艺术家介绍 ~毕卡索

作品名稱 年份 類型
拿着煙斗的男孩
1905 油畫
尺寸 100 cm × 81.3 cm (39.4 in × 32.0 in)
現藏於 私人收藏
這幅畫一共描繪了以下幾種東西：一 個男孩，藍色的衣服，花環，煙斗， 背景顏色以及ห้องสมุดไป่ตู้景上的花。男孩的腿 與他的手臂比起來明顯地更大和粗。 這個變形也許是繪畫時的一個失誤， 或者這位男孩有很大的腿部肌肉。
1905年夏，他到荷蘭住了一個月，除了繪畫和雕塑活動之外，他還兼 做一些造型藝術工作。他結交了美麗的費爾南德〃奧立維，1906年夏， 到巴隆羅納、Gósol (Lérida)等地旅行，對羅馬雕塑和古伊比利半島 雕塑有深刻印象。同一時期，他遇到野獸派這一新運動領袖馬諦斯，野 獸派運動在前一年秋季沙龍(Salon de Automne) (Salón de Otoño)展引起很大轟動；透過馬諦斯的介紹，畢卡索熱愛起非洲原始 藝術來了。
畢卡索的一生
畢卡索全名巴布羅〃路易茲〃畢卡索在二十世紀的藝術家中，是知名度 最高的，以他為主題的書藉、報導、影片不計其數。父親荷西〃路易 茲〃布拉希是藝術教師，出生於西班牙馬拉加。畢卡索為西元１９００ 年開始就一直 站在歐洲藝術的最前線，他終躋身成為現代藝術最有影響 力及獨特創造力的一位藝術家。 而畢卡索的畫,又可分成許多畫派: 1. 「藍色時期」 （約西元1901-1904年） 2. 「粉紅時期」 （西元1904-1906年） 3. 「立體派時期」 （西元 1907-1914年） 4. 「古典主義時期」 （西元1915-1921年） 5. 「矯飾主義時期」 （西元1918-1925年） 6.變形的人物畫出現 （西元1925後） 7.開始結構主義的雕刻 （西元1928-1933年） 8.以古代名作為藍圖的臨摹作品 （西元1945後） 9. 「陶瓷器時期」 （西元1948-1954年）
作品名稱 《彈吉他的老人》
作者姓名 創作年代 使用素材 畢卡索 1903 年 畫布油畫
畢卡索的青春是憂愁的，這 是他坎坷不遇的年代，窮到 連外出的衣服都沒有。和他 的朋友賈柯普共居一室一床， 白天朋友去工作，他睡覺。 晚上朋友睡了，他就瘋狂的 作畫。
~粉紅時期~
西元１９０５年畢卡索創作「流浪藝人家族」為「粉紅時期」揭開 序幕 。 玫瑰時期是指畢卡索在1904年至1906年主要使用暖色調的橙色和粉 色作畫的時期，與其之前的藍色時期形成了鮮明的對比。在畢加索 於1904年遇到了費爾南德之後他一直非常開心，這被認為是它改變 了他的畫風的一個重要原因。在玫瑰時期的畫作中經常會出現馬戲 團表演，小丑和各種滑稽角色，後來這些成了畢加索餘下繪畫生涯 的重要組成部分。穿着格子衫的滑稽角色成了畢加索的個人標誌。 玫瑰時期的畢加索被認為受到了法國的影響，而藍色時期則被認為 受到了來自西班牙的影響，儘管這兩種風格都出現於畢加索居住在 巴黎的時期。
藝術家介紹
~畢卡索
組別 第7組 組員 2王韻茹 11陳怡潔 10張涵絜 26俞柏同
《畢卡索自畫像》
作者 畢卡索 創作年代 1901 年 使用素材 畫布油畫作品 大小 80x60 cm 收藏地點 巴黎 作品註解 畢卡索創作這幅作品時只有二 十歲，但是他看起來卻像個老 人，蒼白的臉孔配上藍色的背 景，描寫的是內心世界的起伏。 畢卡索在當時有些作品充滿了 一種憂鬱與悲觀的氣息，我們 將他歸類為藍色時期
畢卡索1881年10月25日生於西班牙的馬拉加(Andalucí a),父親José Ruiz Blasco (1838-1913)，是個繪畫教員，母親Marí a Picasso López (1855-1939)，他後來正是因後者的姓氏而譽滿天下。 1891年，他舉家遷居拉科魯尼亞，在那裡，他考取了美術學校，很早就顯示 了出眾的藝術才華。1895年，他在巴隆羅納繼續學業，全家也遷到那裡定居； 後來，他又多次去馬德里上繪畫班。 到1898年，他已經掌握了嫻熟精湛的繪畫技巧，並與巴隆羅納前衛派藝術界 經常往來。 畢卡索一方面熱烈地參與在酒吧間裡開展的激烈討論，另一方面也投稿給各刊 物，但是與這些刊物合作的時間一次比一次短。雖然如此，但他在這裡接觸了 充滿民間藝術的人道主義色彩和象徵主義主題的環境，這對他往後的成長產生 了深刻的影響；並促使他興起非要到巴黎去不可的願望。 畢卡索首次去巴黎是1900年，從9月待到12月，以後又多次重返巴黎，直到 1904年春，他決定在那裡定居。他的第一個寓所是位於著名的拉維尼安廣場 的「浮動洗衣房」（又譯洗濯船） 1905年夏，他到荷蘭住了一個月，除了繪畫和雕塑活動之外，他還兼做一些 造型藝術工作。他結交了美麗的費爾南德〃奧立維，1906年夏，到巴隆羅納、 Gósol (Lérida)等地旅行，對羅馬雕塑和古伊比利半島雕塑有深刻印象。同 一時期，他遇到野獸派這一新運動領袖馬諦斯，野獸派運動在前一年秋季沙龍 (Salon de Automne) (Salón de Otoño)展引起很大轟動；透過馬諦斯 的介紹，畢卡索熱愛起非洲原始藝術來了。
立體派的由來
1908年法國的一個展覽會上，布拉克的作品被批評於雜誌上說 「布拉克將每一件事物都還原了……成為立方體」，這種畫風因 此得名。 立體派興起的動機 ① 是從黑人雕刻得到啟示。 ② 受塞尚的影響，塞尚說「大自然皆以球體、圓錐、圓柱體、 正六面體來構成」。 ③ 科學文明，照相術進步，令藝術家對「形」產生懷疑。 ④ 受工業機械化影響，立體派反應機器零件化的精神。 立體派的繪畫觀 ① 它是富有理念的藝術流派，主要目的是追求一種幾何形體的 美，在形式的排列組合所產生的美感。 ② 它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三 度空間的畫面歸結成平面。因為把不同視點所觀察和理解的形訴 諸於畫面，從而表現出時間的持續性。 ③ 以直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味、情調， 代替傳統的明暗、光線、空氣、氣圍表現的趣味。這些技巧顯然 不是依靠視覺經驗和感性認識，而主要視依靠理性、觀念和思維。
可能是在1906年至1907年那個冬天，畢卡索開始繪製「亞維儂的姑 娘」(Les Demoiselles d’Avignon)第一批習作草圖，他曾長時間 地繪製這幅作品，這幅作品儘管經過多次修改始終沒有完成，但卻成為 理解和表現空間的一種新方式，一種完全具有革命意義的方式。 他結識了德國年輕的收藏家坎維勒（Kahnweiler）。坎維勒對他的 工作很感興趣，並與他訂了一項合同，使他得以維生。同一時期，他認 識了布拉克和德安，當時，布拉克還在忙於野獸派的探索，德安則已經 開始研究塞尚的結構問題，這些結構問題通過他們之間的關係，朝著早 期立體主義這個方向發展。 1909 年，畢卡索在奧爾塔(Horta de Ebro, Tarragona)度過了 夏季，在那裡，他繪製了一些立體主義風景畫。這些作品在當年秋季， 由弗拉德(Vollard)代為展出，同年他還在摩納哥唐懷瑟畫廊舉辦了一 次展覽。 雖然畢卡索沒有參加沙龍畫展，但是他的繪畫卻被那些最時髦的青年以 極大的興趣加以研究。他的作品不久就成為立體主義革新派的代表。 1910年，他與德安一起到Cadaqués (位於Cataluña的Gerona) 去作畫，次年又與布拉克一起到色賀(Céret)去；而每次他都是滿載創 新的收獲快感而返回巴黎。許多青年，雖然並不充分理解畢卡索繪畫語 言的複雜性，但卻都趨之若鶩地追隨了他的足跡。
~立體派時期~
立體派是由畢卡索與布拉克攜手努力 而成的藝術流派，立體派為何要叫做立體派呢？ 把物體的每個面都顧到了才是他們想表現的… 畢卡索是立體派的開山始祖。立體派是從好多角度去觀察物體，再把 觀察到的結果用並列重疊的方式畫出來，大多用平塗上色，再用深淺 不一的色彩來塑造空間，而畢卡索和布拉克由於受到非洲雕刻和塞尚 作品的影響，才發展出立體派的。我們知道，每一個流派的形成都是 要有相當長的努力與堅持，都要有突破傳統的想法與勇氣，也許當時 的人並不欣賞這樣的畫，但時間會證明這些作品經的起考驗，它們的 光彩總會被人所發現的。
畢卡索在與奧立維斷絕關係之後，又與馬塞爾〃漢伯特 (Marcelle Humber)結為伴侶；畢卡索和她偕同布拉克一家度過了很長時期，特別 是1912、1913、1914，這三年的夏天。在這些年中，畢卡索的繪畫 在法國國內外名聲日盛，這都要歸功於坎維勒。這些年代是畢卡索聲名鵲 起的時期。在摩納哥、科倫和柏林等地舉行的歷次國際畫展中，畢卡索的 立體主義繪畫有著異常突出的地位(在這些繪畫中，空間根據一系列相繼 採取的視點層層分解開來，並且引進了新的另一度空間：即時間)。國際 性前衛派雜誌都刊登他的作品，在所有最先進的藝術中心，人們都在議論 他的創新。 1914年，第一次世界大戰爆發後，畢卡索留在巴黎，而他的同伴們都奔 赴前線，這不是什麼偶然因素的分手，而是共同利益的決裂，因為德安轉 向恢復傳統，布拉克則致力於立體主義成果的系統整理工作。 事蹟 : 畢卡索巧妙地運用各種不同的素材來創作了多種不同的畫風，除了油畫還 有雕塑、版畫以及陶器，是開創現代藝術的領先者。
資料來源: http://zh.wikipedia.org/zh-hant/File:PicassoGuernica.jpg http://content.edu.tw/primary/art/ch_js/biography/artists/works/picasso1.htm http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1105071310276
~藍色時期~
畢卡索早期作品的內容都是真實生活的題材多過藝術或自然。他的「藍 色時期」中強烈的 憂鬱與絕望的氣氛是受了末世紀關注生與死的影響。 西元１９０１年畢卡索在畫家雲集的蒙馬特附近租了間畫室，但作品乏 人問津，生活艱苦，個性靜默孤寂， 此後三年，他放棄了鮮明的色彩， 所有畫都淹沒在一片藍色之中。 在１９０１年創作的「藍色自畫像」可 見一般，在這幅畫中他憂鬱 色的背景，更是表現出他內心的情境。其實 他的雙眼、削瘦的五官以及淒然的神情皆透露出他的精神狀態。那時因 好友卡薩蓋馬斯企圖自殺，才讓畢卡索從朋友的絕望與死亡中產生極大 的影響，畢卡索曾經對藝術史家皮耶˙戴克斯吐露道「我是在想到卡薩 蓋馬斯已死之時開始用藍色作畫」。西班牙畫家卡薩蓋馬斯死後，對畢 卡打擊相當大，而他也以朋友的死為題，畫了五幅畫。
立體派的技法演變 ①初期的立體派(1907～10)：此時受黑人雕刻 及塞尚影響較大，呈現多視點的表現法。 ②分析的立體派(1910～11)：此時期對象已被 徹底解體了，畫面的空間也極度平面化了。 ③綜合的立體派(1912～15)：此期物象的形態 又重新出現，色彩也漸趨豐富，更重要的是採用 「拼貼法」，使畫面出現了其他素材和文字。 ④色彩的立體派(1911～)：更加重色彩的調和 與對比的效果，比較喜歡用圓形、筒形和弧形， 而非直線與長方形。形象不會分解得很細碎，而 是若隱若現地呈現了部份形態，但卻更具有破壞 的效果。
http://zh.wikipedia.org/zh-tw/
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1306021211637 http://content.edu.tw/junior/art/tc_wc/History/west/ch9/c312.htm http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1406082612555
作品名稱
格爾尼卡
收藏地點
馬德里蘇菲亞博物館
年份 1937年 尺寸 349.3 x 776.6 cm 1936-1945年畢卡索聽到祖國格爾尼卡村，遭到納粹飛機無情的轟炸時，以滿 腔的熱血，非常的憤怒畫了「格爾尼卡」壁畫，控訴納粹的暴行。格爾尼卡 連作有64件之多。馬、牛、母子、士兵、建築物做主題。慘叫的母親，嘶叫 的馬匹、作品充滿憤怒與哀傷的氣氛。