舞 的动势，被誉为 “吴带当风” 。
唐 吴道子《八十七神仙卷》局部
此作品在构图上，人物安排从疏到密，从分散到 集中，极富节奏美感。画中人物形象刻画丰满，线条 均用细劲圆转的游丝描法，色彩浓润而沉着，典雅而 富丽 。整幅画面景象华美，运用了以虚代实的处理 手法。
《舞蹈彩陶盆》
战国帛
画《人物龙 凤图》和 《人物御龙 图》是迄今 我们所见到 的最早的具 有独立意义 的主题性中 国绘画作品。
战国 《人物龙凤图》
两幅帛画 人物形象优美 生动，都兼用 了写实和夸张 的手法。以墨 线勾勒为主， 线条圆转流畅、 潇洒飘逸，仅 在局部施彩。
战国 《人物御龙图》
二、秦汉时期的人物画
唐、五代是中国人物画的鼎盛时期。在 人物画坛上，表现题材日渐广泛，风格趋于 雄健，技法也明显丰富，趋于成熟和完备。 人物画名家辈出，留下很多经典之作。
阎立本的艺术是初唐人物画风的代表。《步辇 图》突出人物而省略背景，人物形象刻画极其传神、 生动 ，勾线细谨而挺劲，设色浓重艳丽。
唐 阎立本 《步辇图》
秦汉时期的绘画艺术，题材内容 十分丰富，在艺术表现及绘画技法方 面，也在继承传统的基础上有了飞跃 的进步和发展。考古发掘的墓室壁画、 帛画、画像石及画像砖可以使我们了 解这一时期的绘画艺术成就。
这幅作品在
艺术构思和表现 技巧上，都显示 出很高的艺术水 平。全画构图严 谨完整，线描均 细而遒劲有力， 色调沉着而庄重 典雅，具有浓厚 的装饰意味。
唐 张萱 《捣练图》
唐 张萱 《捣练图》局部
唐 张萱 《捣练图》局部
唐
张 萱
《 捣 练 图 》 局 部
唐 张萱 《捣练图》局部
周昉继承
并发展了张萱 的艺术风格。 他的作品主要 描写贵族阶层 的生活，并通 过对人物形象 的刻画，揭示 了人物的心理 特征。
唐 周昉 《挥扇仕女图》局部
《簪花仕女图》所画内容是对当时宫廷妇女 闲逸生活情景的真实写照。此图设色华丽而沉着， 衣纹线条细劲流畅，薄纱的轻柔透亮，见形见质。 所绘妇女形象，体态丰满，肌肤细润，服饰华贵， 气度雍容典雅，体现了作者周昉工笔重彩仕女画 的典型风格。
五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》
五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》局部
五、宋代工笔人物画
宋代是中国绘画的全盛时期，无 论人物画还是山水、花鸟画，尚以生 活为本，基本上继承并发展了以写实 为基础的现实主义作风，重视写生， 重视对现实社会风俗、生活的描绘。