素描油画工具静物组合示范全过程∕匡鹏智画
素描静物画法步骤
素描静物画法步骤素描静物入门教程绘画步骤摆了一组比较简约的静物，包括：可乐塑料瓶子、苹果、橘子和小西红柿、白色衬布，都是常常考到静物。
所以平常应当多练习画。
动笔前应当先分析整幅画面的构图、色调，哪里最暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺次来。
第一步：打形。
重点：1.整个画面的构图2.物体的外形和位置关系。
做到放大线比较关系，概括大形，留意比例。
第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系详细。
例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。
第三步：其实这一步有点画的太快了，应当把单纯的将全部的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。
第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。
素描入门的同学就不要这样做了，不简单掌握画面。
在暗面和灰面各在加上一个层次。
第五步：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，留意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗改变。
第六步：深入刻画。
将体积塑造充分后就是刻画环节，就是找那些更小的明暗改变来画。
高光、固有色、图纹要处理好。
局部听从整体，完成。
素描静物画法步骤环节步骤一：起稿1、动笔之前要进行形体结构分析。
描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。
2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。
构图是静物写生中重要的一步，它决断作品的成败，初学者要特别留意。
步骤二：画大关系1、对被描绘对象进行全面的观测，做到动笔之前心中有数。
起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并留意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。
2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;同时，留意画面的`整体关系，保持均衡稳定又富于改变的效果。
大的位置确定后，依据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的风光关系。
步骤三：形体塑造1、在大的风光关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。
静物素描红酒瓶梨组合写生步骤
静物素描红酒瓶梨组合写生步骤一组最常见的素描静物，由一个酒瓶、5个梨，三颗葡萄、一个玻璃杯以及2块衬布组成，这是一组相对简单的素描静物组合，静物素描在练习素描中有着举足轻重的作用，不仅可以练习相对复杂的外形轮廓，更可以练习塑造能力，空间表达能力等，所以大家在练习素描静物的时候，一定需要认真练习，做好每一步，在未来的更高阶段练习中起到很好的打底作用。
素描静物示范步骤 步骤一:勾勒平面和背后立面衬布的边线，然后通过基础阶段练习的简单几何形状勾勒出静物形体，确定好整体构图，在此阶段我们运用了几何形体练习阶段的课程：步骤二:用较为清晰的线条勾勒衬布边线，同时对物体形状进行具体描绘，画出暗面。
再画出衬布褶皱的暗面，同时开始绘制玻璃盘底部的暗面。
用笔轻轻画出水果的明暗交界线以及大致给红酒瓶铺上明暗。
步骤三:加深明暗交界线，同时开始描绘阴影部分。
这一步就可以进行物体细节的刻画了，如梨的蒂头和玻璃杯的厚度及截面。
衬布的固有色区别也要拉开，用线条排出深色衬布的色块。
步骤四:深入刻画，表现好画面的明度关系。
盘子和衬布的阴影比较清晰，水果与整幅画保持着一致的明暗关系。
步骤五:进一步刻画细节.同时整体调整画面。
透明物体都存在着透光现象。
由于玻璃杯的透明特性所以阴影处色调较浅。
结构素描画法：北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。
北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。
素描教案(组合静物结构素描作画步骤)
素描教案（组合静物结构素描作画步骤）一、教学目标1. 让学生了解并掌握组合静物结构素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生对静物组合的观察力、空间表现力和造型能力。
3. 提高学生运用线条、明暗、质感等素描元素表现静物组合的能力。
二、教学内容1. 组合静物结构素描的基本概念2. 组合静物结构素描的作画步骤3. 组合静物结构素描的技巧与方法三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握组合静物结构素描的基本技巧和方法。
2. 教学难点：如何表现静物组合的空间关系和质感。
四、教学准备1. 教师准备：组合静物图片、素描纸、画笔、橡皮等教学用品。
2. 学生准备：素描本、画笔、橡皮等学习用品。
五、教学过程1. 导入：教师展示组合静物图片，引导学生观察并讨论静物组合的特点和美感。
2. 讲解：教师讲解组合静物结构素描的基本概念、作画步骤和技巧与方法。
3. 示范：教师现场示范组合静物结构素描的作画过程，讲解每一步骤的重点和注意事项。
4. 练习：学生在教师的指导下，进行组合静物结构素描的练习。
5. 点评：教师对学生练习作品进行点评，指出优点和不足，提出改进意见。
6. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调组合静物结构素描的重要性和技巧。
7. 作业布置：布置课后练习，要求学生绘制一组组合静物结构素描作品。
8. 课后辅导：教师提供课后辅导，解答学生在练习过程中遇到的问题。
六、教学拓展1. 引导学生探索组合静物结构素描的创新表现形式，如抽象、夸张等。
2. 组织学生参观美术作品展览，欣赏不同风格的组合静物结构素描作品。
3. 邀请专业画家进行讲座，让学生了解组合静物结构素描在专业领域的应用和发展。
七、评价与反思1. 学生自评：让学生对自己的组合静物结构素描作品进行评价，总结学习收获和不足。
2. 同伴评价：学生之间相互评价，互相借鉴，共同提高。
3. 教师评价：教师对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和指导。
4. 教学反思：教师总结本节课的教学效果，反思教学方法，为下一节课做好准备。
长沙美术培训-长沙标竿画室匡鹏智老师五点透视超详细理论-零基础一学会会
要画好立方体首先要正确理解正方体的透视很多学生不尊重立方体的造型，常常随便画出一个立方体的形状就开始上调子。
从任何一个角度观察立方体都是独一无二的造型，座椅多角度地画立方体的结构素描，能够培养敏锐的观察能力和造型的准确性。
如果在造型上出现问题就是非常糟糕的结构素描。
一说到透视大家可能马上想到的就是传统的三点透视，这个理论一直在艺术上从古至今的广泛使用，但匡老师提出的五点透视更清楚的让我们理解什么是透视。
透视其实就是空间。
为了方便用二维去表示三维，遵循近大远小的规律，我们给不同面视觉延伸的方向都标注了一个隐形的最终会在远方消失的点，这个点叫灭点。
能看到几个面就是几点透视这个图中红色横线我们定位视平线，也就是你的视平线，纵线是视中线。
首先我们来看中心那个正方体：特别正的摆在眼前，让我们只能看到一个面，此时立方体的中心点和视觉心点以及灭点重合，即使灭点在三维中应该在他们的背后。
此时的正方体没有透视，没有俯视没有仰视，看不到任何侧面，这就是一点透视（点是指灭点）。
此图中只有这一个方体是一点透视。
其他都是两点或三点透视。
（上图桥的那个例子也是一点透视）我们再看这个方体下面的方体虽然他们同在视中线上，但却有了俯视角让我们看到顶部了，这就有了两个面，正面和上面，就构成了两点透视。
两点透视就是立方体的中心点处于视平线或视中线上，我们只能看到两个面。
另外一个灭点哪来的呢？我们把纵向两个边向下延长一下，他们最终会交于下方一点。
为什么呢？因为边越长离我们的视线就越远，可能灭点会很远很远，但最终会相交。
两条边向内延伸的感觉基本看不出来，所以很多时候我们就把他忽略了。
但如果夸张透视或延长边沿的话，就像是摄影的鱼眼效果，就能很清楚的理解了。
同理可得中心方体上方的那个方体也会最终在他的上方交于一点（仰视）以及视平线上的方体们：都属于两点透视。
我们再来看左上的方体：此时我们看到了三个面，那他应该就是三点透视。
经过两点透视的介绍，我们已知上方有一个灭点右下有一个灭点（中心点），另外一个灭点哪呢？---在左侧(紫色二点）由此可以看出来，其实在一个平面里出现了五个透视点：上方，下方，左面右面和中心。
素描教案(组合静物结构素描作画步骤)
素描教案（组合静物结构素描作画步骤）一、教学目标：1. 让学生掌握组合静物的基本知识，了解组合静物的构成要素。
2. 培养学生对组合静物的观察能力，提高学生的空间表现能力。
3. 引导学生运用结构素描的方法，步骤性地完成组合静物的素描作品。
二、教学内容：1. 组合静物的基本概念与构成要素。
2. 组合静物的观察方法与表现技巧。
3. 结构素描的方法与步骤。
4. 组合静物结构素描作品的创作实践。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：组合静物的构成要素、观察方法、表现技巧以及结构素描的方法与步骤。
2. 教学难点：组合静物的空间表现、结构素描的运用以及创作实践。
四、教学准备：1. 教师准备：组合静物的图片、案例作品、素描纸、画笔、橡皮等教学用品。
2. 学生准备：素描本、画笔、橡皮、炭笔等学习用品。
五、教学过程：1. 导入新课：教师展示组合静物的图片，引导学生了解组合静物的基本概念与构成要素。
2. 讲解与示范：教师讲解组合静物的观察方法与表现技巧，并进行示范创作。
3. 学生练习：学生根据教师的讲解与示范，进行组合静物的观察与表现，尝试完成结构素描作品。
4. 作品点评：教师挑选学生作品进行点评，分析优点与不足，引导学生进一步提高。
5. 课堂小结：教师总结本节课的教学内容，强调组合静物结构素描的观察方法与表现技巧。
6. 作业布置：教师布置课后作业，要求学生课后练习组合静物的结构素描，提高空间表现能力。
六、教学延伸：1. 教师引导学生进行组合静物的创意实践，鼓励学生发挥想象力，创作出具有个性的组合静物素描作品。
2. 学生通过观察生活中的物品，自行组合静物，运用所学知识进行素描创作。
七、教学反思：1. 教师在本节课结束后，对自己的教学过程进行反思，分析教学方法的优缺点，为下一步教学做好准备。
2. 学生对自己在课堂上的学习效果进行反思，总结自己在组合静物结构素描方面的收获与不足，制定改进措施。
八、课后作业：1. 学生根据课堂所学，独立完成一幅组合静物结构素描作品。
素描课件静物合集单体组合
素描课件静物合集单体组合教学内容：1. 静物素描的基本概念和技巧2. 单体静物的构图和比例3. 单体静物的明暗处理和质感表现4. 组合静物的构图和空间表现5. 组合静物的明暗处理和质感表现教学目标：1. 使学生掌握静物素描的基本概念和技巧，能够独立完成单体和组合静物的素描。
2. 培养学生的审美观和观察力，提高学生的绘画技巧和创造力。
3. 培养学生团队合作和互相欣赏的精神，增强学生对美术的热爱和自信心。
教学难点与重点：难点：1. 静物组合的构图和空间表现2. 不同质感的描绘和表现重点：1. 静物素描的基本技巧和构图原则2. 单体和组合静物的明暗处理和质感表现教具与学具准备：教具：1. 素描纸张和画笔2. 橡皮和画刀3. 静物模型或图片学具：1. 素描纸张和画笔2. 橡皮和画刀3. 调色板和颜料教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一些优秀的静物素描作品，引导学生观察和欣赏，激发学生的兴趣和创作欲望。
2. 向学生介绍静物素描的基本概念和技巧，以及本节课的教学目标和内容。
二、基本技巧和构图原则（15分钟）1. 讲解静物素描的基本技巧，包括线条的运用、明暗的处理、质感的描绘等。
2. 引导学生观察和分析静物模型或图片，讲解构图原则和比例关系。
三、单体静物的素描（15分钟）1. 学生独立进行单体静物的素描，教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。
2. 学生展示自己的作品，进行互相欣赏和评价，教师给予肯定和建议。
四、组合静物的素描（15分钟）1. 学生独立进行组合静物的素描，教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。
2. 学生展示自己的作品，进行互相欣赏和评价，教师给予肯定和建议。
2. 学生展示自己的作品，进行互相欣赏和评价，教师给予肯定和建议。
板书设计：静物素描基本技巧：线条、明暗、质感构图原则：比例、构图、空间作业设计：1. 作业题目：请学生选择一个静物模型或图片，进行单体静物的素描。
答案：学生完成单体静物的素描，包括构图、比例、明暗和质感的表现。
素描教案(组合静物结构素描作画步骤)
素描教案（组合静物结构素描作画步骤）一、教学目标1. 让学生掌握组合静物结构素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生对组合静物的观察能力、空间表现能力和线条运用能力。
3. 提高学生对素描艺术的审美鉴赏力和创造力。
二、教学内容1. 组合静物结构素描的基本概念2. 组合静物的观察方法和步骤3. 组合静物结构素描的作画步骤4. 组合静物结构素描的技巧与表现5. 组合静物结构素描的审美原则三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握组合静物结构素描的基本技巧和作画步骤。
2. 教学难点：如何表现组合静物的空间关系和线条运用。
四、教学准备1. 教师准备：组合静物的图片、案例作品、素描纸、画笔、橡皮等教学用品。
2. 学生准备：素描本、画笔、橡皮等学习用品。
五、教学过程1. 导入：教师展示组合静物的图片，引导学生观察和思考组合静物的特点和美感。
2. 讲解：教师讲解组合静物结构素描的基本概念、观察方法和作画步骤。
3. 示范：教师现场示范组合静物结构素描的作画过程，讲解技巧与表现。
4. 练习：学生根据教师的示范和讲解，自行练习组合静物结构素描。
5. 点评：教师选取学生的作品进行点评，指出优点和不足，给出改进建议。
7. 作业布置：教师布置课后练习，要求学生完成一幅组合静物结构素描作品。
8. 课后辅导：教师在课后提供辅导，解答学生的问题，指导学生的作品改进。
9. 作品展示：教师组织学生展示课后作业，进行交流和欣赏。
10. 课程评价：教师根据学生的作品和课堂表现，进行课程评价。
六、教学策略与方法1. 讲授法：教师讲解组合静物结构素描的基本概念、观察方法和作画步骤。
2. 示范法：教师现场示范组合静物结构素描的作画过程，讲解技巧与表现。
3. 练习法：学生根据教师的示范和讲解，自行练习组合静物结构素描。
4. 点评法：教师选取学生的作品进行点评，指出优点和不足，给出改进建议。
5. 互动法：教师组织学生进行作品展示和交流，促进学生之间的学习与借鉴。
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《素描油画工具静物组合示范全过程∕匡鹏智画》
纸张：法国原装进口四开180g康颂纸工具：铅笔、纸笔、纸巾、油画白时间：5个小时创作时间：2011.4.28
前天晚上摆的的静物，第二天画之前拍摄的照片，为了摆好这组静物，准备的很多东西，地上狼藉一片。
自然光线下的照片，画面柔和淡雅，要想把这种感觉表现出来非常有难度，
打开灯光，突然发现物体的立体感强烈了很多，我把灯光移远一点，免得破坏了物体的色调，透明的东西需要灯
光。
步骤一：构图与打形，用5B的铅笔左右上下的比较，大致确定物体的比例与物体之间的关系，也要考虑整个画面
的构图。
步骤二：铺大色调，用较软的铅笔大刀阔斧地铺色调，尽量寻找物体明暗与色调之间的区别。
步骤三：虚化色调，用纸笔把浮在直面上的色调虚化，要考虑形的因素，尽量放松，注意整体感，比如衬布可以
用纸巾。
步骤四：继续深入，物体的塑造，色调的区别，质感的刻画，画面的整体感，都要考虑，没有一定的素描修养很难处理好，要不画面就灰掉了，要不就喜欢一个个的死扣，在就是色调拉不开，画面花掉了，这一步最难，一定
有有足够的定力和处理画面的能力。
完成图：（晚上，把好友安华拉上，专门去摆静物，我把画油画的工具全部提了过去，用于筛选和搭配。
对于摆静物而言，里面包含了太多的学问，我一般不敢轻易摆静物，如果要摆好一组静物，需要经过长时间的酝酿，因为画画的欲望与一张作品的好坏及美感，静物的摆设是前提。
摆弄了许久，最终确定上面的物体，桌上的书籍是《我负丹青——吴冠中自传》。
我反复摆弄着这些静物，刚开始完全没有想到要在书本上放一支油画颜料盒的，一是觉得书本上太空，二是，画面缺少颜色深一些的东西，三是要与左边的物体均衡。
把几个主体物确定好后，我把安华叫过来，其中三只油画笔是他调整的，刚开始我把头向在左边，他这么一调整，画面顿时舒服了许多，突然存在了一种向心力。
舒服就是美感，每个人都有，有时很难用语言形容出来。
后来，我们俩为了用什么颜色的颜料和如何摆放两只颜料一直没有共识，好不容易确定了一长一短一深一浅两支颜料，摆放的位置总觉得不舒服，后来索性休息一段时间，我还是不死心，把两支颜料对调一下，安华突然说，“成了，别动了”。
我退远一看，没错，就是需要这种效果。
两人会心一笑，感觉完成了一件大事。
第二天下午，开始动笔，还是一贯的做画步骤，两个小时后，画面有了一定的效果，却画不下去了，以前一直画色调强烈的静物，苹果，衬布什么的，我想这次可能是静物不同的缘故吧。
一边画，不时地打开灯，又关上，铺完色调就算结束了，第二天下午，深入刻画与塑造，用较硬的铅笔耐着性子调整画面，心里有压力，这么辛苦摆好的静物不能让我画坏了呀。
一遍下来，效果好了很多，于是来了精神，不停地调整，尽管你可能觉得画面物体的塑造很精彩，其实对于物体的刻画我并没有面面俱到，即便是前面的颜料，笔触是很放松了，看原作就很清楚了，我始终关注的是整个画面的协调感。
画完后，我拍完照片给安华看，他非要过来看原作，于是陪他过来，看完原作，他赞不绝口。
他对我说，以后别
总画什么苹果、梨什么的了，对此，我深有同感。