(完整版)豪放派宋词有何特点
2017年高考语文必背知识点:豪放词派特点及代表人物
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★2017年高考语文必背知识点:豪放词派特点豪放派是宋词的一个流派,与婉约派并为宋词两大词派。
代表词人为苏轼、辛弃疾等。
豪放词由北宋苏轼开创经南宋辛弃疾发展而推向高峰。
豪放词派打破婉约词派的风格,风格豪迈奔放,意境雄起豁达,语言流利畅达。
豪放词派不仅描写花间、月下,儿女私情,而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词,使词能像诗文一样地反映生活,所谓“无言不可入,无事不可入”。
它境界宏大,气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率,而不以主含蓄婉曲为能事。
词论家对苏轼词所作的“横放杰出”“词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评,对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评,概况了豪放派的整体风格。
★2017年高考语文必背知识点:豪放词派代表人物北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。
第一个用“豪放”评词的是苏轼。
据南宋俞文豹《吹剑续录》载:“东坡在玉堂,有幕士善讴,因问:‘我词比柳词何如?’对曰:‘柳郎中词,只合十七八女孩儿执红牙拍板,唱杨柳岸晓风残月。
学士词,须关西大汉,执铁板,唱大江东去。
’公为之绝倒。
”这则故事,表明两种不同词风的对比。
南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表,以后遂相沿用。
★2017年高考语文必背知识点:豪放词派创始人苏轼,北宋大文学家、书画家,是豪放派词人的先驱。
字子瞻,号东坡居士,四川眉山人。
他出身在一个比较清贫的知识分子家庭,父亲苏洵以及其弟苏辙都是当时著名的大文学家。
宋仁宗嘉佑二年进士及第。
当时,他虽20岁,但已博通经史,很有才气。
主考的欧阳修读了他的文章,大为赞赏,并预言未来的文坛非苏轼莫属。
六年,参加制科考试,献《进策略》、《进论》各25篇,入第三等,授官大理评事、签书凤翔府判官厅公事。
宋词中的婉约与豪放风格之辨析
介绍中国古代文学是世界文化遗产中的瑰宝,其中宋词是古代文学中的瑰宝之一。
宋词以其精致的语言、深情的表达和独特的艺术风格而闻名于世。
在宋词中,婉约与豪放是两种截然不同的风格。
本文将详细分析宋词中的婉约与豪放风格之间的区别和特点,以及它们在文学创作中的作用和意义。
婉约风格婉约的定义婉约是指一种温和、柔美、委婉的风格。
它以精致的语言和细腻的情感表达为特点,通过隐喻、比喻、拟人和象征等修辞手法来表现深情和意境。
婉约风格的特点1.轻柔细腻:婉约风格以轻柔细腻的笔触展现情感,不夸张、不直接,而是通过微妙的描写和间接的表达来打动读者的心灵。
2.委婉含蓄:婉约风格追求含蓄的表达方式,往往使用隐喻和比喻来表达作者内心的情感和感受。
3.柔和意境:婉约风格通过诗情画意的描写,创造出柔和的意境,给人以宁静、安详的感觉。
4.人文关怀:婉约风格注重表达对人生的关怀和对社会的思考,关注人性的善恶和生活的真实。
1.苏轼《水调歌头》:“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年,听取蛙声一片。
”这首词以清新的意境和婉约的语言表达了作者对美好生活的向往。
2.李清照《如梦令》:“罗帐暖,床帐凉。
梦里梦见你,梦醒泪沾裳。
”这首词以细腻的语言传达了女性对爱情的思念和眷恋。
豪放风格豪放的定义豪放是指一种大胆、激情、奔放的文学风格。
它以生动活泼、直接坦率的表达为特点,注重对情感的直接爆发和积极的表达方式。
豪放风格的特点1.激情奔放:豪放风格强调情感的直接表达,不加掩饰,让读者能够真实地感受到作者内心的激情和冲动。
2.形象生动:豪放风格通过形象生动的描写和生动的语言来刻画人物和情境,使读者能够身临其境,感受到作者的热情和激情。
3.自由奔放:豪放风格崇尚自由和无拘无束的表达方式,不拘泥于传统的文学规范,大胆创新,充满个性。
4.爱情豪放:豪放风格在爱情词中尤为突出,表达了作者强烈的情感和对爱情的狂热追求。
1.辛弃疾《青玉案·元夕》:“不道闲情是旧时,奈良天子今王师。
宋词的风格和特点
宋词的风格和特点宋词的风格和特点及代表作品宋词的风格和特点有哪些?宋词指宋代盛行的韵文体裁;宋词的句式受到所谓词牌的规范,有固定的句式和押韵,下面小编给大家带来宋词的风格和特点,希望大家喜欢!宋词的风格宋词的风格主要有婉约派风格和豪放派风格。
婉约派风格:主要是内容侧重儿女风情。
结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美,人们便形成了以婉约为正宗的观念。
豪放派风格:大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法和字法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律。
南渡以后,由于时代巨变,悲壮慷慨的高亢之调,应运发展,蔚然成风。
宋词的特点1、每首词都有一个表示音乐性的词调(词牌)。
一般说,词调并不是词的题目,仅只能把它当作词谱看待。
到了宋代,有些词人为了表明词意,常在词调下面另加题目,或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段(叫做上下片或上下阕),不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的,有一定的格式。
4、词的句式参差不齐,基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格,用字要分平仄,每个词调的平仄都有所规定,各不相同。
婉约派代表作品婉约派代表作品之《虞美人》李煜春花秋月何时了?往事知多少。
小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。
问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
婉约派代表作品之《蝶恋花》李煜遥夜亭皋闲信步,乍过清明,早觉伤春暮。
数点雨声风约住,朦胧澹月云来去。
桃李依依春暗度,谁在秋千,笑里轻轻语。
一片芳心千万绪,人间没个安排处。
婉约派代表作品之《踏莎行》欧阳修候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。
寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危栏倚。
平芜尽处是春山,行人更在春山外。
婉约派代表作品之《鹊桥仙》秦观纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
豪放词的特点及意义
豪放词的特点及意义如下是有关豪放词的特点及意义:豪放词是我国宋词风格流派之一,其取材广泛,常抒写壮志豪情,描绘奇伟景物,风格豪迈奔放,沉郁悲壮。
(1)豪放词的特点①视野广阔,气势恢宏豪放词视野广阔,气象恢弘雄放,语词宏博,用事较多,不拘守音律,然而有时失之平直,甚至涉于狂怪叫嚣。
南渡之后,由于时代巨变,悲壮慷慨的高亢之调应运发展,陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响,蔚然成风。
豪放词派不但震烁宋代词坛,而且广泛地影响词林后学,从宋、金直到清代,历来都有标举豪放旗帜,大力学习苏、辛的词人。
②题材内容多样豪放词不仅描写花间、月下、男欢、女爱,而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词,使词能像诗文一样地反映生活。
它境界宏大,气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率。
如词论家对苏轼词所作的“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评,对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评。
各词人风格亦有微差:苏词清放,辛词雄放,南宋后期的某些豪放词作则显粗放,清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗,以粗豪见长。
③豪放与婉约并从豪放派虽以豪放为主体风格,却也不乏清秀婉约之作,不名之家如此,名家亦如此。
苏词《贺新郎·乳燕飞华屋》、《水龙吟·似花还似非花》,辛词《粉蝶儿·昨日春》、《青玉案·东风夜放》等皆是可伯仲婉约词的名篇。
(2)豪放词的意义①扩大了词的题材,提高了词的品格豪放词冲破了晚唐以来词的艳科范围,扩大了词的题材,提高了词的品格和词的艺术功能,境界雄奇阔大,气势吞吐八方,给词坛吹进了一股豪放雄风。
辛弃疾为豪放词的大师,其词回荡着金戈铁马的爱国主义强音,慷慨悲凉,俊发踔厉,充满豪情。
②提升词在文学史上的地位北宋豪放词,主要体现为封建体制下受压抑个体的心灵解放,而南宋的豪放词则将此人个体的命运与国家民族的命运紧密结合,进一步拓展了词的表现领域,提升了词在文学史上的地位。
宋词鉴赏豪放派(婉约豪放竞风流)
宋词鉴赏豪放派(婉约豪放竞风流)宋词与唐诗,是中国古代文学史上的两座高峰。
词始于唐,兴于五代,盛于两宋。
宋词是中国词史上的巅峰,宋代有词人近1500家、词作20000余首。
宋代词坛涌现出“为伊消得人憔悴”的柳永、“人比黄花瘦”的李清照、“竹杖芒鞋轻胜马”的苏轼、“气吞万里如虎”的辛弃疾等读者耳熟能详的名家。
他们创作了无数脍炙人口的名篇,无论是缠绵悱恻的闺怨爱情、肝肠寸断的离思别绪,还是慷慨激昂的壮志豪情、清新亮丽的山水小景,都让一代又一代的读者倾心不已。
宋词的艺术世界,绚丽多姿,有无数精彩亮丽的风景。
宋词,无疑是中国文学史上的一颗明珠。
一、词体的参差变化唐诗的诗体,主要追求统一对称之美。
占唐诗总量七成多的格律诗,句式整齐划一,每句都是七言或者五言,每首都是八句或者四句。
唐诗内在的平仄要求是统一的,其平仄规范可以概括为:一句之内平仄相间,一联之内平仄相对,两联之间平仄相粘。
唐诗的用韵也是统一的:韵位在偶句,隔句押韵;韵字须平声,只能押平声韵;韵部不能变,须一韵到底。
璀璨绚烂的唐诗之美在统一规范中绽放,唐代诗人可谓将自由创造和统一规范融合到了极致。
宋词的词体,则追求错综变化之美。
词以长短句为主,宋词有800多个词调,1000多种体式。
每个词调的句子长短不一,最短的只有一个字,如蔡伸《苍梧谣·天》中:“天,休使圆蟾照客眠。
”最长的句子有九个字,如苏轼《虞美人》中:“无情汴水自东流,只载一船离恨向西州。
”此外,除了常用的五、六、七字句外,二字句、三字句、四字句也不少见。
词调的句数不同。
一首格律诗要么四句,要么八句,都是固定的;词却不一样,有的词调一首四句,有的五句、六句、七句、八句,长的有十几句、二十几句,最长的词调《莺啼序》多达46句。
词的平仄、用韵更灵活多变,不像律诗那样规整。
词的押韵富于变化,每个词调的韵位、韵字、韵部各不相同。
有的句句押韵,有的隔几句押韵;有的一韵到底,有的要换韵;有的平仄韵互押。
婉约派和豪放派的区别
婉约派和豪放派的区别
主要是风格的不同:豪放派作品气势豪放,意境雄浑,充满豪情壮志,多给人一种积极向上的力量,婉约派作品语言清丽、含蓄,表达的感情婉转缠绵,情调或轻松活泼,或离愁别绪,或深沉幽怨,刻工精细,题材较狭窄,往往多是写个人遭遇,男女恋情,也间有写山水,融情于景的。
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豪放派:
豪放词特点大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的'手法、句法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律,然而有时失之平直,甚至涉于狂怪叫嚣。
据南宋俞文豹《吹剑续录》载:“东坡在玉堂,有幕士善歌,因问:‘我词何如柳七?’对曰:‘柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌杨柳岸晓风残月。
学士词,须关西大汉,执铜琵琶,铁绰板,唱大江东去。
’公为之绝倒。
”这则故事,表明两种不同词风的对比。
南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表,以后遂相沿用。
婉约派:
婉约派为中国宋词流派。
婉约,即婉转含蓄。
其特点主要是内容侧重儿女风情,结构深细缜密,音律婉转和谐,语言圆润清丽,有一种柔婉之美。
婉约派的代表人物有柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照等(一般也包括晚唐五代时期的温庭筠和李煜)。
宋词豪放派的代表人物有谁
宋词豪放派的代表人物有谁豪放派,形成于中国宋代的汉族词学流派之一,豪放派代表人物有苏轼、辛弃疾等。
豪放派特点大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律,然而有时失之平直,甚至涉于狂怪叫嚣。
1、苏轼苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日),字子瞻,又字和仲,号铁冠道人、东坡居士,世称苏东坡、苏仙,汉族,眉州眉山(今属四川省眉山市)人,祖籍河北栾城,北宋著名文学家、书法家、画家。
代表作品:l 羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。
——《念奴娇·赤壁怀古》l 竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。
——《定风波·莫听穿林打叶声》l 会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
——《江城子·密州出猎》l 寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。
哀吾生之须臾,羡长江之无穷。
挟飞仙以遨游,抱明月而长终。
——《前赤壁赋》l 江流有声,断岸千尺,山高月小,水落石出。
曾日月之几何,而江山不可复识矣。
——《后赤壁赋》2、辛弃疾辛弃疾(1140年5月28日-1207年10月3日),原字坦夫,后改字幼安,号稼轩,山东东路济南府历城县(今济南市历城区遥墙镇四凤闸村)人。
南宋豪放派词人、将领,有“词中之龙”之称。
与苏轼合称“苏辛”,与李清照并称“济南二安”。
代表作品:l 醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。
八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵。
——《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》l 元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾。
——《永遇乐·京口北固亭怀古》职,退隐山居。
l 少年不识愁滋味,爱上层楼。
爱上层楼,为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味,欲说还休。
欲说还休,却道“天凉好个秋”!——《丑奴儿·书博山道中壁》3.陆游:字务观,号放翁,越州山阴(今浙江绍兴)人,尚书右丞陆佃之孙,南宋文学家、史学家、爱国诗人。
因仕途不顺,中年入蜀,投身军旅生活。
嘉泰二年(1202年),宋宁宗诏陆游入京,主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》,官至宝章阁待制。
豪放派语言风格特点
苏轼词的艺术特点以及对豪放派的贡献苏轼对词的贡献很突出:开创了“豪放派”词。
苏轼出现前,词的内容受传统念束缚,局限于旖旎温柔的艳情腻语的范围之内;苏轼则吊古伤今、述电咏怀、感叹时政,描绘山川景色、农村风光,以至谈论哲理等题材都进入了词中,大大开拓了词的题材与意境,为宋词的民展打开了新的局面。
在风格上,苏轼开创了豪放一派。
《念奴娇·赤壁怀古》就是苏轼豪放派的代表作。
此外苏轼也有一些抒写“逸怀浩气”,具有清朗疏宕、平淡高逸境界的词,如《水调歌头·明月几时有》,还有不少风格婉约的词如《江城子·十年生死两茫茫》,表现了苏轼以豪放为主、风格多样的特点苏轼的词是宋词发展的一座里程碑,“词为艳科”,在当时可以说是一种牢固的传统,苏轼成功地转为了这种风气。
他冲破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别绪的旧框子,扩大了词的题材,提高了词的意境。
怀古、感旧、记游、说理等向来诗人所惯用的题材,他都可以用词来表达,这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态,成为可以独立发展的新诗体。
这便是苏轼对宋词的最大贡献。
而这种新的词风显示出其强大的生命力,对同时代的和后世的作家形成深远的影响。
以苏轼为中心的元佑词林,代表着北宋词坛的鼎盛气象,一时名家辈出,如秦观、黄庭坚、陈师道、王安石、谢逸等,都写出了很多优秀的词作品。
苏轼改变了晚唐五代词家婉约的作风,成为后来豪放词派的开创者。
在词的语言上,苏轼也做了演进,一改花间词人镂金错采的作风,多方面吸融陶潜、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词,偶然也运用当时的口语,给人一种清新朴素的感觉。
因此,苏轼词在宋词发展中的作用不仅是开了一派词风,而且是将词从狭小的范围中解放出来,扩大了它所表达感情的天地,促成了词内容和风格的多样化。
从这个意义上讲,苏轼是令宋词成为一代代表性文体的关键性人物。
苏诗现存约四千首,其诗内容广阔,风格多样,而以豪放为主,笔力纵横,穷极变幻,具有浪漫主义色彩,为宋诗发展开辟了新的道路。
宋朝豪放派词风
宋朝豪放派词风
宋朝豪放派词风是中国古代文学史上的一个流派,其特点是豪放不羁、激情奔放、自由张扬。
在这一时期,文人们表达了对自然、爱情、生命的强烈感受,以及对世俗礼教、官僚主义的批判和反叛。
这种词风的代表人物有苏轼、辛弃疾、欧阳修等。
他们的词作饱含着真情实感,既有对生活的热爱和追求,也有对命运的慷慨悲壮,表达了对生命的无限热爱和追求自由的渴望。
他们的词作中常常出现豪迈、激情、自由、放纵、不拘束的语言,富有诗意和音乐感,给人留下深刻的印象。
宋朝豪放派词风对中国古代文学和文化产生了深刻的影响,影响范围远超当时的文学圈,被后人视为中国古代文学史上的重要流派之一。
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豪放派古诗词的特点
豪放派古诗词的特点
豪放派古诗词是中国古代文学中的一支重要流派,其特点主要表现在以下三个方面:
一、豁达奔放
豪放派古诗词的诗人们有着不拘泥于传统的豁达心态,他们追求个性和自由,表现出的意境往往是雄奇壮阔、自由洒脱的。
例如辛弃疾的《青玉案·元夕》:“人生若只如初见,何事秋风悲画扇。
”这句话表达了作者对于人生的看法,虽然人生有苦有乐,但要始终保持自我,不被外界所左右。
二、爱情至上
豪放派古诗词的诗人们往往将“爱情”作为灵感的源泉,他们在作品中表现出强烈的爱情情感。
例如李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》:“常记溪亭日暮,沉醉不知归路。
”这首词表达了作者对于深爱的人的思念和眷恋,词句间充满了沉醉和迷茫的情感。
三、博大精深
豪放派古诗词的诗人们不仅在题材上丰富多彩,而且在语言和表现手法上也有着博大精深的造诣。
例如苏轼的《江城子·密州出猎》:“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。
”这首词中采用的修辞手法及艺术手法是极其高超的,给人留下了深刻的印象。
总之,豪放派古诗词在文学史上占有重要的地位,它们带给我们的是一种豁达、自由的精神和思想,更是一种文学上的享受和审美体
验。
豪放派诗词辛弃疾、苏轼诗词的比较
豪放派诗词比较--以辛弃疾、苏轼诗词为例诗词是情感的表达,更是创作者人生经历的一种外在表现形式,词在宋代达到顶峰,也成为一个时代的文化标志。
宋代词人居多,苏轼、辛弃疾是豪放派诗词的代表人物。
苏轼为北宋词人,虽然满腹才华,却多次被当权者贬官外放。
苏轼乐观开朗、豪迈豁达,因此其创作的词具有这一特征。
辛弃疾则生活在南宋,处于宋朝的没落时期,社会动荡,战火纷飞,国土破碎,一腔热血报效祖国。
但南朝朝廷却一味求和,他的满腔热血只能寄托于诗词中,一身抱负终极一生也未能实现。
两者词风既有相同,也有差异,特点较为突出,素有东陂词旷达,稼轩词豪放之称,本文研究在推宋词理论研究方面有一定意义。
一、豪放派诗词作品风格特征宋代注重文治,忽视武力,所以导致了宋代积贫积弱的局面,北宋时期国家基本处于战乱不断的年代,内忧外患,同时,统治阶级的软弱导致国家利益受到损害。
苏轼文采横溢,致力于报效国家,但受到排挤,一生颠沛流离。
但其豪放豁达情怀,使其词风独具一格,成为豪放派代表人物之一。
辛弃疾生活在南宋,偏居江南。
南宋和金以长江为界,相互对峙,民族矛盾突出,而南宋统治阶层却不思进取,沉迷酒乐之中,他的满腔抱负更是难以实现,为此,他将自己的抱负书写到诗词中。
苏轼、辛弃疾,两者所处环境不同、性格不同,造就了不同的词风,让豪放派诗词绽放光彩,成为文化史上的丰碑。
(一)乐观洒脱的“苏词”苏轼注重作品的精神塑造,如《念奴娇·赤壁怀古》这篇词作中,既生动的将赤壁雄伟壮观景色描绘出来,又通过对景色的描述表达出大丈夫要创立顶天立地的伟业,借此表达出自己壮志难酬的生活,是对词作豪情的开拓之举。
“大江东去”描绘出赤壁雄伟的挺拔山峰,整个词作意境十分豪壮。
作者利用历史事实,描写出辉煌的历史人物一生,表于文字之上,“小乔初嫁了”是描述了三国周瑜的人生得志和兼收美人入怀。
雄姿英发,羽扇纶巾”是将周瑜在赤壁之战中英武攻破曹军的军姿,借此将他心中的自信充分表现出来。
婉约派与豪放派
豪放派的发展及代表词人
豪放派的形成与发展约分为四个阶段。
范仲淹写《渔家傲· 塞下秋来风景异》, 发豪放词之先声,可称预备阶段。苏 轼大力提倡写壮词,欲与柳永、曹元 宠分庭抗礼,豪放派由此进入第二阶 段即奠基阶段。当时学苏词的人只有 十之一二,学曹柳者有十之七八,但 豪放词派毕竟肇始于此。
豪放派的发展美的形象、美的意境, 展观自然美与生活美,歌颂人物的心 灵美。作家们把美的语言、美的形象、 美的意境,和谐地统一起来,创作出 大量具有诗情画意的绝妙好词
代表词人
从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、
晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系 列词坛名家的词风虽不无差别、各擅 胜场,大体上都可归诸婉约范畴。
婉约派特点
在长期的封建社会中,妇女特别是那
些被压在社会低层的歌伎们的不幸遭 遇和文人失意的痛苦,也常常在婉约 词中如泣如诉地表现出来。
婉约派特点
婉约词也往往抒写感时伤世之情。作
家们把家国之恨、身世之感,或打入 艳情,或寓于咏物,表面看似抒写爱 情,描摹物象,实际上却别有寄托。
婉约派特点
婉约派与豪放派
婉约与豪放——宋词中的两种主要艺术风格
婉约派
豪放派
婉约派
特点 代表词人
婉约派特点
婉约词是按照美的法则来反映生活的。
作家们用精炼的语言、真挚的感情、 美丽动人的艺术形象,反映具有一定 典型意义的社会生活,创作了大量的 优秀作品,华彩纷呈,百卉竞妍,千 姿百态,丰富多彩,为我国人民所喜 爱,世代传诵,历久不衰。
豪放派特点
豪放派内部的分派较少,仅有苏派、辛派、 叫嚣派三个阶段性的细支。其风格虽然总 称豪放,然而各词人风格亦有微差:苏词 清放,辛词雄放,南宋后期的某些豪放词 作则显粗放,清朝的豪放词人如陈维松等 亦多寓雄于粗,以粗豪见长。由于豪放词 人嗜于用典、追求散化、议论过多,某些 豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象 不明、格律欠精等缺点,这些亦是无庸讳 言的。
南宋词人的风格和思想特点
南宋词人的风格和思想特点南宋是中国历史上一个文化繁荣的时期,特别是在文学领域,宋朝湖州、临安与建康等地形成了鲜明而多样化的文学流派。
在南宋文学的发展中,宋词是表现民族观念和文化特点、风靡一时的代表性文学形式。
南宋词人的风格和思想特点,是经过历代词人的探索和发展,在诗歌创作中逐渐形成和完善的。
一、南宋词人的风格1、豪放派豪放派是南宋最具有特色的词派之一,它以表现豁达、壮烈的情感为主,同时以文字狂放和艺术特异性为特点。
代表词人有辛弃疾、李清照等。
辛弃疾的词作奔放豪放、气吞山河,有“雄健”的气势,表现了较为激烈而豁达的情感。
例如《青玉案·元夕》中的“酒尚温,笔犹擅”,“浮云一别后,流水十年间”的悲壮气氛,让人心潮起伏,倾心荡漾。
李清照的词则展现出女性独特的“婉约”情调,典型作品有《如梦令·常记溪亭日暮》、《如梦令·昨夜雨疏风骤》等。
这些词作描写柔美细腻的境界,使人们感受到女性细腻的心灵世界,其婉约的风格在南宋词坛上成为一派独立的风格,被称为南宋婉约派。
2、浪漫派浪漫派注重以情突出诗意、崇尚美好生活、追求幸福愉悦的境界。
代表词人有晏殊、“范仲淹”等。
其中晏殊的爱情词作成为南宋最高峰之一,以《浣溪沙·绿肥红瘦》、《临江仙·滟滟随波千万里》等作品最为著名,他的词笔力雄奇、富有浪漫意味,具有神韵与超凡的气息,绝对是南宋词坛之最。
“范仲淹”则注重描写吟哦自然的生活风光,典型的词作有《苏幕遮·碧云红叶映枫林》、《乌夜啼·谁谓海棠无人折》等,他的词作心境独特,思路清新,以朴实而质朴的表达方式为人所赞赏。
3、含蓄派含蓄派词人主要注重深浅相宜的表达方式。
代表词人有陆游、杨万里等,典型的词作有《钗头凤·世情薄》、《雨霖铃·寒蝉凄切》等。
他们的词作,文辞内敛、意蕴深远,往往难解难懂,需要读者细细品味才能领略到其中深刻的思想内涵。
二、南宋词人的思想1、忧国忧民南宋时期,国家由盛转衰,民生由安逸转为悲惨。
宋词风格流派--豪放派
豪放派特点大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律,然而有时失之平直,甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后,由于时代巨变,悲壮慷慨的高亢之调应运发展,陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响,蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛,而且广泛地影响词林后学,从宋、金直到清代,历来都有标举豪放旗帜,大力学习苏、辛的词人。
其他北宋人词同一首见于两三人的集子中者,还有许多,这里不必详记。我举这些例子,并不是要考证这些词的作者,以便研究某人的作品价值。而是为了说明一个历史现象:自唐五代到北宋,词的风格很相象,各人的作品相象到可以互“乱楮叶”,一个人的词掉在别人的集子里,简直不能分辨出来,所以也无法为他们分派别。实际上北宋人自己从来没有意识到他的作品是属于哪一派,如果有人把他们分成派别,贴上签条,他们肯定会不高兴的。笼统说来,北宋各家,凡是填得好词的都源于“花间”。你说他们全部是“花间派”,倒没有什么不可,但也不必多此一举,因为这是当时知识分子人人皆知,视为当然之事,你要特别指出北宋某人作品近于“花间”,倒象说海水是咸的一样。所以我们如果说,五代北宋没有词派,比硬指当时某人属于某派,更符合历史事实。
苏轼之后,经贺铸中传,加上靖康事变的引发,豪放词派获得迅猛发展,集为大成。这是第三阶段即顶峰阶段。这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外,还有李纲,陈与义,叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们相激相慰,以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容,统治了整个词坛。
第四阶段为延续阶段,代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。他们继承辛弃疾的词风,赋词依然雄豪,但由于南宋国事衰微,恢复无望,风雅词盛,渐倾词坛及豪放词人偏擅粗直词风等原因,豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅,而悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有豪放词人的共同趋向。
豪放派宋词有何特点
豪放派宋词有何特点,中国风格流派之一。
北文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、都曾用“豪放”一词衡文评诗。
第一个用“豪放”评词的是苏轼。
据南宋俞文豹《吹剑续录》载:“东坡在,有幕士善讴,因问:‘我词比柳词何如’对曰:‘柳词,只合十七八女孩儿执红牙拍板,唱。
学士词,须,执,唱。
’公为之绝倒。
”这则故事,表明两种不同词风的对比。
南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为的代表,以后遂相沿用。
的形成与发展为四个阶段:预备阶段范仲淹写《风景异》,发豪放词之先声,可称预备阶段。
奠基阶段苏轼大力提倡写壮词,欲与、曹元宠,豪放派由此进入第二阶段即奠基阶段。
当时学苏词的人只有十之一二,学曹柳者有十之七八,但豪放词派毕竟肇始于此。
南论家王灼说苏轼作词“指出上天一路,新天下耳目,弄笔者始知自振。
”《词源》将“豪放词”与“雅词”对举。
沈《乐府指迷》说:“近世作词者不晓,乃故为豪放不羁之语,遂借东坡、稼轩诸贤自诿。
”上述诸条都可印证此说。
顶峰阶段苏轼之后,经中传,加上事变的引发,豪放词派获得迅猛发展,集为大成。
这是第三阶段即顶峰阶段。
这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外,还有,,、、干、、陆游、、等一大批杰出的词人。
他们相激相慰,以爱国恢复的壮词宏声组阔的阵容,统治了整个词坛。
延续阶段第四阶段为延续阶段,代表词人有、黄机、戴复古、刘辰翁等。
他们继承辛弃疾的词风,赋词依然雄豪,但由于南事衰微,恢复无望,风雅词盛,渐倾词坛及豪放词人偏擅粗直词风等原因,豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅,而悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有豪放词人的共同趋向。
特点:豪放派特点大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法写词,语词宏博,用事较多,不拘守,然而有时失之平直,甚至涉于狂怪叫嚣。
南渡之后,由于时代巨变,悲壮慷慨的高亢之调应运发展,、、、、傒、、等人承流接响,。
豪放词派不但震烁宋代词坛,而且广泛地影响词林后学,从宋、金直到清代,历来都有标举豪放旗帜,大力学习苏、辛的词人。
豪放词基本特点
豪放词基本特点豪放词是中国古典诗歌中最有特点的一种表现方式,它既豪放而又积极向上,追求宏大而又具有强烈情感。
豪放词是一种直接、热情、富有情调的文字,它的语言通常繁复密集,并充满了富有的想象力和表现力。
它具有以下几个特点:一、它表达的是立场。
豪放词通常充满了理想主义的态度,它表达了作者的立场,以及对自身的价值观以及当时社会现状的深刻思考,从而形成了一种豪放的表达。
它所表达的立场也具有很强的正反对比,从而使文章更有力度。
二、它充满了强烈的情感和愿景。
豪放词通常有着激动人心的感情和飞扬跋扈的激情,一股汹涌的热情在其中流淌,充满了追求的热望、创新的决心、解放的心态、积极的活力和前瞻的思维。
三、它能够深刻地抒发思想。
豪放词有时也会有一种批判性的色彩,对当时社会上存在的弊端和问题进行深刻的揭示与抒发,运用豪放的文字来加强对社会的批判力度,起到了一定的推动作用。
四、它拥有宏大的意境。
豪放词有时也能够把一种深切的情感表现得极为宏大而恢弘,它能够运用雄浑而又澎湃的语言表现出文人的宏大愿景和热情洋溢的激情,从而达到一种宏大的意境。
总之,豪放词是中国古典诗歌中最具有特点的一种表现方式,它既能够表达作者的立场,又充满了强烈的情感和愿景,而且还能够深刻地抒发思想,拥有宏大的意境,是中国古典文学中最具有特色的语言之一。
豪放词的发展源远流长,可以追溯到先秦时期的《庄子》,它的语言表达具有相当的自由性,偏重于以原生态的方式进行表达,comment在语言的抒写上则比较精细,涉及诸多古代文学的技巧手法,如比喻、拟人、暗喻、押韵等。
歌颂性的诗歌中,大量采用了豪放的言辞,以展示文人对自然、对宗教、对社会等主题的看法,展示其追求抽象理想的激情。
宋代著名的诗人李白,就是最典型的代表,他擅长运用豪放的语言,以极为丰富的想象力,表达出自己的憧憬和梦想,从而创造出一种宏大而宽阔的意境。
李白最出色的诗作《静夜思》,就是很好的体现,从中可以感受到这位大诗人对理想、对灵魂的无限追求,这也是豪放词的一大特点。
宋代豪放派写作特点
宋代豪放派写作特点一、豪放不羁的性格豪放派文人多数身世显贵或出身贫寒,他们在社会地位和家族背景的局限下,采取一种逍遥放纵、嗜好酣畅的生活态度。
他们崇尚自由,憎恶拘束,对权威和传统有一定的反叛精神。
这种性格即体现在他们的创作上,他们以豪放不羁的情感和思想为内核,表现出诗情画意、豪放洒脱的艺术风貌。
二、丰富多样的题材豪放派诗人的作品题材广泛,不拘一格,善于表现社会百态和个体的内心世界。
他们热衷于描绘自然景色,尤其是山水之美,并善于借用动物、花卉等形象艺术地抒发自己的情感和思想。
同时,他们也揭示了社会现实和各种人际关系,展示了人物的艰辛、才情和豪放的品性。
三、自由奔放的艺术风格豪放派诗人运用自然的意象和真挚的情感,不拘一格地表达自己的思想感情。
他们在用词方面注重形象的表达和艺术的艳丽,具有鲜明的个性特色。
豪放派的诗常常采用自由的对偶和奔放的联想,使诗句富有韵律感,又能达到意象的美感和情感的宣泄。
四、情感热烈、富有激情豪放派诗人常以自然景物为媒介,表达对自然景物和人际关系的激情和体验。
他们在诗中表现出对人生的热爱和向往,对美好生活的渴望和追求,以及对逝去岁月和人生无常的感慨。
他们的情感真挚而直接,表达了丰富的人生体验和情感冲动,具有强烈的感染力。
五、咏物沉浸于生活之中宋代的豪放派诗人崇尚以生活为基础的艺术创作,他们的诗作经常选择寻常物象和日常事物作为情感起点,表达真挚的感情。
比如,苏轼的《题西林壁》一诗,触景生情地写下了对陈抟的怀念之情;杨万里的《临江仙·满目山河空念远》一诗,则通过咏史抒怀,以种种寻常之物引发对故乡的思念之情。
六、反传统与寻求自我豪放派文人倾向于反传统,主张以自我为中心,追求个性的自由发展。
他们反对束缚他们表达自己情感的语言形式和社会规范,追求自由和创新。
他们的诗作多呈现出个体独立、奇特另类的形象,表达了对自由的渴望和对现实困境的不满。
例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》中,以对月的寄托,表达了对官场生活的不满和对自由的期盼。
宋代豪放派写作特点
宋代豪放派写作特点
宋代文学历经了几百年的发展演变,出现了许多不同的文学流派,其中以“豪放派”最为著名。
宋代豪放派文学的特点是什么呢?我们
可以从以下几个方面进行分析。
首先,宋代豪放派文学的形式非常灵活多样。
不同于其他传统文
学流派,豪放派作家采用了许多新的表达方式,如抒情小令、曲子、
小曲、歌词、骈文等等。
这些新颖的文体,带给了读者极致的阅读体验,呈现出丰富多彩的世界。
其次,宋代豪放派文学的内容充满了丰富多彩的想象和创新。
作
家们不仅在传统文学形式上进行了颠覆,还在文学内容和主题上进行
了大胆的挑战,大量运用历史、神话、民间传说等元素,表现出种种
瑰丽的想象和奇妙的创意。
在描写人物方面,他们强调人性的多样性,创作出了一批丰富个性、形象鲜明的人物形象。
再次,宋代豪放派文学通过生动的语言和形象的描写,在文学史
上留下了深刻的印象。
他们借助长句、短句、对仗、排比、夸张、比
喻等修辞手法,生动地描绘出人物、风景和社会风气等场景,以此展
现出那个时代的繁荣、热闹和丰富度。
最后,宋代豪放派文学提倡情感真挚、开朗豁达的生活态度,倡
导放浪形骸、随性所欲的生活方式。
他们用豪放派的创作热情和开放
精神,反抗封建社会的约束,呼吁个性和自由。
综上所述,宋代豪放派文学在形式、内容、描写和态度等方面,具有极高的开放性、创造性和个性化特点。
它为我们打开了阅读古代文学的新世界,也为我们提供了许多新的视野和思想启示。
因此,我们应该认真研究和发扬传统文学中的豪放派精神,以其为指导,不断推动现代文学创作的进步与发展。
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豪放派宋词有何特点
豪放派,中国宋词风格流派之一。
北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。
第一个用“豪放”评词的是苏轼。
据南宋俞文豹《吹剑续录》载:“东坡在玉堂,有幕士善讴,因问:‘我词比柳词何如?’对曰:‘柳郎中词,只合十七八女孩儿执红牙拍板,唱杨柳岸晓风残月。
学士词,须关西大汉,执铁板,唱大江东去。
’公为之绝倒。
”这则故事,表明两种不同词风的对比。
南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表,以后遂相沿用。
豪放派的形成与发展约分为四个阶段:
预备阶段
范仲淹写《渔家傲·塞下秋来风景异》,发豪放词之先声,可称预备阶段。
奠基阶段
苏轼大力提倡写壮词,欲与柳永、曹元宠分庭抗礼,豪放派由此进入第二阶段即奠基阶段。
当时学苏词的人只有十之一二,学曹柳者有十之七八,但豪放词派毕竟肇始于此。
南宋词论家王灼说苏轼作词“指出上天一路,新天下耳目,弄笔者始知自振。
”张炎
《词源》将“豪放词”与“雅词”对举。
沈义父《乐府指迷》说:“近世作词者不晓音律,乃故为豪放不羁之语,遂借东坡、稼轩诸贤自诿。
”上述诸条都可印证
此说。
顶峰阶段
苏轼之后,经贺铸中传,加上靖康事变的引发,豪放词派获得迅猛发展,集为大成。
这是第三阶段即顶峰阶段。
这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外,还有李纲,陈与义,叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。
他们相激相慰,以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容,统治了整个词坛。
延续阶段
第四阶段为延续阶段,代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。
他们继承辛弃疾的词风,赋词依然雄豪,但由于南宋国事衰微,恢复无望,风雅词盛,渐倾词坛及豪放词人偏擅粗直词风等原因,豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅,而悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有豪放词人的共同趋向。
特点:
豪放派特点大体是创作视野较为广阔,气象恢弘
雄放,喜用诗文的手法、句法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律,然而有时失之平直,甚至涉于狂怪叫嚣。
南渡之后,由于时代巨变,悲壮慷慨的高亢之调应运发展,陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响,蔚然成风。
豪放词派不但震烁宋代词坛,而且广泛地影响词林后学,从宋、金直到清代,历来都有标举豪放旗帜,大力学习苏、辛的词人。
它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。
而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词,使词能象诗文一样地反映生活,所谓“无言不可入,无事不可入”。
它境界宏大,气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率,而不以主含蓄婉曲为能事。
词论家对苏轼词所作的“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评,对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评,可移向豪放派。
豪放派内部的分派较少,仅有苏派、辛派、叫嚣派三个阶段性的细支。
其风格虽然总称豪放,然而各词人风格亦有微差:苏词清放,辛词雄放,南宋后期的某些豪放词作则显粗放,清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗,以粗豪见长。
由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多,某些豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点,这
些亦是无庸讳言的。
豪放派虽以豪放为主体风格,却也不乏清秀婉约之作,不名之家如此,名家亦如此。
苏词《贺新郎乳燕飞华屋》、《水龙吟似花还似非花》,辛词《粉蝶儿昨日春》、《青玉案东风夜放》等皆是可伯仲婉约词的名篇。
代表人物:
豪放派以苏轼、辛弃疾为代表,表现出充沛的激情,丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格,作词豪放、大气。
代表作:
苏轼《水调歌头》
水调歌头
明月几时有?把酒问青天。
不知天上宫阙、今夕是何年?我欲乘风归去,惟恐琼楼玉宇,高处不胜寒.起舞弄清影,何似在人间?转朱阁,低绮户,照无眠。
不应有恨、何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。
但愿人长久,千里共蝉娟。
解析:
苏轼的《水调歌头》,是中秋词中最著名的一首,向来脍炙人口。
胡仔《苕溪渔隐丛话》说:“中秋词自东坡《水调歌头》一出,余词尽废。
”历代选苏轼词的也总选到这一首。
这词作于丙辰(宋神宗熙宁九年即公元1076年)中秋,苏轼四十一岁,时为密州(现在的山东诸城)太守。
题说“兼怀子由”,当时苏轼与其弟子由已经六七年不见了。
这首词所表现的思想感情,本来甚为明显,苏轼因政治处境的失意,以及和其弟苏辙的别离,中秋对月,不无抑郁惆怅之感。
但是他没有陷在消极悲观的情绪中,旋即以超然达观的思想排除忧患,终于表现出对人间生活的热爱的矛盾过程。
而前人却多妄解,说神宗读到“琼楼玉宇”两句,叹云:“苏轼终是爱君”,即量移汝州。
此说与事实不符。
苏轼移汝州在黄州之后,不能说因这词而“量移汝州”。
词的上片主要抒发自己对政治的感慨。
开头“明月几时有,把酒问青天”两句,是从李白《把酒问月》
诗:“青天有月来几时?我今停杯一问之”两句脱化而来。
同时点明饮酒赏月。
接下说“不知天上宫阙,今夕是何年”,表面上好像是赞美月夜;也有当今朝廷上情况不知怎样的含意。
《诗经》中“今夕何夕,见此良人!”并非问今天是什么日子,而是赞美的语气:“今天是多么好的日子啊!”的意思。
下面“我欲乘风归去”三句,表面是说“我本来是神仙境界中来的,现在想随风回到天上神仙住的‘琼楼玉宇’中去,但是又怕经受不住天上的寒冷”。
这几句也是指政治遭遇而言,想回到朝廷中去,但是又怕党争激烈,难以容身。
末了“起舞弄清影,何似在人间”两句是说,既然天上回不去,还不如在人间好,这里所谓“人间”,即指作地方官而言,只要奋发有为,做地方官同样可以为国家出力。
这样想通了,他仰望明月,不禁婆娑起舞,表现出积极的乐观的情绪。
词的上片叙述了他的身世之感和思想矛盾,下片抒发对兄弟的怀念之情。
苏轼和苏辙,手足之情甚笃。
据苏辙《超然台记叙》说:“子瞻(苏轼字)通守余杭,三年不得代。
以辙之在济南也,求为东州守。
既得请高密,五月乃有移知密州之命。
”苏轼抛掉湖山秀丽的杭州,由南而北,原为兄弟之情。
但到密州之
后,仍不能与弟辙时常晤对。
对弟弟的思念,构成这首词下片的抒情文字。
下片开头“转朱阁,低绮户,照无眠”三句,“转朱阁”,谓月光移照华美的楼阁。
“低绮户”,谓月光照着有离愁别恨的人,使其不得安眠。
“朱阁”“绮户”,与上片“琼楼玉宇”对照。
既写月光,也写月下的人。
这样就自然过渡到个人思弟之情的另一个主题上去。
“不应有恨”两句是用反诘的语气、埋怨的口吻向月亮发问。
“不应有恨”而恨在其中,正是“道是无情却有情”的意思。
下面“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全”三句,转为安慰的语气;既然月有圆缺,人有离合,自古皆然,那是没有什么可悲伤的了。
惟愿兄弟俩彼此珍重,在远别时光里共赏中秋美好的月色。
“蝉娟”,月色美好的样子。
此句从谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”句蜕变而来。
理解到远别的人可以“千里共婵娟”,也就能做到“不应有恨”了。
以美好境界结束全词,与上片结尾“起舞弄清影,何似在人间”一样,是积极乐观的。
一方面是对兄弟不能团聚的安慰,同时也是对自己政治遭遇的安慰。
这首词的上、下片都带有人生哲学的意味,如上
片结语“起舞弄清影,何似在人间”,这与陶潜桃花源诗所说:“凡圣无异居,清浊共此世。
心闲偶自见,念起忽已逝”诸句约略同意。
就是说无论在什么地方,都有凡境、圣域、清境、浊境。
当一个人思想开朗、胸怀坦荡的时候,就是在圣域、清境里,反之,清境、圣域便都不见了。
同时这也就是儒家“无人不自得”的思想。
有了正确对待事物的思想,那么无论在哪里都可以有所作为,心安理得。
在人间也可以得到快乐,何必定要到天上去?在外面做地方官同样可以做一
番事业,何必一定要回到朝廷中去呢?下片的“此事古难全”含有这样的意思:世界上不可能有永远圆满的事情,人生有欢聚,也必然有离别;这正是与月亮有圆时、也总有缺时一样,原是自然界的规律。
五代北宋士大夫的词集中,也有一些包含人生哲学意味的词,到苏轼才有了进一步的发展。
这首词虽然包含人生哲学,然而它是通过一个完美的文学意境来表现的。
我们首先感觉到的是那中秋之夜美好的月色,体会到的是作者丰富的感情,而不是枯燥的说教。
同时,词里虽有出世与入世的矛盾,情与理的矛盾,但最后还是以理遣情,不脱离现实,没有悲观失望的消极思想,情绪是健康的。
同时,这首词具有强烈的
艺术感染力。
所以它成为千百年来人们所赞美所称赞的名作。