小学管乐教学初探

小学管乐教学初探

内容摘要：管乐教学是通过学习器乐，让学生掌握基本技能，培养学生审美的情趣和能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。管乐是高雅的集体协作的表演艺术，如今已成为小学音乐课堂教学的内容，是提高学生素质的重要途径。本文试从影响管乐教学的内、外因去探讨，以求抛砖引玉。

关键词：前提基础关键动力保证

音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，音乐教育中的管乐教学是通过学习器乐，让学生掌握基本技能，培养学生审美的情趣和能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。管乐是高雅的集体协作的表演艺术，如今已成为小学音乐课堂教学的内容，是提高学生素质的重要途径。但是要搞好管乐教学必须具备以下几个条件：

一、领导重视、家长支持是开展管乐教学的前提。

作为美育的主要载体——音乐教育，它不单指课堂唱歌教学，还包括课器乐教学。管乐是器乐教学的一个重要方面，开展管乐教学可以从一个侧面衡量一所学校综合的教学质量，反映一所学校整体培养目标和办学水平。因此，学校领导应从本校整体的发展出发，重视学校管器教学的开展，并且在经费和乐器配备等方面都应有所投入，使音乐教师能顺利地开展管乐的教学工作。

另从家长的心理要求来说，他们大都希望自己的孩子毕业后能考上重点中学，所以有的认为开展管乐活动会影响学习，分散精力。因此，还需要得到家长的理解和支持。为此，需要学校出头举行家长会，让家长懂得学生在课余时间参加管乐活动不仅不会妨碍正常的学习，而且有益于学生身心健康地发展。因为现在学生的学习任务较重，在精神上有一定的压力，如果一味地强调学习，那么势必影响学习的正常心理状态。近年新闻媒体也报着过有小学生有厌学怕学的现象，也有因学习压力大而自杀的个案，仅此现象就说明了学习要有张有弛，而且要有适当的活动，特别是音乐活动更有利于学习和身心健康。为此，家长就会转变观念积极鼓励自己的子女参加，以使他们的学习生活变得丰富多彩，获得全面的文化修养。

因此，只要得到学校领导和家长的支持，就能保证小学管乐活动的顺利进行。

二、合理的组队是开展管乐教学的基础。

管乐队的组队模式一般有两种，一是组建管乐兴趣小组的模式；二是组建管乐班的模式。前者的优点是队员个人素质较好，有利于教学，提高也快。缺点是队员都再不同的班级，组织排练有一定的困难，因为各年级的课时安排不一样，有的放学早，有的放学迟，排练时总是人员不到位，严重影响排练的进行。后者与前者下相反，优点是，有利于组织排练。缺点是个人素质参差不齐，整体演奏能力提高慢。

据小学目前的情况来看，采用第二种模式比较好，因为目前的小学生很少是自己学过管乐的，入队后都必须从零开始。同时也有利于班主任参与管乐排练的管理。

组队的另一问题是在哪一级开始组建较为合适。一般来说从小学三年级开始组队较适宜，因为学生太小气力不够，在高年级组则学生一学会又要毕业走了，为学校服务的时间不长。而在三年级组队则能为学校服务和长一点的时间。

因此，合理地组建管乐队是搞好小学管乐活动的基础。

三、科学训练是开展管乐教学的关键。

管乐是集体协作的表演艺术，它不同于个别器乐教学活动，为了塑造共同的音乐形象，表达作品中同样的思想情感，不管有多少队员，演奏多少声部，都要求有统一的感觉和表现。因此管乐训练要追求声部之间的协调。要使每个管乐队员发挥自身的长处，同时又能成为集体中和谐的一员。因此小学管乐的训练应抓住以下三个重点。

1、掌握正确的吹奏方法。

掌握正确的吹奏方法，必须做到两点，一是要有正确的口形；二是要能正确地控制好气息。口形对于不同的乐器有不同的要求。如吹小号的口形要双唇紧闭，嘴角拉紧，不能鼓腮；吹大号时，双唇稍微放松；吹奏长笛时，微笑着下唇往里收，上唇含着下唇，气往下吹；吹奏黑管时，牙齿要咬紧等等。对于小学生

来气息的控制是最难的，而要得到优美的音色，就必须控制好气息，用气息来支持声音。初学时，学铜管的学生先让他吹号嘴，在吹响了号嘴生再接上号身，使学生懂得声音是怎样发出来的。

总之，学生一开始学习管乐，就让他们懂得什么样的音色是优美的。

2、扎扎实实地进行音准与节奏训练。

音准与节奏是管乐吹奏的基础，是管乐艺术生命力所在。为此必须严格、系统地进行训练。但由于小学训练的时间不多，学生音乐基础也较薄弱，为了提高练习效率，在每次排练中安排15分钟左右的时间进行以下三方面的训练，收到较好的效果。

（1）基础练习。主要是吹奏长音，旋律音阶等。（2）音程训练，先练五度以内的旋律，然后扩展到六度、七度、八度等，并且逐步加入附点音符、休止符、切分节奏的练习。（3）合奏训练。选择一些适合乐队吹的的作品进行练习，有目的地进行吹奏技巧训练，如力度的渐强与渐弱、速度的渐快与渐慢、各声部的均衡与和谐等。通过吹奏作品，不仅激发了学生的学习兴趣，同时也较快地提高了学生对管乐作品的表现能力。

总之音准与节奏作为管乐队训练的基础，一定要进行长期、系统的严格训练，如果基础不扎实，就不能演奏难

度大的作品，也就算不上一个好的管乐队。

3、循序渐进地提高演奏能力。

管乐教学要有计划有系统地进行，每周至少进行一次的排练，作品要由易到难、由小到大、由浅入深，尽可能选择同学们熟悉和喜欢的作品，切不可贪多求大。太难有作品只能使学生望而生畏，失去对管乐的兴趣。刚成立的管乐队应选择一些教材中的儿童乐曲，主要从音量、音色、速度的对比中培养学生对乐曲的表现能力。待管乐队的演奏能力有所提高之后，可以适当演奏一些音乐作品，这时对管乐排练就要有较高的要求：如音量的均衡、音色的变化、力度起伏、高潮的辅垫、作品思想内涵的表现等等。每次排练都要有一个明确的目标，在排练过程中，各种乐器声部与声部之间，老师与学生之间要相互配合，形成默契，力求作品的思想性与艺术性能得到完美的表现。

另外，对于老师本身来说，也要不断地苦练基本功，做到能示范给学生听，提高教学能力。同时还要多听多看一些优秀乐队的演出，注重理论学习，提高对作品的分析能力并学习掌握规范的指挥动作。

四、演出实践是培养儿童的成就感。

人总是希望成功的。学生学习管乐后，都会有希望参加演出的愿望，学校应尽量安排机会给管乐队进行演出：如参加比赛、文艺汇演、升国旗吹奏国歌、学校迎宾等活动。让学生感受到自己已学会了吹奏，体验成功的喜悦，用成就感激励学生的学习兴趣。高规格的演出使学生进步的更快，如去年在广州市举行的亚太管乐节，就给学生们提供了一个很好的学习机会，参加演出的学生在交流演出的活动中学到了很多知识，开阔了视野。令家长们在旁观看乐队中奏乐的孩子而感到自豪，从而更有信心支持孩子学习管乐，学生的学习兴趣也会大增。以成就教育儿童热爱艺术，表现艺术。

五、保养好乐器是顺利开展管乐教学的保证。

乐器的保养是管乐活动中一项不可的工作，每用完一次都对它进拭擦，把乐器中的口水和汗汁擦干净。每隔一段时间还要给乐器的活动部位上油，特别是铜管乐器，它的按键需要经常上油，否则不能正常使用，影响排练和演出。

此外，还要教育学生要爱护手中的乐器，不要摔、碰、撞乐器，以使乐器能正常使用，保证管乐教学能顺利开展。

综上所述，顺利开展利管乐教学活动，培养学生审美的情趣和能力，丰富发展学生文化生活，提高学生的素质。