水粉画中的接笔、接色方法-湿接法
水粉画的画法技巧及重难点
水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法;厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法..厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少;覆盖时用色较厚;用色量较大..而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润;具有水色淋漓的绘画效果..厚画法与薄画法究竟选择哪种好又该如何运用呢其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的..当然;也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法;这也是由各人的作画习惯而定的..为了便于说明不同手法及把握其作画的方法;我们先分开来谈这两种画法各自的特点..厚画法作画时;用笔蘸色饱满;掺水较少;表现物象时须下笔肯定有力;笔触方向感明确..它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体;如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等..在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外;也可采用透底画法..这种方法是笔上的颜料虽然干厚;但蘸色量不多;用笔作画时轻松流畅;有意造成透底的效果;即落笔的色彩不要画死、画实;使人感到很透气;底色会在笔与笔之间显露出来;共同构筑该色彩区域的基调倾向..这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果..薄画法;一般是大面积的铺色;水色淋漓;然后一层层加上去..采用薄画法时;用色及用水量都要充足;一气铺好大的画面关系..运笔作画快而果断;不然会产生很多水渍..薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等;这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化..选择何种手法去表现对象;一方面根据物体的种类而定;另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的..用厚画法和薄画法都可以画各类物体;亦可将厚画法与薄画法加以综合运用..一般而言;暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些;亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些..这样容易拉开前后的色彩强度;同时也符合我们的视觉感受..一般地说水是透明而无色的..但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物;如果含量教小就清澈见底;含量较多;或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调..如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等..构成水面色彩变化的主要因素在于天光包括太阳光在内与其它景物的倒影、邻接色彩的对比..在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝；天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉；在早晨或黄昏时分的霞光影响下;整个水面呈现一片金黄..水面上的倒影与没有倒影的部分;也组成了整个水面色调的冷暖对比..倒影的色调一般说比实景的色调略灰;与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多..倒影边缘带的绿灰或蓝灰;构成整个水面的闪耀感..水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别;处理好波纹的色彩对比;也能给水面增加光泽..画水;用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向..江河大川的水面阔且流速急;一般不见堤岸上景物的倒影；平静的湖面倒影明显;倒影的特点是垂直下延;波纹较大会破坏其完整性;同时也构成水面上一定的线条变化;这种变形有时是很美的..在用笔上;平静的倒影应有垂直感;波纹的流动则主要应顺应流动的水势;画得活泼;并注意波纹的透视变形;保持水面的平坦和深远..有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影;而且在倒影上还会有投影;作画时特别要注意投影与倒影的差别..一般说倒影要有垂直感;投影要有水平感..波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的..如遇到大的障碍往往产生较大的起伏;并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大;因而明暗、投影也比较明显;前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中;所以浪花虽多;并不都一样白..在组织画面时也须抓住重点;围绕一两个浪头;摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系;不必面面俱到;否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势..水粉画画刀技法所用工具;是油画的辅助工具———画刀又称刮刀、调色刀、刀笔..这种硬质工具使画面产生出两种截然不同的奇异效果：一种是以画刀堆砌颜料而产生的肌理;称其为“刀触”；另一种是以画刀刮削出的色迹;称其为“刀痕”..当画面上出现了斑驳粗犷的刀触或者纵横交错的刀痕时;可从中感受到一种明快犀利、刚柔兼备的艺术品位———即刀味..这种产生于刀触和刀痕的刀味;就是水粉画画刀技法的灵魂..用画笔模仿画刀堆砌出的刀触;不是难事;而要用画笔去模仿画刀刮削出来的刀痕;却决非易事;即使费九牛二虎之力侥幸得之;也已失其原味矣..所以;刀味的艺术效果是画笔无法达到的..当然;也可用其它硬质工具得之;但这类工作可视为画刀的变体;仍属画刀一类..以刀代笔;堆、砌、刮、削创造出变幻莫测的线条;斑驳沧桑的肌理;构成一曲刀痕色迹的交响曲;也就形成了水粉画画刀技法的特点..水粉画颜色湿时显得深、艳、透;干后则变得浅、灰、粉..而使用画刀却能克服水粉颜料的干湿反应———即变色的老毛病..用画刀画的水粉颜色干后基本保持原样;几乎不变色..这是由于画刀在作画时颜料含水量极小;加之用吸水性弱的纸配合使用一般选用白板纸或白卡纸..这类纸质地厚而挺;表面光滑洁白;较硬;有较强的抗摩擦性..由于将含水量小的颜料附着在高光洁度、低吸水性的白板纸上;因而其干湿反应小;变色现象微乎其微..画者则无须为干湿变化而大伤脑筋..用画刀画水粉画极其简便;仅一把画刀一张纸即可作画;无须多做画前准备..作画时;随画随干;画完即可入夹带走..特别适合外出写生..1、堆砌法堆砌法为水粉画画刀技法的初级阶段..画过油画再接触水粉画画刀技法;都会自然而然地用画刀堆砌颜色作画..此时;虽然与油画使用画刀的方法非常相似;但也有微妙区别..用画刀将较稠厚的粉色堆泥到画面上;塑造出充满活力的刀触———即为堆砌法..用画刀调配颜色可采用如下几种方式：1用画刀挑出颜料;在调色盘或调色板上混合所需要的颜色这是最常用的方法..2将多种颜料挤放在画刀底面;当画刀作用于画面时;颜料自然混合..3将所需颜料挤、抹在画面上;然后用画刀一边调色一边塑造..注意：调配颜色时不可将颜料完全混合;要保留各色的原有特征;这样的混色效果会更加生动..用画刀着色的方法：1用画刀侧刃铺涂;色块面积较大..是最常用的画刀涂色法..2用画刀刀尖点色;色块面积小..一般用此法点缀或刻划细部..3用画刀底部顺长拖拽能得到边缘模糊的条状色块..当然;画刀在涂抹颜色时;方法不受限制..如堆、砌、摆、擦、扫、拖、压、扭见图1..也可使用画刀的任何部位;如刀侧、刀尖、刀根、刀腰等..画刀运行时力量的大小、速度的急缓、画刀与画面的角度等;都会对涂色效果产生影响..因此用什么刀法完全根据所要表现的对象;以及想达到的效果来决定;我们每个人都可以充分利用堆砌法的多样性;根据自己的喜好来选择、发现并创造出完全适合自己的方法..2、刮削法刮削法是用画刀在纸上调颜料;以保留去除部分颜料后所产生的效果为目的的一种方法..刮削法是水粉画画刀技法的深入阶段;也是最能反映此技法个性的精华所在..水粉画画刀技法就在于一个“刮”字;这是刮出来的意境;刮出来的天地..去除颜料必先涂敷颜料;涂敷和去除是紧紧相连、相互作用的一个过程的两个部分..涂敷颜料通常采用泥、抹、拖等手法..泥是指较大面积的涂敷；拖则能产生较长的条线..去除颜料一般采用刮、削、扫、挑、搅等法见图2..在去除颜料时会产生许多刀痕;其刀法不同;刀痕形状、浓淡也大相径庭..刮是对未干的颜色进行去除;重刮则刀痕色淡;轻刮则刀痕色浓；急刮则刀痕锋利;缓刮则刀痕圆润；长刮成线;线似柱梁木架；短刮成块;块似砖石瓦砾..削是指以刀背与纸面形成一定角度去除颜料..这样削出的刀痕几乎不含颜色;显得特别洁净;其边缘清晰而肯定..扫是指连刮带削..即刮过去再削过来;削过来再刮过去;如此反复多次;适效而止..此法适于表现水面的波纹、高光等..挑是指用刀尖去除极小色面的方法..如眼睛瞳孔上的高光..搅是指用刀尖或刀侧在较湿的颜料上做轻微的不规则的运动..搅所产生的刀痕边缘模糊..由于采取多种运动方式;其刀痕效果极其丰富..刮削法属于薄画法;不可用白粉..只有用不掺白粉的颜色在表面光滑、较硬、吸水性较差的白板纸或白卡上;以画刀进行多次涂敷与刮削方能产生浅淡、斑驳、透明、耐人寻味的刀痕色迹..刮削比堆砌更能随心所欲、任意挥洒;没有束缚;不受限制;尽可放开胆量;为所欲为..关于水粉画画刀技法的一点浅见以上所说的水粉画画刀技法均为“技”的范畴;谓之“浅近功夫”也;而“亿万万笔墨;未有不始于此而终于此;惟听人之握取之耳”..望同好者能将此“技”烂熟于心;最终超越之;达“不射之射”之境..只有达到对“技”的“忘”;才有可能获得真正的“创”的自由..融天地于心;赋刀痕于纸;凄静、淡泊、悠远之胸怀跃然..用画刀作画可去“俗”、“媚”之气..用笔作画由生渐熟;熟到极致则显俗生媚..欲去其俗媚之气;除不断提高自身修养外;还可变熟为生;即以刀代笔..当因工具的“得心应手”而陷入“俗媚”之“熟”的绝境时;不妨以刀代笔去体会一下“生”的感觉;就会觉察到由于初用画刀;其刀痕显得生涩而有力度;显得率真而自然..还会感到很难控制画刀;想画直线;用刀则得扭曲之线;此时应顺其势扭曲下去;将错就错可获新意..所谓“不可控者;天趣..”显率真、露自然、得天趣;俗媚之气尽去矣..笔者以为水粉画画刀技法是施展创新才华的较佳选择之一..水粉画画刀技法无古法可循;尽可根据个人原望;以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造..这片小小的画刀因其敷色的部位、运行的方向、着力的轻重、用水的多少等;会产生变幻莫测的效果;因而为受其诱惑的人打开了一个展示才华的广阔空间..色彩是绘画的重要语言之一;是创作的重要手段..而水粉色彩写生是一种行之有效的色彩入门训练手段;根据多年从事高中美班教学的经验;我现在就水粉色彩写生训练中初学者比较难于理解也是十分重要的几点问题;谈一谈自己的拙见..其中涉及到的色彩理论;多是印象主义外光派画家的一些观点;在我看来;这些观点对于初学色彩的学生还是很有裨益的..第一点关于色彩与形体的问题..这实际上也就是色彩与素描的关系问题..一般初学绘画的学生多从素描入手;这是很有道理的..素描是研究形体的绘画方式;而物体的色彩是依附于形体而存在的;没有形体;色彩只不过是一句空话..马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵;色彩属于感官;那么你就必须首先画素描;培养心灵;并能够把色彩导入心灵的轨道"..这番精辟的论述;也正是学生进行水粉色彩写生训练中需要解决的课题--色彩与素描结合的问题;这一课题在高中阶段将一直伴随学生的专业训练;应当不断向学生强调形体的重要性..第二点关于写生色彩的观察方法的问题..学生在面对写生对象的时候;往往不知如何将调色盒中的颜色与对象的颜色联系起来;这反映了学生对色彩关系的不理解..我们知道光的色彩是一种加法混合;而绘画用的颜料是一种减法混合;所以颜料所表现的只是一种相对的色彩关系..其中;我觉得对学生来说最为重要的是理解如下几点:第一;物体暗面和亮面的色彩对比规律..一般来说;物体的亮面颜色如果偏冷;暗面颜色就会偏暖..反之;亮面颜色如果偏暖;暗面颜色就会偏冷..这方面效果强烈的例子如灿烂阳光下的房子;白色的墙壁明显带上了黄色;而屋檐下的阴影则是明显的蓝紫色..这种冷暖对比变化规律是写生色彩中的精华..为了更好地引导学生理解这一规律;教师可以通过强化训练的方式:同一组静物;分别在自然光和白炽灯光下写生..在自然光下;物体亮面受到天光影响;明显偏冷;暗面则带暖色;而在白炽灯光下;受暖光的影响;物体亮面变成了暖色;暗面则明显偏冷..教师需要给学生强调这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要手段之一..第二;物体空间远近的色彩变化规律..这实际上还是涉及到色彩的冷暖变化..一般来说即使同一物体;离观察者远近不同;颜色冷暖都会发生变化..表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比;用概括的手法;减弱远处的色彩对比造成平面感;才能使画面充满空间感..第三;光源色、固有色和环境色的关系..学生观察物体;很容易陷入局部的泥潭;恨不得把物体上的每一种颜色都照抄下来..实际上在写生色彩中还是有很多属于主观的东西;教师需要给学生强调;在物体的亮面;受光源的影响比较明显;刻画时可以加入光源的颜色;在物体的暗面;受周围环境的影响比较明显;刻画时可以加入周围环境的颜色;反光就是一个明显的特例..在靠近明暗交界线的中间色地带;则是以物体的固有色为主..但以上情况也并非绝对;有时在物体亮面的某些部位;也会有周围环境的颜色影响..而且;不同质感的物体;光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样;物体表面质地粗糙如呢绒毛料、粗陶器具等;反光弱则固有色强;反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑;反光强则固有色弱..教师可以通过不同质感静物的训练加强学生的印象..第三点关于颜色运用的一些问题..我们常说;某个颜色很漂亮;某个颜色很脏;某个颜色很火等等..事实上;写生色彩中;并不存在绝对的脏色或绝对的漂亮色;应当遵循既统一又对比的原则;具体有以下几点:第一;画面是否有统一的色调..色调一词简单地说是画面色彩的总倾向;或者说是画面色彩的总特征..色调在画面中起着决定性作用;对画面效果起重大影响..色调不统一会产生画面色彩紊乱;好比一个乐队;各种乐器配合不好;你吹你的;我弹我的;奏出的曲子既不入调又不好听;不能给人们带来美的享受..画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等;按明度分为亮调、灰调、暗调等;按色性分为冷调、暖调等..画面色调是由不同的色相构成局部色调;各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征..因此;可以要求学生每画一笔颜色;都要有一定的倾向性..提出这种要求;可以防止学生在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病;也可以提醒他们多观察对象;以免产生惰性思想..第二;纯色与灰色的运用是否适当..色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的;物体的亮面明度高;刻画时需要加入白色;所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低;刻画时色彩不宜混合过多;反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造..一幅画面;如果有大面积的灰色;需要有局部的纯色;画面才有精神..同样;完全用纯色;画面各部分都给人以强烈的刺激;其结果反而是互相减弱;这时就需要用灰色来协调;以突出主体..第三;对光源色和环境色的观察是否正确..一般光源色以对物体亮面的影响为主;特别是高光;基本上就是光源的颜色;这部分比较简单..而环境色就稍微复杂一些;严格说来;在一组静物里边;每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响;反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色;但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色;可以根据画面的需要加强或者减弱;而不一定要照搬对象..第四点关于色彩感觉的一些问题..我们常听人说;这个学生色彩感觉好;那个学生色彩感觉不咋样;有的学生色彩作业的确很"寡";看起来就象一张单色的素描..不同学生对色彩的敏感程度不一样;这种情况是客观存在的;但只要不是色盲或色弱;色彩感觉都可以通过训练得到提高..印染工人可以区别五十多种不同的蓝色;就是眼睛长期接受辨色训练的结果..而且有些学生画不好色彩;并不是看不出色彩;而是不知道如何调色..有鉴于此;教师可以让学生做一些有针对性的调色练习..另外;在前期的写生训练中;可以有意强化色彩感觉的培养;让学生多找变化;物体不同的面尽量用不同的色块来表达..学生刚开始时手法生疏;画得不准确、"花"一点都在所难免;但这样可以强化学生对色彩的辨别和感知能力..训练一段时间后;再讲色彩的调和方法;使较"花"的画面协调;这样色彩作业就可以克服"寡"的毛病..对于正在打基础的学生;正确的绘画观念尤为重要;它是前人艺术实践的总结;可以使初学者遵循正确的发展方向;少走弯路;并改善教学的效果..所谓"眼高手低";观念应始终充当引导者和先驱的作用;学生才能不断取得新的进步..。
水粉画表现技法
衔接
干接
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干 了的时候，再接上第二、三块颜色。 所谓压接， 就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体）， 前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块 成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的胡乱 用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前 一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压 接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压 上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
铺大面色
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关 系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根 据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完 成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系， 使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画 面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握， 也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环 扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与 背景和其他物体的关系，掌握分寸，细节可留给下一步刻划。这 一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的 色彩层次。
干画法
此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画 及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好 处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和 颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采 用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗， 就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功， 过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画 法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散 的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
百问百答色彩基础理论知识问答
有关色彩基础理论知识的问答1.什么是色彩?答:所谓色彩，是色与彩的全称。
色是指分解的光进入人眼并传至大脑时产生的感觉。
彩是指多色的意思，色彩是客观存在的物质现象，是光刺激眼睛所引起的一种视觉感。
它是由光线，物体和眼睛三个感知色彩的条件构成的，缺少任何一个条件，人们都无法准确地感受色彩。
自然界的各种物体，在接受光源照射时，由于物体性能不同，所以对光线的吸收和反射力也不同。
平时所看到的物体色就是受光体反射回来的光线，并刺激视神经而引起的感觉。
例如物体的红色，其色彩是吸收了光源中的一些单色光，反射出红色光而形成的。
2.什么是三原色?三原色:绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝，称之为原色。
这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩3.什么是光源色？答:光源色:由各种光源发出的光（室内光、室外光、人造光），光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称之为光源色。
色彩的本质是光，光和色彩有密切关系。
自然界的物体对色光具有选择性吸收、反射与透射等现象。
光源色也是指照射物体光线的颜色。
不同的光源会导致物体产生不同的色彩，如一个石膏像由蓝光投射，其受光部位会呈现蓝色。
4.什么是固有色？答:所谓固有色，就是指物体本身所特有的颜色，它并不是一个非常准确的概念，因为物体本身并不存在恒定的色彩。
但作为一种习以为常的称谓，便于人们对物体的色彩进行比较、观察、分析和研究。
物象的直接受光面体现光色的面貌，物象的背光面体现环境色的面貌，物象的中间面体现固有色的面貌。
5.什么是环境色？答:指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。
物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上，尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。
另外在暗部中反映较明显。
环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系，也大大丰富了画面的色彩。
6.色彩的三种属性是什么？答:色彩分为无彩类和有彩类两大色系。
绘画基础：水粉画中干和湿的技法
绘画基础：水粉画中干和湿的技法1：干画法：这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，持续调入更多的白粉来提亮画面。
干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。
这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。
干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上使用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。
但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
2：湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。
它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画使用"水"的好处，用水分稀释颜料渲染而成。
湿画法也能够利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。
但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，因为水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。
但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。
它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。
为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。
相关湿画法的控制及实际操作使用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。
水粉画的基本技法
水粉画的基本技法
水粉画的基本技法包括干画法、湿画法以及干湿结合画法。
1. 干画法，也称为厚涂法，是使用比较干的水粉颜料作画，这样的画作会有明显的笔触感，展示出物体的肌理，有点类似油画的感觉。
在绘画作品的最后调整画面中可以采用这种技法。
2. 湿画法，也称为薄涂法，是用水稀释水粉颜料后进行作画，这样的画法表现出来的作品的颜色会非常融合，有点类似于水彩画的作画方法。
一般在静物水粉画中可以用作前期的打底涂色。
3. 干湿结合画法，这种画法是美术生在色彩静物中经常用到的。
根据不同的物品以及画面的需要，用干湿两种结合的方法去塑造。
比如前期上底色的时候可以薄涂，以更好地融合画面的色调；后期进行物体塑造的时候用厚涂增加画面的厚重感。
学测色彩练习-(2)
学测色彩练习201 . 主题是“书房一角”的作品是 [单选题] *A.B.(正确答案)C.D.202 . 冬季风景写生常见色彩有 [单选题] *A.桃花的明艳色彩B.植物发芽，鲜嫩的绿色C.雪地的灰白(正确答案)D.鲜花的明亮色彩203 . 透明物体的特殊性是受光面、背光面、明暗交界线等都不 [单选题] *A.正确B.整齐C.明显(正确答案)D.完整204 . 属于常用水粉画工具的是 [单选题] *A.宣纸B.油漆C.吸水布(正确答案)D.调色油205 . 静物摆置时，前景处可以放些较小的物体，与后面的物体稍微拉开点距离，形成独立的 [单选题] *A.点(正确答案)B.线C.圆D.面206 . 色彩写生中，调整修改的前提是正确地 [单选题] *A.用笔和刷笔B.干擦和用笔C.检查和判断(正确答案)D.刷笔和干擦207 . 请找出下图中受光源色影响的部分 [单选题] *A.A(正确答案)B.BC.CD.D208 . 颜料三原色中的黄色，一般为 [单选题] *A.橘黄B.中黄C.柠檬黄(正确答案)D.土黄209 . 请选出下面四种颜色中的暖色 [单选题] *A.(正确答案)C.D.210 . 在下列作品中，构图太偏的是 [单选题] *A.(正确答案)B.C.D.211 . 蓝藻呈蓝绿色是因为 [单选题] *A.白光照在蓝藻上，蓝光、绿光被反射，其余色光被吸收(正确答案)B.红光照在蓝藻上C.蓝藻是光源，自身能发出蓝光、绿光D.蓝藻是光源，自身能发出除蓝光、绿光以外的其余色光212 . 水粉画笔法中，调色多用水，行笔面积大且快，常用于铺大色调或画背景、衬布等，该笔法为 [单选题] *A.刷(正确答案)B.印C.点D.皴213 . 将三种原色的颜料等量混合，理论上可以调出的颜色是 [单选题] *A.B.C.(正确答案)214 . 调色板通常采用 [单选题] *A.吸水的质地B.不吸水的质地(正确答案)C.溶于水的质地D.半吸水的质地215 . 当光源自上而下照于背景时，背景处理宜 [单选题] *A.一样深B. 上浅下深(正确答案)C. 一样浅D. 均等216 . 图中箭头所指物体中最易受透射光影响的是 [单选题] *A.A(正确答案)B.BC.CD.D217 . 在颜料调配过程中，黄色里加少量黑色，那么黄色的三个属性中，没有改变的是 [单选题] *A.彩度B.明度C.色相(正确答案)D.色度218 . 比一比，请选出下列颜色中纯净度最高的一种颜色 [单选题] *B.(正确答案)C.D.219 . 傍晚的阳光通常偏暖，背光部相对偏 [单选题] *A.冷(正确答案)B.亮C.灰D.暖220 . 下列色彩中明度最低的是 [单选题] *A.橙色B.黄色C.绿色D.紫色(正确答案)221 . 请选出下图中受光源色影响的一个面 [单选题] *A.AB.BC.C(正确答案)D.D222 . 下列画中笔法为“摆”的是 [单选题] *A.B.(正确答案)C.223 . 箭头所指物体中最容易受透射光影响的是 [单选题] *A.AB.BC.C(正确答案)D.D224 . 水粉写生时，不会造成画面“灰”的原因是 [单选题] *A.色彩的倾向性及冷暖不明确B.调色次数过多C.素描对比不明确D.画纸选择太大(正确答案)225 . 为了适合初学者多角度地观察和构图，静物一般摆成不规则的 [单选题] *A.三角形(正确答案)B.正方形C.长方形D.梯形226 . 比较下面四种颜色中，明度最高的是 [单选题] *A.(正确答案)B.C.D.227 . 下列不属于常用水粉画工具的是 [单选题] *A.水粉笔B.蛇尺(正确答案)C.水粉纸D.吸水布228 . 色彩写生中“越画越糊涂”是因为没有把握住景物最初的 [单选题] *A.色调(正确答案)B.意境C.虚实D.大小229 . 图中衬布的固有色为 [单选题] *A.绿色B.白色(正确答案)C.黄色D.蓝色230 . 产生视觉色彩的前提是 [单选题] *A.温度B.光照(正确答案)C.环境D.颜色231 . 由色彩调配原理可知，是中加 [单选题] *A.B.(正确答案)C.D.232 . 中午的日光受大气层的阻挡最少，各种色光顺利通过大气层，故其色相接近[单选题] *A.红色B.白色(正确答案)C.紫色D.蓝色233 . 水粉画风景写生铺色时应该坚持 [单选题] *A.局部入手B.从右往左C.从点到面D.从整体到局部的原则(正确答案)234 . 下面表述正确的是色彩静物的设置 [单选题] *A.不用考虑形体关系B.不用考虑色彩关系C.只需考虑形体关系D.需要考虑形体、色彩关系(正确答案)235 . 水粉画写生时，下列适合画亮部及固有色部分的笔是 [单选题] *A.狼毫笔(正确答案)B.2B铅笔C.彩色铅笔D.勾线笔236 . 组合一组静物时，可以靠前摆放得是 [单选题] *A.高的酒瓶B.水果(正确答案)C.陶罐D.火锅237 . 画面暗部需要提亮又不能加**时，可以采用高纯度、高明度又较透明的色彩，如 [单选题] *A.群青B.赭石C.普蓝D.柠檬黄(正确答案)238 . 可以用作静物写生的物体是 [单选题] *A.石桥B.瓜菜(正确答案)C.大河D.山脉239 . 下列四幅作品中，存在“灰”问题的是 [单选题] *A.(正确答案)B.C.D.240 . 水粉画写生时，通常颜色调和次数不宜过多，反复多次调色会使 [单选题] *A.色彩更丰富B.色彩过熟而失去新鲜感(正确答案)C.色彩更鲜艳D.色彩更清透241 . 下图所用笔法是 [单选题] *A.摆(正确答案)B.点C.染D.平涂242 . 固有色是 [单选题] *A.物体在没有光线下的颜色B.物体在白光之下呈现出的颜色(正确答案)C.物体在蓝光下呈现出的颜色D.物体在红光下呈现出的颜色243 . 色彩并置法中，红色和绿色并置，会感到红色更红，绿色更 [单选题] *A.绿(正确答案)B.红C.蓝D.紫244 . 下列表述正确的是 [单选题] *A.调色时必须要调匀B.调色时种类越多越好C.表现浓重的暗部时尽量避免添加白色(正确答案)D.洗笔水脏了不会影响作画245 . 红色灯照在切开的西瓜上，下列叙述正确的是 [单选题] *A.瓜瓤更红，瓜皮较暗(正确答案)B.瓜瓤更红，瓜皮更绿C.瓜瓤较暗，瓜皮更绿D.瓜瓤与瓜皮均呈现较灰暗色彩246 . 由两种原色相混合而得到的颜色为间色，如： + = [单选题] * A.B.C.D.(正确答案)247 . 下列颜色中，最能给人平静感的颜色是 [单选题] *A.B.C.(正确答案)D.248 . 水粉画工具箱不能摆放 [单选题] *A.画板(正确答案)B.颜料C.水粉笔D.调色盒249 . 下列属于半透明水粉颜料的是 [单选题] *A.柠檬黄颜料(正确答案)B.钛白颜料C.钴蓝颜料D.大红颜料250 . 红绿灯信号中的绿色可以使人产生 [单选题] *A.焦虑B.骚动C.安全感(正确答案)D.着急251 . 人眼看到物体是白色，是因为 [单选题] *A.没有光射到物体上B.光被物体全部吸收C.光被物体全部反射(正确答案)D.物体不能发光252 . 表面结实，对周围物体的形与色有明显反射的物体是 [单选题] *A.石膏体B.不锈钢(正确答案)C.粗陶D.土豆253 . 静物摆设要考虑的因素有：形体比例关系、色彩关系、位置关系和 [单选题] *A.工具关系B.用笔关系C.明度关系(正确答案)D.用水关系254 . 物体之间相互影响所产生的客观色彩现象是 [单选题] *A.光源色B.环境色(正确答案)C.固有色D.原色255 . 请选出符合色彩静物形体组合对比的一组 [单选题] *A.黑与白B.明与暗C.实与虚D.大与小(正确答案)256 . 分析各局部之间相互依存关系、发现其内在联系的观察被称为 [单选题] *A.重点观察B.联系观察(正确答案)C.局部观察D.明暗观察257 . 水粉画风景写生的步骤顺序正确的是 [单选题] *A.选景、构图起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成(正确答案)B.构图起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成C.铺大色调、构图起稿、深入刻画、调整完成D.深入刻画、选景、构图起稿、铺大色调、调整完成258 . 在绘制十二色相环时，三原色中的蓝色和黄色相隔 [单选题] *A.90°B.120°(正确答案)C.180°D.360°259 . 在颜料调配过程中，向绿色里加白色，那么绿色的三个属性中，没有改变的是 [单选题] *A.彩度B.明度C.色相(正确答案)D.光度260 . 在下列作品中，构图不合适的是 [单选题] *A.(正确答案)B.C.D.261 . 天空的色彩受阳光的影响很大，日出日落时，天空是红霞满天和 [单选题] *A.金黄一片(正确答案)B.雪白耀眼C.昏暗晦涩D.纯净碧蓝262 . 色彩静物的组织和写生一定程度上是 [单选题] *A.人类生活的反映(正确答案)B.太空生活的反映C.动物生活的反映D.植物生活的反映263 . 下列不属于色彩条件因素的是 [单选题] *A.光源色B.固有色C.环境色D.类似色(正确答案)264 . 以蓝色为代表的冷色调给人的视觉感受是 [单选题] *A.推远(正确答案)B.拉近C.火辣D.热烈265 . 一幅作品看起来粉气、苍白，主要是因为用了过多的 [单选题] *A.柠檬黄B.玫瑰红C.**(正确答案)D.淡绿266 . 花卉写生时，既要注意整体的布局，也要画出单个花朵的体积和 [单选题] *A.透视(正确答案)B.背光C.重量D.受光267 . 风景写生时，“概括地把物体基本色块画出来”是在 [单选题] *A.选景步骤B.构图步骤C.铺大色调步骤(正确答案)D.深入刻画步骤268 . 画面给人感觉松散凌乱，色彩东一块，西一块，缺少统一的组织安排，该问题是 [单选题] *A.粉B.脏C.灰D.花(正确答案)269 . 色彩写生的中心目的是表现对象，而不是表现色彩 [单选题] *A.明暗B.结构C.本身(正确答案)D.面积270 . 从色彩配色关系可知，是加 [单选题] *A.(正确答案)B.C.D.271 . 对于初学者，构图时往往把物体堆砌在一起，这不符合静物构图的 [单选题] *A.虚实规律B.疏密规律(正确答案)C.色彩规律D.明暗规律272 . 将两种或两种以上的色彩并置在一起产生另一种色彩感觉，是 [单选题] *A.并置法(正确答案)B.混合法C.重构D.接色法273 . 下图中小猫身体的暗部在环境色影响下颜色偏 [单选题] *A.红色B.黄色C.蓝色(正确答案)D.绿色274 . 色彩写生时，为了刷洗掉局部太厚的色层可以用 [单选题] *A.水桶B.橡皮C.笔刷(正确答案)D.刀子275 . 如果一个物体能反射所有色光，则该物体呈现 [单选题] *A.白色(正确答案)B.黑色C.黄色D.红色276 . 请选出下图中的光源色 [单选题] *A.A(正确答案)B.BC.CD.D277 . 一般在画衬布时应遵循的次序为先湿后干、先深后浅和 [单选题] *A.先点后扫B.先薄后厚(正确答案)C.先慢后快D.先叠后加278 . 在颜料调配过程中，向红色里加少量黑色，那么红色的三个属性中没有改变的是 [单选题] *A.彩度B.明度C.色相(正确答案)D.大小279 . 铺色彩大关系时，暗部的色层不宜 [单选题] *A.太薄B.太厚(正确答案)C.太深D.太红280 . 在色彩写生中，越明亮的地方往往用色越 [单选题] *A.厚(正确答案)B.薄C.软D.弱281 . 铺大色块时，初学者最好先画 [单选题] *A.亮部B.暗部(正确答案)C.灰部D.反光部282 . 在太阳光下我们能看到鲜艳的黄花是因为 [单选题] *A.花能发出黄色的光B.花能反射太阳光中的黄色光(正确答案)C.花能发出白色的光D.花能吸收太阳光中的黄色光283 . 在环境色的影响下，当人们穿着红衣服时，人脸暗部反光处会偏 [单选题] *A.黄B.蓝C.紫D.红(正确答案)284 . 下面属于柔软质感的物体是 [单选题] *A.黄瓜B.石膏像C.铁锤D.棉布(正确答案)285 . 冬季日照少，植物休眠，绿色难觅，其色调 [单选题] *A.以亮色调为主，纯净鲜艳B.以红色调为主，热烈鲜艳C.以暖色调为主，浓烈鲜明D.以灰暗色调为主，灰暗、枯褐、灰白(正确答案)286 . 下面几组颜色组合中，色彩对比最弱的一组是 [单选题] *A.B.C.D.(正确答案)287 . 下列四幅作品中，画面太“灰”的作品是 [单选题] *A.B.C.(正确答案)D.288 . 平时我们所说的“绿叶”、“红果”是指物体的 [单选题] *A.光源色B.条件色C.环境色D.固有色(正确答案)289 . 色彩写生最后一步骤是 [单选题] *A.画色彩大关系B.深入刻画C.画明暗关系D.调整、完成(正确答案)290 . 彩虹色是按照太阳光谱的次序排列的，排在第一位的是 [单选题] *A.红色(正确答案)B.蓝色C.白色D.黄色291 . 强调画面整体感时，根据画面需要分清主次，使主要部分更加丰富，次要部分更加 [单选题] *A.全面B.清晰C.概括(正确答案)D.完整292 . 属于不透明色的水粉颜料是 [单选题] *A.柠檬黄B.淡黄C.玫瑰红D.大红(正确答案)293 . 下图静物中水果的固有色为 [单选题] *A.红色(正确答案)B.黄色C.白色D.绿色294 . 水粉纸通常是 [单选题] *A.紫色B.金色C.红色D.白色(正确答案)295 . 中午的阳光受晴朗天空散射光的影响往往会偏 [单选题] *A.黑B.蓝紫(正确答案)C.暗D.脏296 . 静物组合中有陶锅、汤勺、瓜菜、鸡蛋、菜碟等物品，主题名称为 [单选题] *A.厨房一角(正确答案)B.书房一角C.农家一角D.体育室一角297 . 下面属于光滑质感的物体是 [单选题] *A.玻璃杯(正确答案)B. 粗陶C. 砖块D. 榴莲果壳298 . 请找出下面颜色中的中性色 [单选题] *A.B.C.(正确答案)D.299 . 一幅作品画面“花”而“乱”，难以形成统一的色调气氛，是因为色彩关系过于[单选题] *A.对比(正确答案)B.一致C.协调D.统一300 . 摆设静物时，三个物体间距均等，又处于同一条水平线上，该组合缺少 [单选题] *A.统一B.平衡C.一致D.变化(正确答案)。
水粉画的技法分湿画法和干画法两种
水粉画的技法分湿画法和干画法两种：
湿画法用水较多，色彩较薄，趁湿作画，可取得细腻、柔和的绘画肌理；干画法用水较少，通过色彩叠加可表现出丰富的色彩层次、物象的质感和立体感。
两种画法在创作中是交互参用的。
掌握了水分的渗化性能，可以体现出水彩画的滋润清新和中国写意画的浓郁酣畅的艺术效果；白色的使用可以提高颜色的明度和减弱颜色的纯度。
因此，水和粉的运用是掌握水粉画技巧的关键。
水粉画在造型观念上原本属于西画体系，即注重形体结构和光色表现，这一点使之区别于中国传统的工笔重彩画，但在发展过程中，也有一些画家将其与中国传统绘画的表现手法与审美理想结合起来形成了水粉与笔墨兼备融一的艺术风格。
水粉调色原理：
1.红加黄变橙
2.少黄多红变深橙
3.少红多黄变浅黄
4.红加蓝变紫
5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红
6.黄加蓝变绿—
7.少黄多蓝变深蓝，8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色
10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）
11.红加蓝变紫再加白变浅紫12.黄加少红变深黄加白变土黄
13.黄加少红变深黄14.黄加蓝变绿加白变奶绿15.红加黄加少蓝加白变浅棕
16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿
18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）
19.少红加白变粉红
注意：红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。
间色与间色相调合就会变成各类灰色。
水彩画中的湿画法与干画法技巧
水彩画中的湿画法与干画法技巧水彩画是一种以水彩作为主要工具的绘画方式，其独特的呈现效果和色彩变化使其成为艺术家们钟爱的表现媒介之一。
在水彩画中，湿画法和干画法是常用的绘画技巧，它们分别适用于不同的创作需求和表现手法。
本文将对水彩画中的湿画法与干画法进行详细介绍，并提供相关的技巧与实践指导。
一、湿画法技巧1. 湿润的画面在湿画法中，艺术家需要在纸上涂抹一层水或混合介质，使纸面保持湿润状态。
这样做可以使颜料更好地融入纸张纤维，颜色也更容易混合和过渡。
同时，湿润的纸面还能让颜料保持流动性，使得画面呈现出柔和而自然的效果。
2. 颜料叠加与过渡湿画法中，颜料的叠加与过渡是创作过程中常用的手法之一。
通过在湿润的纸面上快速涂抹颜料，可以使不同颜色相互融合并形成平滑的过渡效果。
同时，在湿润区域使用不同颜色的颜料进行叠加，可以产生更加丰富和鲜明的效果。
3. 利用重量水彩在干燥过程中会产生颜色的淡化效果，艺术家可以根据这一特点来利用颜料的重量来创造出独特而有趣的效果。
通过在湿润区域投放较多颜料，然后让其自由流动，在干燥过程中产生重量不同的混合效果。
4. 遮白与控制深浅在湿画法中，遮白可以帮助艺术家突出某些部分或者调整细节。
常见的遮白方法包括使用遮白膏、限制湿度区域等。
同时，在控制深浅方面，可以通过在纸面上反复涂抹颜料并采取轻轻晃动等方式来增强颜色的饱和度和明暗对比度。
二、干画法技巧1. 羽毛刷与油画笔干画法是水彩创作中另一种常见技巧，它强调颜料相对于水分含量较低。
为了达到这种效果，艺术家常常使用羽毛刷或者油画笔来收集较浓稠的颜料并将其塗抹于纸面上。
这样做可以使颜料呈现出更加均匀且清晰的效果，并且减少了颜料间产生意外融合的可能性。
2. 化妆海绵与干透拓印干画法中，“化妆海绵” 和干透拓印是两个常用的技巧，它们可以帮助艺术家创造出纹理或者复制图案。
化妆海绵可用于制造石材、木纹和植物等各种质感。
通过将海绵浸入颜料中，然后轻轻拍打或摩擦纸面，以呈现出纹理效果。
水粉画七大绘画入门技法
用画笔、海绵、吸水纸等有吸水性能的工具可吸揩去画面部分水色，提取明部浅色或暗部反光或浅色云块、烟雾等，使用时一般在画面底色未干时进行。
如画面已干，可用水浸湿后再行吸揩，但效果不如趁湿吸拭得柔和自然，也比较难掌握。
用水洗来表现物象，可以在画面局部洗也可全面洗，还可先洗后画或先画后洗，若为提取亮部、削减细节、柔和形体、去掉生硬痕迹等都可洗擦。
但须注意，吸与洗不宜多用，用多了会使形体松散、画面疲弱无力并缺乏色感。
二、喷洒法用水色喷洒在半干的画面上，有些喷到的地方会露出小白点，对调整画面色彩、统一色调以及表现雨雾飞雪都具有良好效果。
喷时一般用毛刷通过纱网喷洒或用喷枪、喷嘴等工具。
趁画面湿时喷水，可增加画面朦胧之感，在绘雨景、雪景时运用此法效果极佳。
喷时喷器与画面距离及水点的疏密关系要适当掌握，使喷雾均匀。
画面过湿，点大而模糊或与底色融成一片看不出水渍；画面半干时喷雾点小而清晰。
另外喷色时还要考虑好与底色结合后的效果，可局部喷也可全面喷，应根据画面需要而定。
当画面水色未干时，用画笔蘸清水滴绘，滴绘部分水色渗化，形成各种朦胧的感觉，十分自然，如画积雪的树枝。
滴的方法有多种，可分为点滴、连续点滴和反复点滴，使用时如果使滴水边缘巧妙衔接，能达到自然柔和、轻盈、虚幻的艺术效果，得到似与不似的形象，表现灯光、火光、皮毛、倒影等尤为适宜。
一般在较深的底色上滴绘，要控制好水色，趁底色未干时进行，但如底色太湿，其形又难以控制，滴上去的颜色一般在色相和深浅上与底色有明显差别，渗化后二者的差别会减弱。
有时为了控制好形，也可在滴绘色中掺入少量的白粉。
四、刀刮法用坚硬或锐利的工具，在干湿不同的纸面上刮出不同痕迹，一般都用刀刮。
这种方法用于在画面上刮出浅色或深色的线条。
用笔杆或刀柄在底色未干时刮动，可出现柔和的浅色线条；用锐利的刀尖刮破纸面则可出现深色的线条。
如纸面已干可出现明亮的点、线，刮的宽窄大小可根据不同对象掌握。
譬如画一簇深色的枯草，刮出几处受光的草丛，又如背景是暗绿色茂密的树林，在林前刮出几颗白桦树干。
水粉画用笔方法资料
洗刷法是一种特殊的水粉画用笔方 法主要用于表现物体的质感和纹理。
洗刷法
洗刷法可以表现出物体表面的粗糙 感和纹理感使画面更加生动和真实。
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
洗刷法通常使用较大的画笔蘸取适 量的水粉颜料然后在画纸上轻轻刷 洗。
洗刷法还可以用于表现物体的光影 效果使画面更加立体和生动。
敲击法
笔触：根据画面需 要灵活运用轻重笔 触形成丰富的层次 感和立体感
用笔角度调整
平涂法：笔尖与画纸平行适用于大面积的色块涂抹 斜涂法：笔尖与画纸呈一定角度适用于表现明暗关系和立体感 揉擦法：笔尖与画纸呈一定角度适用于表现肌理和质感 点涂法：笔尖与画纸呈一定角度适用于表现细节和纹理
用笔速度控制
快速笔触：用于 表现明暗对比、 光影效果等
技巧：保持笔触的均匀和流畅 避免笔触过于凌乱
注意事项：控制笔触的力度和 速度避免笔触过于生硬或过于 松散
拖笔法
拖笔法可以产生柔和、自然 的效果
拖笔法适用于描绘大面积的 色块和背景
拖笔法是一种常见的水粉画 用笔方法
拖笔法可以表现出物体的质 感和纹理
点笔法
特点：用笔轻快点状笔触 应用：描绘细节如树叶、花朵等 技巧：控制力度保持笔触的均匀和清晰 注意：避免过度使用以免画面过于琐碎
炭笔：用于 描绘阴影和 纹理
水彩笔：用 于渲染和晕 染
喷枪：用于 喷涂和渲染 大面积色彩
笔在绘画中的重要性
笔是绘画的基 本工具决定了 画面的效果和
质感
笔的种类和特 性会影响画面
的表现力
笔的运用技巧 和熟练程度会 影响画面的完 成度和精细度
笔的保养和维 护会影响画面 的持久性和稳
定性
浅谈水粉画教学
路 上 少 走 一 些 弯 路 。笔 者 根 据 自 己 的一 些 教 学 经 验 。就 如 何 进 行 科 学 的水 粉 画 学 习 体 会 和 观 点 阐
述 如下 ：
第 ３ １ 卷
第 ４期
太 原 大 学 教 育 学 院 学 报
Ｊ ＯＵＲ ＮＡＬ ＯＦＥ ＤＵＣ ＡＴ Ｉ ＯＮ Ｉ Ｎ Ｓ Ｔ Ｉ Ｔ ＵＴ Ｅ ＯＦＴ ＡＩ Ｙ ＵＡＮ Ｕ ＮＩ ＶＥ Ｒ Ｓ Ｉ ＴＹ
Ｖ０ １ ． ３ １ Ｎｏ ． ４ Ｄｅ ｃ ． ２ ０ １ ３
２ ０ １ ３年 １ ２月
背景之间，要减少对比，运用 的手段就是色彩 的协
调 。如运 用光 源色 协调 ，使 各种色 彩统 一于 同一 光 源 下 。运 用 同类 色 、 同性 色 协 调 ，使 用 各 种 同类 色 、同性 色组成 统 一 和谐 的基 调 。运 用 低 明度 、低
由于光 的折 射 。作用 到物体 上所 引起 物体 色彩 的变
色 ；而蓝 、青 等色 使人联 想 到冰雪 、寒夜 ，产 生清
作 画 的工具 包括 纸 ：水 粉 纸或水 彩纸 。笔 ：水
收 稿 日期 ： ２ ０ ｌ ３ — １ ０ － ０ ９
作者简介 ： 叶 小雷（ １ ９ ６ ３ － ） ， 男， 山西太原人 ， 太原市文化艺术学校 。
２ ０ １ ３卑
彩 本 身 明暗 的深淡程 度 。纯度 ：色 彩 的鲜 明饱和 程 度 。颜色 在没 有加进 白和黑色 时纯 度最 高 ，否则 纯
度 色 接 ，使 暗 的更 暗 、亮 的更亮 。二 是纯 度 对 比。 当原色 与复 色相邻 时 。原 色的纯度 会 觉得更 高 、复 色 更 灰 。三 是 冷 暖 对 比 。冷 暖 色 并 列 时 ，暖 的更
干画法和湿画法
干画法和湿画法干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。
干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。
这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。
干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。
但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
(附图)湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。
它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。
湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。
但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。
但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。
它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。
为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。
有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法湿画法趁湿衔接技法，用水多，具有同水彩画渲染画法相近似的画法，表现水色淋漓滋润柔和、清新隽逸的特色。
适合表现若隐若现的效果，如画风景的远景、晨雾及烟，雨景，物体的暗部，反光部。
湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。
当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
水粉画的表现技法
触 体， 好
：
，笔
来 表 现 其 结 实 厚 重 感
触 明 确 ， 这 种 笔 法
—
的 颜 色 一 笔
笔 地 摆 在
。经 画
常面
用上
，
刷：调好一块颜色，在画面上大面积快速地刷，含水量 较多，常用于铺大色调，或背景、衬布、桌面等。
扫： 笔中水分较少，运笔速度快， 笔触有力，有时还可见 飞白，常用于亮部的高光，暗部的反光等地方，征画面整体 的调整过程中， 也可见扫笔来过渡色彩关系。
水粉画的 表现技法
制作：邹晓晖
颜色的调配有混合法和并置法。
混合法。 混合法就足将两种或两种以上的颜料直接在调色板上调配。用
混合法调配色彩时， 要注意颜色的种类不宜过多，尽量避免颜色 在调配过程中变得灰暗、浑浊，颜色调和次数山不宜过多，尽量— 次调准，颜料来回次数过多会使色彩过熟。失去新鲜感。颜色混合 时有时会出现调色不均匀，一笔下去有多种颜色的痕迹．不要急于 去修改，保留好的色彩，可以达到丰富小动的画面色彩效果。平时 还应多占尝试颜色的相互调配，留意它们的微妙区别， 只有头脑 中储存的色彩多了， 才能使自己的色域宽广，得心应于地挥洒色 彩
• 小结
•
这些技法都是画家经过长期实践过程
中摸索出来的。我们在平时练习中要多思
考，多尝试、努力探索，创造新的技法。
• 作业 ：熟悉掌握水粉画的各种表现技法。
谢谢
宁波市建设职业中专 邹晓晖
vkdft#IQijY 0XrQ%+39mIa*4FC03P5d8%Jp916r-&k8zx6vECsf3)1kWVF%R0LIY hVt3K9vCoUY tx&QMoY hG(r( OP3R!A S(xihq FW+6xSngD mHy0ghvR7x
水粉画的技巧
水粉画的技巧水粉画的技巧调色写生时调配色彩，是建立在准确观察和理解对象的色彩关系的基础上。
调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。
而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。
切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。
水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。
这使水粉画调色不容易做出准确的估计。
造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。
这是水粉画的一个明显特色和难点。
初学时要特别注意这个问题。
所以入手时要先画重颜色。
一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。
如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。
水主要是起稀释、媒介的作用。
调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。
《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水能够使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。
过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。
而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。
通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。
在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。
从作画步骤来说。
在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。
在作画过程中，水太脏了要即时换。
尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
用笔因为各种类型的笔都能够用来作水粉画，所以水粉画的用笔技巧是异常丰富的。
并且是在借鉴油画。
国画和水彩画笔法的过程中，持续加以发展的。
水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。
画面色层平整；“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。
美术教育色彩教学教案
华艺名教育色彩教案1 如何学好色彩，对大家有什么好的建议？答：学习色彩首先要明白色彩的概念是什么，其次要明白学习色彩的意义。
色彩是光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。
色彩按字面含义上理解可分为色和彩，所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉；彩则是指多色的意思，是人对光的变化的理解。
在绘画中主要考虑色彩的色相、明度、纯度，即为色彩的三要素。
张森：色彩不是五颜六色的彩色，而是颜色和颜色之间所形成的某种关系：即常说的色彩关系。
它包括色相、明度、色性等因素，这些因素之间相互联系、相互衬托、相互对比，将整个画面有机结合在一起。
这样的画面才是真正有“色”的画面。
能组织这样的画面，说明就具备了较好的色彩表现能力。
所以我们在培养一个学生时，不是急于教会其画好某一个单体，而是注意培养学生对整个画面色彩关系的把握能力，引导学生学会观察颜色、感受颜色、表现颜色。
这就是我们色彩教学的一个完整而清晰的过程。
2 学好色彩有什么途径？答：在平时的学习中我们要注意以下几点：1.理解运用色彩学的基本原理与知识。
课堂多写生，多感受色彩，同时加上老师的正确指导学生就能很快进入学习色彩的状态了。
2.多实践写生，写生是最直接最有效掌握色彩绘画语言的方法。
3.多临摹、多看理论书籍。
4.多画色彩小稿，经常画色彩小稿可以提高对色彩的敏锐力感。
5.工具、技法、材料的把握。
美术高考色彩以水粉色彩为主，在绘画时要把握水粉的属性，要控制好用水的量，在干湿交替中完成整个画面。
在绘画的同时还需要掌握正确的观察方法，这里指的正确的观察方法是整体观察和反复比较。
所谓整体的观察指的是：对在光线的作用下，凌乱的物体表现出统一色彩现象的观察。
比较则是观察色彩最重要的手段，这里所说的比较是比较色彩绘画中的色相、明度、纯度。
答：首先应该去理解色彩，知之悟之！多看一些好的色彩理论书，自然会发现大同小异，然后通过生活中的色彩现象去验证书中的内容，这样我们就会理解的更深更透，同时在平时的色彩练习中也要把理论贯穿其中。
少儿绘画基础：水粉画的五个关键技法
少儿绘画基础：水粉画的五个关键技法一、用水法学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就能够开始画水粉画。
画水粉画的关键之一是用水。
适当地用水能够有效地塑造形体，表现色彩。
用水不成功，一副画就不成功。
水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。
画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。
水和色要协调，色多水多，色少水少。
笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。
水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。
亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。
二、调色法调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。
调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。
一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。
主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。
要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。
如苹果――选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。
这样色与色之间既有联系又有区别，适当使用可表现丰富的色彩及体积感。
注意要表达出苹果的三大面和五调子。
3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。
色彩静物技法详解!
色彩静物技法详解！1、薄画法(透明画法)这是一种接近水彩画的画法,又称透明画法。
颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。
一般用于铺底色、画远景及物体的暗部;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等,也用此法。
水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。
在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。
又能提高色彩的明度,可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾,因此当画到那些既要求鲜艳又要求明亮之色时,就应当使用薄涂法,其次如起稿,画单色色稿时亦应采用此法。
2、厚涂法(覆盖画法)接近油画的一种表现方法,也称覆盖画法,颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强。
一般用来画近景和物体的受光部分。
也有整个画面都用厚涂法画的。
厚涂法也可用刮刀来画。
水粉画的厚涂,是和薄涂相对而言,并不是要求象油画那样厚到在画上能看出颜色的厚度。
厚涂是指颜料里水分较少(不掺水或少掺水),能达到覆盖底色的程度即可。
如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。
薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。
有些学画者,片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得很脏很腻,这也应该引起注意。
3、湿画法这种方法在水粉画中运用较多,薄涂、厚涂均可采用湿画法。
它的关键是水分和时机的掌握适当。
湿画法有两种:一种是颜料里水分比较多,作画时前笔上去,不等干,后笔紧接画上。
这种画法颜色渗化流动比较明显,色块与色块之间溶合成一片,没有明显笔触,效果细腻柔和。
另一种是用色较厚,也是趁前笔颜色涂上未干时,接上后笔。
这种画法能看到笔触,笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。
湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光部用此法都比较适宜。
4、干画法一般都在底色干了之后画上去,笔触明显。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
湿接法
就是趁先画上的色未干之时，很快地将新的颜色逐笔逐笔地画上去，利用湿颜色的渗化功能和笔的调和功能，使先后画上之色自然而生动地衔接起来。画时须掌握好时间和速度，稍慢则先画之色已干，后画之色就无法进行湿接。如果画面颜色是局部调整，就要先使已干的颜色重新含有一些水分，把需要衔接的颜色趁湿接上去。也许不如原来湿的颜色生动、自然，但可以使色与色、笔与笔达到柔和的感觉。同时，有的接上去的颜色已干，感觉生硬，可用较软的弹性笔加少许清水在干燥而生硬的地方来回轻刷，用水将两种颜色稍作调和以缓和两色之间的生硬感觉。