第十一章 芭蕾舞
运动系艺术体操专修课教学大纲
运动系艺术体操专修课教学⼤纲运动系艺术体操专修课教学⼤纲2004年7⽉10⽇⼀、说明(⼀) 课程定义艺术体操专修课是对学⽣全⾯的在艺术体操理论、运动技术⽔平、专项训练⽔平的提⾼以及掌握相临学科的基本运动技能所设置的课程。
(⼆) 编写依据根据运动训练专业培养计划和⽬标，并依据《艺术体操专修课通⽤教材》，再结合学⽣的实际情况制定的。
（三）⽬标任务1．熟练掌握艺术体操各类徒⼿动作、各项轻器械的基本动作、难度动作的技术教学和训练⽅法，全⾯掌握艺术体操专业理论，运动技术上达⼀级⽔平。
培养⾼⽔平艺术体操教练员，掌握、熟悉并富有创造性的胜任艺术体操教学和训练⼯作及担任艺术体操竞赛的组织和裁判⼯作。
扩展和开拓其它表演专业所需的基本技术、技能，掌握其基本的内容、⽅法、⼿段和要求，⽤“⼀专”带动“多能”，培养多⽅⾯的表演技能。
2．学习和基本掌握与艺术体操相关学科的运动技能：如形体训练、芭蕾基训、现代舞、民族舞、⼤众健美操。
（四）课程编码及适应专业课程编码：20378311（五）学时数与学分本课程总学时数为928学时，55学分。
⼆、教学内容与学时分配（⼀）总学时数教学内容与学时分配（⼆）理论课教学安排与学时分配三、教学内容与知识点（⼀）理论课第⼀章艺术体操概论及发展史知识点：全⾯介绍艺术体操的发展历史过程的不同时期的特点、功能及主要⼈物的教育观和体育观，改变艺术体操由最初的学校领域⾛向竞技体育。
第⼀节艺术体操的特点和种类以及内容知识点：艺术体操的特点；艺术体操的种类；艺术体操的内容；艺术体操对⼈的影响。
第⼆节艺术体操的起源和发展知识点：艺术体操的起源；艺术体操的形成和发展；第三节中国艺术体操的发展知识点：第⼀阶段（建国前）；第⼆阶段（1949年—1977年）；第三阶段（1978年⾄今）。
第⼆章艺术体操术语动作术语和器械动作术语。
第⼀节艺术体操术语的产⽣和发展知识点：艺术体操术语的产⽣；艺术体操术语的发展；第⼆节艺术体操基本术语知识点：艺术体操术语主要包括有⾝体知识点：肢体名称；动作⽅向；完成动作的⽅法；表⽰相互关系的专门⽤语。
艺术概论十一章 艺术的批评精选
?近王国维《人间词话》评 论中国古代文学，是评论也 是创作：
?古今之成大事业大学问者， 必经过三种之境界：
?“昨夜西风凋碧树。独上 高楼，望尽天涯路”，此第 一境也。“衣带渐宽终不悔， 为伊第三境也。 ”
第十一章 思考题
的鉴别，判断其身 份特征：作品本身 的真、假；作品创 作的时间、地点； 作者生平等。是一 种纯客观、科学的 分析。
1933年故宫文物南迁运抵上海，徐邦达考证两幅《富春山居 图》，发现乾隆御笔题说是假的那张，实际是真的，而乾隆题了很 多字说是真的那张却是假的，推翻先人定论，还它真实面目。而今 真伪两卷《富春山居图》都存放在台北故宫博物院。
?余志学之年，留心翰墨，昧 钟张之馀烈，挹羲献之前规， 极虑专精，时逾二纪。有乖 入木之术，无间临池之志。
? 观夫悬针垂露之异，奔雷 坠石之奇，鸿飞兽骇之资， 鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之 势，临危据槁之形；或重若 崩云，或轻如蝉翼；导之则 泉注，顿之则山安；纤纤乎 似初月之出天涯，落落乎犹 众星之列河汉；同自然之妙， 有非力运之能成；信可谓智 巧兼优，心手双畅，翰不虚 动，下必有由。
?海德格尔：
?磨损的内部那黑 洞洞的敞口中， 凝聚着劳动步履 的艰辛。这硬邦 邦、沉甸甸的破 旧农鞋里，聚积 着那寒风料峭中 迈动在一望无际 的永远单调的田 垄上的步履的坚 韧和滞缓。
?鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋底在田野小径 上踽踽（ju）而行。
?在这鞋具里， 回响着大地无声 的召唤，显示着 大地对成熟的谷 物的宁静的馈赠， 表征着大地在冬 闲的荒芜田野里 朦胧的冬眠。
不同的 技艺表 现，不 同的美 学风格
?任何的艺术创 作都需要一定的 规范，讲究，追 求。任何艺术作 品都可以在这些 方面进行批评。
职称英语阅读理解第11篇：The Development of Ballet
第十一篇：The Development of Ballet芭蕾舞的发展Ballet is a dance form that has a long history.芭蕾舞是一种历史悠久的舞蹈形式。
The fact that it survives to this day shows that it has adjusted as times have changed.事实上芭蕾舞延续至今说明了其随着时代的变化而有所调整。
Ballet began in the royal courts during the Renaissance. 在文艺复兴时期，芭蕾舞开始于皇家宫廷。
At that time it became common for kings and queens, as well as other nobility, to participate in pageants that included music, poetry, and dance.1在那时，芭蕾舞在国王、王后以及贵族之间变得普遍，并且与音乐、诗歌以及舞蹈一起参与盛会的表演。
As these entertainments moved from the Italian courts to the French ones, court ladies began participating in them. 当这些娱乐形式从意大利宫廷流传到法国宫廷的时候，宫女们开始参与进来。
Though their long dresses prevented much movement, they were able to perform elaborate walking patterns.虽然她们的长裙子阻碍了很多的动作，但是她们能够表演复杂的步伐。
It was not until the 1600s that women dancers shortened their skirts, changed to flat shoes, and began doing some of the leaps and turns performed by men.2直到17世纪女舞者缩短了她们的裙子，改穿平底鞋，并且开始做一些男舞者表演的跳跃和转圈动作。
幼儿舞蹈：5 藏族民间舞
①—4：右脚落八字位，膝盖微屈，同时左脚踢出八字。
上身体态
图5-12
动作过程中身体需要向前微含，并随着动作摆动稍微划圆。①—3：胯前交替外划手，右左右。
双手旁低位。①—4：右手在前，左手在后。
第五章 藏族民间舞
Байду номын сангаас
图5-7
第五章 藏族民间舞
第二节 体态、动律与基本动作
二、基本动作
3. 退踏步（见图5-8） （1）要求：2/4拍，两拍完成。 （2）准备：正对一点方向。 （3）动作分解 下肢 ①—1：右脚掌后撤半步，身体保持与左脚的垂直，左脚原地踏落。 ①—2：右脚踏落前。 手：前后悠摆手。
图5-8
第五章 藏族民间舞
图5-10
第五章 藏族民间舞
第二节 体态、动律与基本动作
二、基本动作
6. 嘀嗒步（见图5-11） （1）要求：2/4拍，两拍完成。 （2）准备：正对一点方向，左前丁字位。 （3）动作分解 下肢 重心在右腿，右前掌抬起。①—1：右腿弯曲的同时，左腿原位冈达提 起。左脚踏落地，双膝直立。 手 胯前交替外划，双臂盖分手。双手起旁低位。①—2：双手经原位低至 小腹前。3—4：双手掏分回旁低位。
第二节 体态、动律与基本动作
二、基本动作
5. 抬踏步（见图5-10） （1）要求：2/4拍，两拍完成。 （2）准备：正对一点方向，左前丁字位。 （3）动作分解 下肢 右腿微屈，左脚出八字。 ①—1：左腿吸回，右脚冈达。 左脚踏落小八字位。 ②—2：右脚塌落前丁字位。 手：双摆手①—2：双手由左下方经八字到腹前，再原路返回做反面 。
第五章 藏族民间舞
学习目标
1. 了解藏族舞蹈文化。 2. 掌握藏族舞蹈的风格特点与基本动作。
艺术概论智慧树知到答案章节测试2023年
艺术的当代嬗变（下）1.数字技术条件下的艺术嬗变，最重要的特征就是艺术在创作、（）、（）、（）等方面媒体属性的彰显。
A:传播B:多元C:互动D:复制答案:ACD2.艺术传播主要包含的要素。
（）A:艺术信息B:传播媒介C:艺术受众D:传播者答案:ABCD3.数字媒体时代，机械复制被（）复制替代。
A:数字B:电子C:劳动D:技术答案:A4.数字音乐是“造声”的革命。
A:错B:对答案:B5.网络媒介的传播是一对多，电子媒介是多对多。
A:错B:对答案:A艺术的当代嬗变（上）1.现代主义艺术以（）、（）、（）为主要特征。
A:形式主义B:观念性C:多元化D:个人主义答案:ABD2.后现代主义艺术采用（）和（）等反现代性的艺术手法。
A:挪用B:写实C:解构经典D:模仿答案:AC3.全球化促成了不同文化和文明间的对话，有利于艺术的创新与发展。
A:错B:对答案:B4.本土化就是民族国家文化的简单符号化。
A:错B:对答案:A5.在现代，高雅艺术指的是经典艺术。
A:错B:对答案:B第一章测试1.从广义上讲，艺术也包括作为语言艺术的文学。
（）A:错B:对答案:B2.艺术学作为一门正式学科出现，是（）世纪末叶才逐渐形成的。
A:18世纪B:19世纪C:21世纪D:20世纪答案:B3.艺术学理论的内容包括（）。
A:艺术史B:艺术批评C:艺术鉴赏D:艺术理论答案:ABD4.如果从原始艺术算起，人类的艺术活动已有数万年的历史。
（）A:错B:对答案:B5.德国的格罗塞着重从方法论上建立艺术科学。
（）A:错B:对答案:B6.艺术要满足人类自身的精神需求。
( ）A:错B:对答案:B7.艺术创作不需要凭借物质媒介。
（）A:错B:对答案:A8.艺术创作要具备审美情趣。
（）A:对B:错答案:A9.建筑艺术属于造型艺术。
（）A:错B:对答案:A10.艺术学之父是康拉德费德勒。
（）A:错B:对答案:B第二章测试1.柏拉图对艺术本质的认识，是基于他客观唯心主义的哲学观。
《跳芭蕾舞的牛》幼儿园中班语言教案
《跳芭蕾舞的牛》幼儿园中班语言教案第一章：教学目标1.1 认知目标：让孩子们了解芭蕾舞的基本特点和动作。
让孩子们知道牛跳芭蕾舞是一种有趣的艺术表现。
1.2 技能目标：培养孩子们的观察力和想象力。
培养孩子们的表达能力和创造力。
1.3 情感目标：激发孩子们对艺术的热爱和欣赏能力。
培养孩子们的自信和勇气。
第二章：教学重点与难点2.1 教学重点：让孩子们了解芭蕾舞的基本特点和动作。
培养孩子们的观察力和想象力。
2.2 教学难点：让孩子们能够通过观察和想象，创造出有趣的牛跳芭蕾舞的场景。
第三章：教学准备3.1 教具准备：跳芭蕾舞的牛的图片或视频。
ballet shoes（芭蕾舞鞋）的图片或实物。
3.2 环境准备：安静舒适的教学环境。
第四章：教学过程4.1 导入：向孩子们介绍芭蕾舞的基本特点和动作，引导他们观察跳芭蕾舞的牛的图片或视频。
提问：你们知道什么是芭蕾舞吗？牛为什么会跳芭蕾舞呢？4.2 主体活动：让孩子们观察跳芭蕾舞的牛的图片或视频，引导他们注意牛的动作和表情。
引导孩子们想象自己是那只牛，尝试模仿它的动作和表情。
4.3 创造性活动：引导孩子们发挥想象力，创造出自己独特的牛跳芭蕾舞的场景。
鼓励孩子们用语言、绘画或其他形式表达自己的创意。
4.4 总结与反思：回顾孩子们在活动中的表现，鼓励他们分享自己的感受和体验。
引导孩子们认识到艺术的多样性和创造性。
第五章：教学评价5.1 认知评价：通过提问或小测验，了解孩子们对芭蕾舞和牛跳芭蕾舞的理解程度。
5.2 技能评价：观察孩子们的观察力和想象力的发展情况。
评价孩子们的表达能力和创造力。
5.3 情感评价：观察孩子们在活动中的参与程度和合作意识。
评价孩子们的自信和勇气的发展情况。
第六章：教学延伸活动6.1 室内活动：组织孩子们进行角色扮演，选出几名孩子扮演牛，其他孩子扮演芭蕾舞者。
让扮演牛的孩子学习简单的芭蕾舞动作，其他孩子则指导他们，形成有趣的互动。
6.2 室外活动：带领孩子们到户外，找一个宽敞的地方。
电影《第十一回》的影像构成与叙事分析
《戏剧之家》2022年第03期 总第411期137影视观察电影《第十一回》的影像构成与叙事分析黄 荣（中国传媒大学 北京 100024）作者简介：黄 荣（1983-），男，汉族，云南昭通人，硕士研究生，中国传媒大学，副教授，研究方向：电影摄影、戏剧影视文学。
【摘 要】电影《第十一回》看似以翻案为叙事主线，实则并非以揭示和调查真相为目的，而是就戏剧与生活、人的AB 面、堕胎、婚外情、艺术梦想、家庭矛盾等问题进行了思考。
在整个影片叙事中，运用色彩、镜子、构图等具体手段参与到对问题的思考和表现中来。
故事看似荒诞，但处处在重敲着每一个人的心灵，带来灵魂深处的层层震动。
【关键词】色彩；构图；镜子；影像表达；《第十一回》中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2022)03-0137-03电影《第十一回》由陈建斌导演并主演，影片既有戏剧舞台风格，又凸显着浓厚的生活化气息。
片名正如陈建斌所说，电影银幕上讲述的故事只有十回，而十一回是留给观众的。
当观众从电影院走出去后便开始演绎属于自己的人生，电影只是给观众打开了一扇门。
在这扇门里，有着欲望、自我、出轨、堕胎、杀人等隐秘而灰暗的元素。
在影片中，艺术、社会、家庭在马福礼的生活里交叉盘绕着，故事穿梭于话剧舞台与现实生活之间，形成虚无与真相的交织错乱，哲学般地进行着人生的自我剖析与灵魂的拷问。
片中将大量文本喻体投射在镜头语言中，耀眼的色彩、亦虚亦实的镜像与荒诞不经的故事氛围进行有机融合，折射出人生百态与百态人生。
一、色彩在影片中的叙事意义美学家鲁道夫·阿恩海姆曾说：“人们在传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性实在是并不奇怪的。
形状和色彩的结合对于创造绘画是必需的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。
”同样，色彩对于电影来说，也是必需的。
在电影《第十一回》中，色彩以其独特的姿态讲述着一个荒诞不经的故事，影片开场，两张沉睡的脸，特写镜头在被单下缓缓拉开，红色映红了人物的脸，画面带给观众一种梦幻感。
芭蕾舞剧《红色娘子军》教案
芭蕾舞剧《红色娘子军》教案第一章：了解芭蕾舞剧《红色娘子军》背景及意义1.1 简介芭蕾舞剧《红色娘子军》的创作背景和历史渊源1.2 分析芭蕾舞剧《红色娘子军》在中国舞蹈史上的地位和影响1.3 阐述学习芭蕾舞剧《红色娘子军》的目的和意义第二章：掌握芭蕾舞剧《红色娘子军》的剧情及角色2.1 概括芭蕾舞剧《红色娘子军》的剧情梗概2.2 介绍主要角色及其性格特点2.3 分析角色之间的矛盾冲突和发展变化第三章：学习芭蕾舞剧《红色娘子军》的舞蹈动作及技巧3.1 解析芭蕾舞剧中的基本舞蹈动作和组合3.2 分析舞蹈动作所表现的情感和氛围3.3 指导学生练习舞蹈动作，注意技巧的掌握和运用第四章：深入剖析芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐及舞美4.1 介绍芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐特点和风格4.2 分析舞美设计在舞剧中的作用和效果4.3 探讨音乐和舞美如何共同塑造舞剧的氛围和情感第五章：开展芭蕾舞剧《红色娘子军》的主题讨论和欣赏5.1 引导学生关注舞剧的主题思想和内涵5.2 分析舞剧如何表现女性英勇无畏和坚定信念5.3 组织学生进行舞剧欣赏和评论，提高审美能力第六章：探索芭蕾舞剧《红色娘子军》的艺术特色6.1 分析芭蕾舞剧《红色娘子军》中的舞蹈语言和表现手法6.2 探讨舞剧中的舞台布局和灯光设计对情感表达的影响6.3 研究芭蕾舞剧《红色娘子军》如何融合中西方艺术元素第七章：了解芭蕾舞剧《红色娘子军》的创编过程及背后的故事7.1 简介芭蕾舞剧《红色娘子军》的创作灵感来源7.2 回顾芭蕾舞剧《红色娘子军》的排练和演出过程7.3 分享创编团队和演员在舞剧创作过程中的心路历程第八章：实践芭蕾舞剧《红色娘子军》的舞蹈片段8.1 选取具有代表性的舞蹈片段进行教学8.2 指导学生掌握舞蹈片段的动作要领和技巧8.3 组织学生进行舞蹈片段的练习和展示第九章：欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》的经典演出视频9.1 播放芭蕾舞剧《红色娘子军》的经典演出视频9.2 引导学生关注视频中的舞蹈动作、音乐和舞美效果9.3 组织学生进行观后感和评论的交流第十章：总结与评价芭蕾舞剧《红色娘子军》的教学成果10.1 回顾整个教学过程和学习内容10.2 学生自评和互评在学习过程中的表现和进步10.3 总结芭蕾舞剧《红色娘子军》教学的收获和经验教训第十一章：探讨芭蕾舞剧《红色娘子军》的社会影响和文化价值11.1 分析芭蕾舞剧《红色娘子军》对社会革命精神的传播作用11.2 探讨舞剧如何推动中国芭蕾舞艺术的普及和发展11.3 研究芭蕾舞剧《红色娘子军》在国际舞台上的展示和评价第十二章：进行芭蕾舞剧《红色娘子军》的角色扮演和情景再现12.1 学生分组扮演舞剧中的不同角色12.2 指导学生运用舞蹈动作和台词展现角色的性格特点12.3 组织学生进行角色扮演的展示和点评第十三章：创作以《红色娘子军》为灵感的舞蹈作品13.1 引导学生展开想象，以《红色娘子军》为主题进行舞蹈创作13.2 指导学生运用学到的舞蹈动作和技巧进行创作实践13.3 展示学生创作的舞蹈作品，并进行评价和交流第十四章：组织芭蕾舞剧《红色娘子军》的观摩活动14.1 安排学生参加芭蕾舞剧《红色娘子军》的现场演出或观影活动14.2 引导学生结合现场体验，深入分析和理解舞剧的艺术魅力14.3 讨论观摩活动后的感受和启示，进行总结分享第十五章：编写芭蕾舞剧《红色娘子军》的学习报告和心得体会15.2 鼓励学生分享对芭蕾舞剧《红色娘子军》的个性化解读和感悟15.3 收集和整理学生的心得体会，进行教学成果的总结和反思重点和难点解析本文主要介绍了芭蕾舞剧《红色娘子军》的教案设计，分为十五个章节。
舞蹈课教案(多篇)
舞蹈课教案(精选多篇)一、第一章：舞蹈基础知识1. 教学目标：让学生了解舞蹈的基本概念、分类和特点，掌握舞蹈的基本术语和姿势。
2. 教学内容：（1）舞蹈的定义、分类和特点（2）舞蹈的基本术语：节奏、步伐、动作、组合等（3）舞蹈的基本姿势：站立、坐姿、蹲姿、跳跃等3. 教学方法：讲授、示范、练习、互动4. 教学步骤：（1）介绍舞蹈的基本概念、分类和特点（2）讲解舞蹈的基本术语和姿势（3）示范舞蹈动作，让学生跟随练习（4）分组练习，学生之间相互纠正、互相学习5. 教学评价：观察学生在练习中的表现，对舞蹈基本术语和姿势的掌握程度。
二、第二章：舞蹈技巧训练1. 教学目标：让学生掌握舞蹈的基本技巧，提高身体的柔韧性和协调性。
2. 教学内容：（1）舞蹈基本技巧：柔韧性、协调性、爆发力等（2）舞蹈技巧训练方法：拉伸、力量训练、协调训练等3. 教学方法：示范、练习、互动4. 教学步骤：（1）讲解舞蹈基本技巧的重要性（2）示范舞蹈技巧训练的方法（3）让学生跟随练习，教师指导并进行纠正（4）分组练习，学生之间相互纠正、互相学习5. 教学评价：观察学生在练习中的表现，对舞蹈技巧的掌握程度。
三、第三章：舞蹈组合训练1. 教学目标：让学生能够完成简单的舞蹈组合，提高舞蹈表现力。
2. 教学内容：（1）舞蹈组合的构成要素：动作、步伐、节奏等（2）舞蹈组合训练方法：动作组合、步伐组合、节奏组合等3. 教学方法：示范、练习、互动4. 教学步骤：（1）讲解舞蹈组合的构成要素和训练方法（2）示范舞蹈组合，让学生跟随练习（3）让学生自主创作舞蹈组合，进行展示和评价（4）分组练习，学生之间相互纠正、互相学习5. 教学评价：观察学生在练习中的表现，对舞蹈组合的掌握程度。
四、第四章：舞蹈表演与创作1. 教学目标：让学生能够运用所学的舞蹈知识和技巧进行表演和创作，展示个人风采。
2. 教学内容：（1）舞蹈表演的技巧：表情、肢体语言、舞台表现力等（2）舞蹈创作的要素：主题、动作、音乐、舞美等3. 教学方法：示范、练习、互动4. 教学步骤：（1）讲解舞蹈表演的技巧和舞蹈创作的要素（2）示范舞蹈表演，让学生跟随练习（3）让学生自主创作舞蹈，进行展示和评价（4）分组练习，学生之间相互纠正、互相学习5. 教学评价：观察学生在练习中的表现，对舞蹈表演和创作的掌握程度。
趣聊音乐——西方音乐史与名作赏析(山东联盟)智慧树知到课后章节答案2023年下烟台大学
趣聊音乐——西方音乐史与名作赏析（山东联盟）智慧树知到课后章节答案2023年下烟台大学烟台大学第一章测试1.五线谱最开始就有线吗？答案:没有2.以下哪一项属于格里高利圣咏的特征：答案:单声部3.五线谱从被使用起一直是五条线答案:错4.五线谱不够用的时候可以在上方或下方加线。
答案:对答案:有节奏6.平行奥尔加农位于圣咏声部的上方。
答案:错7.不平行奥尔加农最后汇合于同音。
答案:对8.华丽奥尔加农位于圣咏声部的上方。
答案:对9.Tenor最初用来称呼答案:圣咏答案:代表了人们审美的提升;旋律线流动性强;双声部11.迪斯康特与奥尔加农不同的特点是答案:有节奏12.中国唐宋时期已有乐谱出现。
答案:对13.最早诞生的西方歌唱形式是答案:格里高利圣咏14.格里高利圣咏诞生的时期大致为我国什么时期答案:元;唐;春秋;宋15.五线谱中用来标记单个音位置的圆形名为答案:符头第二章测试1.琉特琴与吉他都没有的是：答案:琴键2.琉特琴是游吟诗人常用的乐器。
答案:对3.现代钢琴的发声机制是沿用了羽管键琴的机制。
答案:错4.现代钢琴的名称piano源于：答案:钢琴的音量可强可弱5.现代钢琴与楔槌键琴、羽管键琴都有的结构是答案:键盘6.以下属于以维奥尔琴为同源的乐器是答案:大提琴;中提琴;小提琴7.维奥尔琴的演奏姿势是为了达到让音量更强的效果答案:错8.维奥尔琴与现代提琴的区别有答案:琴弦材质;音量强弱;演奏姿势9.贾湖骨笛是现存最早的乐器。
答案:对10.我国古代的八音分类法按照乐器材质分类，不包括下列哪项答案:贝11.琉特琴和吉他的演奏姿势都是答案:抱弹第三章测试1.现代钢琴的发声机制是承自：答案:拨弦和击弦两者皆有2.羽管键琴和楔槌键琴都是用小锤敲击琴弦进行发声的。
答案:错3.琴弦摆放方式与其他选项不同的一种琴是：答案:现代立式钢琴4.作曲家常用钢琴作为创作交响乐的辅助乐器。
答案:对5.管风琴的结构中不具备的是：答案:弦6.电子管风琴就是给管风琴插上电。
舞蹈校本课程教材(目录)
编者的话为了将教育性和艺术性相结合，提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感，特编写本教材，以启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。
舞蹈是一种综合的和谐的艺术。
它既要对音乐或歌曲的旋律和节奏有敏锐的感受力，又要提高对于诗歌（诗词）的鉴赏水平，石，乐，舞达到了和谐的统一。
舞蹈可以自娱自乐，交流感情；可以活动肢体，焕发青春；可以用肢体语言，抒发情怀；可以通过舞蹈艺术，认识社会生活，了解世界风情。
舞蹈艺术具有鲜明的审美愉悦性，当我们“手之舞之，足之蹈之”的时候，内心的情感的抒发，人体动作的流动，性格气质的表露，可谓进入了最畅快，最举审美意味的境界。
特别要指出的是，初中学生正处在长身体的时期，让他们学一点舞蹈，不仅有利于调节学习的压力，更可以在协调动作中，一举手一投足都显示出文雅的气质，这也有益于素质的提高。
为此，编写了本教材，这本书将基础知识、文字说明、舞蹈动作、速画紧紧地结合在一起，结合实际，深入浅出，将普及、使用、易学融为一体。
亲爱的同学，当我们把这本书奉献给您的时候，同时也带去我们的祝愿，祝愿舞蹈使每一位同学的生活充满愉快、充满活力。
编者：张妙艺张娜马渠初级中学2013年9月15日目录编者的话第一章舞蹈概述 (1)第一节舞蹈专业术语 (1)第二节舞蹈基本训练 (3)第二章舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位 (9)第一节基本脚型 (9)第二节基本脚位 (10)第三节基本手型 (13)第四节基本手位 (14)第五节附芭蕾舞基本手型、手位和脚位 (17)第三章把上动作基本训练 (20)第一节擦地 (20)第二节蹲 (22)第三节小踢腿 (24)第四节下腰 (26)第五节控制 (28)第六节压腿 (30)第四章基本舞步 (32)第一节小碎步 (32)第二节小跑步 (32)第三节蹦跳步 (33)第四节后踢步 (34)第五节踵趾步 (35)第六节踮步 (36)第七节华尔兹步 (36)第八节跑跳步 (37)第九节十字步 (38)第十节踏跳步 (39)第十一节交替步 (40)第十二节进退步 (41)第十三节娃娃步 (42)第十四节圆场步 (43)第十五节弓步 (44)第五章舞蹈实例（附教学光盘）红旗颂开门红。
舞蹈形体训练教案
舞蹈形体训练教案【篇一：舞蹈形体课教案】一．课堂常规1、课代表整队集合、点名、检查着装。
2、师生问好3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。
4、安排见习生二、准备活动1、伸展操①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。
②肩部：进行提、压训练。
③胸部：进行挺、含胸的训练。
④腰部：左右转腰训练。
⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。
2、热身操：4x8拍（正反方向）①踏步、走步②并步③“v”字步④半蹲步、髋部动作形体的基本姿态1.站姿的练习●要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。
嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。
挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。
两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。
两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。
●站姿的控制练习：①.靠墙练习此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习惯。
②.分腿立两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。
此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。
③.单腿立在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。
此练习主要训练腿的挺直与控制力。
④.移重心站立姿势练习此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。
2.坐姿的练习●要求：入座时轻松自如。
入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同，颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。
●坐姿的控制练习：①.盘腿坐（地面）重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。
芭蕾舞团规章制度范本
芭蕾舞团规章制度范本第一章总则第一条芭蕾舞团规章制度是为了规范芭蕾舞团的管理工作，保障芭蕾舞团正常运转，提高艺术水准，根据国家相关法律法规和政策，结合芭蕾舞团实际情况，制定的规章制度。
第二条芭蕾舞团规章制度适用于芭蕾舞团所有人员，包括演员、舞美人员、行政人员等。
第三条芭蕾舞团坚持以人民为中心的创作导向，弘扬社会主义核心价值观，推动芭蕾舞艺术的发展和创新。
第二章组织结构第四条芭蕾舞团设团长一人，副团长若干人，负责舞团的全面工作。
第五条芭蕾舞团设舞蹈部、舞美部、行政部等职能部门，分别负责舞蹈表演、舞美设计、行政管理等工作。
第六条芭蕾舞团设立艺术委员会，负责舞团的艺术指导和节目策划等工作。
第三章演员管理第七条演员应当具备良好的职业道德和艺术素养，尊重观众，尊重艺术，遵守舞团规章制度。
第八条演员应当积极参加舞团的排练和演出，服从导演和教练的管理和指导，不断提高自身艺术水平。
第九条演员的选拔、培训、考核和晋升实行制度化、规范化管理，根据演员的艺术水平和综合素质进行评估。
第十条演员应当遵守舞团的作息时间，按时到岗，不得迟到、早退、旷工。
第四章舞美管理第十一条舞美人员应当具备专业的舞美技能，保证舞美设备的正常运行和演员的安全。
第十二条舞美人员应当积极参加舞团的舞美设计和制作，服从舞美导演和舞美负责人的管理。
第十三条舞美设备和道具的采购、保管、使用和维护应当严格遵守相关规定，确保设备的安全和正常使用。
第五章行政管理第十四条行政人员应当具备良好的职业道德和服务意识，为舞团提供优质的服务。
第十五条行政人员应当积极参加舞团的各项活动，保障舞团工作的正常进行。
第十六条行政人员应当严格遵守国家法律法规和舞团规章制度，做好舞团的安全保卫和财务管理等工作。
第六章罚则第十七条对违反舞团规章制度的人员，视情节轻重给予相应的处罚，包括警告、罚款、停职、解除劳动合同等。
第十八条对严重违反舞团规章制度的人员，舞团将依法予以处理，直至追究法律责任。
舞蹈 悟道 教案教学设计
舞蹈悟道教案教学设计第一章：舞蹈概述一、教学目标1. 了解舞蹈的基本概念和分类2. 掌握舞蹈的基本元素和表现手法3. 理解舞蹈的历史演变和文化内涵二、教学内容1. 舞蹈的定义和分类2. 舞蹈的基本元素（如：节奏、动作、表情等）3. 舞蹈的表现手法（如：群舞、独舞、芭蕾等）4. 舞蹈的历史演变和文化内涵三、教学方法1. 讲授法：讲解舞蹈的基本概念和分类2. 演示法：展示舞蹈的基本动作和表现手法3. 实践法：让学生亲身体验舞蹈的节奏和情感四、教学步骤1. 引入舞蹈的基本概念，让学生了解舞蹈的定义2. 通过视频或现场演示，展示不同类型的舞蹈，让学生了解舞蹈的分类3. 讲解舞蹈的基本元素，让学生掌握舞蹈的基本动作和表现手法4. 通过分组练习，让学生亲身体验舞蹈的节奏和情感5. 总结舞蹈的历史演变和文化内涵，让学生理解舞蹈的文化价值五、教学评价1. 学生能够回答舞蹈的基本概念和分类2. 学生能够展示舞蹈的基本动作和表现手法3. 学生能够理解舞蹈的历史演变和文化内涵第二章：舞蹈的基本动作一、教学目标1. 掌握舞蹈的基本动作和技巧2. 培养学生的舞蹈表现力和协调性3. 了解舞蹈动作的名称和术语二、教学内容1. 舞蹈的基本动作（如：站立、跳跃、旋转等）2. 舞蹈的技巧（如：柔韧性、平衡性、协调性等）3. 舞蹈动作的名称和术语三、教学方法1. 讲授法：讲解舞蹈动作的名称和术语2. 示范法：展示舞蹈的基本动作和技巧3. 实践法：让学生亲身体验舞蹈的动作和协调性四、教学步骤1. 讲解舞蹈动作的名称和术语，让学生了解舞蹈动作的规范表达2. 通过视频或现场演示，展示舞蹈的基本动作和技巧3. 引导学生进行舞蹈动作的练习，培养学生的舞蹈表现力和协调性4. 分组练习，让学生互相观摩和交流，提高舞蹈动作的准确性5. 总结舞蹈动作的名称和术语，让学生掌握舞蹈动作的规范表达1. 学生能够正确回答舞蹈动作的名称和术语2. 学生能够准确展示舞蹈的基本动作和技巧第三章：舞蹈的表现手法一、教学目标1. 了解舞蹈的表现手法和技巧2. 掌握舞蹈的群舞和独舞表现手法3. 培养学生的舞蹈创造力和表现力二、教学内容1. 舞蹈的表现手法（如：群舞、独舞、芭蕾等）2. 舞蹈的技巧（如：情感表达、空间利用、身体语言等）3. 舞蹈创造力和表现力的培养三、教学方法1. 讲授法：讲解舞蹈的表现手法和技巧2. 示范法：展示舞蹈的群舞和独舞表现手法3. 实践法：让学生亲身体验舞蹈的创造力和表现力四、教学步骤1. 讲解舞蹈的表现手法和技巧，让学生了解舞蹈的表现方式2. 通过视频或现场演示，展示舞蹈的群舞和独舞表现手法3. 引导学生进行舞蹈创造力的练习，培养学生的舞蹈表现力4. 分组练习，让学生互相观摩和交流，提高舞蹈表现手法的准确性5. 总结舞蹈的表现手法和技巧，让学生掌握舞蹈的创造力和表现力1. 学生能够回答舞蹈的表现手法和技巧2. 学生能够准确展示舞蹈的群舞和独舞表现手法第四章：舞蹈的历史演变一、教学目标1. 了解舞蹈的历史演变和文化背景2. 掌握不同舞蹈风格的特点和发展趋势3. 培养学生的舞蹈欣赏能力和文化素养二、教学内容1. 舞蹈的历史演变（如：古代舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈等）2. 不同舞蹈风格的特点和发展趋势（如：芭蕾舞、民间舞、现代舞等）3. 舞蹈欣赏能力和文化素养的培养三、教学方法1. 讲授法：讲解舞蹈的历史演变和文化背景2. 示范法：展示不同舞蹈风格的特点和发展趋势3.六、教学步骤1. 讲解舞蹈的历史演变，让学生了解舞蹈的发展脉络2. 通过视频或现场演示，展示不同舞蹈风格的特点和发展趋势3. 引导学生进行舞蹈欣赏的练习，培养学生的舞蹈欣赏能力和文化素养4. 分组讨论，让学生分析不同舞蹈风格的文化内涵和艺术价值5. 总结舞蹈的历史演变和文化背景，让学生掌握舞蹈的发展趋势和文化意义1. 学生能够回答舞蹈的历史演变和文化背景2. 学生能够描述不同舞蹈风格的特点和发展趋势八章：舞蹈的创编与实践一、教学目标1. 培养学生的舞蹈创编能力和创造力2. 掌握舞蹈创编的步骤和技巧3. 培养学生的团队合作精神和表演能力二、教学内容1. 舞蹈创编的步骤和技巧（如：构思、编排、排练等）2. 团队合作精神和表演能力的培养3. 舞蹈创编实践三、教学方法1. 讲授法：讲解舞蹈创编的步骤和技巧2. 示范法：展示团队合作精神和表演能力3. 实践法：让学生亲身体验舞蹈创编和表演的过程四、教学步骤1. 讲解舞蹈创编的步骤和技巧，让学生了解舞蹈创编的基本流程2. 分组进行舞蹈创编实践，让学生运用所学的创编技巧3. 引导学生进行舞蹈排练，培养学生的团队合作精神和表演能力4. 组织学生进行舞蹈表演，展示舞蹈创编的成果5. 总结舞蹈创编的步骤和技巧，让学生掌握舞蹈创编的能力和技巧1. 学生能够回答舞蹈创编的步骤和技巧3. 学生能够展示独立完成的舞蹈创编作品九章：舞蹈的排练与表演一、教学目标1. 掌握舞蹈排练的基本方法和技巧2. 培养学生的舞蹈表演能力和舞台经验3. 理解舞蹈排练和表演的重要性和意义二、教学内容1. 舞蹈排练的基本方法和技巧（如：动作的准确性、舞台的布局等）2. 舞蹈表演的能力和舞台经验的培养3. 舞蹈排练和表演的重要性和意义三、教学方法1. 讲授法：讲解舞蹈排练的基本方法和技巧2. 示范法：展示舞蹈排练和表演的流程和技巧3. 实践法：让学生亲身体验舞蹈排练和表演的过程四、教学步骤1. 讲解舞蹈排练的基本方法和技巧，让学生了解舞蹈排练的流程2. 分组进行舞蹈排练，让学生运用所学的排练技巧3. 引导学生进行舞蹈表演，培养学生的舞蹈表演能力和舞台经验4. 组织学生进行舞蹈表演，展示舞蹈排练的成果5. 总结舞蹈排练和表演的流程和技巧，让学生掌握舞蹈排练和表演的能力和技巧五、教学评价1. 学生能够回答舞蹈排练的基本方法和技巧3. 学生能够展示独立完成的舞蹈排练和表演作品十章：舞蹈的舞台与灯光一、教学目标1. 了解舞蹈舞台的布局和设计2. 掌握舞蹈灯光的运用和效果3. 培养学生的舞蹈舞台感和灯光感二、教学内容1. 舞蹈舞台的布局和设计（如：舞台的大小、形状、布景等）2. 舞蹈灯光的运用和效果（如：灯光的颜色、亮度、聚焦等）3. 舞蹈舞台感和灯光感的培养三、教学方法1. 讲授法：讲解舞蹈舞台的布局和设计以及灯光的运用和效果2. 示范法：展示舞蹈舞台和灯光的实际应用和效果3. 实践法：让学生亲身体验舞蹈舞台和灯光的实际操作和效果四、教学步骤1. 讲解舞蹈舞台的布局和设计，让学生了解舞蹈舞台的基本构成2. 分组进行舞蹈舞台和灯光的实际操作，让学生运用所学的舞台和灯光知识3. 引导学生进行舞蹈表演，培养学生的舞蹈舞台感和灯光感4. 组织学生进行舞蹈表演，展示舞蹈舞台和灯光的实际应用和效果5. 总结舞蹈舞台和灯光的布局和设计以及灯光的运用和效果，让学生掌握舞蹈舞台和灯光的实际操作和效果五、教学评价1. 学生能够回答舞蹈舞台的布局和设计以及灯光的运用和效果3. 学生十一章：舞蹈的音乐与节奏一、教学目标1. 了解舞蹈与音乐的紧密联系2. 掌握舞蹈节奏的基本概念和练习方法3. 培养学生的音乐欣赏能力和节奏感二、教学内容1. 舞蹈与音乐的相互关系2. 舞蹈节奏的基本概念（如：速度、力度、拍子等）3. 音乐欣赏能力和节奏感的培养三、教学方法1. 讲授法：讲解舞蹈与音乐的相互关系以及节奏的概念2. 示范法：展示舞蹈节奏的练习方法和音乐欣赏的方式3. 实践法：让学生亲身体验舞蹈节奏和音乐欣赏的过程四、教学步骤1. 讲解舞蹈与音乐的相互关系，让学生了解舞蹈与音乐的紧密联系2. 通过视频或现场演示，展示舞蹈节奏的练习方法3. 引导学生进行舞蹈节奏的练习，培养学生的节奏感4. 分组讨论，让学生分析舞蹈音乐的特点和情感表达5. 总结舞蹈的音乐与节奏的关系，让学生掌握音乐欣赏能力和节奏感五、教学评价1. 学生能够回答舞蹈与音乐的相互关系以及节奏的概念2. 学生能够准确展示舞蹈节奏的练习方法十二章：舞蹈的营养与保健一、教学目标1. 了解舞蹈锻炼对身心健康的益处2. 掌握舞蹈锻炼的基本原则和正确方法3. 培养学生的舞蹈锻炼习惯和自我保健意识二、教学内容1. 舞蹈锻炼与身心健康的关系2. 舞蹈锻炼的基本原则（如：适量、持续、有氧等）3. 舞蹈锻炼的正确方法（如：热身、拉伸、力量训练等）三、教学方法1. 讲授法：讲解舞蹈锻炼与身心健康的关系以及基本原则和方法2. 示范法：展示舞蹈锻炼的正确方法和保健技巧3. 实践法：让学生亲身体验舞蹈锻炼的过程四、教学步骤1. 讲解舞蹈锻炼与身心健康的关系，让学生了解舞蹈锻炼的重要性2. 通过视频或现场演示，展示舞蹈锻炼的正确方法3. 引导学生进行舞蹈锻炼，培养学生的锻炼习惯和自我保健意识4. 分组讨论，让学生分享舞蹈锻炼的体验和收获5. 总结舞蹈锻炼与身心健康的关系，让学生掌握舞蹈锻炼的基本原则和方法五、教学评价1. 学生能够回答舞蹈锻炼与身心健康的关系以及基本原则和方法2. 学生能够准确展示舞蹈锻炼的正确方法十三章：舞蹈的舞台化妆与服饰一、教学目标1. 了解舞蹈舞台化妆与服饰的重要性2. 掌握舞蹈舞台化妆的基本技巧和服饰搭配原则3. 培养学生的舞蹈舞台形象意识和审美能力二、教学内容1. 舞蹈舞台化妆与服饰的作用和意义2. 舞蹈舞台化妆的基本技巧（如：底妆、眼妆、唇妆等）3. 舞蹈服饰的搭配原则（如：风格、颜色、款式等）三、教学方法1. 讲授法：讲解舞蹈舞台化妆与服饰的作用和意义以及基本技巧和搭配原则2. 示范法：展示舞蹈舞台化妆的过程和服饰搭配的效果3. 实践法：让学生亲身体验舞蹈舞台化妆和服饰搭配的过程四、教学步骤1. 讲解舞蹈舞台化妆与服饰的作用和意义，让学生了解舞蹈舞台形象的重要性2. 通过视频或现场演示，展示舞蹈舞台化妆的基本技巧3. 引导学生进行舞蹈舞台化妆的练习，培养学生的化妆技巧和审美能力4. 分组讨论，让学生分享舞蹈服饰搭配的体验和收获5. 总结舞蹈舞台化妆与服饰的搭配原则，让学生掌握舞蹈舞台形象的基本技巧和搭配原则五、教学评价1. 学生能够回答舞蹈舞台化妆与服饰的作用和意义以及基本技巧和搭配原则2. 学生能够准确展示舞蹈舞台化妆的基本技巧十四章：舞蹈的演出与评价一、教学目标1. 掌握舞蹈演出的准备和表演技巧2. 培养学生的舞蹈演出经验和舞台风度3. 理解舞蹈评价的标准和方法二、教学内容1. 舞蹈演出的准备工作和表演技巧（如：舞台礼仪、角色定位等）2. 舞蹈演出经验和舞台风度的培养3. 舞蹈评价的标准和方法（如：技巧、表现力、创造力等）三、教学方法1. 讲授法：讲解舞蹈演出的准备工作和表演技巧以及重点和难点解析本教案设计涵盖了舞蹈的概述、基本动作、表现手法、历史演变、创编与实践、排练与表演、舞台与灯光、音乐与节奏、营养与保健、舞台化妆与服饰以及演出与评价等十五个章节。
心理描写200字舞蹈生
心理描写200字舞蹈生第一章：初识舞台的悸动七岁那年，第一次踏上舞台，灯光刺眼，台下黑压压的人群像一片无垠的海洋。
我穿着蓬蓬裙，手里握着小小的铃铛，紧张得手心全是汗。
心跳声如擂鼓般震耳欲聋，仿佛要冲破胸腔。
台下嘈杂的声音渐渐远去，只留下舞台上聚光灯的温暖和音乐的律动。
我开始随着音乐翩翩起舞，紧张逐渐消退，取而代之的是一种从未有过的兴奋和喜悦。
那一刻，我仿佛化身为舞台上的精灵，自由地飞翔，尽情地挥洒着汗水和热情。
结束时，掌声雷动，我深深地鞠了一躬，心中充满了自豪和满足。
那一刻，我爱上了舞蹈，爱上了舞台，爱上了这种被瞩目的感觉。
从此，我的生命中多了一种色彩，一种叫做舞蹈的梦想。
第二章：汗水与泪水的洗礼舞蹈的道路并非一帆风顺。
每天清晨，当太阳刚刚升起的时候，我就已经开始练习。
压腿、下腰、劈叉，每一个动作都伴随着疼痛和汗水。
无数次，我累得瘫倒在地，想要放弃。
但是，每当我看到镜子中那个努力练习的身影，每当我听到老师鼓励的话语，我都会重新燃起斗志。
我一遍遍地重复着每一个动作，直到做到完美为止。
练习中，我经历过无数次的失败和挫折，也流过无数次的泪水。
但是，每一次的失败都让我更加坚强，每一次的泪水都让我更加成熟。
我知道，只有付出更多的努力，才能获得更大的成功。
舞蹈，已经不仅仅是一门技艺，更是一种磨练意志的修行。
第三章：舞台背后的孤独舞台上的光鲜亮丽，背后是无数个日夜的辛勤付出和孤独的陪伴。
为了追求完美的舞姿，我牺牲了无数与朋友玩耍的时间，放弃了无数次与家人团聚的机会。
我常常一个人在练习室里练习到深夜，只有音乐和自己的影子陪伴着我。
孤独感常常袭来，让我感到迷茫和无助。
但是，每当我想到舞台上闪耀的灯光，每当我想到观众热烈的掌声，我都会重新鼓起勇气，继续坚持下去。
我知道，我的努力终将得到回报。
舞台上的辉煌，是无数个孤独夜晚的积累和沉淀。
第四章：突破自我，追求卓越随着年龄的增长，我对舞蹈的理解也越来越深刻。
我开始尝试不同的舞蹈风格，从古典舞到现代舞，从民族舞到芭蕾舞，我不断地挑战自我，突破自己的极限。
老子高中文言文【老子高中文言文翻译】
《老子高中文言文【老子高中文言文翻译】》摘要：这句话的意思是，“不自我表扬，反能显明;不自以为是，反能彰显;不自己夸耀，反能见功;不自我矜恃，反能长久，这句话的意思是，“塞住出口，关上门径;收敛锐气，排除纷杂;调和光芒，混同尘垢，太上，不知有之;其次，亲而誉之;其次，畏之;其次，侮之《老子》，又名《道德经》，又有一说法为《德道经》。
如下是精心为你挑选的老子高中文言文翻译，欢迎大家踊跃阅读！1、“天下皆知美之为美，斯恶已;皆知善之为善，斯不善已。
”(第二章)这句话的意思是，“天下的人都知道怎么样算是美，这样就有了丑;都知道怎么样算是善，这样就有了不善。
”(傅佩荣)这是说明了某些概念是相对产生的。
老子经常用这样的角度来看问题，如“大道废，有仁义。
智惠出，有大伪。
六亲不和，有孝慈。
国家昏乱，有忠臣”。
有些现在看起来合理的，有得则不是很合理。
很显然，如果我们困在这样的逻辑中，不管我们作何种辩说，似乎都是徒劳。
这个时候就需要“超越”。
类似的话题在生活场景中时常会遇到。
2、“是以圣人后其身而身先，外其身而身存。
”(第七章)这句话的意思是，“所以有道的人把自己放在后面，反而能赢得爱戴;把自己置于度外，反而能保全生命。
”(陈鼓应)在现代社会，我们当然不必标榜自己，要求做成圣人，但这种舒张胸怀的态度还是值得学习的。
有时候泥于一得一失，看起来像是很务实很真实地活着，实际上却让自己的生活失去了弹性。
失去了弹性的生活怎么能持续很久?3、“水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。
”(第八章)这句话的字面意思是，“水善于滋润万物而不和万物相争，停留在大家所厌恶的地方，所以最接近于道。
”(陈鼓应)“处众人之所恶”千万不能理解为做为大众所厌恶的事情。
这是用水来比喻，说明谦下不争的道理。
因为自然之道是“高者抑之，下者举之，有余者损之，不足者与之”的，所以处众人之所恶并不意味着被损害，反而预示着“拥有”的到来。
这是老子的道理。
4、“三十辐共一毂，当其无，有车之用。
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浪漫主义芭蕾的特点以及代表作品
1、特点
①内容和题材的变化； ②舞蹈技巧和表演都有了重大的发展； ③在演出形式方面的创新 。
2、代表作品 《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯米拉达》
《葛蓓莉亚》
俄罗斯芭蕾（古典芭蕾时期）
《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》与柴可夫斯基的音乐 《唐吉· 诃德》、《舞姬》、《雷蒙达》 另类人物：谢尔盖· 佳吉列夫 马列乌斯.彼季帕、列夫.伊万诺夫和他们的《天鹅湖》 芭蕾大师：安娜· 巴甫洛娃与《天鹅之死》、加林娜· 乌兰诺娃对中国的影响 娜塔丽娅· 马卡洛娃 、 米哈伊· 巴里什尼科夫
三、芭蕾的六大流派：
意大利、法国、俄罗斯、丹麦、美 国、英国
四、世界芭蕾舞发展概况（按时间顺
序）
宴会芭蕾 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺 术家极力模仿古希腊的艺术风格。当时的表演形式与我们 今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都 与上篇联系在一起，这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演 综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为 “宴会芭蕾”。 宫廷芭蕾 随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利的“芭蕾” 演出被带入法国，表演是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技 的混合体。路易十四时期(1643-1715)，法国芭蕾发展到它 的鼎盛时期。
二、芭蕾的起源：
我们说它是孕育在15世纪文艺复兴时期 的意大利，然后成型并且兴盛于16世纪到19世 纪中叶的法兰西，然后是鼎盛于19世纪末的 俄罗斯，20世纪初从俄罗斯走向世界各地， 那么在这个五百年的过程中，它先后经历了 五大时期，我们通常称它为早期芭蕾时期， 浪漫芭蕾时期，古典芭蕾时期和现代芭蕾时 期，最后是当代芭蕾时期。
七、 各时期的代表人物
宴会芭蕾：早期的宫廷职业舞蹈家B.波塔 宫廷芭蕾：路易十四、博尚、吕利和莫里哀以及《王后喜剧芭 蕾》 情节芭蕾：莎莱、J.多贝瓦尔和他的《关不住的女儿》、G.韦 斯特里斯和A.韦斯特里斯父子 浪漫芭蕾：J.佩罗、A . 布农维尔 和M. 塔里奥尼父女和《仙女》的舞台实践中，古典芭蕾逐渐形成了一套结构形式， 这套形式大约从18世纪末、19世纪初开始，日趋规范。在一 部古典芭蕾中，双人舞、独舞、群舞都有经常使用的结构形 式。如双人舞是古典芭蕾中的核心舞段，大都用以表现男女 主人公的爱情、争斗、厮杀或其他关键性的情节。一般分为 “出场”、“慢板舞”——由男女演员合作的抒情舞段； “变奏”——男女演员分别表的独舞，用高度的舞蹈技巧表 现人物的性格、情绪；“结尾”——男女演员穿插表演，最 后以合舞结束。
六、如何欣赏芭蕾
可以依据评价芭蕾技术的20条标准来评判芭蕾：1、旋转； 2、速度；3、方向；4、定点看一点的能力；5、变化手臂腿 脚的能力；6、无声而优雅的落地；7、跳跃的高度；8、绷 膝盖；9、蹦脚尖10、高抬腿；11、支撑腿的稳定性；12、线 条；13、流畅度；14、双人舞；15、大群舞；16、动作干净准 确；17、充分而优雅的自信，如履平地的轻松自如感，一气 呵成的整体感和舒适感；18、快感；19、弥补失误的小骗局； 20、从技术向艺术的大跳。
情节芭蕾 18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。 它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品， 要使芭蕾像戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会 内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景 浪漫主义芭蕾 浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技 巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的 阶段。 俄罗斯芭蕾 19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾 的使命历史地落在俄国肩上。20世纪初，俄国芭蕾已在世 界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目，表演 风格和教学体系，也涌现了一批编导和表演人才。此后， 一批俄国芭蕾舞界的年轻人要求革新、探索新的表演手段 和发展道路，对各国芭蕾复兴或创建做出了重要贡献。
芭蕾舞赏析
芭蕾(Ballet)简介
一、定义
它是一种经过职业舞蹈家加工提炼的贵族化了的，这样一 种欧洲的宫廷舞蹈。在最早的时候，起源于民间，慢慢地后来 进入了剧场。芭蕾(Ballet）一词，源自意大利文Ballare，意 思就是跳舞。它是欧洲古典舞蹈的一种形式，嗣后即专指“足 尖舞”，又成为“舞剧”的同义语。在其自身的发展过程中， 因为以这种舞蹈来叙述表演故事．而逐渐形成为一种剧场演出 形式。
五、世界顶 级芭蕾舞团
1、代表着早期浪漫古典和新古典四种风格 首先是巴黎歌剧院芭蕾舞团 然后俄罗斯的两个，圣彼得堡基洛夫芭蕾舞团和莫斯科 大剧院芭蕾舞团 接下来是美国的两个，纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧 院 然后第六个是英国皇家芭蕾舞团
2、代表现代时期的，现代风 格的芭蕾舞团 贝雅洛桑芭蕾舞团 （瑞士） 斯图加特芭蕾舞团 （德国） 3、当代芭蕾阶段中，有四大 芭蕾舞团 第一叫荷兰舞蹈剧院； 第二个是德国的法兰克福芭蕾 舞团； 第三个是德国的汉堡芭蕾舞团 第四个是叫做西班牙国家舞蹈 团