贝多芬和第九交响曲
贝多芬第九交响曲简介
经久不衰的欢乐颂歌——《d小调第九“合唱”交响曲》贝多芬的《第八交响曲》创作于是1812年，而《第九交响曲》却是直到10年之后的1822年才开始构思、谱写。
这十来年之间，贝多芬经历了一些什么？了解这段历史，对于我们了解《第九交响曲》的诞生过程是有重要意义的。
首先必须提到的是一部名为《战争交响曲》的作品，他并没有被编入贝多芬的编号交响曲内。
在完成《第八交响曲》之后一年，也就是1813年，贝多芬谱写了《战争交响曲》，虽然如今大家对这部作品的了解甚至还不如贝多芬早期的两部交响曲，但在当时却受到了普遍的欢迎。
因为《战争交响曲》是一部“应景”的作品，1813年的6月21日，英国将军威灵顿率领英国远征军大破法国军队，这次战斗加速了拿破仑的最终灭亡。
消息传到了作曲家的耳朵里，贝多芬为之兴奋（所以这部作品也通常被称为“威灵顿的胜利”）。
关于贝多芬和拿破仑之间的渊源，在推荐英雄交响曲段落的时候，我们有过详细的介绍。
虽然1813年是贝多芬非常不景气的一年，但他的创作灵感还是被威灵顿将军的胜利所激发，《战争交响曲》很快就写作完成了。
作品包括两大部分——“战争”和“胜利交响曲”。
在前面一部分，贝多芬用充满冲突和对抗的旋律，以及充满“火药味”的配器营造出了一个逼真的战争场面。
而在后一部分，主要以英国国歌《愿主保佑国王》为主调。
从历史评论来看，这部作品在诸多方面都算不上贝多芬交响作品中的上等之作，但是作曲家本人还是比较喜欢她。
其实《战争交响曲》原本只是一首普通的乐曲，但是贝多芬为了使其能够以宏大的气势出现在音乐会舞台上，花了不少精力将之改编为管弦乐曲，甚至加上了“交响曲”的头衔。
由此可见，贝多芬对于拿破仑背叛革命，继而侵略欧洲各国的行为感到极度愤慨。
所以当拿破仑战败之后，作曲家也非常想用音乐把此时此刻自己激昂的感受描写下来，并流传下去。
不过可惜的是，《战争交响曲》和贝多芬其他交响曲深刻的思想性相比，显得过于肤浅。
而且过了数年以后，贝多芬自己也意识到了这部作品的粗糙之处，甚至自己为之检讨过。
《贝多芬与第九交响曲》的读后感
《贝多芬与第九交响曲》的读后感（中英文版）Beethoven"s Ninth Symphony is not just a musical masterpiece, but also a profound statement of human resilience and the pursuit of freedom.After reading about the background and the creation of this iconic work, I was deeply moved by the story behind it and the universal message it conveys.The symphony"s composition was marked by Beethoven"s personal struggles, particularly his deafness.It is a testament to his determination and artistic genius that he could create such a powerful and enduring piece under such difficult circumstances.The Ninth Symphony is a celebration of the human spirit, overcoming adversity and finding hope in the face of despair.One of the most remarkable aspects of the Ninth Symphony is its inclusive message of brotherhood and unity.The famous "Ode to Joy" melody, with its rousing notes and triumphant lyrics, advocates for the equality and solidarity of all mankind.It is a call for peace and understanding that resonates as strongly today as it did when the symphony premiered in 1824.The Ninth Symphony also represents a significant departure from the traditional symphonic form, reflecting Beethoven"s innovative approach to music.His use of a choir and soloists in the final movementwas a groundbreaking move that expanded the boundaries of symphonic composition.It is a testament to his vision and his willingness to push the envelope that the Ninth Symphony remains a benchmark for composers and musicians alike.In conclusion, Beethoven"s Ninth Symphony is more than just a musical masterpiece; it is a powerful philosophical statement that continues to inspire and move audiences worldwide.Reading about its creation deepened my appreciation for Beethoven"s genius and the timeless relevance of his work.贝多芬的第九交响曲不仅仅是一篇音乐杰作，更是一部展现人类坚韧不屈、追求自由深刻内涵的巨作。
世界十大交响诗
世界十大交响诗一、贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》被誉为世界上最伟大的乐曲之一，也是最著名的交响曲之一。
这部交响曲不仅是贝多芬作品中最为宏伟的作品之一，更因其第四乐章中采用合唱团和独唱演员，表达了对自由、平等和团结的理想，成为了对世界文化的一种深刻影响。
作品的一系列旋律与和声的创新，开创了交响乐的新局面，对后世音乐家产生了深远的影响。
二、柴可夫斯基《第六交响曲》柴可夫斯基的《第六交响曲》被誉为他最为深沉、感人的作品。
作曲家在这部交响曲中表达了自己对于人生的无奈和绝望，以及对于未来的无限期待。
整部交响曲贯穿了柴可夫斯基的浪漫主义情感，带有强烈的矛盾与冲突，展现了作曲家独特的音乐语言和情感表达。
这部作品至今仍是世界上知名、备受称赞的交响曲之一。
三、舒伯特《未完成交响曲》舒伯特的《未完成交响曲》是他最为耳熟的作品之一。
这部作品以其深沉、朦胧的风格成为了舒伯特最具代表性的音乐作品之一。
作品展现了舒伯特对于生命深邃感悟的情感表达，全曲情绪导向的发展、声部配比、和声的丰富变化皆因舒伯特在作曲风格上的深度探索而显得独具深意。
《未完成交响曲》也因其残缺不全的形式，在推出后引起了众多音乐家的浓厚兴趣，后来被很多人改编补全，成为了不朽的经典之作。
四、奥尔芬《卡门-序曲》法国作曲家奥尔芬的“卡门-序曲”是交响乐中的一颗明珠。
这部作品由其歌剧《卡门》的序曲改编而成，音乐充满了激情与魅力，富有浓郁的西班牙风情。
这部作品塑造了法国交响乐的光辉形象，也成为了交响乐中的一个经典之作。
五、拉威尔《达菲丽舞曲》拉威尔的《达菲丽舞曲》是其乐坛中首屈一指的作品之一。
这部作品将民间舞蹈与古典音乐结合在一起，充满了异国情调和极具挑战性的旋律，堪称是拉威尔的代表作之一，也被誉为世界上最杰出的音乐作品之一。
六、罗伯特·舒曼《春之交响曲》罗伯特·舒曼的作品中，《春之交响曲》是他最具代表性的作品之一，作品充满了对自然景观的独特观察和感悟，以及对春天生机勃勃的美好祝福。
贝多芬：d小调第九交响曲赏析
贝多芬：d小调第九交响曲赏析d小调第九交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作品，大约创作于1819至1824年间。
因为乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。
这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。
该作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。
这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。
全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
作品共分四个乐章：第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲式。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/4拍子，庞大的诙谐曲式。
贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。
这一乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，具有精力充沛的奥地利民间舞曲的特征，但其中还带有不安的情绪。
第三乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。
两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。
第四乐章，急板，D大调，4/4拍。
在主题“欢乐颂”开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。
整个乐章的核心是合唱的“欢乐颂”主题，这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。
贝多芬与第九交响曲读后感
贝多芬与第九交响曲读后感Ludwig van Beethoven, a musical genius who revolutionized the world of classical music, left an indelible mark with his Ninth Symphony. Completed in late 1823 and premiered on May 7, 1824, at the Vienna Kärntnertortheater, this symphony stands as a testament to Beethoven's unwavering dedication to his craft and his profound vision of an ideal world.路德维希·范·贝多芬，这位革新古典音乐世界的音乐天才，以他的第九交响曲留下了不可磨灭的印记。
该曲于1823年底完成，1824年5月7日在维也纳凯伦特纳托尔剧院首次上演，这部交响曲证明了贝多芬对其工艺的坚定执着和他对一个理想世界的深刻洞察。
As Beethoven's final symphony, the Ninth showcases the composer's ultimate expression of his lifelong aspirations. Spanning four movements, each chapter builds upon the previous, culminating in the第四乐章's grandiose rendition of "Ode to Joy." It's here that Beethoven paints a picture of a world free from oppression, where equality and brotherhood reign supreme.作为贝多芬的最后一部交响曲，第九交响曲展示了作曲家对其毕生追求的终极表达。
贝多芬与第九交响曲读后感
贝多芬与第九交响曲读后感《贝多芬与〈第九交响曲〉读后感》哇，贝多芬的《第九交响曲》可真是太了不起了！当我第一次听到它的时候，就像是被一道神奇的闪电击中了一样。
我以前对贝多芬只是有一点点了解，知道他是个很厉害的音乐家。
可是当我真正开始去了解他创作《第九交响曲》的背后故事，我才发现他简直就是一个超级英雄。
你能想象吗？贝多芬在写这首曲子的时候，他的耳朵已经听不太清楚了。
这就好比一个画家，眼睛看不清楚了还在坚持画画，这得多难呀！他得靠着自己内心的声音，靠着对音乐那种深深的热爱和执着，才能把《第九交响曲》写出来。
我听着《第九交响曲》，感觉就像是跟着贝多芬在进行一场奇妙的冒险。
乐曲刚开始的时候，那种低沉的旋律就像是暴风雨来临之前的宁静。
我仿佛看到贝多芬一个人坐在黑暗的房间里，皱着眉头，在努力捕捉脑海里的每一个音符。
他的手指在空气中轻轻挥动，好像在和看不见的钢琴键对话。
这时候我就在想，我要是能穿越到那个时候，就坐在他旁边，静静地看着他创作，那该多好啊！我把我对《第九交响曲》的喜爱告诉了我的音乐老师。
老师就笑着对我说：“你可算是体会到了一点点贝多芬音乐的魅力了。
”老师给我讲了更多关于贝多芬的故事。
她说贝多芬的生活很坎坷，可是他从来没有放弃过音乐。
我就问老师：“那他为什么在这么苦的情况下还能写出这么伟大的曲子呢？”老师说：“因为音乐就是他的生命呀，就像鸟儿不能没有翅膀一样。
”我听了之后，觉得特别有道理。
我又和我的小伙伴们分享了我对《第九交响曲》的感受。
有个小伙伴说：“我听着就觉得很吵，没什么特别的。
”我当时可着急了，就像自己最喜欢的东西被别人否定了一样。
我大声地说：“你再仔细听听呀，里面的每一个旋律都像是在诉说着一个故事呢。
”我给小伙伴们讲起了第一乐章里那种激昂的节奏，就像是勇士在战场上冲锋陷阵，充满了力量和决心。
第二乐章的旋律变化多端，一会儿像是欢快的精灵在跳舞，一会儿又像是深沉的智者在思考。
小伙伴们听我这么一说，又重新去听了一遍，然后他们就说：“哎呀，好像真的不一样了呢。
古典音乐欣赏稿3篇
古典音乐欣赏稿3篇概述古典音乐是人类音乐文化的瑰宝，历经岁月沉淀，依然具有极高的艺术价值和欣赏价值。
本文档将为您介绍三篇古典音乐作品，包括交响乐、钢琴曲和室内乐等不同形式，帮助您深入领略古典音乐的魅力。
篇一：贝多芬《第九交响曲》《第九交响曲》是德国作曲家贝多芬的代表作之一，也是世界音乐史上的一部里程碑式作品。
该曲创作于1823年，完成于1825年，是贝多芬最后一部交响曲。
结构分析《第九交响曲》采用四个乐章的结构，分别为：1. 奏鸣曲式：活泼、热情，展现出生命的活力。
2. 谐谑曲式：充满矛盾与冲突，表现了人类在困境中的挣扎。
3. 慢板：庄重、宁静，表达了对美好未来的向往。
4. 终曲：欢乐、激昂，体现了人类战胜困境的信念。
欣赏要点1. 第四乐章中的合唱部分，加入了德国诗人席勒的《欢乐颂》歌词，表现出人类对自由、平等、博爱的渴望。
2. 作品中丰富的情感变化和强烈的戏剧性，展现了贝多芬卓越的音乐才华。
3. 《第九交响曲》的旋律优美、深入人心，具有很高的艺术价值和欣赏价值。
篇二：肖邦《夜曲》《夜曲》是波兰作曲家肖邦创作的一首钢琴曲，创作于1830年代。
该曲以其优美的旋律和深刻的情感表达，成为了钢琴曲中的经典之作。
结构分析《夜曲》采用单乐章结构，曲式为ABA'，其中A段为主题，B段为对比主题，A'段为再现主题。
欣赏要点1. 作品旋律优美、抒情，充满了浓郁的浪漫主义气息。
2. 肖邦运用了大量的装饰音和踏板效果，使乐曲更具表现力。
3. 《夜曲》的节奏自由、舒展，展现了钢琴音乐的魅力。
篇三：莫扎特《弦乐五重奏》《弦乐五重奏》是奥地利作曲家莫扎特创作的一部室内乐作品，创作于1780年代。
该曲以其精致的结构和和谐优美的旋律，成为了室内乐领域的经典之作。
结构分析《弦乐五重奏》采用四个乐章的结构，分别为：1. 快板：活泼、欢快，展现了生活的美好。
2. 慢板：抒情、宁静，表达了对爱情的渴望。
3. 小步舞曲：优雅、端庄，体现了宫廷音乐的韵味。
贝多芬与第九交响曲读后感
贝多芬与第九交响曲读后感《读〈贝多芬与第九交响曲〉有感》哇塞，你们知道贝多芬吗？他可真是一个超级厉害的人呢！我最近读了关于他和他的《第九交响曲》的故事，那感觉就像是进入了一个超级神奇的音乐世界。
贝多芬这个人啊，他的一生就像是一场超级刺激又充满坎坷的冒险。
他生活的环境可不像我们现在这么舒服。
他要面对好多好多困难，比如说他的耳朵慢慢听不见了。
哎呀，这对一个音乐家来说，就像是厨师没了味觉，画家没了眼睛一样，简直是天大的灾难。
可是呢，贝多芬没有被打倒。
他就像一个坚强的战士，哪怕受伤了，也要继续战斗。
我在想啊，如果我是贝多芬，耳朵听不见了，我肯定会哭着说：“我怎么办呀？我最爱的音乐都听不到了。
”可是贝多芬不一样。
他心里肯定有一团火，那团火就是对音乐的热爱。
他这种热爱就像我们小朋友对玩具的那种痴迷，不管发生什么，都放不下。
再来说说他的《第九交响曲》吧。
当我第一次听到这首曲子的时候，我都惊呆了。
那旋律就像是一阵风，一会儿轻柔地吹过你的脸庞，就像妈妈的手在抚摸你；一会儿又像狂风暴雨，像是在大海上航行时遇到了巨大的海浪。
我就在想，贝多芬是怎么写出这么神奇的曲子的呢？他是不是在作曲的时候，脑海里就像在放电影一样，把自己的喜怒哀乐都融入进去了？我跟我的小伙伴聊起这首曲子的时候，小伙伴说：“哎呀，我听着就觉得好吵啊，哪里好听了？”我当时就急了，我说：“你怎么能这么说呢？你就像那些不懂钻石价值的人，只看到一块亮晶晶的石头，却不知道它背后蕴含着多少辛苦和珍贵。
这《第九交响曲》里的每个音符，就像是一颗小星星，它们组合在一起，就变成了一片璀璨的星空。
”小伙伴听了我的话，有点不太相信，我就拉着他又听了一遍。
这一次，我给他讲每个部分大概表达的情绪，就像一个小导游一样。
慢慢地，小伙伴好像有点懂了，他说：“哇，原来这么有意思啊。
”在学校里，我还和音乐老师讨论过贝多芬。
音乐老师说：“贝多芬的《第九交响曲》不仅仅是音乐，它更像是一种精神的传递。
贝多芬九大交响曲的名称
贝多芬九大交响曲的名称贝多芬（Ludwig van Beethoven）是德国古典音乐史上最伟大的作曲家之一，被誉为音乐史上“巨人中的巨人”。
他一共创作了九部交响曲，每一部都有自己的特色和音乐表达。
而这九部交响曲的名称也都有着一定的深意和意义，下面就简要介绍一下贝多芬九大交响曲的名称。
第一交响曲《C大调第一交响曲》这首交响曲是贝多芬第一次试图写交响曲，自然更多的是错漏和未成熟的地方，但这也正是它之所以必不可少的原因。
在第一交响曲中，我们能听到贝多芬尝试着磨练自己的创作能力的过程。
这首交响曲的名字也非常简单直接：《C大调第一交响曲》。
第二交响曲《D大调第二交响曲》相比于第一交响曲，《D大调第二交响曲》给人的感觉更为和谐亲切。
贝多芬在这首交响曲中大量使用弦乐器和木管乐器，带来了温暖、柔和的音色。
这首交响曲的名字也非常直接：《D大调第二交响曲》。
第三交响曲《E大调英雄交响曲》这首交响曲被贝多芬称作是“Eroica”，也就是英雄交响曲。
这首交响曲被誉为是贝多芬所作的最具有力量和革新性的作品之一。
在交响曲的第二乐章中，贝多芬还表达了对法国大革命的敬意。
这部交响曲被认为是古典音乐的一次革命，它的名字《E大调英雄交响曲》正是为了突出此曲的主旨和音乐风格。
第四交响曲《B♭大调第四交响曲》相比于前三部交响曲，第四交响曲似乎平淡了许多。
这首曲子的速度相对较慢，温柔而优美，表现了贝多芬内心的平静和宁静。
这首交响曲的名称也非常简单明了：《B♭大调第四交响曲》。
第五交响曲《C小调第五交响曲》这是贝多芬最著名的交响曲之一，甚至可以说是世界上最著名的交响曲之一。
这首交响曲的名字是《C小调第五交响曲》。
这首曲子以其独特和动听的旋律和乐想展开。
贝多芬原本想把这一首曲子命名为“命运交响曲”，但这名字也已经被别的作曲家占用了，所以最后改名为了《C小调第五交响曲》。
第六交响曲《F大调田园交响曲》第六交响曲是贝多芬最温柔、柔和的作品之一。
贝多芬的第九交响曲的艺术流派
贝多芬的第九交响曲的艺术流派贝多芬的第九交响曲（Beethoven's Symphony No. 9）是德国作曲家路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）创作的一部交响曲，也是他最后一部完成的交响曲。
这部作品于1824年首演，自那时以来，它一直是古典音乐中最著名、最受欢迎和最重要的作品之一。
贝多芬的第九交响曲在艺术流派上具有丰富的内涵，它不仅代表了古典主义音乐的巅峰，同时也预示了浪漫主义音乐的到来。
首先，从古典主义的角度来看，贝多芬的第九交响曲是对古典主义音乐传统的继承和发展。
古典主义音乐强调对称、平衡和清晰的结构，贝多芬的第九交响曲在这些方面都有很好的体现。
例如，它的四个乐章分别代表了海顿式的四乐章结构：快板-慢板-舞曲-快板。
这种结构在古典主义时期非常常见，贝多芬在这里运用得非常熟练。
此外，贝多芬在第九交响曲中对主题的处理也体现了古典主义音乐的特点。
他的主题通常简洁明了，具有很强的旋律性和节奏感，这使得他的音乐容易被大众接受和喜爱。
然而，贝多芬的第九交响曲并不仅仅是古典主义音乐的延续，它还具有很强的浪漫主义色彩。
浪漫主义音乐强调个性、情感和想象力，这些特点在贝多芬的第九交响曲中都有所体现。
例如，作品中的“欢乐颂”（Ode to Joy）这一主题就是贝多芬对人类理想的赞美，它表达了人类对自由、平等和博爱的渴望。
这种情感的表达在古典主义音乐中是非常罕见的，但在浪漫主义音乐中却非常普遍。
此外，贝多芬在第九交响曲中对和声、音色和配器的创新也体现了浪漫主义音乐的特点。
他在这里运用了大量的半音阶和弦、不和谐的和声以及丰富的音色变化，使得作品具有很高的艺术价值和表现力。
贝多芬的第九交响曲在艺术流派上的另一个重要特点是它的创新性。
贝多芬是一位极具创新精神的作曲家，他在第九交响曲中对传统音乐形式进行了大胆的改革。
例如，他将合唱引入到交响曲中，这在当时是非常罕见的。
贝多芬与第九交响曲读后感
贝多芬与第九交响曲读后感《贝多芬与第九交响曲读后感》嘿，朋友们！你们知道吗？最近我听了贝多芬的第九交响曲，那感觉，简直就像经历了一场超级震撼的冒险！当那音乐一开始，就好像有一只大手，一下子把我拽进了一个神奇的世界。
我仿佛看到贝多芬就站在我面前，激情澎湃地指挥着乐团。
他的眼神那么坚定，那么执着，好像在说：“听着，这就是我的心声！”这交响曲里的旋律，一会儿像奔腾的江河，汹涌澎湃，让我心潮起伏，忍不住问自己：“这难道不是生命的力量在呐喊吗？”一会儿又像温柔的微风，轻轻拂过我的脸庞，让我陶醉其中，心想：“这难道不是心灵的抚慰吗？”特别是那宏大的乐章，众多乐器一起奏鸣，就像是一场盛大的狂欢派对！各种声音交织在一起，不就像我们在学校运动会上，大家一起为了班级的荣誉而拼搏的场景吗？每个人都在努力，都在发挥自己的作用，共同创造出无比精彩的时刻。
我还记得，当我听到那激昂的部分，我整个人都坐不住了，感觉身体里有一股劲儿，想要跟着音乐一起冲出去！我扭头问妈妈：“妈妈，你听这音乐，难道不觉得热血沸腾吗？”妈妈笑着点头。
还有那舒缓的段落，就像夜晚的星星，静静地闪烁着，让我的心也变得安静平和。
我跟爸爸说：“爸爸，这音乐好像能让我的烦恼都消失了呢！”爸爸摸摸我的头说：“孩子，这就是音乐的魅力呀！”这第九交响曲，不只是音乐，它更像是一部人生的纪录片。
有欢乐，有悲伤，有激情，有沉思。
它让我明白，人生就像这交响曲一样，充满了各种各样的旋律和节奏。
我想说，贝多芬真的太厉害了！他在那么困难的情况下，还能创作出这么伟大的作品。
难道我们在面对一点点小挫折的时候，就要轻易放弃吗？当然不！我们要像贝多芬一样，勇敢地去追求自己心中的梦想，哪怕道路充满了坎坷。
朋友们，你们也去听听这第九交响曲吧，相信你们也会和我一样，被它深深打动的！。
交响曲第九号 音乐鉴赏
交响曲第九号音乐鉴赏古典音乐交响曲第九号，又称为贝多芬的第九交响曲，是德国作曲家路德维希·范·贝多芬的代表作品之一。
这首交响曲是贝多芬的最后一首交响曲，也是史上第一首使用合唱的交响曲，被誉为世界音乐史上的经典之作。
第九交响曲的整体氛围庄严肃穆，其音乐表现力非常强。
开场的前奏以欢快的小提琴和管弦乐器的混合声音展现出一种独特的轻盈感，为听众们打开了一扇音乐之门。
随着乐章的进行，管弦乐器的音色不断变换，交替出现的音乐主题和旋律使得整个乐曲显得富有变化。
第二个乐章是著名的舞曲乐章。
开头是一段美妙的小提琴独奏，随后整个乐队开始了一段轻松优美的旋律。
这个乐章音乐节奏轻松，节奏感强烈，给人以欢快的感觉。
第三个乐章是一个慢板，它通过柔和的音乐节奏和温柔的旋律，带给听众们一种深情的感受。
主旋律被分为三个部分，每个部分都有着不同的情感表达，从而展现出一种愁绪中的美感。
第四个乐章是贝多芬创作的最有名的乐章，被称为“合唱乐章”。
它以勃然大怒的样子展现了音乐的热情和力量。
一开始是一段宣布着的乐章，接下来引入了低沉的大提琴独奏和木管乐器的演奏。
随后，由合唱团带来的“合唱部分”将乐曲推向高潮。
这部分是由强大而有力的交响乐器伴奏的，深情的合唱引领着整个乐曲的氛围。
最后，乐曲结束于一声如雷的掌声。
古典音乐交响曲第九号也因其卓越的音乐水平而广受赞誉。
乐曲以其高度复杂的旋律和和声而闻名，贝多芬运用了各种乐器和演奏技巧，将这些元素巧妙地融合在一起，创造了一种无与伦比的音乐体验。
总的来说，古典音乐交响曲第九号展示了贝多芬作为一个创新者和音乐大师的风范。
整个乐曲充满着不同音乐元素的变化和对比，展现了贝多芬对于音乐结构和形式的独特见解和探索。
他在这部作品中首次采用了合唱和独唱的形式，通过音乐和歌词的结合，表达了人类对于自由和爱的追求，传达了一种深刻的思想和情感。
贝多芬作为一个音乐大师的无尽才华和创造力，为我们展现了一种深邃的思想和情感，它是音乐史上不可或缺的珍品之一。
贝多芬与第九交响曲读后感
贝多芬与第九交响曲读后感
随着音乐的推进，那种力量开始像决堤的洪水一样爆发出来。
乐器们像是被赋予了生命的战士，在战场上奋勇厮杀。
我仿佛看到贝多芬自己在指挥这场战斗，他头发乱舞，眼睛里闪烁着炽热的光芒，那是对命运的抗争，对不公的怒吼。
这时候我就在想，他在创作的时候得多激动啊，是不是一边写一边在房间里跺脚、挥舞着手臂呢？
然后到了那著名的“欢乐颂”部分，哇塞，就像是黑暗中突然射进来的一道阳光，整个世界都变得明亮起来了。
这一段旋律是如此的简单又如此的有力量，就像所有人手拉手站在一起，不分种族、不分贫富，一起高唱着对美好生活的向往。
每次听到这里，我都感觉自己像是加入了一个超级大的派对，周围全是笑脸，大家都在欢呼雀跃。
贝多芬创作这部交响曲的时候，据说耳朵已经聋得差不多了。
我就特别佩服他，这就好比一个厨师失去了嗅觉还能做出绝世美味一样神奇。
他得是靠着多么强大的内心和对音乐的纯粹热爱，才能完成这样一部伟大的作品啊。
他听不到声音，却能在脑海里构建出如此震撼的音乐世界，这脑洞得大到啥程度啊！
这部交响曲也让我想到了我们的生活。
有时候我们也会遇到像开头低沉旋律那样的困难和挫折，感觉乌云密布，世界都要塌了。
但是，就像贝多芬在音乐里表达的那样，只要我们坚持下去，总会迎来那“欢乐颂”的时刻，总会有希望和阳光照进我们的生活。
贝多芬第九交响曲-赏析
《贝多芬第九交响曲》赏析贝多芬《第九交响曲》孕育于1814年，1823年完成，1824年5月7日在维也纳首演，前后经历了十年的时间。
这部作品是贝多芬音乐艺术创作成就的总结，它集中地体现了贝多芬的思想境界、生活热情和艺术造诣，是他的艺术创作中占首要地位的作品。
就像瓦格纳所说：“第九交响曲，是贝多芬登峰造极的作品。
”这部四乐章作品，从悲剧性的斗争场面经过积极的行动和哲学性的静观思考，发展成为一首全人类胜利的欢乐颂歌，体现了贝多芬通过斗争得到自由欢乐的崇高理想。
把席勒的诗《欢乐颂》用人声写进交响曲，以表达对人类和平、自由、平等、博爱的理想，是贝多芬生平的一大夙愿。
为实现这一宏伟的构思，他经过长时间的酝酿，终于创造性地将《欢乐颂》用合唱的形式写进了《第九交响曲》的第四乐章。
这是这部交响曲中最为辉煌的部分，也是贝多芬交响曲发展的顶峰。
经前三个乐章的铺垫后，进入了急板的第四乐章----人们经历了艰苦的斗争和深沉的思考，所期待的欢乐就要到来。
这一乐章可分为两大部分：第一是器乐部分，包括序奏、宣叙调、前面三个乐章的回忆和欢乐主题的出现；第二是声乐部分，是一部用庞大的人声合唱写成的回旋变奏曲。
这个乐章是整部交响曲的总结，即前三个乐章是“通过斗争和思索，寻求自由和欢乐”，而这个乐章是作出“斗争取得了胜利，欢乐战胜了苦难”的结论，这个结论也是作者一生的总结。
“亿万人民团结起来”是乐章的中心思想。
乐章开始是一段狂风暴雨般猛烈的号角声，这是引子，它嘹亮雄伟，像怒潮般的冲击，瓦格纳称之为“恐怖的号角声”.但它立即被大提琴和低音提琴的宣叙调所否定：“不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝”。
原来，贝多芬的构思是在这段宣叙调的地方加入人声，但后来又觉得还不是时候，因此，他把唱词乐段向后推移。
不过这些原稿中留下来的唱词，有助于我们理解贝多芬的构思。
接着，前面三个乐章的主题一一重现，又被一段段宣叙调一一打段。
读《贝多芬与第九交响曲》有感作文
读《贝多芬与第九交响曲》有感作文
读《贝多芬与第九交响曲》有感作文
我读了课外读物中的贝多芬与第九交响曲后，感触很深。
贝多芬没有很好的天赋，不像莫扎特和舒伯特那样是天才，他是靠勤奋奋创作了第三交响曲到〈第九交响曲〉。
贝多芬的一生是悲惨的，又是幸运的。
他从小就非常酷爱音乐，很有音乐天赋，但不幸的是，他26岁患了耳疾，致使双耳失聪，但他仍然坚持创作，也正是音乐挽救了这位伟大生命。
当他完成〈第九交响曲〉前五六年，他的身体状况和经济条件越来越差，是他一生中最痛苦的时期。
但是就是这们一个人，却创造了奇迹，创造了普通人不能创造的`奇迹，这要比普通人付出多少倍才行啊！
从贝多芬身上，我看到了只要有决心、耐心和衡心，再加上一些灵感，就可以创造自己的奇迹。
我们生活中有的人很有天赋，但是却不努力，却无所事事。
同学们，我们的天赋和条件比贝多芬要好得多，只要努力也一定可以有一个美好的未来。
让我们努力来创造自己的奇迹吧！
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音乐鉴赏：领略贝多芬第九交响曲的魅力
音乐鉴赏：领略贝多芬第九交响曲的魅力1. 引言音乐是人类文化的重要组成部分，能够通过音符和旋律传递情感和思想。
其中，贝多芬是古典音乐领域最具影响力的作曲家之一。
他的第九交响曲被誉为经典中的经典，其深沉而激动人心的旋律使得它成为了世界上最知名和广受欢迎的作品之一。
2. 贝多芬及其第九交响曲简介贝多芬（1770-1827）是德国浪漫主义时期最杰出的作曲家之一。
他在创作生涯中共谱写了9首交响曲，其中第九交响曲堪称巅峰之作。
该交响曲于1824年首演，并以其结尾部分采用合唱形式而著名。
3. 第九交响曲的结构与特点第九交响曲由四个乐章组成：慢板、舞曲、慢板与舞曲相结合、终章。
这种结构在当时的交响曲中是非常罕见的，以及贝多芬创作了合唱部分使其更为独特。
此外，该作品还具有宏大的声乐部分和饱含人文主义精神的歌词。
4. 第九交响曲的音乐元素第九交响曲融合了古典和浪漫主义风格，在声乐与器乐之间创造了完美的平衡。
其中最著名的部分是第四乐章（终章）采用了弗里德里希·舒勒所写《欢乐颂》中的歌词。
这一部分充满激情和欢快，并通过庄严壮观的合唱表达出人类团结与友爱的理念。
5. 第九交响曲对音乐界和社会影响第九交响曲在当时首演时就引起了轰动，而今天依然被广泛演奏和欣赏。
它代表着贝多芬个人艺术生涯的巅峰，也象征着人类理想和团结之强大力量。
这首作品在音乐界和社会上产生广泛的影响，激励了许多作曲家和音乐家去创作出更具挑战性和创新的音乐作品。
6. 结论贝多芬第九交响曲是一部被广泛赞美和欣赏的杰作，它以其深情厚意、庄严雄伟的旋律融人心扉。
通过聆听这首交响曲，我们可以领略到音乐所带来的无穷魅力，并体验到艺术对人类情感和思想的强大影响力。
每一次演出都会让我们重新认识到音乐的力量，激发着我们对美好生活的追求。
（字数：298）。
音乐欣赏：古典音乐经典作品推荐
音乐欣赏：古典音乐经典作品推荐简介古典音乐是一种流传千年的音乐形式，具有复杂而精美的旋律、丰富的表情和深刻的情感。
本文将为您介绍一些古典音乐领域中最为经典的作品，并提供了它们的背景信息、曲目解读以及演奏家推荐。
1. 贝多芬: 《第九交响曲》贝多芬是古典时期最杰出的作曲家之一，他的《第九交响曲》被誉为史上最伟大的交响乐作品之一。
该曲由四个乐章组成，其中第四乐章引用了弗里德里希·席勒的诗歌《快乐颂》，以合唱和独唱部分呈现出庄重而激动人心的场面。
背景信息：完成于1824年，表达了作者对人类团结、自由和幸福的渴望。
曲目解读：第一、二和三个乐章展示了贝多芬独特而雄浑的创作风格，而第四个乐章则以激情四溢的合唱部分引领着全曲向高潮迈进。
演奏家推荐：卡尔·贝姆(Karl Böhm)指挥维也纳国家歌剧院合唱团和柏林爱乐乐团的演出为经典之作。
2. 莫扎特: 《安魂曲》莫扎特是古典音乐历史上最为重要的作曲家之一。
他的《安魂曲》是他最后一部作品，也被认为是古典音乐中最为感人的弥撒曲之一。
该曲以其庄重、充满戏剧性和令人难忘的旋律而闻名。
背景信息：莫扎特于1791年临终前创作了该曲，成为了他人生最后时刻的见证。
曲目解读：《安魂曲》以其雄壮而庄严的形式表达了对逝者的哀思和对来世安宁的期盼。
演奏家推荐：阿巴多(Daniel Barenboim)指挥演出由柏林爱乐乐团和柏林国立歌剧院合唱团演绎的版本备受推崇。
3. 肖邦: 《夜曲》肖邦是浪漫主义音乐时期最具影响力的作曲家之一。
他的《夜曲》系列包含了21首短小而美丽的钢琴作品，每首都以柔美的旋律和情感丰富的表现力而著称。
背景信息：肖邦创作《夜曲》系列时身陷个人生活的低谷，但这并没有阻碍他创造出如此令人陶醉的音乐。
曲目解读：《夜曲》旋律抒情，动情地描绘了深深哀伤、浪漫温柔等不同情感状态。
演奏家推荐：弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)以其精湛的钢琴技巧和对肖邦作品般细腻感人的解读而备受赞誉。
贝多芬最有名的10首曲子
贝多芬最有名的10首曲子贝多芬（Ludwig van Beethoven）是19世纪古典音乐的一位伟大作曲家，被誉为古典乐之神。
他的音乐作品具有深刻的情感表现和富于变化的音乐形式，在当代依然广受欢迎。
以下是贝多芬最有名的10首曲子：1.第九交响曲《第九交响曲》是贝多芬的代表作之一，以其着名的合唱部分和宏大的氛围而著称。
它的歌词是由弗里德里希·席勒的一首诗歌组成，描述了人类基于爱和友谊共同前行的愿景。
这首作品被公认为音乐史上最伟大的作品之一。
2.莫奈和亨利·C.克拉比特夫人的钢琴奏鸣曲这首钢琴奏鸣曲的开头立即引人瞩目，由闪电般的速度和紧张的音乐构成。
它典型地展示了贝多芬的技巧和创造力。
3.月光奏鸣曲《月光奏鸣曲》是贝多芬最受欢迎的作品之一，以其旋律和情感的深度而著称。
它是一个优美、平静和令人感到亲切的作品，被证明是对爱情的深深表达。
4.第五交响曲《第五交响曲》被公认为是贝多芬最著名、最华丽的作品之一，以其华丽的音乐形式和令人印象深刻的旋律著称。
它的经典音乐特别出色，专业音乐爱好者和普通听众都受到了它的影响。
5.第三交响曲又名《英雄交响曲》，这首作品通过强调重复的旋律，展示了贝多芬的技巧和突破性。
它也讲述了一个有关音乐和激情的故事，被认为是音乐史上最经典的作品之一。
6.弥撒这首大型宗教作品是贝多芬晚年的作品之一，是他的精神信仰和宗教信仰的表达。
该作品以传统的宗教乐曲为基础，深深表达了信仰和希望。
7.第七交响曲《第七交响曲》是贝多芬最有情感的作品之一，以其快节奏和充满能量的音乐形式而著称。
它被认为是贝多芬的创作巅峰之一，展示了他的艺术成就和技巧。
8.第六交响曲又名《田园交响曲》，是贝多芬最具新颖性和创新性的作品之一。
这个具有独特音乐性的作品展现了贝多芬的音乐创造力和深刻的情感表达。
9.费迪南德·冯·鲁音乐组曲这首音乐组曲基于费迪南德·冯·鲁的一首诗歌作品，在深深地表达了友谊、爱情和纪念的同时，展示了贝多芬技巧的深度和想象力的广泛性。
贝多芬和《第九交响曲》
贝多芬和《第九交响曲》班级：音乐系姓名：xx学号：**********贝多芬与他的《第九交响曲》本学期的《音乐鉴赏》课程就要结束了，回顾一下这学期的内容让我印象最深的就是贝多芬和他的《第九交响曲》了，而且老师也着重的用了两周时间来讲这些内容，所以我今天就简单的来说说贝多芬和他的《第九交响曲》。
路德维希·凡·贝多芬，伟大的德国作曲家和世界上第一流的天才音乐家，1770年12月16日，贝多芬出生在德国波恩一个穷苦的家庭，父亲在波恩的宫廷里担任乐手，靠微薄的工资维持家庭生活。
贝多芬从小就展露出了音乐方面的夭分。
11岁时，贝多芬拜音乐家尼法为师。
后来贝多芬来到维也纳，被当时最著名的音乐家海顿收为学生。
但贝多芬独创一格的天分，让他很想开拓一个所有的音乐家们从没有到过的新境界。
“我要打破那些形式，我要去打开那扇还没有人打开过的门!”贝多芬在心里呐喊。
交响音乐是贝多芬一生创作中最重要的一个领域，其中占首要地位的是交响曲，他的革命精神正是他的交响曲中得到了最完美的体现。
贝多芬的九部交响曲，都在十九世纪初写成。
1815年维也纳会议以后，奥地利的首相梅特涅以极端反动的血腥统治来镇压人民。
在这种恶劣的政治局面下，伟大的民主战士贝多芬没有向黑暗势力让步，反动的黑暗时期没有使贝多芬丧失信心，他相信通过斗争一定会得到自由和幸福，在这种政治上暗无天日的日子里，贝多芬的耳聋病痛日益加深，他的生活是十分痛苦的。
但是，就在这种难以忍受的日子里，贝多芬却写下了最伟大的作品之一:不朽的《第九交响曲》。
《第九交响曲》是贝多芬长期劳动的产物，1817年开始创作，到1823年过完成。
在这部超凡、恢宏、前所未有的巨作中，贝多芬对交响曲的写作规则进行了一系列创新：他加长了作品的篇幅，整部交响曲的演奏时间在七十分钟左右；他扩大了乐队的编制，在传统乐队编制中加入了许多新乐器；他还有史以来第一次把慢板乐章放在了诙谐曲乐章之后，以适应主题和形象的合乎逻辑的发展；他首次在器乐作品中加入了人声，并成为整部作品的高潮，也是整部作品的中心，而宏大的前三个乐章，仿佛就是为“欢乐颂”的大合唱所做的序曲。
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贝多芬和他的第九交响曲
1770年12月16日，在这个平凡的日子里，一个不平凡的人物诞生了。
他，就是路德维希·凡·贝多芬。
贝多芬的一生充满了苦难与艰辛。
他于1770年12月16日诞生于德国波恩的一个贫穷的家庭。
他的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命；母亲是宫廷大厨师的女儿,一个善良温顺的女性,婚后备受生活折磨,在贝多芬17岁时便去世了。
贝多芬是7个孩子中的第2个,因长兄夭亡,贝多芬实际上成了长子。
艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，而他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他变成音乐神童的愿望，成为他父亲的摇钱树。
他不惜打骂贝多芬，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了地练习羽管键琴和小提琴。
8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。
此后他拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。
11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。
13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。
1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。
1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途就在贝多芬的面前展开。
可是这几年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。
贝多芬是多么的热爱练习钢琴，但是对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。
从此，他将会听不到任何声音，更别说美妙的音乐了，这对于他来说将是一个巨大的打击。
我们可以从他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。
贝多芬无时无刻不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的。
他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他灵感的源泉。
1801
年，贝多芬爱上了朱列塔·圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》f献给她。
但是不解风情的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。
1803年朱列塔·圭恰迪尔与伽仑堡伯爵结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。
1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。
之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。
《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。
1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。
这部作品创造了他理想中的世界。
1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。
1827年3月26日，贝多芬咽下了最后一口气。
在他临终前，风雪交加，雷声隆隆，连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼！他的葬礼非常隆重，有两万多人自动跟随灵柩出殡，遗体葬于圣麦斯公墓。
伟大的作曲家贝多芬先生只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。
虽然他并没有活很长时间，但他的伟大作品让他活在了无数人的心间。
贝多芬的最后一部巨作《第九交响曲》是其暮年所创，在他经历了人生风雨历练之后，才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。
夸张的是，为了保持创作激情和状态，他先后搬了四次家。
终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》最终完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作过程还是比较顺利的，几乎是一气呵成。
在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。
但情况恰恰并非如大多数人所想，因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。
按照合同，这部作品原本应该放到英国的伦敦去首演，但是贝多芬依然觉得
音乐之都维也纳才是最好的选择。
可是贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。
面对这种状况，作曲家又想把首演改到柏林去进行。
这时候维也纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。
贝多芬为此回心转意，开始筹划作品在维也纳的首次演出。
在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。
贝多芬的这部作品，确实是对乐团乐手的严峻考验，有不少段落演奏起来颇具难度，需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。
而且《第九交响曲》也是贝多芬最为引人入胜的一部交响曲作品，其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱家的表现不够完美，而使贝多芬恼怒。
综合这些因素，第一次合练的效果很差，有人甚至建议贝多芬改动某些段落，以减小表现上的难度。
但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念，没有改动一个音符。
为此，演出日期不得不一改再改。
幸好随着时间的推移，排练逐渐有了起色，并且越来越好！终于，在1824年5月7日，维也纳凯伦特纳托尔剧院，《贝多芬第九交响曲》的首演音乐会隆重举行！这次演出可谓盛况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围。
当整部作品演奏完毕之后，出现了很多令人惊异的场面，或许这是我们这代人一生都难以看到的音乐会场景——观众们近乎疯狂的鼓掌、欢呼，很多人留下了激动的泪水，人群不住的朝着舞台的方向拥去，人们被这恢宏的旋律所打动，已经顾不得礼仪。
而作曲家本人虽然因为耳聋，已经听不到任何欢呼声和掌声，却依旧被这超乎寻常的热情场面激动得晕厥过去，一度不省人事……
如今距离1824年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》却成为了长盛不衰的经典作品。
在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《第九交响曲》也成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。
让我们一起来走近这部作品，走进贝多芬的理想王国。
《第九交响曲》一共四个乐章。
第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
第二主题为bB大调，木管乐器显现出一丝悲凉的气氛。
发展部为g小调，弦乐器紧张的搏斗将乐曲引发至高潮。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。
旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。
紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢板，但是在低沉压抑的背景后需要出现带有动力的谐谑曲，因此贝多芬打破了这一惯例，用了极活泼的快板，d小调，3/8拍，而且是庞大的诙谐曲式。
整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空，可是在其中人们。