十九世纪欧美现实主义文学

第七章十九世纪欧美现实主义文学（ ）

第一节现实主义概述

“现实主义”这个术语可以追溯到中世纪，它最初是个哲学概念，和我们后来所说的文学艺术中的现实主义可说是毫无关系。照韦勒克的说法，“席勒和弗·施莱格尔大约是第一次把这个术语应用到文学上来”，以后，“这个术语在德国浪漫主义者中间被相当频繁地使用着”，但当时它的含义并不十分明确，既未被用来指称某些作家，更未被用来指称某种文学流派。从19世纪50年代开始，现实主义一词被用来指称一个特定的文学艺术运动，成为一个与特定思潮相联系的概念；但是，“现实主义”这一术语后来在四方文学史和文学理论著作中应用得十分广泛，当一个术语的意义已经被大大地延伸，在某种意义上已被普遍化的时候，要固守它原来的意义就极为困难，“现实主义”一词的命运就是如此。在这种情况下，我们常常不得不承认有广义的现实主义和狭义的、即原来意义上的现实主义，作为一种文学思想、态度的现实主义和作为一种文学运动的现实主义之分。我们这里讨论的现实主义是指严主干19世纪30、40年代的，一个声势洁大、影响深远的文学运动。

现实主义一词被用来指称一个文学运动有一个过程。

最初，“现实主义”所指的是法国19世纪中叶以库尔贝为代表的一个艺术运动。画家居斯塔夫·库尔贝(1819—1877)和一些与他待有同样观点的画家、诗人、小说家、批评家经常聚集在一个叫昂德莱的啤洒店里，他们中有尚佛勒里、波特莱尔、杜朗蒂、蒲鲁东等，他们的集会起初并没有明确的目的，只是出于志同道合，一起发泄对社会现状和官方学院艺术的不满。库尔贝的画大多是他故乡奥尔南地方的人物与风景，他在画上的签名总是“无理想无宗教的库尔贝”。他的作品一再受到学院派的攻击，被视为“粗俗”、“下流”，特别是1853年展出的(浴女)更招来一片责骂之声，因为他所画的不是在规范化的背景中的体态优美的模特儿，而是现场的普普通通的浴女。

人们攻击它是“现实主义”，在当时，“现实主义”显然被当成是“粗鄙”、“不成体统”的同义词。1855年巴黎开了个规模宏大的体现官方美学趣味的画展，画展的举办者拒绝展出库尔贝最优秀的作品，于是，他在展览馆的旁边办了自己的画展以示对抗，并毫不示弱地在目录上特别加上一篇由尚佛勒里代笔的序言，题目就叫“现实主义”。他说：“我不想摹仿或抄袭这个或那个大师的艺术；摹仿一种东西并且使它尽量达到似真，这不是我的愿望。我也不想追求那种所谓的为艺术而艺术的目的。”“像我所见到的那样如实地表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌，一句话，创造活的艺术，这就是我的目的。”这篇序言很快被人们看成是现实主义艺术运动的宣言。“现实主义”被用来指称一种艺术运动，这是第一次。意大利著名美术史家利奥奈姆·文杜里说：“事实上，显然再没有—位画家能够像库尔贝那样，不仅在绘画观点方面，而且在文ÿ学观点方面发生过这么大的影响，这种影响甚至远及于法兰西国境以外。库尔贝对文学中的现实主义的影响是巨大的”。

结合库尔贝在别的地方的阐述来看，他心目中的现实主义运动应当体现这样一些基本原则：

当代性。“一个时代只能够由它自己的艺术家来再现，我的意思是说只能由活在这个时代里的艺术家来再现。“在这个意义上，我否认描绘过去的历史艺术的存在。历史艺术就其本质而言是当代的。”艺术家应“把个人的能力用来表现他生活在其中的那个时代的观念和事物。”

艺术具有社会目的。“对一个艺术家来说，艺术或才能只是一个手段，使他能把个人的能力用来表现他生活在其中的那个时代的观念和事物。”“美的表现是和艺术家所能获得的思想力量成正比例的。”库尔贝本人的作品就具有丰富的社会和道德的内容。

忠于自然，按照自然的本来的样子来描绘自然，从平凡的日常生活中寻求题材。“美的东西在自然中……一旦被找到，它就属于艺术，或者可算是属于发现它的那个艺术家……艺术家无权对这种表现增添些东西。他玩忽它，就有歪曲以至削弱它的危险。作为自然所提供的美，是比艺术家的所有的传统优越的。”基于对艺术和自然的关系的看法，库尔贝认为“绘画实质上是一种具体的艺术，而且只能表现既真实而又存在的东西。它是一种完全具体的语言，它的语句由所有可视的对象构成，一个抽象的对象是看不见或不存在的，不属于绘画的范围之内。”

作家尚夫勒利(1821—1889，本名茹勒·弗勒里·于松)一面写小说一面参加论战。他在1856年独自创办了现实主义运动的正式刊物《尚佛勒里新闻报》(只出版了两期)，1857年他又出版了一部题为《现实主义》的论文集，收集了1853年以来他所撰写发表的文章。1856年l1月14日现实主义者俱乐部宣告成立。大约在同一时候，杜朗蒂主编的一份刊物《现实主义》也问世，新艺术运动的活跃分子们在这个刊物上对浪漫主义者发动了猛烈的攻击，他们的文章言词之激烈不下于当年浪漫主义者对伪古典主义者的攻击，甚至发出“一切诗都应当禁止，处以死刑”一类显然过激之词。无论尚佛勒里还是杜朗蒂都算不上是出色的作家、理论家，但他们把绘画上的关于“现实主义”的争论扩大到文学上，对文学上的现实主义作出了不可否认的贡献。

经过进一步的发展，“现实主义”被用来指称以司汤达、、巴尔扎克、福楼拜等为代表的文学流派，至此，这一早巳存在、发展的文学运动才获得了一个名称。

现实主义的特征

从文学的角度说，19世纪是小说的时代；而欧洲小说在这个世纪有长足的发展，出现盛况空前的局面，在很大程度上又要归功于现实主义文学运动的推动。

小说是现实主义文学的典型形式，现实主义的特点又集中体现在现实主义小说中，因此，“现实主义”逐渐被视为“小说”这一文类的写实性这一内在特征的表述。在有的批评家眼中，“小说”和“现实主义”几乎是可以互相替代的术语，他们认为，“如果想让‘现实主义’一词有意义，就应该把它定义为一个典型地体现于19世纪小说中的文学概念。”由于小说在历史地、具体地、全面的反映社会生活方面具有的潜力远非其他文学形式可比，现实主义的社会使命和美学使命只有通过小说这种形式才能充分实现，而现实主义的巨大发展又必然把小说艺术推向一个高峰。

现实主义强调文学应当忠实于现实生活。现实主义的哲学基础是唯物主义、理性主义，更准确一点可以这样说，文学中的现实主义反映了这样一些观念：外部世界的存在是不以人的主观意志为转移的，它是文学的源泉；客观世界的面貌虽然千姿百态，有时扑朔迷离，但归根到底它是有规律可寻的，人们可以借助于理性认识它；把握它，同样，人们也可以借助理性之光来洞观人的内心世界。因此，文学艺术应当而且可以忠实地反映现实，它的生命力也ÿ在此。巴尔扎克在《＜人间喜剧＞前言》中阐述的观点在现实主义作家中具有很大的代表性。某些现代批评家对现实主义这一基本观点不以为然，认为这是“机械反映论”。这种指责是不公正的。作为一种哲学思想，一种认识论，“机械反映论”确实存在，其特点是承认人的感觉、概念和全部认识过程是客观世界的反映，但它却把认识看成是直观的、照像式的反映；然而，就人的实际认识过程而盲，“机械反映论”又是不可能存在的；因为人在认识世界的时候决不可能摆脱这样那样的主观性。巴尔扎克说“作家的法则，作家所以成为作家”，“就是由于他对人类事务的某种抉择”，“对一些原则的绝对忠诚”，声称他是在君主政体和天主教这两种“永恒的光辉”的照耀下写作的。可见，现实主义的客观性是相对的，决不意味着我们可以因此否定现实主义作家的社会历史观点和审美心理的能动作用。现实主义作家在观察、认识现实的时候不可能是直观的、照像式的，他们要受到包围着他们的“符号宇宙”(包括在这个“符号宇宙”作用下形成的他们的世界观、文