第二章电视编导的视听语言基础
《电视编导资料》PPT课件_OK
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向被摄体靠近,实现整体到局部的转移,形成视觉前移的效果 推镜头的作用及表现功能: 1、具有明确的主体目标,为了突出主体和细节,同时在一个镜头中介绍整体与
局部、客观环境与主体之间的关系 2、由于景别不断发生变化,被摄主体由小变大,环境由大变小,使主体与所处
环境有无可置疑的真实性和可信性 3、画面框架处于运动之中直接形成了画面外部的运动节奏 4、面向或背离镜头可以加强或减弱运动主体的运动速度感
在充分占有原始创作材料的前提下,明确所要表现的主题、用怎样的画面来 表现、构思出一系列的镜头,并将这些创作元素纳入-个统一的整体 画面感
文字稿本要力图用文字描绘出具体可见的画面,从中寻求到二度创作的依托点 重点表现: 场景、主体物
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镜头感 更多地强调连续的画面和运动的表现 重点体现: 可拍性 画面描述要充分考虑可以用摄像机镜头表现 典型化 提炼出表达主题的关键内容以最具代表性的文字描述来体现 景别意识 出自表达对象特征和遵循艺术规律的双重需要,在意念中取景
摄对象的细腻程度 景别分为远景、全景、中景、近景和特写,五种景别反映事物的范围依
序缩小,而事物表现的细腻程度逐渐增强,在影视作品中分别承担着不同的 表现功能.
景别变化的最大意义在于它可以满足观众就不同视距,不同视角全面地 观看被摄主体的心理要求. 2.长镜头的叙事结构特征: 1、具有传达信息的完整性 2、具有相对可信的真实性 3、表现事态进展的连续性 是一种偏重摄影的叙事方式,通过镜头运动进行不间断的连续拍摄,避免 了分切镜头时造成的时空中断,保证了时间与空间的连续和统一,在连续变 化的空间结构中,用多种元素造型的手段来完成叙事任务
基础视听语言
功能性音乐又称主观音乐,在银幕上看不 到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐, 着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲 染环境创作的音乐,着中表现画面中人物 的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。
2、电影音乐和画面的结合关系通常分为音 画同步和音画对位两种。 音画同步表现为音乐和画面的情绪一致, 节奏配合,视觉内容统一,并起到烘托、 渲染画面的作用。 音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、 不同角度、不同层次的表现,使节奏、速 度、情绪、和意境都表现不同,声音和画 面相反相成,对立统一。
第六节 镜头间的连接
技巧性的连接: 化出化入 淡入淡出 划 叠印
无技巧性的连接:跳切
第二章“听”声音
电影声音分为: 语言 音响 音乐
第一节 语言
语言的分类:对白 独白 旁白
对白(对话)电影中人物之间进行交流的语 言。电影中使用最多 最重要的语言内容。
独白:人物在画面中对内心活动进行的自 我表述。 自言自语 对其他剧中人物 对观众
3、电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。 分主题歌和插曲,对推动情节和揭示情感 有着重要的作用,极富感染力。
4、音乐在电影中的作用: 渲染画面中所呈现的环境氛围 表现时代感和地方特色 抒发作者的感情 表现作者主题和思想 表现剧中人物的心境 刻画人物,将某个人物音乐化 为影片风格定调 声画组接
叙事性原则:造型的主要目的是叙述事件,人物,完成整 个故事,造型要有一种真实感。 表意性原则:不是对现实的简单复制,而是灌注了创作者 的体验,表达创作者的意图。 修辞性原则:利用对称、对比、排比和平衡等手法。可以 增强影片的美感,使我们更加深入的了解创作者的意图。 整体性原则:影视作品具备的统一风格和完整形式,因而 构图也服从作品的整体性。 作用:它不仅传达一种认知信息,而且也传达一种审美情 意,有的影片的构图能让观众感到宁静、安详、和谐、均 衡;有的则是强烈、奔放;有的是沉郁、凝重,含蓄蕴藉; 有的则明快、简洁、立意鲜明。
广播电视编导视听语言第二章镜头形式
长镜头:
指用一个镜头连续对一个场景、一场戏进 行拍摄而成的一个比较完整的镜头段落。
分为:固定长镜头、变焦长镜头、景深长 镜头、运动长镜头四种。
作用: (1)影像风格较为沉稳,能展现时空变换 的真实状态; (2)在纪录片或有纪实风格的作品中,长 镜头得到了广泛的应用; (3)更容易展现人物复杂多变的内心世界
慢镜头:正常情况下,电影放映机和摄影 机转换频率是同步的,即每秒拍24幅,放 映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是 正常速度。如果摄影师在拍摄时,加快拍 摄频率,如每秒拍48幅,那么放映时仍为 每秒24幅,银幕上就会出现慢动作,这就 是通常叫的“慢镜头”。 特点:将自然时空场景、细节以更加形象 的、具体的、逼真的方式变现出来(球赛 );刻意的延续故事中的时空,加强影片 的情感渲染力度。
*第二节、运动镜头:
一、概念:
指摄影机在运动中拍摄的镜头,也叫移动镜头。 它既可以使画面显得特别真实,而且能使观众在 于摄影机一同移动的时候产生一种身临其境的感 觉。运动镜头可以千变万化,常见的有推、拉、 摇、移、跟和晃。(在影视作品中,镜头的运动 方式往往是被组合在一起使用的。)
二、分类: 推、拉镜头 摇镜头 移动镜头
移镜头:
指摄影机放在移动车上或升降机上,对被 摄体做跟随、横移或升降运动的摄影方法 摄影机沿水平方向移动被称为横移镜头
摄影机上下垂直移动中所拍摄的镜头成为 升降镜头
*两者都能够打破画框四条边的局限,无限 制地扩大空间,扩展视野,同时,也能使 画面构图不断变化,从而克服了电影自身 的弱点,增强画面的空间感和动态感以及 电影反映生活的能力。 *移镜头比摇镜头更具表现力,体现在空间 、距离的变化。
三、运动镜头的意义: 作为电影叙事手段的运动镜头 对空间自由呈现;模仿人在观察世界的种 种视线特征(带有强烈的主观性,意味着 发现和强调的过程——这类镜头运动必须 有叙事的目的或者视点依据及运动依据)。 运动镜头的美学表现 以“运动”建立结构(有关漂泊、寻找、 追逐的故事,主题与运动相关的故事); 通过运动调节和建立视觉节奏感等。
《视听语言》复习资料王丽娟版
《视听语言》期末复习材料第一章视听语言体系一、蒙太奇语法与修辞:1、八大组合段学说:1967年由麦茨提出。
划分如下:单个镜头(自主性镜头);非时序性平行组合段;非时序性括号组合段;时序性描述组合段;时序性交替叙事组合段;时序性直接叙事场景;直线时序性单一片段;直线时序性的散漫片段。
2、声画对位:涉及的是电影意义单元中影像(或称画面、镜头)与声音的关系问题。
即垂直蒙太奇,当然这种关系得以确立的前提是,声音和画面在影视艺术中应该具有平等的地位,是既相互独立又相辅相成的语言元素。
自有声电影诞生以来,声音和画面的关系及其组合是视听语言考察的基本点。
3、声画蒙太奇:声画同步,声画同步指的是声音和画面形成同步对应的关系,即视听信息是同等合一的。
声音和画面共时相加构成一个总体信息。
这其中又包含两种具体的同步方式,其一,声音是画面动作的同步音效;其二,声画合一中的声音起到对画面内容补充、渲染和揭示的作用。
声画对位,声画对位指的是声音与画面的非同步聚合关系,与复调音乐的对位类似,只不过强调的是视听语言元素间的对位组合。
声画对位的组织方式造成了声音和画面各自不同的信息指向,从而使镜头含义显示出丰富的多义性。
4、单讲声画对位:声画对位包括声画平行和声画对立两种形态。
声画平行又称声画并置,即视听信息指向各自发展,互不干扰,往往构成相加的信息关系。
声画对立即声画对比,也就是说视听信息指向完全相反,镜头内的声音与画面本身构成一种张力,使观众感受到单独的声音和画面都未能体现的复杂信息。
5、蒙太奇修辞:叙事蒙太奇,包括平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇和连续蒙太奇;表现蒙太奇,包括抒情蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇和理性蒙太奇。
6、各种蒙太奇定义:①叙事蒙太奇:所谓叙事蒙太奇,那是蒙太奇最简单、最直接的表现,意味着将许多镜头按逻辑顺序或时间顺序分段篆集在一起。
这些镜头中的每一个镜头自身都含有一种事态性的内容,其作用就是从戏剧角度和心理角度去推动剧情发展。
艺考编导视听语言课件
目录
• 视听语言概述 • 视听语言基础知识 • 视听语言在影视作品中的应用 • 视听语言创作技巧 • 视听语言案例分析 • 视听语言发展趋势与展望
01
视听语言概述
定义与特点
01
02
定义
特点
视听语言是一种以影像和声音为主要表现手段的现代艺术形式,通过 画面和声音的组合与设计,传达特定的信息、情感和意义。
包括人声、音乐和环境音等,每种声 音都有不同的表达效果。
剪辑与特效
剪辑与特效概述
剪辑和特效是电影后期制作中非 常重要的环节,能够通过镜头的 组合和技术的运用,增强电影的
表达效果。
剪辑技巧
包括剪辑点的选择、镜头的组接、 转场等,这些技巧能够使画面更加 流畅、有节奏感和情感表达。
特效运用
通过特效的运用,如音效、画面调 色、动态追踪等,增强画面的视觉 冲击力和真实感。
02
视听语言基础知识
镜头语言
03
镜头语言概述
镜头类型
镜头运动
镜头语言是电影制作中通过镜头和镜头的 组合来表达思想和情感的方式。
包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、 跟镜头等,每种镜头都有不同的表达效果 。
通过镜头的上下、左右、旋转等运动,增 强画面的动感和视觉冲击力。
画面构图
01
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03
画面构图概述
。
03
《迁徙的鸟》
通过跟踪拍摄和空中视角,表 现出候鸟迁徙的壮丽景象与不
屈不挠的精神。
04
《美国工厂》
通过深入观察和访谈,运用纪 实手法展现出美国工厂的生产
线与工人的生活状态。
06
视听语言发展趋势与展望
技术发展对视听语言的影响
视听语言-第二节
镜头运动
镜头的运动方式(如推、拉、摇、 移)可以增强视觉效果,引导观 众的注意力,并营造特定的氛围。
镜头角度
不同的拍摄角度(如平角、俯角、 仰角)可以影响观众对画面的感
知和情感反应。
剪辑叙事
01
02
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时间剪辑
通过加速或减缓时间的流 逝,剪辑可以强调某个事 件或情绪,或者创造出一 种梦幻般的视觉效果。
贴近生活的场景,再现现实生活的原貌。
注重细节
02
现实主义风格的创作者注重细节的刻画,力求在视听细节上达
到真实可信的效果。
反映社会问题
03
现实主义风格的视听作品常常关注社会问题,通过真实的视听
表现手法揭示社会现象和问题。
浪漫主义风格
强调情感表达
浪漫主义风格的视听语言 注重情感的表达,通过富 有诗意的镜头和音乐,传 达创作者的情感和心境。
追求唯美
浪漫主义风格的创作者追 求唯美的画面和音效,注 重通过视听细节来营造浪 漫、梦幻的氛围。
强调个性和创意
浪漫主义风格的创作者追 求个性和创意的表达,通 过独特的视听手法展现作 品的独特魅力。
表现主义风格
1 2
重视形式美
表现主义风格的视听语言重视形式美,通过夸张、 变形的镜头和独特的表现手法,强调作品的形式 感和视觉冲击力。
游戏设计
游戏作为互动娱乐形式,也涉及到视 听语言的应用。
游戏中的视听语言不仅用于营造氛围,还 用于引导玩家、提示游戏进程和提供交互 反馈,使游戏更具吸引力和可玩性。
游戏设计者通过画面、音效和音乐来 创造游戏的虚拟世界,提供沉浸式的 游戏体验。
WENKU DESIGN
WENKU DESIGN
编导艺考知识点总结之视听语言概述
蒙太奇本章内容提要:·蒙太奇的含义有着极其丰富的内涵:蒙太奇既是影视独特的形象思维方式,也是影视作品的基本结构手段及镜头分切和组接的全部技巧。
·电视是以视听形象材料为载体的。
因此,它是视听结合的艺术。
蒙太奇是影视的一种形象思维方式。
·蒙太奇是影视艺术的语言手段。
蒙太奇作为一种独特的影视语言,包括画面语言和声音语言。
不论是画面语言还是声音语言,都具有内在的规律和法则,都有表意的功能。
·蒙太奇有两种基本的表现形式:叙事蒙太奇和表现蒙太奇。
叙事蒙太奇重在客观事实的叙述,主要功能是“写实”,有三种组接方式和四种句式;表现蒙太奇则更重视作者主观情感的抒发,主要功能是“写意”,有四种组接方式。
·蒙太奇创造了影视的时间和空间。
影视是在空间里展现的时间艺术和在时间中连续的空间艺术。
影视的时空既是无限的又是有限的,影视的时空可以延长或缩短,扩大或压缩,可以实现超跃时空跳跃,可以使时空停止、倒退。
·长镜头也称镜头内部蒙太奇。
长镜头通过场面调度,用不间断的镜头纪录人和事在一段时间内的运动状态,从而保证了一定空间的统一、完整和真实感。
一、蒙太奇的含义1.蒙太奇的本义源于法语(monatage),是建筑学上的装配、组合的意思。
后来,电影借用这个概念,使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。
2.狭义的蒙太奇就是指影视作品的组接技巧。
即在影视制作时期,将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起,形成一部完整的影视作品。
3.广义的蒙太奇包含以下几个方面:(1)蒙太奇是影视独特的形象思维方式,它指导着导演(电视记者)、摄像及编辑人员对形象体系的建立。
(2)蒙太奇是影视作品物有的结构方法,包括叙述方式、时空结构、场景、段落的布局。
(3)蒙太奇是指画面与画面之间,声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系,以及由这些关系产生的意义。
(4)蒙太奇还可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等,都昌蒙太奇的手法。
视听语言基础教程
《两个只能活一个》
《偷自行车的人》
(5)各元素的长短、大小、面积的对比
《断臂山》1
(6)光影、颜色的变化
《断臂山》2
《偷心》
2.构图的原则
(1)美学原则 (2)主题服务原则 (3)变化原则
美学原则:
(1)主体不要居中
美学原则:
(2)水平线不要上下居中,避免一分为二的分割画面
对于由千万个单个画格组成的整部影片的构图而言,所要遵循 的原则是变化原则 景别、角度、运动、照明、色彩等都属于构图形式的变化
《辛德勒的名单》形象特征、形 式感、美感
2 叙事性——突出主体形象
3 象征性——制造画面的隐喻效果
(1)位置原则:中央/顶部/边缘/下方 (2)面积原则
景别的划分与功能
划分标准:一、被摄主体在画面所占的面积大小; 二、成年人在画面中所占位置大小
远景:广阔的场面 全景:人物的全身 中景:膝盖以上部分 近景:胸部以上部分 特写:颈脖以上部位
或被摄物体的细部
(1)大远景
适于展示大的空间、环境、交待背景,展示规模和气氛,表现 多层次的景物
《情书》
《这个杀手不太冷》
《巴顿将军》
《迷魂记》
《公民凯恩》
景别的意义
1 暗示、描绘电影空间 2 建立影片与观众、人物之间的情感距离 3 建构整体视觉风格和导演风格
景别的剪辑规则
1 相邻景别不接
2 不轻易使用两极镜头
3 景别越往远景系列,画面的时长 越长,景别越往近景系列,画面 的时长越短
3.角度
指摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。
1 角度是一种重要的画面造型手段
2 角度体现人物位置关系和叙事信息
视听语言基础
1、被拍摄对象的运动性。 2、摄影机的运动(包括推、拉、摇、移、升、降、焦距 变化等)。 3、外部动作表现复杂心理活动。
4、蒙太奇运动
蒙太奇
狭义蒙太奇 在影视作品的后期制作中,对镜头画面、声音、色彩等元 素进行编排组合,将摄录的素材根据剧本和导演的总体构 思精心排列,构成一部完整的影视作品。 广义蒙太奇 广义蒙太奇是指贯穿影视制作全过程的一种艺术化的形象 思维方式。
电影和绘画的关系
共性:a 通过二度空间的平面来再现(或表现) 现实生活。
b 通过人的视觉器官接收画面所表达的信 息和内容。 不同:a 电影画面具有时空因素,是运动的。
b 电影中不同的画面组成,必须按照某种 顺序连接起来,塑造银幕形象。
第一节 取景和景别
取景的定义
用取景器或摄影机选择拍摄的角度、画面范 围,确定画面构图。是摄影师完成画面的关键, 是电影摄影手段的综合运用。
四、影视艺术的群众性
从技术角度讲,影视艺术拥有强大的传播力量, 因此拥有广泛的受众。
从艺术上看,影视艺术是综合性的艺术,具有多 元的表现手段,其内容包罗万象,因此可以满足 不同层次观众的观赏需求。
影视艺术是商业,它的生存发展离不开群众,需 要群众的参与和认可。
第二章 视觉语言(一)——画面
电影场面调度包含演员调度和镜头调度
演员调度
导演通过指导演员的运动方向、所处位置的变化 以及演员与演员之间发生交流时的动态静态变化 等,造成画面的不同景别、不同造型,揭示人物 关系及其情绪的变化,以获得最佳银幕效果。
光影可以塑造鲜明的银幕形象,细致的揭 示人物的内心世界。
光影可以结构画面,加强运动。
二、色彩
色彩的造型应用
色彩的冷暖特征 色彩的色相、饱和度和明度 色调和画面基调
视听语言重点知识
视听语言重点知识(总27页)--本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--视听语言知识详解第一章视听语言的基本特征第一节视听语言的含义(一个定义)07年名词解释视听语言的含义:视听语言不是自然语言的机械复制,而是经过甚至精炼过的带有强烈科技色彩的高级表意语言,它可以无限制地复制并永久保存,同时彻底打破了人类语言的时空束缚,视听语言是以人类的形象思维为基础的视觉与听觉的综合运用。
综合说来,视听语言即指人类创造并使用,同时依托视觉与听觉两种感觉器官,以声音和图像的综合形态进行思想、感情交流与传播所使用的语言。
第二节视听幻觉(三个定义一个特点)1、视觉暂留原理:人眼在观看运动中的形象时,每个形象在消失后仍在视网膜上滞留1/10到1/4秒,约瑟夫·普拉托把这一现象称为视觉暂留原理,后人将最佳视觉存留时间定为1/7秒。
2、心理补偿:在实际观影过程中,电影中的每一格画面都是静态的,观众根据各自的生活经验,承认连续出现的姿势不断变化的影像是同一被摄体,而两个画面之间被断掉的部分,是观众根据生活中的感知经验做了心理补偿,由此出现运动的感觉,这一现象称为心理补偿现象。
3、似动现象:现代心理学认为人的感知有一种倾向,就是把他所感知到的光波刺激变成可辨认的形式或形态,因此人们根据生活中积累的透视经验,可以把尺寸的大小、光线及色彩的亮暗、声音的强弱转换为距离的远近,根据接受者的这种心理补偿,创作者可以创造各种幻觉。
恰当的摇镜头、移动镜头都能使观众产生一种自己头部在动的错觉。
这种现象认同的接受方式所造成的运动幻觉称作似动现象。
这就是电影运动的幻觉产生的原理,而视觉残留的作用仅仅是使那运动更为连贯流畅。
4.、视听幻觉的特点(07年简答题):人眼通过视网膜接受视觉信息,大脑对信息进行处理,电影用胶片记录影像,其原理和人眼的视网膜上的记录一样,电影的幻觉不仅仅与生理有关,更与心理有关,人们在电影中所看到的视像最终取决于大脑中的神经系统。
电视编导的视听语言基础(编导自习室整理)
画 面
画面附加元素:字幕(信息传递效力的增强)
系 统
画面修饰构成元素:光线、色彩 (信息传递的修饰与完善)
一、角度
编导总会在被摄对象旁的一个点上去设置机 位。受过良好训练的从业者会进行自觉的、有意 识的选择。熟练的艺术工作者会超越这一阶段凭 借本能选择最恰当的位置,其外在表现形态和本 专业领域以外的业余人员非常接近,都呈现出一 种不自觉选择的状态。
在创制和编排上可试着回答这样几个问题:
字幕的创制:什么字体?什么颜色?
字幕的编排:字幕以何种方式出现在什么样的背景上? 如何排列?停留多长时间?
不论对字幕进行何种处理,最终目的是要使节目形式与 内容相统一,实现对画面系统信息传递效力的增强。
第二节 电视节目的声音系统
电视节目的声音系统主要由人声子系统、音乐子系统、 音响子系统构成。
4、渲染性字幕。
由画面内容或人声内容引发,常常代表主持人或观众 的反应。形式通常较为生动,具有较强的娱乐效果与感染 力。娱乐节目在渲染性字幕的使用上较为普遍。
(二)字幕的创制和编排
在涉及字幕的具体问题时,首先是编导的统一要求。 字幕的形式必须与节目、栏目和频道的整体要求一致,同 时具有特色。字幕的处理要便于观众接收,即简明具有可 视性。
(二)电视节目中的非言语声
2、有助于形成影片独特的节奏。这种有节奏的 画面运动可能是由镜头运动产生的,也可能是由人 物运动和镜头运动共同产生的节奏变化。
四、长度
长度是指镜头拍摄长度或镜头放映长度。
拍摄长度是指拍摄现场摄像机从开始运行到停机的时间 长度。
为了后期编辑时的便利,现场拍摄时每个镜头的开始 和结尾部分可多保留些可能直接不需要的内容。
视听语言教学课件:第二讲 视听语言的基础与特点1
❖ 因此它对人的视听感知产生十分独特的作用。
你看见了荧幕上没有的东西
❖ 银幕形象是在观众脑子里完成的,是不可抗拒的, 是人人都看得懂的。
电影是以1/24秒的间歇运动来造成光影运动的幻觉。而两 个画面之间所断掉的部分则由观众自己根据生活感知经 验做了心理补偿。
❖ QQ表情.gif 一巴掌.jpg
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打人g-a.gif 摸天花板.jpg 躺着滑行.jpg
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5、似动VS视觉暂留
❖ 一般认为,电影的运动感是由视觉残留的作用所造成的。但 是,当我们仔细观察各种电影现象时,就会发现依靠的并不 是视觉残留,但我们的眼睛和大脑却依然接受它们是运动。
❖ 例如,现代动画片中人物的运动是有省略的,动画创作者为 了减省劳动,把画格之间的间歇运动改为1/12秒,进而改为 1/6 秒,于是形成了跳跃的或“错位”的感觉,但是我们依 然认为这是一个连续的动作单元。这说明运动的幻觉依然存 在。这是视觉残留所无法解释的。这个实验使《电影艺术辞 典》破产了。
❖ 格式塔心理学把所有这种现象认同的接受方式所造 成的运动幻觉称做似动现象(phi-phenomenon)。这 就是电影运动的幻觉产生的原理,而视觉残留的作 用仅仅是使那运动更为连贯流畅。当然,这只是对 许多既经证实的幻觉现象的一种比较合理的假说解 释。
电影是光波声波的感官刺激
❖ 看电影、看电视 ❖ 我们怎么看、怎么听?
编导视听语言基本知识
编导视听语言基本知识一、电影、电视的景别景别,根据景距、视角的不同,一般分为:极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。
远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。
大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。
全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。
中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。
半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。
近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。
特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。
大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。
拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移:又称移动拍摄。
从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟:指跟踪拍摄。
跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。
编导艺考视听语言讲解课件
所谓狭义,就是镜头与镜头之间的组合;所 谓广义,还要包含了镜头里表现的内容、人 物、行为、环境甚至是对白,即影视的剧作 结构,又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲, 所有的影视作品都是由视听语言编辑而成的 文章,只不过这文章不再仅仅存在于白纸之 上罢了。
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9、视听语言在影视作品中作用
在中国的文化环境当中,有文化的人或者说读书人更爱一种 曲折,一种东方的、儒教的委婉。这一点与西方是完全不同 的。这就决定着西方的视听语言在语境的营造上同中国有着 很大的差别。比方说西方可能更注重视觉和听觉的刺激,而 中国人可能更喜欢故事本身,也就是更关注镜头呈现出的情 节。所以,中国的视觉是有寓意的影象,深刻的,而且其深 刻性必须完全育于故事中,绝对不是直白和热烈。否则很可 能被有知识和思想的人士指斥为庸俗和无聊。这是中国特色 的欣赏文化,不追求感官而要求思维。不过,随着生活方式 的改变和文化的衰变,这种欣赏文化也开始转变--好莱坞的 标准成了世界的标准。但是,唯一不变的是语法,这个是相 通的,因为人的生理结构是相似的。
网址:
3、视听语言或者说视听表现元素
观点①:“画面、音响、表演、和蒙太奇方法”── 观点②:“画面、音响、色彩……”── 观点③:“影像、声音、剪辑。”──波布克(《电影 的元素》)。 我同意波布克的观点。即“影像、声音、剪辑”。 影像、声音、剪辑三者之间的关系:电影(电视)是视、 听结合的艺术,它首先是“视”,即“影像”,然后是 “听”,即“声音”,而这些“视”、“听”(影像、声 音),最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。声画合 一。即视觉元素和听觉元素的合一。
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网址: 3、语言的特点 Nhomakorabea
视听语言-基础知识PPT课件
CHENLI
38
影片的三幕结构决定了影片的整体框 架,在这个框架之中如何展开具体的 故事,则需要引入“段落”与“场景” 的概念。
CHENLI
39
1.1.2
段落
CHENLI
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影片中的段落是指: 在单一思想指导下的一个构
成影片的镜头组合.(也就是说着 一个段落交代的是一件事情,或 几件事情的内容和思想是相同的, 也就是构成影片叙事的每一场 戏。)
up)故事. 让观众明白: 1 故事的前提与情境; 2 故事主人公以及主人公内心需 求与现实之的中端是故事发展的主
体部分,也是对抗部分
(confrontation) 对第一幕主人公的需求设置现实 上的障碍,产生戏剧性的冲突.
CHENLI
37
第3幕 影片的结尾(end).既是整个故事
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《花木兰》这部影片共分为12个段落, 构成影片的三幕,而如何表现每一个 独立的表现意图,则要从构成段落的 “场景”来谈起。
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1.1.3
场景
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一 场景的重要性
“场景”是构成影片的关键因素,虽然说”幕” 与”段落”是构成影片整体结构与完整影片叙 事的重要单位,但是影片中角色的内心需求,推 动剧情向前发展的某个戏剧性细节,都是以场 景内的某个动作来完成的.
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形式性元素 光影 色彩 构图
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1.3 听觉语言的表述方法 声音 影视艺术声音的类型包括:人声、音乐、音响
视听语言基本知识ppt
角架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头,就 是摇镜头。摄影机可上下或左右摇动,这种方法可 能表现剧中人(或引导观众)环视周围事物,纵览 场景全貌,或根据场面高度的需要,介绍被摄对象 之间的关系。 E, 移镜头——摄影机放在移动车和升降架上,或 用摄影机移动着拍摄,对被摄休作进推近、拉远、 跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄。镜头 也常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影,而 往往由摄影师手持肩扛摄像,直接步行移动而获得 最佳效果。移镜头多为动态构图,给人巡视感、流 动感、临场感。
——阿道夫•阿恩海姆《艺术与视知觉》 影调是指画面的明暗层次和虚实对比及色彩的 明暗关系。在这些关系中使观众感到光的流动和变 化。影调可以说是光的空间存在形式。光影的明暗 变化层次还会使面面具有一种音乐般的视觉节奏和 韵律。景物的层次和空间距离及光源方向是获得这 种丰富影调效果的途径。
八、视听艺术中的光与影
五、镜头语言
4、景别
E、特写——由极近距离(1米左右)拍摄的画面。电 视中拍摄人像的面部、眼睛,或人体的一个小局部 、一件物品的一个细部的镜头,都属于特写。它的 取景范围一般是人的两肩以上部分,或突出地把要 强调、放大的神情、对象、景物占满屏幕。它的表 现力极为丰富,艺术感染力也特别强烈和动人心弦 。可以造成鲜明、生动、强烈、清晰的视觉形象, 得到突出与强调、冲击力和爆发力的最佳效果。
1、视听元素(画面和声音) 2、声画叙述规则(分镜头、组合 镜头、声画关系处理)
三、视听作品的艺术特性
1、“多重假定的真实” 第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁; 第二重假定性——摄像机、编辑机、特技机等对素材
的处理加工; 第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果的电
编导考试视听语言【景别、运镜、角度】 ppt课件
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景别决定影片的风格
戏剧性因素较强的影片,不论是商业片还 是艺术片, 它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景 别,来突出其戏剧化特征,来把观众带入其波澜曲折、 催人泪下的戏剧化情境;与它相反,戏剧性因素较弱, 追求生活化的电影,它们则也必然更多地使用全景、 远景等较大的景别,来减弱人为的戏剧化的倾向,把 观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非 戏剧 化情境。
①、由于都是“突出”,结果到了真正应该突出 的地方也不能“突出”了。
②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节 上去,干扰了影片的叙事和主题。
所以,特写镜头不能滥用。
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景别的功能
从远景、全景、中景、近景到特写,五种景别形成了五种摄影机和被 摄体的距离。距离不同,不仅导致画面图形上的区别、影像功能的区 别,也导致观众与画面之间关系的区别。从画面图形上看,则形成了 一个人物和环境的关系此消彼长的序列。远景镜头中环境占有更大的 比重,而人物相对小得多,观众的注意力被引向环境,感情上的参与 程度就很小。这就是为什么远景镜头通常被用于整部影片或一个段落 的开头,使观众有一个渐次介入的过程。反过来特写镜头中环境的因 素被排除出去了,甚至对人物也表现出很强的选择性。它使观众和被 摄体似乎贴得很近,对画面中人物的表情变化有细致的感知,并产生 强烈的印象。而在远景和特写之间,全景、中景和近景则在人物与环 境占有画面的比例中发生变化,使观众的注意力逐渐从人的活动(它关 联着环境)、人的关系(比如对话)向人的内心生活转移。
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四、长度
长度是指镜头拍摄长度或镜头放映长度。 拍摄长度是指拍摄现场摄像机从开始运行到停机的时间 长度。 为了后期编辑时的便利,现场拍摄时每个镜头的开始 和结尾部分可多保留些可能直接不需要的内容。
视听元素系统中的长度概念主要指的是镜头放映长度, 即编导最终到底以多长时间体现一个拍摄内容。 镜头放映长度由编导最终确定。它取决于画面内容的需 要(演员的表演、镜头的运动和演员的运动、画面的布局、 景别元素)和观众感知内容所需的时间,也要考虑到情绪长 度,即情绪上的绵延所需的时间和全片的叙述节奏的整体构 思。长度的控制是编导画面元素控制的重要内容。
7、俯角度 角度有利于展现空间内的布局和层次,表现景物和环境时易产生 辽阔的视觉感受。拍摄人物时,常常带来被摄对象渺小、卑鄙以及无助 感、压力感等情绪感受。 常用在开片部分来交代事件发生的地点、空间位臵关系等,使观 众对全片中事件发生的环境有一个整体、概览性的了解。 这种俯角度如果再大一些就成为了另一种视觉特征更为显著的— —顶角度。
二、景别
景别是指被摄主体在画面中呈现的范围,主要 由机位距离和焦距大小决定。 景别的划分方法有两种:一是以被摄主体在画 面中所占比例的大小为准;另一种以画框截取成年 人身体部位多少为标准。 景别一般分为远景、全景、中景、近景、特写 五种。
1、远景 常用来交代事件发生的环境和场面规模等,也用以抒发 情感、营造情绪气氛等,利于表现光线效果和影调色调。由 于画面信息丰富,观众所需的观看时间相对较长。
5、平角度
平角度指摄像机处于与人眼相等的高度。平角度接 近人眼平视观察事物的高度,符合人在多数情况下的观察 习惯和视觉接收经验,易产生平稳、自然的画面效果。这 样的角度设臵是冷静客观的,较少的注有主观表现色彩, 不易使观众意识到编导(编码者)的存在。
6、仰角度
仰角度画面的主体突出,画面表现内容纯粹。 表现景物与人物时常常将主体表现得雄伟高大、崇高, 具有权威感与震慑力。 编导在创作时也常常不拘此道,反常的使用会使得观众 更加关注创作者的意图,达到突出主题的目的。
(二)景别使用的基本原则
景别的种类: 远景 全景 中景 近景 特景 1信息控制: 宏观信息——————微观、重点信息 2对象的选择:侧重环境—————— 侧重人物与事物 侧重形体与动作—————— 侧重精神与情感 3类型的选择:纪实类节目—————非纪实类节目 4进入度的选择:间离———————介入 5意境的选择:写意————————写实 6节奏的选择:舒缓————————急切
4、渲染性字幕。
由画面内容或人声内容引发,常常代表主持人或观众 的反应。形式通常较为生动,具有较强的娱乐效果与感染 力。娱乐节目在渲染性字幕的使用上较为普遍。
(二)字幕的创制和编排
在涉及字幕的具体问题时,首先是编导的统一要求。 字幕的形式必须与节目、栏目和频道的整体要求一致,同 时具有特色。字幕的处理要便于观众接收,即简明具有可 视性。
第二章
电视编导的视听语言基础
作为电视编导,无论面对何种类型的电视节目,都要在这 些声画要素中找寻各自不同的编码原则,制作出符合各自要 求的电视节目。换言之,作为电视编导离不开对声画系统的 掌握运用。 本章将从电视节目编导在声画编码创作中的思维方式出 发,学习视听语言的基本概念和技能。
第一节 电视节目的画面系统
2、全景
表现人物全身或场景全貌的画面。能够清楚展现人物的 外部形体动作及人与所处环境的关系,常常构成段落叙述 的总角度,成为其他局部镜头在色彩、影调、轴线关系上 的依据。
3、中景
表现人物膝盖以上或场景局部的画面。常被用来作为叙 事性的描写镜头而在影片中占有较大比例。利于交待所表 现的人物之间、人物与环境间的关系。
5、跟镜头
摄影机跟随运动的被摄体拍摄,使处于动态中的主体在 画面中位臵基本不变,而前、后景则可能不断变换。具体 实现可有推、拉、摇、移、升、降等多种形式。
6、升降镜头 摄影机作上下运动拍摄的画面,可以有效的形 成画面角度的改变。
(二)运动的两大作用 1、成为建构导演风格的重要元素。运动作为一 种特征鲜明的外部形式技巧常常被用来建构编导的 影像风格特征。 2、有助于形成影片独特的节奏。这种有节奏的 画面运动可能是由镜头运动产生的,也可能是由人 物运动和镜头运动共同产生的节奏变化。
(二)画面色彩的运用与具体处理 创作层面上,色彩可作下列基本的划分: 暖色类:红、橙、黄 中间色类:绿 冷色类:青、蓝、紫 消色类:黑、白、灰
色彩在电视节目中是运用范围最广的元素。 写实性的色彩处理在电视节目的使用中占有较 大比例。这种色彩处理旨在真实地表现具体光色条 件下被摄体色彩效果,强调色彩还原的准确和色彩 表现的自然、真实,反对人工矫饰,给观众身临其 境的感受。
三、运动
(一)运动的定义与划分
运动指摄影机在推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、 跟镜头、升镜头、降镜头等不同形式的运动中进行拍摄。 可以口诀缩记为:推、拉、摇、移、跟、升、降。
1、推镜头
画面效果表现为同一对象由远至近或从多个对象到其中 一个对象的变化。 在视觉上,观众感到逐渐接近被摄对象。 通过两种方式可以达到: 其一,摄影机沿光轴方向向前移动拍摄; 其二,采用变焦距镜头,从短焦距逐渐调至长焦距部位 第er种方法会相应的使画面产生透视变化,而第yi种不会
六、色彩
(一)色彩的感性体认与理性联想
色彩对人的心理情绪与认识有直接关系。虽然不同的人 对不同的色彩可能会有不同的心理与情绪反应,甚至同一个 人在不同时间对同一色彩都会有不同体会,但大量色彩心理 学研究成果对于电视制作工作者而言还是有重要的指导性意 见。这些理论表述有如:色彩的轻重感、冷暖感、明暗感、 软硬感等,而人对于不同色彩在这些感觉属性上都有明确差 异。
七、字幕
电视节目中字幕的使用,兼容了报纸杂志等平面媒介 的传播特性,可视作是对印刷媒介的一次回归。但与印刷 媒介的抽象性表述不同,电视媒介又是运用运动的声画影 像诉诸人类知觉进行表情达意的全新媒介形式,对观众而 言,其信息的接收方式完全不同于印刷媒介。与此同时, 在字幕的使用上,电视节目与其最临近的姊妹艺术——电 影,特别是故事片中节制的运用又大不相同。
一、人声子系统
人声是人在表达思想、叙事和喜怒哀乐等感情时所发出 的各种声:对白、独白、旁白 。 对白,电视节目中两个或两个以上人物的交谈语言,是 人声的主体之一。主要发挥叙述说明,传递信息、表达情感 的作用。 独白,人物在画面中对内心活动和事实信息的表述。
3.背面角度
表现被摄对象背面特征。摒除了被摄体的正面信息,将 观众注意力归臵于物件细节、人物服饰、细微的肢体动作。 表现出场的人物,唤起悬念与参与感。
4、斜侧角度
斜侧角度指摄影机处于被摄体的正面和侧面、背面和侧 面之间的位臵。 立体感鲜明、透视效果较好,视觉表现力与可塑性强, 在影视画面中得到广泛应用。
对于电视编导而言,重点是要确定节目的整 体色彩基调。色彩基调是节目色彩构成的总体倾 向,是指色彩在单个画面上占有的突出位臵和在 整个节目中出现的频率。色彩基调的概念在理解 上不要片面的理解为所有画面都必须呈现某种色 彩。
完成节目色彩基调实现的因素有:环境空间 色彩的选择,化妆、服装和道具色彩的配臵,光 线的处理和后期处理等。而确定色彩基调考虑的 因素是节目内容、节目类型、电视栏目和电视频 道的要求。总体原则即为:形式服从内容,局部 服从整体。 充分考虑光线和色彩的元素,将使得影像更 有感染力,其修饰效果的达成和实现也是创作者 专业性的进一步体现所在。
旁白,节目中以“画外音”形式出现的介绍性、解说性 、评论性语言。 通常以制作者“第三人称式”的方式陈述或以剧中人物 “第一人称式”的方式出现。前者可称为解说旁白,它“是非 事件空间的创作者对事件空间所发生的事件的评价或解释”。 (潜伏)
解说旁白应具有一定的文学性,注重逻辑性,非口语 化。应避免与画面信息的同义重复和对主体的直接述说, 在风格上则与节目的总体风格保持一致。以剧中人物“第 一人称式”的方式出现的旁白可称为叙述旁白。
(一)电视字幕的种类 1、说明性字幕。主要对画面内容进行说明补充,如 人名、时间、地点等,使观众了解基本的信息。
2、强调性字幕。 将画面中出现的人声(对白、旁白、独白)进 行可视性强调,避免听觉误差使观众产生含混。
3、主观性字幕。
主要用来结构、连贯画面的叙述,表述创作者的观 念。在广告片、纪录专题片中常常出现。
在创制和编排上可试着回答这样几个问题: 字幕的创制:什么字体?什么颜色? 字幕的编排:字幕以何种方式出现在什么样的背景上? 如何排列?停留多长时间? 不论对字幕进行何种处理,最终目的是要使节目形式与 内容相统一,实现对画面系统信息传递效力的增强。
第二节 电视节目的声音系统
电视节目的声音系统主要由人声子系统、音乐子系统、 音响子系统构成。
2、拉镜头
画面效果表现为同一对象由近至远或从其中一个对象到 更多对象的变化, 在视觉上,观众感到逐渐远离被摄对象。 通过两种方式可以达到:其一,摄影机沿光轴方向向后 移动拍摄;其二,采用变焦距镜头,从长焦距逐渐调至短焦距 部位。 其中,第er种方法会相应的使画面产生透视变化,而第yi 种不会。
3、摇镜头
4、近景
表现人物胸部以上或物体局部的画面。观众在近景中能够 通过面部表情和细微的肢体动作窥知人物的内心情绪和心理活 动,是电视媒介特性的突出表现。交流感较强,常常用来传递 人物情感、刻画人物性格。
•
5、特写
影视媒介中最具表现力的镜头,能够将原本难以体察的人 物内心情绪和情感悸动富有表现力的呈现出来,达到人物与观 众在情感层面的认知与融通,是有效引起观众情感共鸣的艺术手 段。 表现物件细节时,常起到突出展示的作用,提示其可能具 有的叙事、表意意图。
在画面系统的基础构成元素中,长度与前述 的角度、景别、运动不同,这三者都是在拍摄现 场明确得以呈现的,而长度概念却要待后期剪辑 时才能真正产生。