西方现代艺术流派
20世纪西方现代美术主要流派
20世纪西方现代美术主要流派
20世纪西方现代美术主要流派
一、20世纪上半叶主要现代艺术流派(野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派)1、野兽派代表人物:马蒂斯_风格奔放随意而无拘无束。
2、立体派代表人物:毕卡索_代表作品:亚维农姑娘
3、未来派代表人物:卡拉有可能译成巴拉,一个意大利的画家。
代表作:水星在太阳前面经过
4、表现派代表人物:弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。
5、达达派代表人物:阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等
二、20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派(抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术)
1、抽象表现主义代表人物:康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等
2、波普艺术代表人物:R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等
3、欧普艺术代表人物:瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。
4、偶发艺术代表:J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治
5、行为艺术代表:科拉因、约瑟夫_波伊尔
6、观念艺术代表:杜尚、罗伯特_劳申伯格
7、大地艺术代表:克里
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【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!20世纪1. 现代艺术现代艺术,又称现代派艺术,很难有一个准确的定义。
大致来说,被称为“现代主义”或“现代派”的艺术,是指20世纪以来,区别于传统的,带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术,到19世纪后期出现了转变的苗头,这个苗头进入20世纪后,成为西方艺术的主流,这就是西方的现代艺术。
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成,是基于科学和理性基础上建立的,是西方数百年来的思想文化核心。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
主张艺术干预人类生活。
深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面,以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践,他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派,也就是正统派。
这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派,是以一群后起的立体主义画家为代表的。
立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
3. 表现主义表现主义,现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
《西方现代艺术流派》课件
街头艺术
艺术家将创作带到城市的街道和墙作品,反映现代科技 文明的发展。
行为艺术
艺术家运用身体和行动来表达思想和情感,创造与 观众的互动体验。
总结
通过对《西方现代艺术流派》的介绍,我们深入了解了艺术流派的定义、现 代艺术的发展历程,以及当代艺术流派的趋势和特点。艺术无边界,让我们 一起欣赏和探索各种奇妙的艺术形式!
《西方现代艺术流派》 PPT课件
通过本PPT课件,带您深入了解西方现代艺术流派,探索不同流派的定义、起 源和发展,以及当代艺术流派的趋势和特点。
艺术流派的定义和作用
定义
艺术流派是指在艺术领域中,表现出相似特征和理念的艺术家群体。
作用
艺术流派提供了划分和分类艺术作品的依据,促进了艺术发展和创新。
现代艺术流派的起源和发展
1 印象派
19世纪末,法国艺术家提出以光线和色彩为 主题的肖像画,创造了独特的视觉效果。
2 表现主义
20世纪初,德国艺术家追求感情和思想的表 达,注重情绪与形式的结合。
3 立体派
20世纪初,法国艺术家以几何形状和立体构 造为特征,挑战传统的视觉表达方式。
4 超现实主义
20世纪初,艺术家追求无意识和梦境的表现, 探索理性和非理性相结合的艺术领域。
抽象表现主义
1
行动绘画
1940年代末,艺术家用大胆的笔触和抽象的形式表达个人情感和冲动。
2
色块绘画
1950年代,艺术家用大面积的色块和鲜明的色彩创造出视觉冲击力。
3
直接形态绘画
1960年代,艺术家将绘画当作冲动行为,追求直接、自由和非理性的表达。
当代艺术流派的趋势和特点
装置艺术
通过创造立体空间,将观众置身于作品中,打破传 统艺术的边界。
西方当代艺术流派赏析
西方当代艺术流派赏析当代艺术是一种多样化的形式,其中包括不同的流派和风格,反映了当代社会和文化的多元性。
西方当代艺术流派的赏析,可以为我们提供更多的艺术欣赏经验,从而培养我们的审美品位和艺术鉴赏能力,同时也有助于我们更好地了解当代艺术的发展趋势和思潮。
1. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪40年代初至50年代中期在美国出现的一种新兴艺术形式,以自由、激烈的笔触和色彩运用来表达情感和思想。
艺术家们通过大胆的冲刷和淋漓的滴漏把自己的情感和思维转化为艺术作品。
代表人物包括波洛克、克林伯格等。
2. 极简主义极简主义是20世纪60年代起在美国出现的一种艺术风格,其作品以简明的结构和原材料,通过形式、构成的严谨性来表达作品的核心内容。
代表人物有丹尼斯·欧本海默、卡尔·安德烈、唐纳德·杜克等。
3. 后现代主义后现代主义是20世纪后半叶的一种流派,它以一种玩世不恭的方式来探讨现代文明的问题和主题。
它喜欢将不同的文化元素结合起来,用一种混杂的方式展现出来,以此来呈现出他们对当代文化的看法。
代表人物包括巴伦斯、库安德、纽曼等。
4. 超现实主义超现实主义出现于20世纪20年代初期,以试图呈现梦境、幻象、恐怖、错觉和疯狂的方式来表现内在的生命体验。
通过表达潜意识的形象,超现实主义旨在探讨现实中无法达到的真相。
代表人物包括达利、玛格丽特·布鲁克斯、霍夫曼等。
5. 意象派意象派是20世纪初期在欧洲出现的一种新的绘画和诗歌风格。
它强调形象的意义和象征的力量,展现对感知世界的独特理解和对内心情感的表达。
代表人物有保罗·克利、马蒂斯、安德烈·布勒东等。
以上所列的西方当代艺术流派,无一不是通过其创新性的风格、表现手法和丰富的内涵,对进一步发展当代艺术产生深刻影响。
在欣赏当代艺术时不妨从中体验其中的情感表达和文化魅力,培养自己的综合审美能力。
西方现代意艺术流派
西方现代艺术流派西方现代艺术的主要艺术倾向(二元对立与艺术倾向的基本形态)一、形式-结构倾向塞上提出现代基本必须解决的基本问题,并突破焦点透视法,用色彩造型,开创了现代艺术中结构主义的倾向。
1.立体主义:产生于1907年。
依据塞尚对自然物体的归纳法则,通过变形分割分解归纳等手法,将物体打散后进行主观上的重新再定义,然后运用多种不同的视点和不同的表现形式将重新再定义的形态综合成一种具有意想语汇的画面组合。
他摆脱了把绘画作为视觉真实再现来进行模仿,建立了一种在时间和空间中进行形态造型的全新的视觉方式。
代表人物:毕加索(1881-1973)《亚维尼翁姑娘》《格尔尼卡》勃拉克(1882-1963)《大裸女》《抱着曼陀林的女子》2.纯粹派:从立体派分离出来的,带有机械性,主张纯化“造型语言”的绘画运动,他们以立体派的几何造型学为出发点,更深一层探讨造型因素,追求“永恒而普遍的形体”的画面构成。
多取才日用品,赋予半抽象,构成一种不受时间空间所拘束的普遍造型。
画面带有直率平面的装饰性质,依据色彩理论去组织物象的构成。
他们的作品强调以澄清、明确、瑞丽的线条和体面,使画面形体构机械式的组合,尽量避免作者主观情感的介入。
代表人物:奥藏方让纳雷《路灯静物画》3.至上主义:创始人马列维奇,1913年创作的一系列作品,是最早出现的几何抽象绘画,艺术常用一些正方形,三角形,圆形,作为新的创作符号进行绘画。
代表人物:马列维奇(1878-1935)《基本的之上注意要素》《百上加白》李西茨基(1890-1956)《两个方形故事》《用红色楔子打白色》4.构成主义:又称结构主义,发展于1913-20年代。
由非传统材料金属、玻璃、木块、塑料、纸板组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势,而不是传统雕塑注重体量感。
接受了立体主义拼裱和浮雕技法,对现代雕塑有决定性影响。
代表人物:塔特林(1895-1956)《角落里的雕塑》《第三国际纪念碑》罗德琴科(1891-1956)《距离的构成》《悬吊的构成》5.风格派:1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,风格派又称作新造型主义.风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
现代艺术的流派有哪些?
•所谓西方现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺术的统称。
“现代派”一词是和某种新的,非传统的,区别于过去的艺术思想联系在一起的;现代派美术既不同于以往的传统美术,也不包括现代的各种现实主义流派,它与现代的西方美术更不是同一概念,它在其中只占一席之地。
现代派美术发展史如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术,那么引领现代派美术的无疑是这三个人,法国后印象主义画家塞尚,高更和荷兰画家凡高。
现代派美术发展史1905年,以马蒂斯为首,弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。
他们从塞尚的作品中得到启发,在艺术形式深受高更和凡高的影响,用强烈的色彩,奔放粗野的线条,扭曲夸张的形体,来表现对客观世界的主观感受。
与此同时,德国表现主义应运而生,他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受,但是他们并不注重于纯形式的探索,而是把绘画语言视为反抗社会西安市,宣泄不满的手段。
两年之后,以毕加索,布拉克为首的立体派在巴黎出现。
它先把一切物象加以破坏和肢解,把自然形体分解为各种几何切面,然后加以主观的组合,甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上,借以表达四维空间。
自立体派之后,欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入,于是,未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。
他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味,称颂有独创性的形式,在主题上也否定老一套的东西,认为重要的应是描绘现代的都市生活,诸如钢铁,速度,剧烈的运动等等。
未来派之后,意大利有出现了形而上画派。
在形而上绘画中,钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态,一切都是静止的,笼罩着神秘的沉默,其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。
形而上绘画具有超现实主义的成分。
第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。
一批青年艺术家出于对社会的强烈不满,发表了《达达派宣言》。
15种现代艺术流派
大 碗 岛
星 期 日
的 下 午
1 8 8 6
野兽派 FAUVISM 野兽派是20世纪崛起的画 派,最大的特点就是色彩 大胆鲜艳,笔法率直奔放, 也难怪艺术评论家把它形 容为“野兽”。野兽派的 领军人物是法国画家马蒂 斯。有人这么揶揄他这幅
《戴帽子的女人》—— “一罐颜料掼在公众的面
前”。
马蒂斯,《戴帽子的女人》,1905
巴拉,《系着皮19/10/9
抽象主义 Abstract art 准确来说,抽象主义只是一种风格样式,和“具象艺术”相对。它抛弃了对外 在物的再现,纯粹运用线条,色彩等基本要素。之后提到的至上主义、行动绘 画、极少主义,都带有鲜明的抽象特点。而如立体主义和超现实主义,虽然同 样令人费解,但因为仍然保留了一些可以辨析的形象而不属于抽象主义。代表 人物俄罗斯画家康定斯基,但他通常被归为表现主义画家。风格派的领袖,荷 兰画家蒙德里安也是抽象主义风格。
汉娜•霍克,《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文 化纪元》,1919
至上主义 Suprematism 至上主义是俄罗斯 的一个抽象绘画流 派。想知道它的风 格是怎样的,就来 马列维奇,《白底上的黑色方块》,1913 欣赏下他的创始人 马列维奇的一个非 常、非常、非常、 让人、觉得、坑爹 的作品——《白色 底上的黑色方块》。
波洛克,《第5号》,1948
波普艺术 Pop art “波普”即是“流行” (Popular)的缩写,也 是“棒棒糖”(lollypop) 的口语词。1950年代发源 在英国,于美国兴起的艺 术运动。长久以来,包括 报纸的插图、流行音乐、 广告、漫画、侦探小说, 这些能够以粗浅的形式和 恶俗趣味赢得普通人欢心 的大众文化,却不是社会 艺术的主流。波普艺术则 试图拥抱流行和通俗艺术, 把它们搬进艺术馆中。
西方当代艺术流派赏析
西方当代艺术流派赏析西方当代艺术流派指的是在20世纪以后产生的各种艺术形式和思想流派,在当代艺术领域发挥着重要作用。
这些流派涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种艺术形式,其表现形式和思想内涵均具有多样性和开放性。
本文将简要介绍以下几个西方当代艺术流派:超现实主义、抽象表现主义、概念艺术和后现代主义。
超现实主义超现实主义是一种在1920年代诞生于法国的艺术流派。
它的主要思想是追求揭示人类潜意识的表象和图像,以此来体现思想的自由与非理性性。
在超现实主义的艺术作品中,经常出现复杂的符号、幻觉、梦境等元素。
超现实主义在绘画、雕塑、诗歌和电影等领域均有较大影响。
超现实主义的代表艺术家包括莫里斯·夏卡尔、马克斯·恩斯特和克劳德·西蒙·方丹等。
他们的作品在当代艺术史上具有极其重要的地位,成为了当代艺术的先锋。
抽象表现主义抽象表现主义是一种在20世纪40年代产生于美国的重要艺术流派。
它的主要特征是抛弃传统绘画的写实手法,用抽象的形式来表达情感和感受。
在抽象表现主义的艺术作品中,经常出现大量的笔触和颜料涂抹。
抽象表现主义的艺术家们强调了绘画的肌理性质,使绘画表现更加生动。
抽象表现主义的代表艺术家包括马克·罗斯科和杰克逊·波洛克等。
他们用抽象的形式展现出情感和灵魂的表达,成为了现代艺术史上不可或缺的一部分。
概念艺术概念艺术是一种在1960年代产生于西方的艺术流派。
它采用了广泛的艺术表现形式,包括绘画、雕塑、行为艺术、装置等。
概念艺术主张将思想和观念作为艺术作品的核心,而非形式和技巧。
艺术家们试图通过概念和思路来打破艺术作品的固有形式和创作概念。
概念艺术的代表艺术家包括马塞尔·杜尚、约瑟夫·科斯瑞尔和约翰·博格斯等。
他们的作品在西方当代艺术史上具有重要地位。
后现代主义后现代主义是一种在20世纪后期产生于西方的哲学和思想流派,它对现代主义思想的批判反思贯穿始终。
现代艺术流派
《格尔尼卡》
1937年4月26日,德国法西斯空军为试验炸弹的 威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇格尔尼卡, 使二千名无辜人民丧命。这一事件震撼全世界, 也震动了画家毕加索。他创作了这幅巨画,抗议 德国法西斯的暴行。 画面形象的象征意义是:公牛象征残暴的法西斯; 马象征悲惨的人民大众;马头上方是一盏代表 “夜之眼”的电灯在发光,画中还有惊恐的妇女, 高举呼救的双手。画里没有画飞机炸弹,却充满 了恐怖、死亡和呐喊。
科利乌尔的山,1905 年法国安德烈· 德朗,1880 1954 年
两艘驳船 ,1906 年安德烈· 德朗
人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、 格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探 索性创作命名。 评论家沃克塞尔在他为布拉克画展撰写的评论中 使用了“立方体”,“立方体的古怪”一词,从 此立体主义正式登上画坛。 立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践, 他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来 表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实 质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现 实在画家精神中的折射反映。
《金鱼》
这幅画作于1912年,在画面结构和色彩的运用 上明显地受到东方艺术的影响,他致力于追求 富有力度的线条与鲜明色彩的协调。画面以俯 视角度布满构图,物象的配臵、安排,线条的 变化,色块的分布既强烈对比又和谐统一。画 家画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉,透明的 玻璃鱼缸由于光线的折射,从水面观察时与透 过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。
表现主义
西方当代艺术流派赏析
西方当代艺术流派赏析引言艺术是人类文明的重要部分,也是人们表达思想和情感的重要手段,随着时代的发展,艺术也在不断地变化和进步。
西方当代艺术是现代艺术的一个重要分支,它集各种不同的艺术表现形式于一体,让人们在浸润艺术氛围中感受时代的魅力,思考人类的精神和多样性。
后现代主义(Postmodernism)后现代主义是指“在现代主义基础上的一种满足于多元文化和反知性主义观念的艺术运动”。
它主张“无正统之说”、“开放性”、“超验”,反对“权威主义”、“目的主义”等传统观念。
后现代主义在20世纪50年代后期逐渐形成,代表艺术家有威廉·巴洛斯、安迪·沃霍尔、杜尚等。
后现代主义的艺术作品反映时代的混沌和不确定性,通常采用大量的象征性符号和意象,以实验性和游戏性的手法构建意义。
后现代主义作品中的物象多是文化符号或流行图案,它们的组合和再现构成了一种混乱而意味深长的视觉体验。
例如,安迪·沃霍尔的马蹄蟹罐头系列,以反复而机械式的手法呈现大众文化的消费品,让观众反思当代的媒体与价值观。
表现主义(Expressionism)表现主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种以强烈情绪和个体的内心体验为创作出发点的艺术流派。
它的艺术作品强调“情感”、“痛苦”、“恐惧”、以及“社会批评”,是对现代工业化和社会分化的一种反抗。
在表现主义的绘画中,相关主题被刻意夸张和扭曲,颜色鲜明而充满了情感内涵。
表现主义的代表艺术家有爱德华·蒙克、弗朗茨·马克、埃米尔·奥斯卡·海德克等。
表现主义的艺术作品通常强调对内心感受的自发表达,直接反映创作者的情感和心灵状况。
它的艺术手法多是模糊、叙事和扭曲形象的表现方式,带有强烈的符号和象征意义。
例如,爱德华·蒙克的一幅著名画作《呐喊》通过作者对作品的高度描绘和色彩的强烈对比,充分表现了作品中人物内心的绝望和脆弱。
极简主义(Minimalism)极简主义是20世纪中期在美国兴起的一种抽象艺术流派,主张“追求简单、减少主观臆断”。
西方近现代美术流派及代表
塞尚有西方“现代艺术之 父”美誉
《大浴女》、《圣维克多 山》
凡高《星月夜》《向日葵》 高更《布道后的幻象》、
《我们从那里来?我们是 谁?我们到那里去?》 《两个塔希提少女》
野兽主义
•作品特征:色彩强烈,笔法狂野
马蒂斯(法)《风景》、 《马蒂斯夫人像》、《舞 蹈》立体主义毕加索(西 班牙)《格尔尼卡》、 《亚威农少女》(标志着 立体主义诞生)
胡安米罗 《人投鸟一 石子》
达利 《记忆的永恒》
雷Hale Waihona Puke 马格里特 《错误的镜子》马克斯恩斯特 《被夜莺吓着了 的两个孩子》
西方现代主义艺术的主要流派及代表人物
印象派
【新印象主义、后印象主义】
野兽派 抽象派 未来主义派 超现实主义派
新印象主义
马奈《吹笛子的少年》
雷诺阿《少女肖像》游 船上的午餐》《饼干坊 街的舞会》《包厢》
毕沙罗 《逢图瓦兹的红 屋顶》《蒙马特尔大街》
莫奈《印象·日出》
后印象主义 作品特征:强调色调美和艺术表现
未来主义
巴拉《拴着链子的狗的动 态》
波菊尼《骚动的城市》 超 现实主义达利《内战的预 感》、《记忆的永恒》
梦幻的世界——超现实主义画派
“超现实主义,阳性名词:纯粹的精神的自动性, 主张通过这种方式,口头地、书面地或以任何其 他形式表达思想的实实在在的活动。思想的照实 记录,不得由理智进行任何监核,亦无任何美学 或伦理学的考虑渗入。超现实主义艺术家们强调 梦幻的万能。他们认为,梦幻能显示“生命永恒” 的“彼岸”,只有用梦幻纠正现实,改变现实, 才能推倒通往“彼岸”的墙,达到神妙的超现实 的境界。
勃拉克(法)《列斯塔格 的房子》
抽象派
西方现代主义艺术的主要流派
西方现代主义艺术的主要流派
西方现代主义艺术是从19世纪以来沿用至今,一种对经典艺术文化传统极富破坏性的艺术流派,它追求崭新的、属于本世纪的、不受既有艺术传统的约束的审美。
总的来说,现代主义艺术有两个主要流派——表现主义和抽象主义。
它们在时间上有所差异,在风格上有所不同。
表现主义是20世纪最早的现代主义艺术流派,以一种直接、有趣的方式,表达画家的对现实生活的感受、看待与表现力。
他们建立在意大利橄榄树派画家的基础上,但比前者更具有个人色彩,更加张力十足。
其中被认为是最代表性的现代表现主义大师有德国画家马奈、罗马大师毕加索、瑞典画家斯特林,美国画家梵高和俄罗斯画家保罗·克利。
而抽象主义则是受人文主义思想和后印象派抽象化理念的影响,被称为20世纪最激进的艺术流派。
它旨在在一定的画面中表达抽象的意象,引导观众的情感、思想和生活体验。
它们将色彩、形状、线条等要素组合在一起,表现出形式和意义的丰富结合,使观众的心灵受到激活和唤醒。
其中最有名的抽象大师有美国的毕加索和波洛克,俄罗斯的克罗姆斯基等。
此外,有一些20世纪现代主义艺术流派分支从表现主义和抽象主义中发展而出,它们受到不同文化环境和个人主观倾向的影响而得以发展,有弥漫式的野兽派、凡高派、波拉特派、马格努斯派,以及最近出现的新古典主义。
总而言之,西方现代主义艺术流派是源自于19世纪以来,经历着多次变革,产生了丰富多样的流派,每一种都有其各自独特的风格,但都在以超越传统及开创新局中自由发展,让艺术家以及观众们,通过这些作品能够体会到审美价值,从而影响着全世界的艺术发展。
西方现代艺术(精)
抽象主义
• 画家用点、线、面的组合、构成,参照音乐的表 现语言,用绘画来传达观念和情绪,画家认为绘 画中的色彩犹如音乐里的音符,最后发展成情绪 性的抽象绘画。
达达主义
生活中的现成品也能成为艺术 品。达达派代表人物杜尚认为:艺 术品可以由任何东西制成,从而将 关于艺术的传统统统否定。
泉
• 西方现代艺术的魅力在于每个人都可以用 自己独特的语言,来表现自己的情感、意 趣、意念、思想,甚至包括潜意识、梦境、 梦幻等主观的真切感受,不必在意是否 “像”某个物体,因为艺术不再是现实世 界的标签和图解,它是人们表达情感与思 想的媒介,所以每个创作者都渴望找到自 己独特的造型语言。
立体主义
• 画家打破了传统的透视法、体积表现法和明暗对照法等绘画理论的约 束。他先把一些物象加以破坏和肢解,把自然形体分割成几何切面, 然后加以主观的组合。甚至发展到把同一物体的不同方面组合在同一 画面上,借以表达四维空间。画家依靠自己的主观想象力和创造力去 追求对象立体构造所具有的美,通过标志和图像的语言,来达到理想 目标。
西方现代艺术
、
西方现代主义主要流派
• 印象派、野兽派、立体主义、抽象主义、 超现实主义、达达主义、未来主义、波普 艺术等
西方现代艺术的主要特征
1 哲学化 2 理论化 3 形式主义 4 创新意识
• 哲学化
理论化
形式主义
•
创新意识
西方现代艺术向现代转化的动力
摄影的发明 现代大工业的发展 宗教的衰落 哲学的影响
现代艺术流派简介
现代艺术流派简介1. Abstract Expressionism(抽象表现主义)•起源于美国,是20世纪中期最重要的艺术流派之一。
•强调情感和个人表达,追求作品的内在力量和创作者的内心体验。
•代表艺术家:杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等。
2. Cubism(立体主义)•起源于法国,为20世纪初期最有影响力的流派之一。
•以破坏性重组物体形态为特点,强调多角度观察和呈现。
•代表艺术家:巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克等。
3. Surrealism(超现实主义)•起源于法国,是20世纪上半叶最具冲击力的流派之一。
•追求潜意识和幻想的表达,打破传统观念和逻辑规则。
•代表艺术家:爱德华·马奈、雷娜·玛格里特等。
4. Pop Art(波普艺术)•起源于英国和美国,是20世纪中后期最受欢迎的流派之一。
•以商业文化和大众媒体为灵感,用明亮色彩和普通物品形象加以表现。
•代表艺术家:安迪·沃霍尔、罗伊·利希满等。
5. Minimalism(极简主义)•起源于美国,是20世纪后期的重要流派之一。
•强调简约、几何形状和工业材料,以达到纯粹、直接的审美效果。
•代表艺术家:唐纳德·朱德、弗兰克·斯特拉等。
6. Postmodernism(后现代主义)•兴起于20世纪后半叶,是对现代主义的批判和超越。
•探索与前人不同的观点和方式,拓展了艺术表达的边界。
•代表艺术家:安塞尔姆·基布勒、米奇尔·巴斯提亚等。
以上是一些现代艺术流派的简介。
每个流派都有其独特的价值与意义,在不同的历史背景和社会环境中诞生和发展。
它们通过创新性的方法和思维方式,不断推动着艺术的进步与发展。
理解这些流派可以帮助我们更好地欣赏和解读现代艺术作品。
15种现代艺术流派
报纸等剪下来的图片和文字,重新拼 贴起来。
汉娜•霍克,《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文 化纪元》,1919
至上主义
Suprematism 至上主义是俄罗斯 的一个抽象绘画流 派。想知道它的风 格是怎样的,就来 马列维奇,《白底上的黑色方块》,1913 欣赏下他的创始人 马列维奇的一个非 常、非常、非常、 让人、觉得、坑爹 的作品——《白色 底上的黑色方块》。
十五种现代艺术流派
现实主义REALISM 现实主义是一个被 广泛运用的艺术概 念,泛指艺术对于 自然的忠诚。而在 艺术史中,狭义地 指一场十九世纪中 后期起源于法国的 艺术运动,主张以 准确观察为基础, 表现普通民众以及 他们的日常现实生 活。正如它的创始 人之一,法国画家 库贝尔所说——“我 不会画天使,因为 我从没有动是一个在20世纪初盛行的艺术运动,主要体现在建筑 和室内设计领域。它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的 线条,特别是花卉或藤蔓等的曲线。代表画家是捷克画家阿尔丰 斯•慕夏。
慕夏,《四季》,1896
表现主义 Expressionism 表现主义自20世纪初从 德国兴起,与法国的野 兽派几乎同时出现。在 作品中,艺术家着重表 达内心的情感,尤其是 恐惧,焦虑等负面情感, 对现实往往扭曲和抽象 化。实话说,没有办法 概括出表现主义的一些 标志性的绘画特征。比 如,表现主义既可能像 野兽派那样运用奔放的 色彩,也可能在抽象主 义的范畴纯粹运用色块 与线条。
大众文化,却不是社会艺
术的主流。波普艺术则试
图拥抱流行和通俗艺术, 把它们搬进艺术馆中。
理察•汉密尔顿,《究竟是什么使今日家庭如此不 同、如此吸引人呢?》,1956
一文看懂15个艺术流派
一人一幅代表作,一篇看懂15个艺术流派野兽派、破普艺术、构成主义,这些看了就让人不明觉厉的名称,代表着现代西方艺术不同的流派。
今天,我们通过15幅代表作,用简单易懂的方式,向大家介绍15个艺术流派各自的特点。
1、印象派莫奈-《日出·印象》在印象派里,点就是它对“光和色彩”的表达。
印象派的作品看起来笔触都很潦草,细节也没有写实派那样细致的刻画,但是作品的整体效果,以及光影、色彩的表达却非常突出。
告诉大家一个小窍门,欣赏印象派作品,可以眯起眼睛来看,就能感受到作品传达出的朦胧之美。
2、新印象主义修拉-《大碗岛星期天的下午》新印象主义的作品给人一种非常立体的感觉,有点类似于裸眼3D 效果。
新印象主义擅长用点状笔触合成光色、构成轮廓形象,营造出景深,从而增强画面的立体感。
3、新艺术派克里姆特-《吻》新艺术派准确来说,是一场西欧建筑装饰和工业设计领域的艺术运动,影响了法国、比利时、奥地利、西班牙、德国等许多国家。
新艺术派喜欢从自然中寻找创作灵感,擅长使用优雅流畅的装饰曲线,构图上注重几何感。
4、野兽派马蒂斯-《红色和谐》野兽派正如他的名字一般,画面风格粗犷,野兽派的作品大多采用纯度很好的色彩,来制造一种视觉冲击力。
5、风格派蒙德里安-《百老汇爵士乐》风格派是一种非常抽象的风格,色彩上常采用红、黄、蓝、黑、白、灰,线条多是垂直或水平交错。
6、构成主义塔特林-《第三国际纪念碑》设计模型构成主义擅长运用现实材料进行艺术创作,他们将作品由平面绘画转向空间立体构成,他们经常将铁丝、玻璃、塑料、木头……组合在一起,制作成抽象的悬挂浮雕。
7、表现主义蒙克-《呐喊》表现主义作品注重对内心情感和情绪的表达,较少的刻画形象和细节。
如同我们熟悉的《呐喊》,表现主义常常采用夸张、扭曲、抽象的手法进行创作,从而表达出内心的情感,作品怪诞又夸张。
8、抽象表现主义波洛克-《薰衣草之雾》抽象表现主义强调创作的自由性和无目的性,绘画往往没有特定的目的和主题,随着情绪的变化自由绘画,当然,作品也显得非常抽象难以理解。
史上最全的西方艺术流派整理!可修改全文
在美术史上,人们把12世纪后,以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。
“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”,有野蛮、怪异的意思,但哥特艺术并非哥特人所造,它出现的时候,“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。
因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。
哥特式艺术包括建筑、雕刻,在建筑上体现得尤为明显。
确切的说,哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑(包括其中的雕刻绘画)艺术样式。
法国则是它的故乡。
2.文艺复兴(14th)文艺复兴式艺术风格指发源于意大利,在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。
“文艺复兴” 一词来自法文, 原意为“重新出生”,在此指'古典文化的再生”。
文艺复兴艺术的开端,可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。
他们的作品开始突出“人本主义”的思想,在内容上大胆肯定人生与自然,在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究,并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验,在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。
3.巴洛克艺术(17th)巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。
巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。
波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。
其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。
巴洛克艺术的特点主要有:1豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;2激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,强调艺术家的丰富想象力;3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;4关注作品的空间感和立体感;5综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;6浓重的宗教色彩;7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同花纹一般。
西方现代艺术
由非艺术材料构成,可在室内短暂陈列的 立体展品,非艺术特色或风格
创作者将自己的身体作为艺术表达的材 料,并结合绘画、摄影、录像或其他现场 记录手段,形成的一种非戏剧化的表演艺 术 来源于达达主义.其本质是思想或者概念, 常见形态为照相实录、文字材料 认为艺术的制作过程比事先的构思重要, 力图表达瞬间即逝的短暂存在
蒙德里安,《百老汇爵士乐》,1942
9.达达主义(Dadaism)
1916年至1923年间出现于法国、德国 和瑞士
› 无政府主义的艺术运动
追求偶然和无意义 漫画中使用的是蒙太奇的手法
› 就是将从杂志、报纸等剪下来的图片和文
字,重新拼贴起来
汉娜•霍克,《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》,1919
起源于1860年代的法国
› 因莫奈的画作《印象•日出》而得名
着重于展现光影的改变而否定轮廓
3.野兽派(fauvism)
20世纪崛起 特点:色彩大胆鲜艳,笔法率直奔放 领军人物:马蒂斯
马蒂斯,《戴帽子的女人》,1905
4.新艺术运动(Art Nouveau)
20世纪初盛行
› 体现了未来主义表现运动轨迹的特点
巴拉,《系着皮带的狗》,1912
8.抽象主义(Abstract Art)
一种与具象艺术相对的风格样式 纯粹运用线条,色彩等基本要素
› 之后提到的至上主义、行动绘画、极
少主义,都带有鲜明的抽象特点。
代表人物:康定斯基、蒙德里安
康定斯基,《构成第8号》,1923
10.至上主义(Suprematism)
二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主 要流派 代表人物:卡济米尔•马列维奇
西方现代主义艺术的主要流派
超
吧
现 把现实观念与本能、潜意
实 主 义
达利 识 和 梦境 的经 验相 结 合
《内战的语言》《记忆的永恒》 以 达 到一 种绝 对的 和 超
现实的情景。
抽 象 表 现 主 义
一种艺术思潮,强调作者 行 动 的自 由性 和无 目 的 性 把 创作 行为 本身 提 高 到重要位置。
《蒙百德老里汇安的爵主士乐》《红和黑》 《红黑黄蓝灰的构成》 《开花的苹果树》
巴
值
黎 指 20 世纪初在巴黎活动 画 派 的、未参加现代主义流派 莫迪利阿尼
的艺术家。基本采用写实 《穿黄色贸易的珍妮》《裸妇》
手法,或多或少受到野兽
派和未来主义的影响。
达
达
杜尚 批
主 批 判 传统 道德 观念 和 美 《带胡须的蒙娜丽莎》《下楼梯的裸女:第二号》 义
杜尚
张艺术平民化,广泛运用
大众传播媒介。
英
运
国 运 用 前人 的作 品复 制 品 培根
现 代
或电影的某一瞬间 进行 《号叫的教皇》《自画像》
绘 独特处理,赋予作品以神 格雷厄姆。萨瑟兰
画
秘 感 和表 达某 种特 殊 使
命。
西方现代主义艺术的主要流派、代表人物及其作品:
主 要 流 主张特点 派
代表人物及其代表作
西涅克
新
又 称 点彩 派主 张把 原 色 《马赛港的入口》
印
一 点 点用 科学 的的 规 律 《科恩卡尔港》
象
排列在画布上,让人眼的 修拉
主
水晶体去混合色彩,从而 《大腕岛星期日的下午》55
义
产生对色彩的感觉。
毕沙罗
《格尔尼卡》 《亚威农少女》标志 着立体主义诞生
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• 二、立体主义
• 1、毕加索(西班牙1881-1973)和勃拉克(法国18821963)。
• ①创作出第一幅立体主义绘画的是毕加索,他曾是一个传 统画家,接受过正规绘画训练,技艺纯熟。他的创作分为 几个阶段,在“蓝色”阶段,用色彩来表现鲁莽与贫穷; 在“红色”阶段,人物日益丰满,越来越像是雕塑,但仍 然怀有一种忧郁的气氛;而真正让世人刮目相看的是1907 年的《亚威农少女》。在他的创作生涯中,对史前艺术营 养的吸取让人们感到:欧洲历史发展到现在这个阶段,野 蛮粗陋的非洲艺术突然产生了价值。
• ④艺术家所要做的是使物体重新可以辨认。 • ⑤代表作是勃拉克的《静物写生与青鱼》(1909-1911)。
• 4、立体主义的第三个阶段:综合立体主义或拼贴立体主 义(1911-1916)
• ①什么是真? • ②“少”能不能变成“多”? • ③诗?还是滑稽的字谜游戏?
• ④“更真实”变成了“更不真实”,难道是要表现艺术家 的自身存在?
上的一个转折点,它用一种新的方法来表现绘决一个问题,就是如何
在画布或画板上的平面上表现出立体的世界。 • 3、伟大的艺术家都是探索空间的,然而,20世纪以前的
艺术,无论是绘画还是雕塑,展示给我们的是一片三维的 谎言。 • 4、直到塞尚(1839-1906)的出现,它抛开了传统的透 视方法,把绘画的空间意识引向了一个全新的视觉世界。 也直接导致立体主义的出现。《圣维克图瓦山》(1885-1887)
• 6、现代艺术的创作性质可以分为如下三类(参考):
•
自我表现
• ①表现
•
集体表现
• ②形式
• ③观念
• 7、现代艺术的常见主题: • ①个人生存:暴力、自我意识、人与环境、心理学与性。 • ②群体文化生存:宗教信仰、哲学、种族、科学技术。
第二节 立体主义
• 一、空间问题 • 1、20世纪第一个新艺术运动就是立体主义,它是艺术史
• 3、印象派之后的后印象主义的产生导致现代艺术流派的 大量涌现,它几乎囊跨了现代艺术发展的一切可能性。
• 4、在以前的绘画中,我们可以发现许多相似的因素,但 在现代派艺术中,艺术家有意识地挑选其中某一因素加以 发挥,以作为其艺术创作的主导原则。
• 5、对于那些因素的利用,有些得益于过去,有些则从其 它新运动中吸取营养,若我们不知道他们的思想来自何方, 就很难知道他在画什么,为什么这样画。
• ②到1896年,他开始注视印象主义,之后又受塞尚 影响。在《餐桌》(1897)中,倾斜的桌子,填满 并压缩了画面的空间。此时,他也进行些户外绘画。 而到了《卡米利亚》(1903),我们看到了更多塞 尚的影子,如《玩牌者》(1890-1892),把模特 从背景中的矩形设计中,雕塑般地突出来,理性的 构图与色彩布局。
• ③代表作是:毕加索《亚威农少女》(1907)、勃拉克 《埃斯塔克的房屋》(1908)
• 3、立体主义的第二个阶段:分析立体主义(1909-1911) • ①形体比先前更得不到重视。
• ②坚持在封闭的空间中选择主题,为了不受到颜色的干扰, 使用冷淡的色调,如黑色、灰色、棕色和赭色。
• ③处理形体方面,应该对物体的各个方面都加以观察,然 后把所有的这些面都表现出来,就是无限分解物体的面。
• 第一节 突破传统 • 第二节 立体主义 • 第三节 野兽派 • 第四节 表现主义 • 第五节 抽象艺术
第一节 突破传统
• 1、对于时间而言,过去的一切我们都把它叫做传统。传 统在我们眼里成了不确定的因素,它是一个工具和参照物。
• 2、在西方艺术的进程中,继承与突破成了整个历史的主 线,从意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨画派——罗马派— —威利斯画派——巴洛克,法国的古典主义——新古典主 义——浪漫主义——现实主义——印象派等,无不是围绕 着这个主线展开,然而,真正意义上的视觉突破,却是从 印象派开始的。
第三节 野兽派
• 一、野兽派及其意义 • 1、在1905年的秋季沙龙上,马蒂斯和弗拉芒克、
德兰、路阿的作品以其在一间屋子里展出,由此 落下了“野兽”这个永久的名字。野兽派运动的 时间大概是在1905-1908年。 • 2、“野兽”一词特指色彩鲜明、随意涂抹。他们 最终实现了色彩的解放。
• 3、虽然他们没有把新概念带给20世纪,但他们 摧毁了高更、梵高和修拉等革新者的概念。从意 义的色彩到色彩的意义(即色彩本身所具有的结 构),但依然还存在某种表现。
• ⑤代表作:毕加索《吉他》(1912)、勃拉克《报纸、玻
璃和玻璃瓶》(1914)。
• 三、立体主义的影响
• 立体主义的实验到底要达到什么目标,至今仍不清楚,但 他们的影响是巨大的,在短短的时间里把西方绘画的一切 禁忌和传统都打破了,是艺术家得到了自由,可也承担了 一定的风险,他们让艺术家在完全没有清规戒律的情况下 作画。
• ②勃拉克是在看到毕加索的《亚威农少女》后改变了自己 的画风,和毕加索一样,受到塞尚的影响非常深。
• 2、立体主义的第一个阶段(1907-1909):
• ①立体主义的过渡时期,仍然在塞尚相当大的影响下。
• ②放弃了传统的透视法,用浅得多的作画空间取而代之, 画下的人和物似乎都被挤到了画布的最前面,跳出了背景, 甚至如同在盒子里一样堆积在一起。
• 4、野兽派另外的意义在于,一些不出众的画家和 这个派别接触后,产生了他们一生中最优秀的作 品。
• 二、代表画家
• 1、马蒂斯(1869-1945)
• ①1893年,放弃学法律的前程进入巴黎美术学院师 从莫罗(象征主义画家,代表作《灵感》)学画。 在暗调子和平庸的主题中慢慢地摸索前进。《读书 的妇女》(1894)。
• ③在1905年的独立沙龙展上,他展出了三幅作品。 《奢华、宁静和愉快》(1904-1905)展示了他 对色彩理解的来源。
• ④其次是《开着的窗户》(1905),出现了色彩 抽象的细微迹象。
• ⑤再是《戴帽子的妇人》(1905),颜料不分青 红皂白地铺在画面上。而更为“野兽”的是《绿 色条纹》(1905),从某种意义上说,这幅画更 粗放,恰恰是因为他表现得更紧密、更仔细。也 证实了野兽派的论点:艺术家可以不管自然外观 如何,自由地运用色彩,已建立起一种抽象的色 块形状和线条的结构。