木心谈张爱玲
胡兰成,那么——
上下今古玩 个透彻,Ⅸ 红楼 梦 中的痴男怨女按 着 自 己的性子坐着 火 车就去西湖赏花 看月男欢女爱一一气味看不见摸 不着是 闻的, 审美是 与身俱来的直觉也是张 爱玲孤傲 的一 个精神立点。 佼佼 者易污, 以张 的聪明何尝不知 道, 艺术从 来就是 天才的游戏, 所谓机 智和才情, 是
政 治和官阶都 不应该有太大的关系。 读着好 则好 了 。 再就女人声色,
一
个专权的政 府机制 中如果没有法治 的约束 , 做 官的 不都是 包几个
甚至十个奶 的? 胡 兰成如 果说 是 滥情至少他 有滥情的才气作本钱 , 至少不是 用权 力作 交 易, 提拔 调动安排 工作评定职称 通过论 文 , 这 到让 我有些喜欢一一逃亡途 中没有这 些温 情做一个支托 , 活着并不
人一 如木心所说 的张爱玲 是个乱世 的佳人 , 如 果世不乱人也 就
不佳, 而这世还必须是她 想要的那个乱 法。
少年 得志如 一根 时尚而明艳 的口红一一 张 不可掩 饰 的 海派 聪
明夹杂荚 伦 旧式的俏皮和 十里洋场柜中有布坛里有米 桌上有花露 水
的笃实安定, 家传 的那样 一种大户 人 家的尺 度规 范 隐隐约约回光 返
伴着腌笃鲜的气味, 飘着, 飘着一一文字是张爱玲虚荣的幛纬, 一一 这幛纬到今天依然不小心让丈学少女和准少女和伪少女去做小资的
姿 态, 那 不可复制的文字却 像一场没有来 由的瘟疫让一片片纯情 小资
们 染了 病一 一隔着帷帐或 是半掀半隔着, 直 直一根筋就可以把 五千年
是一件容易的事情, 尤其对这样的诗书才子a
间世俗的俚语在丈学的语言的丈量之下其污垢也一 目 了 然; 郭沫若好 大 喜 功随行 就市却捉襟见肘 , 那边旗 帜艳丽就把赌 注押在 那边 , 茅盾倒
木心的作品
木心是谁家庭经济HGHHRTN木心是谁?”木心J可能是我们时代惟一一位完整衔接古典汉语传统与五四传统的文学作者……”陈丹青说。
“木心是藏匿在纽约25年的华人作家。
”一读者说。
“木心的尴尬在于我们的文化消费已经进入调笑时代,即使算作文化奢侈品,半辈子吃了太多的苦,也很难松弛从而成为文化奢侈品。
”三联杂志主编朱伟在博客上撰文。
一时,人人争问“木心是谁?”一个作家的作品即是他的响器,我们在阅读过作品之后,回到他成长的历程中,一起感受一个旅居纽约的作家的赤子之心。
■人物名片木心1927年生,原籍浙江。
上海美术专科学校毕业。
1982年定居纽约。
从1984年起,台湾洪范、圆神、远流等出版社陆续出版了木心作品,包括:散文集《琼美卡随想录》、《散文一集》、《即兴判断》、《素履之往》、《马拉格计画》、《鱼丽之宴》、《同情中断录》;诗集《西班牙三棵树》、《巴珑》、《我纷纷的情欲》、《会吾中》;小说集《温莎墓园日记》等。
立志做丹青师傅海明威说:“不幸的童年或许会造就作家。
”在木心看来,他的童年也是不幸的:江南庄园的上空布满守旧思想,老式家长大多期盼孩子从事法律、医学,但幼年的木心却迷恋绘画与文学。
姑妈说他“将来要做丹青师傅呢!”木心在电话里笑说这段往事:“结果呢,不小心真的做了(陈)丹青(的)师傅”。
日后他告诉年轻人:少年时代立下的志愿,因妥协而背叛,会遭到惩罚;始终不肯背叛自己的人,即使吃了很多苦头,最终却可以笑着。
“这就是艺术之所以伟大!”木心小学时代作文优秀,但有时也偷懒,他央求姐姐:“帮我开个头!”姐姐便执笔破了题,他说:“你这样写,叫我怎样接得下去呢?”姐姐嗔道:“真笨!”承之转之,全文已得四分之三。
弟弟说:“最后的感想最难了!”姐姐说“这有何难?!”捉笔草就扔给他———“很多人会夸耀自己的童年多么聪敏,我却写自己的傻气。
这好比在交际场合,炫耀自己的人跟前是围了几个听众,听一会也就散了,最后赢得掌声却是那笨拙的叙述者。
木心:别放弃文学,少看电视多读书
不要讲文学是崇高伟大的。
文学可爱。
大家课后不要放弃文学。
文学是人学。
至少,每天要看书。
我是烧菜、吃饭、洗澡时,都会看书。
汤显祖,鸡棚牛棚里也挂着书,临时有句,就写下来。
电视尽量少看。
西方人称电视是白痴灯笼。
最有教养的人,家里没有电视。
最多给小孩子看看。
电视屏幕越来越大,脑子越来越小。
理解事情,不可以把一个意思推向极端:我也看电视。
尼采,克制不住地手淫:这样他才是尼采。
鸦片、酒,都好。
不要做鸦片鬼、酒鬼。
什么事,都不要大惊小怪,不要推向极端。
读书,开始是有所选择。
后来,是开卷有益。
开始,往往好高骛远。
黄秋虹来电话说在看庄老,在看《文心雕龙》。
我听了,吓坏了。
一个小孩,还没长牙,咬起核桃来了。
开始读书,要浅。
浅到刚开始就可以居高临下。
一上来听勃拉姆斯第一交响乐,你会淹死。
一开始听《圣母颂》、《军队进行曲》,很好。
我小时候听这些,后来到杭州听贝多芬的《月光奏鸣曲》,居然完全不懂。
对西方,一开始从基督教着手。
要从完全看得懂的书着手。
还得有选择。
至少到六十岁以后,才能什么书拉起来看,因为触动你去思考,磨砺你的辨别力,成立你自己的体系性(非体系),你们现在还不到这个境界。
认真说,你们还不是读书人。
不相信,你拿一本书,我来提问,怎么样?要能读后评得中肯,评得自成一家,评得听者眉飞色舞,这才是读者。
由俄罗斯为例。
可以先是高尔基,然后契诃夫,然后托尔斯泰,然后陀思妥耶夫斯基。
我有时会顽皮地想,你们七八个人,一天之中看书的总阅读量,还不及我一个人写作之余泛览手边书。
这样说,是为了激动你们去读书的热情。
也有一种说法:我们是画画的,画也画不好,哪有时间读书?这就对了——大家看书不够,就去画画了。
大陆的新文人画,是文盲画的文人画,看了起鸡皮疙瘩。
识字不多的作家,才会喝彩。
中国的文人画,都是把文学的修养隐去的。
李太白的书法,非常好。
苏东坡画几笔画,好极了。
我不是推销文学,是为了人生的必备的武器和良药。
大家要有一把手枪,也要有一把人参——最好是手枪牌人参,人参牌手枪。
木心与木心的诗
木心与木心的诗作者:李婉来源:《青年文学家》2013年第06期摘要:诗是独自狂欢的语言,诗是忧愁的低诉。
荷马以诗为史,日后自有人以史入诗。
木心是自五四以来被遗忘的一位诗人,可能是他不专攻于诗,却自成一体。
木心的诗即透着中国古代文学的韵又有着西方文化的精神,就如同他说的那样“我是绍兴希腊人,我的祖先在绍兴,我的精神传统在古希腊”。
关键词:木心;诗;五四作者简介:李婉(1985-),女,河北石家庄人,河北师范大学文学院研究生,研究方向:文艺学。
[中图分类号]:I06 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2013)-6-0-01一、木心其人要读木心的诗,一定要了解木心其人。
木心生于1927年,正是中国社会新旧思想冲击的时代,木心一边学着《诗经》一边念着英文,给他受学的一个是前清举人一个是东吴大学的教授。
他喜欢《诗经》“这就是我要的文体”,也在十四五岁就知道了“瓦格纳跟尼采的那场争论”。
陈丹青曾称木心是“五四”文化的“遗腹子”,“先生可能是我们时代唯一一位完整衔接古典汉语传统与‘五四’传统的文学作者。
”然而在任何一本现代文学史上,却找不到先生的名字。
在我看来被遗忘,恰恰很好的保存了木心文字的质朴和美。
1946年木心考入上海美专学习油画,后转入杭州国立艺专研习中西绘画。
那一代的青年,往往在漫天纷飞的烟火中确定自己的理想和做着人生中一次次重大的决定,对自己,对时代。
张爱玲说,出名要乘早,晚了即使你等的起,时代也等不起。
鲁迅要弃医从文,要改造国民性。
20来岁的木心也曾参加过学生运动,白天上街游行,晚上弹奏肖邦,结果不得不游避台湾。
1949年回国后,仍醉心于画画、写作,常伴读者约十来人。
“文革”爆发,木心也难逃此劫,在狱中,写了《狱中札记》——“我白天是奴隶,晚上是王子。
”有理想而又坚韧的性格,使先生在文革后放弃了舒适安稳的工作,毅然选择了自费留学。
“从1983年到1998年,木心在美国写作的16年中,也是中国当代诗朝汹涌、宣言车载、门派林立的16年。
张爱玲作品评价
张爱玲作品评价作者:夏诺用了一个学期的时间,终于把图书馆里张爱玲的小说搜刮完了。
记得第一次接触到她还是小时候在收音机里听过她的《天才梦》,到了大学才开始读更多她的作品。
在主持团等面试的时候我在读《半生缘》,在思修课上读完了《红玫瑰与白玫瑰》,期末考试的时候边复习边看完了《沉香屑》寒假里读完了《倾城之恋》,现在在看《郁金香》。
内心里觉得张爱玲是个人最喜欢的女性作家,没有之一。
有人说张爱玲辞藻过于华丽,他们怎么懂,他的辞藻再华丽,也已经化为无形,曼妙的修辞任是他们其中哪个也写不出来的。
‘’这张脸好像写的很好的第一章,使人想看下去。
“ “回忆这东西若是有气味的话,那就是樟脑的香,甜而稳妥,像记得分明的快乐,甜而惆怅,像忘却了的忧愁。
” 她的文字绝不是简单的辞藻堆砌,那华丽是一种天赋,与生俱来。
正如梵高的向日葵,迎面冲击而来,表面是极度入世的热情,背后却是浓烈的孤独感。
本色出示,毫不伪装。
张爱玲是一个不会再现的神话。
她曾亲口对胡兰成说过“没有我形容不出的事物,任何事再难描绘,想一想之后也就可以描述出来”。
读她的文章确实会赞同她的说法,再隐秘的人类心理与情结甚至一个时代的特性,一门艺术的发展过程,她都能准确地描绘带你看到实质,文字又如此的干净才气盎然,妙喻盖世,她那一句自评甚至是谦虚了。
张爱玲的文字是琐碎的,是华丽的。
但在琐碎的背后是生活的枯燥;在华丽的背景下是凄凉的底色。
张爱玲的文字是有瘾的,甚于鸦片,但不同的是这种瘾是你情愿的”。
昔日旧上海的风尘,犹如黑色的胶质影带,在她灰色的文字里游戈、沉积,最后凝固在欣赏者心页,这是一条挥之不去的情丝。
张爱玲相信爱情是真诚的。
但结局是无人知道真相。
或许不知道的东西才是美。
民国一代作家中,能以读书人身份自恃者不过七八,鲁迅式的孤愤,郁达夫式的自恋,张爱玲的拒斥,都是以纯粹的一颗心的柔弱来抗衡命运的碾压。
正如胡兰成所说,她是“民国世界的临水照花人。
"---孤傲,敏感,卓尔不群,但是却逃不开心灵之篱栅。
启蒙文学的旗帜与唯美文学的标高——鲁迅、张爱玲比较论
开始的,显示了一个出色的文学家的可贵胆识。
20 世纪末,刘川鄂、葛红兵的 《20 世纪中国 20
位文学大师》 把鲁迅张爱玲列为一、二位。评点
到:“鲁迅一个没有长篇的大师,但仅有 《阿 Q 正
传》 就足以不朽。他是中国文学史上最深刻地挖掘
对人情风俗的熟练处理、对人物性格的深刻揭发
了国民病态的传统文化之根的作家。”张爱玲“一个
问题也是此次会议讨论热点。有记者请夏志清、刘
了比较。
若干年后,夏志清的看法略有一些修正。鉴于
张爱玲离开大陆后作品日少,20 世纪 60 年代以后印
苗。……鲁迅是尖锐地面对着政治的,所以讽刺,
舍、沈从文等小说名家的主要作品之后,他系统地
谴责。张爱玲不这样,到了她手里,文学从政治走
读了张爱玲,“大为其天才、成就所惊”,于是为张
回人间,因而也成为更亲切的。时代在解体,她寻
爱玲辟以专章,以多于论鲁迅的篇幅讨论这位从来
求的是自由,真实而安稳的人生。”
②
100
南方文坛
2020.5
Southern Cultural Forum
玲请进了文学史,并给予重要地位,他说:“但是对
于一个研究现代中国文学的人来说,张爱玲该是今
日中国最优秀最重要的作家—— 《秧歌》 在中国小
说史上已经是本不朽之作。”夏志清准确地把握了张
爱玲小说的特色:强烈的历史意识、丰富的想象、
其凡人性和技巧内功,体现了傅雷高人一等的眼
光。谭正璧肯定她“在技巧上始终下着极深的功
夫”,班公预言“她的散文,她的文体,在中国的文
学演进史上,是有她一定的地位的”⑦。跟傅雷的观
点互相印证,同时代的评论家也给予张爱玲高度的
赞扬。
不曾饶过岁月
不曾饶过岁月
木心先生说:“岁月不饶人,我也不曾饶过岁月。
”按理说木心先生说的怎么会错呢?
当真正确认了身份之后,完全不是想象中那么回事。
房子是有,但是贷款也有,贷一百万得还二百万,这到底是资产还是负债我搞不清楚。
车子也确实是有了,油费、停车费、保养费、保险,这轱辘一动全是毛爷爷啊,这个我琢磨明白了,肯定是负债。
我钱包里也有百元大钞,但是坚持不了几天,还了房贷、车贷、托费、生活费还剩个屁。
不对,是连屁都不剩了。
至于遇事不慌、处事不惊,这个我承认是真的,因为就算你慌了,惊了也没什么用,该解决你就得解决,小时候你还能回家找你爸妈去,现在不行了,不管啥事就算天塌下来,你也得顶着,还得顶好顶住不能叫苦不能跨。
张爱玲说:中年以后的男人,时常会觉得孤独,因为他一睁开眼睛,周围都是要依靠他的人,却没有他可以依靠的人。
之前觉一个女人怎么能懂得男人呢,如今看来她真了解中年男人的痛苦。
拧巴的中年,外表强悍,内里脆弱。
无处退,也不能退,那就只剩下扛。
把平凡的事情做好就是不平凡,把简单的招式练到极致就是绝招。
木心_人生在世,需要一点高于柴米油盐的品相
木心:人生在世,需要一点高于柴米油盐的品相——陈丹青壹木心,本名孙璞,笔名木心。
1927年,他出生于浙江乌镇。
孙家乃望族,既是书香门第,也是工商世家。
木心小时候,家里佣人清洁厅堂,换下案上宋瓷,摆上明代官窑。
木心母亲见了,赶紧轻声呵斥:“明代东西都拿出来了,快收回去。
”家境之殷实富裕,由此可见一斑。
▲木心一家(最小者为木心)木心父母有很深的文化修养。
从小就教木心习读诗词歌赋。
木心因此爱上了书爱上了文艺。
1937年末,乌镇沦陷。
名门望族当时唯一能做的抵抗,就是不上日本宪兵管控的学校。
外面战火纷飞,时事移转,屋内书桌不乱,挑灯夜读。
看完家中书,木心又盯上了茅盾。
木心和茅盾是远亲,孙家和茅盾住在一条街上。
茅盾家,有一屋子欧美文学经典。
木心便常常去茅盾家借书看,发现书有破损,还会精心修补好,所以茅盾很高兴木心来家中借书。
“我如饥似渴,得了文学胃炎症。
”▲木心母亲一次家宴上,亲戚长辈闲谈。
说到茅盾父亲死后,他母亲提笔做挽联。
有人说难得,有人说普通,当有人说章太炎夫人汤国梨诗写得好时,12岁的木心脱口插了一句:“写诗么,至少要像杜甫那样才好说写诗。
”亲戚长辈们闻之一惊。
“我少年时,江浙书香门第都已败落,而富裕人家多数是醉生梦死,少数热血青年则投奔革命,吴文化失去气候。
我的自救,全靠读书,十三四岁时我已将《文学大纲》通读了几遍。
”▲木心(后排右二)14岁那年,木心写了第一首白话诗:“时间是铅笔,在我心版上写许多字。
时间是橡皮,把字揩去了。
那拿铅笔又拿橡皮的手是谁的手?谁的手。
”从此他枕边就放着铅笔,天天写。
渐渐积多了,便投去报刊上发表。
有次寄出稿件后,木心卜了一签:小鸟欲高飞,虽飞亦不远,非关气力微,毛羽未丰满。
“好厉害!上帝在挖苦我。
”从此,木心便不再投稿而更加潜心读书。
贰家中本来的意愿,是想木心从商从政,但木心毫无兴趣,他想成为一名画家。
抗战结束后,他遂考了上海美专,跟着刘海粟先生学习油画。
但没过多久,他又转到杭州国立艺专,追随林风眠先生研习中西绘画。
《“杂家”木心》高三传记阅读题及答案
《“杂家”木心》高三传记阅读题及答案《“杂家”木心》高三传记阅读题及答案整个中国现代文学史上有两个作家,对读者产生过偶像崇拜效应,让读者会觉得很想见到他,是谁呢?是鲁迅、张爱玲,现在有了第三个,就是木心。
木心的作品被翻译成英语,作为美国大学文学史课程范本读物,因此成为与福克纳、海明威等人的作品编在同一教材中的唯一中国作家,但在国内读者的眼里,他却是一位“陌生人”!木心在文学上成就最大的,恐怕最多读者知道的,是他写了很多散文,写了很多箴言般的、格言般的一些句子,某个程度上你可以说,我自己有时候会拿他比赋为法国的蒙田,当然我们知道当年法国蒙田写作的时候用的文字是怎么样的一种文字。
但是我形容他像蒙田这是因为他写的散文,真的就是蒙田意义上的“我说”,一个题目一个概念,各种疑问探索式的写作,但是他除了这些写作之外,也尝试过不同的文体,诗也是一大宗,此外还有小说。
他的小说写得却像散文,或者说有的时候反过来,他的散文写得像小说,也就是说散文里面看得出明显虚构的东西,而小说里面的叙事慢慢平缓下来,不追求情节上的上下起伏,而变成淡淡散散的,像散文般的格局铺展开去,敷衍开去了。
为什么会有这样的小说写法呢?他在一个访问里面曾经解释过,他说他要写的是一种,你可以说他的小说,是一种叙事性散文,他说长篇小说我另有定义,我的那些短篇小说,都是叙事性散文,就像音乐上的叙事曲,哈代曾说,多记印象少发主见,每隔一段时日我就会想起这句话,凡记印象的当时和事后都很安逸,发了主见转身变由回忆,追思起来信信不解,现在我用的方法是以印象表成主见。
什么叫做以印象表成主见?我觉得最好的一个例子或者我自己比拟喜欢的一个例子,就是他这本书《温莎墓园日记》里面同名的小说《温莎墓园日记》,这篇小说很奇怪,一开头你就觉得叙事者的我好似不太明显,或者那个我更像是散文叙事的我,一开始就讲一个墓园,这个墓园的状况是怎么样的,说着说着,就慢慢地开始引入,你开始觉得像小说了,因为叙事者会用括号提醒自己说,这些局部我要写给谁看。
黑暗中大雪纷飞的人
悦读YUEDU 黑暗中大雪纷飞的人20世纪80年有人说,“大雪纷飞”是木心内心的狂舞,而“黑暗”指他在人生的某些阶段所遇到的千难万险。
但我觉得,这首诗更是关于那种“栏杆拍遍,无人会,登临意”的孤独,一种纷乱世界里刻骨又难言的孤独。
自1982年起,木心先生远奔天涯,长居美国纽约,直到2006年才临老归国。
独立在北美辽阔而苍茫的天空下,如夕阳里一株孤柳,无望而寂寞。
穿着青衫的人踏尽千山万水,在呼啸的西风中低吟——孤独,就孤独一生。
虽然去国离乡,但庞大而浓厚的文化传统仍在背后支撑着他。
木心百分之横空飞来,用致命的力量击中你,这种感觉真是好,可以用惊艳来形容。
套用胡兰成说张爱玲的话就是,“惊不是那种惊,艳也不是那种艳”。
尤其在静夜的昏黄灯光下阅读,更是牵绊内心,让人瞬间忘记丑陋不堪的一切,思绪无边飘荡……如此平静,木心似乎在淡淡描述。
适应孤独,就像适应一种残疾,而一旦你适应了它,孤独会是一件很好的事情,因为人们需要独处的时光与自己对话,因为孤独是一个人生活里唯一、真正的存在状态。
木心的人生,经过了漫漫的长途跋涉,之后归真返璞。
很少有人能像他那样,达到这样一种境界,虚无散淡,大道无极。
回忆是一条没有归途的路,以往的所有的春天都无法复原,即使最狂热最坚贞的爱情,很多时候也不过是一种瞬息即逝的现实,唯有孤独永恒。
木心说:“我一生的遇合离散/抱过吻过的都是泡沫呵……爱情洗净了我的体肤/凉凉的清水冲去全身的泡沫。
”最终,风过无声,雪落无痕,抱膝灯前影伴身,推窗望去,天籁四起,唯见,孤帆远影碧空尽。
在寒冷的冬夜,聆听那些字里行间高山幽谷般的情意,在凝望窗外无边黑暗时,心里也想轻轻说一句:“你再不来,我要下雪了。
”编辑/谭馨392020.5Copyright©博看网 . All Rights Reserved.。
那个在黑暗中大雪纷飞的人
那个在黑暗中大雪纷飞的人作者:林衍来源:《视野》2012年第03期伴着莫扎特与巴赫的钢琴曲,穿着黑色呢子大衣、戴着格子围巾的木心躺在鲜花中,与这个世界告别。
陈丹青将一盒红色中华烟放在木心的枕边。
“先生一辈子不落俗套,他要以…木心的范儿‟高贵地离开。
”陈丹青说。
这位并不为人所熟知的老人,六年前离开美国,隐居在家乡乌镇的“晚晴小筑”里。
同年,其散文集《哥伦比亚的倒影》在国内出版。
那时,这位在大陆的“新作者”已经79岁了。
事实上,早在1984年,台湾《联合文学》创刊号便为木心特设“散文展览”专号,题名《木心,一个文学的鲁滨逊》。
而那时木心的部分散文与小说也已经被翻译成英语,成为美国大学文学史课程范本读物,与福克纳、海明威的作品编在同一教材中。
也正是在纽约的地铁上,上世纪80年代初赴美留学的陈丹青结识了日后被他称为“师尊”的木心。
“在我与木心先生相处的29年里,我亲眼目击他如何挚爱艺术,如他自己所说:人不能辜负艺术的教养。
”陈丹青在悼词中写道。
上世纪80年代是木心文学创作的高峰期,他在的士里写,巴士站上写,厨房里一边煮食一边写,最喜欢在咖啡店的一角写,写到其他的椅子都反放在台子上,还要来两句:“即使我现在就走,也是最后的一个顾客了。
”他清晨六点起床写作,一天通常要写七千字,要反复修改,五稿六稿,过一周再看再改。
木心常说,如果把某一文的改稿放在读者面前就可知道,我有多窝囊。
中国美院教授曹立伟还记得,木心很喜欢《诗经》,说如果别人拿《荷马史诗》和我换《诗经》的话,我是不换的。
他鼓励年轻人读尼采,说尼采是“钙”,可以使骨头硬起来。
讲到福楼拜时,他的眼睛会湿润起来。
一次听木心的开场白,他说:“在一个万国交界的地方,有一个房屋,里面有一个老人,这个老人接待路过的所有类型的朋友,有强盗,有英雄,有商人,有学生,有流浪汉等等,所有的人他都可以接待,都可以请进来,都可以长谈,这个老人就是文学。
”生于80年代的书评人顾文豪曾去探访木心。
木心《上海赋》
《上海赋》木心木心(1927-)画家,作家。
浙江乌镇人。
毕业于上海美术专科学校。
八十年代初定居纽约。
主要著作有散文集《琼美卡随想录》,《马拉格计画》等;诗集《西班牙三棵树》;小说集《温莎墓园》等。
*******************本篇的最初一念是,想到“赋”这个文体已废弃长久了。
“三都”、“二京”当时算是“城市文学”。
上海似乎也值得赋它一赋。
古人作赋,开合雍容,华瞻精致得很,因为他们是当作大规模的“诗”来写的(“赋者,古诗之流也”),轮到我觊觎这个文体,就弄得轻佻刻薄,插科打诨,大失忠厚之至的诗道。
再者,太冲、平子二位先贤,都曾花了十年工夫从事,门庭藩溷皆置笔纸,现成的资料想必多得用不完,我却托人觅一张上海的旧地图也千难万难,只凭一己风中残烛般的记忆,写来实在上下勿着把,左右不逢源。
原拟的九个章目,择了其二其三,以《从前的上海人》为题,没头没尾地发表了,当然不成其为赋,据说读者都心痒,不满足。
那已是去年秋天的歉疚事。
现将另外的四个章目敷衍出来,兴已①阑珊,不复有“三都”、“二京”、“一市”的联想了,之所以还要以“赋”为名,意在反讽。
这样糟的糕,竟敢邻比“古诗之流”――读者在嘲笑作者太无自知之明时,就放松了更值得嘲笑的从前的上海人。
过去的过去大约二十年代初到大约四十年代末,上海显现了畸形的繁华,过来之人津津乐道,道及自身的风流韵事,别家的鬼蜮伎俩――好一个不义而富且贵的大都会,营营扰扰颠倒昼夜。
豪奢泼辣刁钻精乖的海派进化论者,以为软红十丈适者生存。
上海这笔厚黑糊涂账神鬼难清,讵料星移物换很快收拾殆尽,魂销骨蚀龙藏虎卧的上海过去了,哪些本是活该的,哪些本不是活该的;谁说得中肯,中什么肯,说中了肯又有谁听?因为,过去了呀。
尤其在海外,隔着暂时太平的太平洋,老辈的上海人不提起上海倒也罢了,一提起“迪昔辰光格上海呀”,好比撬破了芝麻门,珠光宝气就此冲出来,十里洋场城开不夜,东方巴黎冒险家的乐园,直使小辈的上海人憾叹无缘亲预其盛。
被遗忘的大师:木心
被遗忘的大师:木心来源:中国文化创意网整理作者:责任编辑:王璠发布时间:2013年03月08日 11:04木心1927年生于浙江桐乡。
本名孙璞,字仰中,号牧心,笔名木心。
毕业于上海美术专科学校。
1982年定居纽约。
陈丹青的导师。
在台湾和纽约华人圈中被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。
曾出版多部著作。
木心,已故的诗人、画家和学者,祖籍乌镇,卒于乌镇,生前曾经长期旅居纽约。
对于中国文学史来说,木心是一个陌生的名字,而随着时间的流逝,木心又渐渐引人关注,以至于成为当代文化史上不能不提的人。
生于1927年的木心,早年毕业于上海美术专科学校,曾经师从刘海粟和林风眠。
木心前半生在“文革”的动荡中偷偷阅读经典,写作“不合时宜”的文学作品,1982年定居纽约后又在潦倒和孤独中老去,一生从未登临风口浪尖。
虽然他也有十几本著述,但若非最近一套名为《文学回忆录》的图书由广西师大出版社出版,木心不会被各大媒体如此关注。
这种热闹可能是他生前虽并不在乎,也未曾想到的。
上世纪80年代末到90年代初,著名画家陈丹青旅居美国纽约,与当时一众年轻艺术家邀请木心为他们开设文学沙龙,将世界文学史从希腊神话一直贯通到当代,断断续续讲了五年。
这套《文学回忆录》,就是陈丹青当时逐字逐句记录下的木心的讲课纪实。
木心在讲到英国19世纪文学中的勃朗特姐妹时,说道:“艺术或有自己的上帝,而艺术家就是上帝的选民。
”纵观木心的一生,他恪守了这句话,一切从文学开始,又止于文学。
“一部文学史,重要的是我的观点”这套《文学回忆录》中,木心平视历史上所有的文学巨匠,用他特有的才学,沟通中西,妙趣横生又深情饱满,本质上是一套文学史的讲义,却处处都是木心个人化、文学化的观点。
陈丹青称,木心是他真正的精神导师。
陈丹青甚至将自己这些年写书的目的都归结于木心:“我写书,我出书,就是妄想建立一点点可疑的知名度,借此勾引大家有朝一日来读木心先生的书。
”陈丹青认为40万字的《文学回忆录》,是木心留给世界的礼物,文学的福音书。
最新 木心的印象主义文学批评-精品
木心的印象主义文学批评印象批评是一种创造性地表现批评家的主观印象和瞬间感受的批评方法。
它依据审美直觉,关注文学作品的审美特性。
它否认作者“客观意图”的存在,强调批评家的阅读感受,印象批评重视阅读印象,是一种斯坦利?费什意义上的“强读者”批评模式,实开后来接受美学的先河。
印象批评在上个世纪30年代经李健吾等人的提倡,在中国“京派”批评中盛极一时,之后新中国文学批评史起伏跌宕,多为狂躁的政治潮流所裹挟,代表“小资产阶级趣味”的审美批评几成绝响;1980年代以来,批评界引进西方各种“后”学理论,后结构主义、后现代主义、后殖民主义、后人文主义等等不断翻新出奇,纯粹鉴赏性的批评却因不具备“现代性”而难得专业学者推重。
在这样的批评语境中,木心(1927-2011)的《文学回忆录》(上、下册,木心讲述,陈丹青笔录,广西师范大学出版社,2013年出版)脱颖而出,可以说在当代重新恢复了印象批评的名誉,堪称中西文学批评的一部“奇书”。
正如司马迁的《史记》是“一个人眼中的历史”一样,在《文学回忆录》中,木心自由出入于古今中外的文学作品之间,让自我与天地精神独往来,依靠个人颖悟大胆评点论断作家作品,其实抒写了“一个人眼中的文学史”。
他接续了古今中外艺术型批评家(如艾略特、米沃什、昆德拉、卡尔维诺、纳博科夫等)所树立的伟大传统,把批评建立在对文本真切精妙的感受和独特传神的表达上,其批评文字充满玄心、洞见,妙赏、深情,从主体精神、话语方式、批评过程、价值定位各方面来看,都可以视作印象主义批评在当代中国的回音。
一、批评主体:唯美主义的精神后裔二十世纪文学批评受到尼采、叔本华、弗洛伊德、柏格森等引领的哲学思潮影响,实现了非理性转向,开始重视创作和阅读中的直觉与非理性,欲望与潜意识,探讨审美直觉、生命冲动对作品形成的影响。
印象主义的哲学基础是相对主义和怀疑论,认为世间万物都处于永恒变动的“印象”之中,没有可以绝对把握的客观现实。
陈丹青说木心:“神聊”中的文学史
54文化CULTURE尘封了20年的听课笔记,时过境迁,还会带给人当时的感受吗?陈丹青和他的已故恩师木心之间的佳话,因为这些笔记而再度热络。
2012年岁末,陈丹青将他在纽约长达5年的听课笔记汇集成书,一段关于文学的记忆就此拉开。
一场“文学的远征”“人是在等人的时候老下去的”、“爱情是天才行为,早已失传了” 、“从前的日色变得慢,一生只够爱一个人”、“文学是一字一字地救出自己,书法是一笔一笔地救出自己”……这些纯文艺范儿的句子,每每出现在网络各种签名档上。
它的主人是陈丹青的恩师——木心。
2011年岁末,木心在故乡乌镇仙逝。
木心去世一周年之后,5本笔记整理而成的《文学回忆录》正式出版,40万字。
笔录者是陈丹青。
23年前,1989年元月,木心在纽约为陈丹青等人开讲世界文学史。
初起的设想,一年讲完,结果却整整讲了5年。
后期某课,木心笑说:这是一场“文学的远征”。
18年前的最后一堂课,陈丹青记忆犹新。
1994年元月9日,木心讲毕最后一课。
那天是在陈丹青的寓所,散课后,他穿上黑大衣,戴上黑礼帽,步出客厅的一瞬,他回过头来,定睛看了看十几分钟前据案讲课的橡木桌。
此后,直到木心逝世,他再没出席过一次演讲。
后来,那张橡木桌辗转跟陈丹青回到了北京。
当年的文学课,说起来非常另类。
在陈丹青的记忆里,“没有注册,没有教室,没有课本,没有考试与证书,更没有赞助与课题费,不过是在纽约市皇后区、曼哈顿区、布鲁克林区的不同寓所中,团团坐拢来,听木心神聊。
”讲课的底本是郑振铎先生出版于上世纪20年代的《文学大纲》,内容横跨古今中西。
1994年元月9日,木心在最后一课中谈了三个主题:“文学是可爱的,生活是好玩的,艺术是要有所牺牲的”,并借纪德的话忠告学生:“人应该时时怀有一种死的恳切。
”对于这场漫长的“文学远征”,木心怀着透彻的虔诚:“我们讲文学史,是在讲文学的圣经,我们学文学,就是文学的神学。
”这份文学的虔诚,始自木心青涩的少年时期。
听大师讲课木心《文学回忆录》
听大师讲课——木心《文学回忆录》听大师讲课7039 次点击4 个回复天无云于2013/2/16 14:39:43 发布在凯迪社区> 原创评论2011年底我在微博上看到一条消息,说木心先生去世了,并附有他的简介和照片。
木心是谁?从来没听说过,看照片上是很洋气的一位老者,面貌还颇有几分像家里的一个远亲,便记住了这个名字。
转眼到了今年年初,在翻看陈丹青的专访时,文中提到木心是他的导师,于是去亚马逊网站查看了相关的书籍,看到《文学回忆录》这套书的目录似乎不错,是世界文学史的讲课笔记,对于没上过中文专业又喜欢文学的我来说应该正合适。
而且网站还在搞买150减30的活动,就赶紧又下了一单,正好能在春节之前送到。
书到手之后没想到不看则可,一看就爱不释手了,本来觉得厚厚两本书八十五讲的内容一时难以读完,想以每天读一两讲的速度慢慢细读,终于还是没能忍住,用了四天的时间匆匆翻阅完了。
这套书实在比小说更引人入胜,而且让我深深地迷上了讲述者木心,他真是一位大师啊!宋代文人韩愈曾说过,师者,传道授业解惑也,木心的讲述的确很好地实践了这句话。
我作为一个文学爱好者,虽然具备了一些文学常识,但毕竟了解不深,也没有系统性地学习过,今天能有机会看到这套书,真是很幸运的事情。
本书先从希腊神话开讲,对这部分内容我还算有点印象,因为许多故事的梗概以前曾陆陆续续在儿时的图画书和英语泛读课本里读到过一些,至今也常常能在各处看到与此有关的典故。
木心说,艺术家就是伊卡洛斯,一定要冲出社会的羁绊高飞;又说宗教,哲学和艺术都是人类的自恋,要放远了距离去看它们,否则就会迷失其中。
这话说得多好啊,若不是对这些内容有过深入的研究,怎能说出如此睿智的见解!看到这里,我的心已经被牢牢抓住了,这段时间以来,我对宗教和哲学的兴趣都比较浓厚,而自由与飞翔大概是最让我入迷的字眼了,虽然身体不自由,精神可一定要自由,否则真是枉为人了。
看到书中讲到乔达摩的故事,让我想起中学时上世界史课的情景来,当时的课本已经编得索然无味了,偏偏教世界历史的老师还只会照本宣科,上课的时候基本上就是把课本念一遍,谁还耐烦听她念啊,又不是不认识字!她是苏南人,用南方口音拖长了声音念到乔达摩——悉达多时,因为音调比较怪,我们躲在课桌下面差点儿笑痛了肚皮。
有关木心的作文素材及运用:被遗忘的文学大师
有关木心的作文素材及运用:被遗忘的文学大师有关木心的作文素材及运用:被遗忘的文学大师木心,画家,作家。
1927年生,浙江桐乡乌镇东栅人。
从小受到良好的传统私塾教育,1982年移居纽约。
出版10多本小说、散文和诗集,画作被大英博物馆收藏,这是20世纪中国画家中第一位有作品被该馆收藏。
有关木心的作文素材及运用:被遗忘的文学大师木心,画家,作家。
1927年生,浙江桐乡乌镇东栅人。
从小受到良好的传统私塾教育,1982年移居纽约。
出版10多本小说、散文和诗集,画作被大英博物馆收藏,这是20世纪中国画家中第一位有作品被该馆收藏。
木心在华人圈中被视为深解中国传统文化的精英人物,包括陈丹青在内的一批当代著名画家、文学家深受其艺术影响。
木心名言:至于我自己,我仍然遵循福楼拜的忠告:呈现艺术,退隐艺术家。
生者便是死者的墓碑。
主流常用素材深解中国传统文化的精英木心是谁?木心可能是我们时代唯一一位完整衔接古典汉语传统与五四传统的文学作者,陈丹青这样评价老师。
在木心看来,他的童年是不幸的:江南庄园的上空布满守旧思想,老式家长大多期盼孩子从事法律、医学,但幼年的木心却迷恋绘画与文学。
日后他告诉年轻人:少年时代立下的志愿,因妥协而背叛,会遭到惩罚;始终不肯背叛自己的人,即使吃了很多苦头,最终却可以笑着。
20世纪90年代初,木心应纽约一群大陆文艺家邀请,开讲《世界文学史》课程。
学生中有画家、舞蹈家、评论家和历史学家,其中就有陈丹青。
陈丹青回忆说,讲了四五个小时后,所有同学面露倦色,只有木心先生还能谈笑风生。
每堂课的讲义,手写近2万字,木心先生最年迈,可是在座所有年轻人的精力和智力远远不及他。
考场运用:魅力之人,能够从不经意的微小细节,显露出大家风范。
木心用晦涩却又鲜活的文字承栽起自己的文化执著,而一个注重自己文章品质、谈吐仪态、为人心境的文化人,本身就是一本值得拜读的好书。
有关木心创新抢分素材1:跨进艺术之门在那个年代,富家子弟通常的道路就是学法律、当医生,或者继承祖业,偏偏木心对于正道不感兴趣。
说说木心先生
木心的到来给我诸多的刺激,他在 许多地方像钱钟书,东西方的诗韵在那 里合一了。还有一点废名式的玄奥,鲁 迅式的雄辩和梁遇春式的忧郁。看他的 小说和随笔,以及诗歌,印象是久在幽 谷里的鸟,忽地飞向高空,带着土地的 记忆,却又远离着世人,以苍冷的声音 叫出天地间的明暗。 ——孙郁
现在,如要为木心先生绘制一幅肖 像,我愿他横站在各种事物的交界处: 现代与古典的交界处,西方与东方的交 界处,诗与哲学的交界处,自我与世界 的交界处,信仰与忤逆的交界处,微妙 与恢弘的交界处,知与爱的交界处,热 与冷的交界处„„他的艺术与生活在这 多重交界的跨越中蓊蓊郁郁,生生不息, 却从不逾度,从不偏其一端,只因他恪 守“美”之准则。在这轴心轰毁、碎片 飘飞的年代,此一恪守使他的身影愈发 孤独,竟像是一个错误。 —李静
说说木心先生
• 木心说 • 他们说 • 大卫说
木心说
耶稣的志愿,章节分明。该逃的时候 逃,该说的时候说,该沉默的时候,一言 不发,该牺牲了,他走向十字架。最后他 说:"成了。" 从艺术的价值判断,耶稣是 "成了",从人生的价值判断,耶稣爱世人 是一场单方面的爱。世人爱他,但世人不 配。
木心说
“我只凭一己的性格走在文学的道路 上,如果定要明言起点终点或其他,那 么——欧罗巴文化是我的施洗约翰,美国 是我的约旦河,而耶稣只在我心中。”
木心 ,1927年生于浙江桐乡。本 名孙璞,字仰中,号牧心,笔名木心。 毕业于上海美术专科学校。1982年定 居纽约。陈丹青的导师。在台湾和纽约 华人圈中被视为深解中国传统文化的精 英和传奇人物。曾出版大卫说
《大卫》
莫倚偎我 我习于冷 志于成冰 莫倚偎我
木心说
《神曲》涵盖甚大,中世纪哲学、神 学、军事、伦理。以现代观点看,《神曲》 是立体的《离骚》,《离骚》是平面的 《神曲》。《神曲》是一场噩梦,是架空 的,是但丁的伟大的徒劳。
古人表白最浪漫的诗句_17
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木心谈张爱玲
木心
木心先生,本名孙璞,字仰中,号牧心,笔名木心。
1927年2月14日(西方情人节)生,浙江乌镇东栅人,木心先生据称,木心与作家茅盾(沈雁冰)两家有较远的姻亲关系。
木心先生的大甥婿郑儒针是香港银行前行长——郑铁如先生的长子,民国著名社会活动家谢仁冰先生的外甥,与钱钟书先生交好,其母与鲁迅先生相识。
陈丹青解释木心的名字起源于“木铎之心”,是佛语的说法;木心先生却自道“名字其实是累赘,起名木心,是取‘木’字笔画集中,‘心’字笔画发散之意。
”(据童明教授介绍,“木”字亦有“‘十’字架上的那个‘人’”之意)
在台湾和纽约华人圈中被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。
曾出版多部著作。
录自《同情中断录》
她是乱世的佳人,世不乱了,人也不佳了——世一直是乱的,只不过她独钟她那时候的那种乱,例如“孤岛”的上海,纵有千般不是,于她亲,便样样入眼。
她的文学生命的过早结束,原先是有征兆可循的,她对艺术上的“正”和“巨”的一面,本能地嫌弃,而以“偏”和“细”的一面作为她精神的泉源,水是活的,实在清浅,容易干涸了。
喜欢塞尚的画,无奈全然看错,其不祥早现如此。
正偏巨细倚伏混沌,人事物毋分雅俗,分了,两边都难有落脚处。
——《素履之往》一九九二年
我初次读到张爱玲的作品是她的散文,在一九四二年的上海,在几本杂志间,十五岁的读者快心的反应是:鲁迅之后感觉敏锐表呈精准的是她了。
当年日寇占领大江南北,通称“非常时期”,将来自会作为国难国耻而详见于中国近代史,然则此八年中沦陷区的文化动态,就不可能列入中国近代文学史,因为事关“敌伪宣传”、“奴化教育”——明明是世界大战,日本侵略中国,却是夜夜灯红酒绿轻歌曼舞,好一番粉饰太平的亲善伎俩,文学杂志如雨后春笋,男女“作家”,眉来眼去,这厢锦江春色来“天地”,那边玉垒浮云变“古今”(“天地”、“古今”皆杂志名),知堂老人游江南,海上女作家大型座谈会,《结婚十年》畅销再版,还有吃板烟的鱼、拿手杖的鱼招摇过市……兴兴轰轰直到日本一宣布投降,这些夕阳中的文学蜉蝣霎时影迹无踪,四十年后,我到得海外,才不期然而然地逐一知悉,彼等皆有恙无恙地健在,都易名改姓久矣,唯张爱玲仍然姓张名爱玲,足见其明智、果敢,一九四九年后,似乎她还不想离上海,出席过沪地作家的一次集会,似乎处在渐悟状态中,似乎后来有了顿悟,你说呢。
“星沉海底当窗见,雨过河源隔座看。
”
她也是喜欢这两句的。
“成名要趁早呀。
”
张爱玲这一声叫帘,当然是憨娈逗人的,将谑无谑的诗经里的作风,她自己分明年纪轻轻已经成名,这一叫,使老大而无名者,青年而嗷嗷待名者,闻声相顾以太息。
眼看《流言》出版(病黄封面,画了个三姑六婆状的木偶,蓝的),《传奇》又出版(暗绿封面,涌起大朵青云,即所谓“如意头”的吉祥图案),书店里、报摊上,张爱玲,张爱玲,电影院门口,今日上映“不了情”,主演:陈燕燕、刘琼,编剧:张爱玲,就是这个张爱玲真会穿了前清的缎袄,三滚七镶盘花纽攀,大袖翩翩地走在华灯初上的霞飞路上,买东西、吃点心,见者无不哗然,可乐坏了小报记者。
故曰张爱玲的成名特别像成名,故曰她之所以成为“佳人”正巧生逢“乱世”,试想她的作品如果发表在“五四”时期,星多月不明,未必会如此受注目受欢迎,再假设她到一九四九年后才写出她那样的散文和小说来,彻底埋没
算是上帝保佑,一旦在政治运动中被检举或搜查出大批原稿,则批斗个没完没了,此生也就废矣。
话说“中国”这块地方,民国后向来是中国文学的中心,二次大战期间,老的、名的作家都到重庆或昆明,搞抗日的救国文学去了,另有一部分则投奔延安,或赤区,结集意识形态,以文艺为武器志在必得天下了,上海一成“孤岛”,文艺园地为国共两党都管不著的空档,自然两党都有地下工作者在夹缝中活动,但社会性的公开性的文化面积,总归是个大空档,而文艺是什么东西呢,文艺是哪里没有人管哪里就有文艺,如果既没有人管又有天才降生,那就是“文艺复兴”,如果虽然没有人管却实在也不出半个天才,那就江南草长群莺乱飞一阵子,完。
“孤岛”的上海文艺界本来是属于“草长乱飞”型的一个短时期,唯独张爱玲写了可圈可点的散文和小说,连连登在报章期刊上,引得几位留守在黄浦江滨的“五四”遗老遗少起而喝采,固然不乏捧“角儿”的心态,但也有一位翻译家在赞赏之余认为张爱玲的危机正在于才气太盛,要防止过头而滥,此话允推为语重心长,然则张爱玲之轰动一时,以及后来在港台海外之所以获得芸芸“张迷”,恰好是她的行文中枝枝节节的华彩隽趣,眩了读者的目,虏了读者的心,那么这位翻译家的话说错了么,没错,张爱玲在小说的进程中时常要“才气”发作,一路地成了瑕疵,好像在做弥撒时忽然嗑起西瓜子来。
当年的希腊是彩色的,留给我们的是单色的希腊。
艺术,完美是难,似乎也不必要,而完整呢,艺术又似乎无所谓完整——艺术应得完成,艺术家竭尽所能。
张爱玲的不少杰作,好像都还没有完成,也不知怎么办才好。
张爱玲陪苏青上服装店试大衣样,灯下镜里,她觉得苏青宛然乱世佳人,其实时值国难,身处沦陷区,成功成名多少带有侥幸性,乃至负面性,在享誉获利的风光年月中,心里明白“好景不常”,那流行的日本歌曲“春天的梦”,大街小巷铮铮鏦鏦地唱,“太阳高高在碧空,玫瑰依旧火般红,我们又在堤边重逢……”,最后一句是“醒来时可怜只是一场春天的梦”,唱者弗知此
乃是一歌成谶,张爱玲和苏青不致忠厚到相信“大东亚共荣圈”会圈得下去,何况有胡兰成在旁,香囊兼智囊,她们知道战后的将来,不是国民党的天下,而是共产党的世界,朝代的更替,有一种集体潜意识的预感,从她们的闲聊中就可知女秀才也颇有行将落空的“远见”,“来日时势变了,人人都要劳动,一切公平合理,我们这种人是用不著了”,“只要我们勤勤恳恳去做切实有用的事,总还可以活得下去的”——幼稚,不,当年罗曼罗兰、纪德一度也只有这点理解水准,各秉虔诚,矢言放弃旧信仰而皈心低首于新的人类福音,是故,以哲学的角度切入政治纷争的严酷性,那末张爱玲与苏青只是两个风尘弱女子,她们想保持的是她们自己也弄不大清楚的一份金粉金沙的个人主义。
有人将张爱玲比作这比作那,她笑道:“只有把我和苏青并提,我倒是情愿的。
”此话可以说是言出由衷,也可以释为语带反讽,意思是“五四”以来,论女作家,阿谁可比,候在机锋上,便用苏青这个“老实人”来压压她们。
苏青自有一股戆气,论文字功夫、性情境界,哪里抵得上张爱玲,然而这种恣肆无忌的傻劲,张爱玲要发也发不出,所以她喜欢苏青,与之交往安全实惠,后来呢,一个出国,一个入牢,人生如梦倒好了,人生不如梦,是醒不过来的现实。
“交响乐像是个阴谋”张爱玲说。
这个比喻我很有同感,无奈世界的构成和进行,正是交响乐式的,音乐会中途退席是不礼貌,从世界中抽身而出也是情状险恶,难全首领,参至此,逼到角尖上了,不得不套用禅家“看山”公案的三段论:
交响乐是交响乐
交响乐是个阴谋
交响乐是交响乐
张爱玲在第二段上退席,停笔不写,当然也不失为是“悬崖撒手”之一式,天鹅并非个个都绝唱到死的,何况还有一个惫赖的宿命论,足以使人心平气和,文学家各有其写作的黄金期,火候未到下笔无神,期限一过语无伦次,都是“文昌”、“魁星”的账目,江淹郭璞毋须任其咎。
与世相遗,绝不迁就,无疑是高贵的,有耿介,就有青春在,只是怎么就忘了策略,“物物而不物于物”大可引申为“隐隐而不隐于隐”,张爱玲隐于隐,就中了世界阴谋的计,从前的人倒知道“高明之家,鬼瞰其户”而巧加防止,后现代人已经滞钝得不会做隐士,又不知道怎样对付隐士。
张爱玲寂静了,交响乐在世界各地演奏著。
艺术家,第一动作是“选择”,艺术家是个选择家,张爱玲不与曹雪芹、普鲁斯特同起迄,总也能独力挡住“若是晓珠明又定”,甘于“一生长对水精盘”。
已凉天气未寒时,中国文学史上自有她八尺龙须方锦褥的偌大尊容的一席地。