日本文学史剧文学

净瑠璃的衰退
净瑠璃的内部矛盾和歌舞伎的兴起，明和年间豊竹和竹本两座都变成了歌舞伎的剧场。 兴趣中心思想的改变外在的导向了净瑠璃的衰退。最后有个漂亮的结尾的是以出云 为师的近松半二（1725—1783），出人意料的发展是他根据人们的兴趣标准将台词和 当地的文学加以区分，以写出歌舞伎化的作品。 他的代表作品有或改编或与人合作编写的《本朝二十四孝》（1766）《妹背山妇女庭
歌舞伎的成熟与衰退
文化、文政期（1804—1830）的大概三十年间，性质上的不一样，元禄时代的对照文化形成时期。 他的背景是根据江户歌舞伎创作出来的。治助的门下鹤屋南北（1755—1829）以写实的方式描写 在封建制度底下小老百姓的生活百态，完成了《生世话物》。他作为代表作家创作的怪谈物《东海 道四谷怪谈》（1825初期）以退废及恶的风格刺激了人们的感官，受到了当时民众的欢迎。 天保（1830—1844）以后，因为是歌舞伎的衰退期，所以没有优秀的作者出现，安政（1854）到 明治（1868）时期，在白波物活跃的河竹默阿弥（1816—1893）利用传统的歌舞伎的技巧，精炼 的台词。被称作江户末期歌舞伎剧的集大成者 。他的代表作有《三人吉三廓初买》（1860） 《青砥稿花红彩画》（1862）等。 文体上是七五调的琉璃的台词有欢快而又连续的特征，叫做河竹默阿弥调。这种台词的音乐性迷倒 了观众。
新净瑠璃
竹本义太夫是加賀掾门下，他在大阪设立了竹本座，他请近松做剧团的专属 脚本作者。近松的创作使文学价值低迷的净瑠璃的文学位置得到了提高。贞 享三年（1686）发行的《出世景清》是五段形式的。面目一新的净瑠璃以其 写实性取得了成功。之后人们以此（出世景清）为线，以前的作品统称为古 净瑠璃，之后的统称为新净瑠璃。近松根据历史事件、传说和民谣取材编著 了时代物（近百篇）。元禄十六年（1703）以《曾根崎心中》为首的世话物 （二十四篇）的创始标志着净瑠璃当世风的完成。 这个作品（曾根崎心中）是将曾根崎天神的爱情故事净瑠璃化而来。现今登 场的人物与历史上有名的人物相差甚远。它更多将男女间的感情纠葛搬上舞 台，更加的贴近普通民众的生活，起到了划时代的意义。其中这个时期的代 表作《冥途的飞脚》（1711） 《心中天网岛》（1720） 《女杀油地狱》 （1721）等，大多对地方人情和义理之间的感情瓜葛、人性的善美丑恶、悲 欢离合进行了细致的描写。这种演剧观可以从《難波土產》（1738）中看出。 <虚实皮膜论>中指出净瑠璃是将剧情中的虚与实微妙结合展开的，只要让观 众了解其中的情感，为民众感情的慰藉就行。 近松描写的净瑠璃大多对主人公进行了细致的人物刻画，更为彻底的表现描 写了复杂的情节。其中道行场面是运用 七五调极具技巧的美文。它将叙事和 抒情巧妙的的结合起来，感情丰富人物饱满。成为了拥有能使看见的人听见 的人都为之陶醉的魅力的美文。
三、说话——笑话、讲释
在江户时代，人们通过谈话提供娱乐，被称为舌根文化，从而促使说话文化的发展。这被分为两大 系统，一个是落语，即笑话。另一个是讲释、讲意系统。 笑话 近代初期，贵族们为了徒劳的慰藉而创作。《醒睡笑》就是笑话集的代表之一。到了元禄时期，平 民阶级势力渐强，对说话很擅长的鹿野武左卫门（1649—1699）和露水的五郎兵卫
以美媚之貌蛊惑观众的做法，更注重演 技和表演类容的充实，使得歌舞伎得以 确立。脚本作者也渐渐的出现了。
元禄歌舞伎
元禄以后的四五十年间以重视写实性和会 话剧发达为特征的元禄歌舞伎得到发展并 迎来了兴盛时期。进入元禄时期，歌舞伎 从舞蹈到备注、演技的深化。在上方，以 和事(恋爱场面)出名的坂田藤十郎 （1645—1790），他以写实性的手法来 表现这种柔软的艺术，对和事的发展与确 立做出了很大的贡献。近松左卫门为和事 写了《傾城仏の原 》（1699）等作品。 江户时代，从金平净瑠璃这得到了启发， 《荒事》的创作人市川団次郎（1660— 1704）以展现男性英勇艺术风格的演技得 到了很好的评价。他自己也写了《参会名 護屋》等的作品。 但是，当时的歌舞伎是以演员为中心的， 作者活跃的余地特别少。净瑠璃全盛时代， 净瑠璃的名作能在歌舞伎的舞台上演绎， 在宝暦明和时期（1751—1772）衰落的 净瑠璃被歌舞伎代替，歌舞伎迎来了复兴 时期。
曾根崎心中 节选
叙述者： 向世界告别，向夜晚告别。 往死亡之路走去的我们该比拟为何？ 恰似通往坟场的小径上的霜雪， 随著向前跨出的每一个步伐消融： 这场梦中之梦何其忧伤。 德兵卫： 啊，你计数钟声了吗？预告天将破晓的 七声钟响，已经敲了六响。 剩下的那一响将会是我们此生听到的 最后一声回音。 阿初： 它将与解脱之无上幸福唱和。 叙述者： 再会了，不仅仅向钟声道别， 他们最后一次将目光投向绿草，树木，天空。 云朵飘过，无视他们的存在； 闪亮的北斗七星倒映水面上， 牛郎织女星在银河辉耀。 德兵卫： 让我们以梅田桥 为鹊桥，立下誓言 生生世世作牛郎织女星。
净瑠璃的全盛
为了与竹本座的近松对抗，义太夫门下的豊竹若太夫（1681—1764）创设了豊竹座， 他请来纪海音（1663—1742）做剧团的专属脚本作者。两座的对抗竞争使舞台、人形、 音曲得到不断的改良。促使人形净瑠璃在宝暦（1751—1764）年间达到全盛时期。在 近松逝世，海音离开净瑠璃界后，有竹本座的座元二世竹田出云（1691—1756）和豊 竹座的並木宗輔（1695—1751）作为作者而活跃。延享、宽延年间（1744—1751）在 竹本和並木的合作下，《菅原伝手习镜》（1744—1751）《义经千本樱》（1747） 《假名手本忠臣藏》（1748）三大名著得以产生并上演。
劇文学
各种各样的演剧和艺能作为近世庶民文化中心的同时也与文学有着不可分割 的关系，近世的演剧和艺能的表演场所只能在像遊里这样简陋的地方。演剧 的形式有净瑠璃、歌舞伎和话艺。庶民文化对近代的小说和近代口语文体的 确立起了很大的影响。
一、净瑠璃——成立、全盛、衰退
净瑠璃是以描述室町末期的牛若丸和净瑠璃姬的爱情故事《净瑠璃姬 物语》而流行起来的。这是一种口头艺术，后来人们将其‘节’(音 节和节拍)称之为净瑠璃节。也将其(净瑠璃姬物语)称为净瑠璃的起源。 最开始，净瑠璃原是一种弹唱艺术，起先的乐器是快板与琵琶，进一 步的发展是憂長年間（1596-1615）年间三味线从中国经由冲绳传入 日本，成为净瑠璃的主要乐器，接着与操纵木偶艺术相结合。从而物 语、三味线、木偶三者 一体的新的演剧逐步成长起来，在各地进行演 出。宽文（1661-1673）年间，江户的樱井丹波掾写的以坂田金平为 主角的《金平净瑠璃》流行起来，在战国余风的江户人们中很有人气。 另一方面，京都的宇治加賀掾将谣曲平曲结合起来创作出了一种优美 的语言，顺应了人民的期待，得到了京都人民的欢迎。 这种新的剧文学，在加賀掾他们的促使下艺术价值得到了提高。又在 竹本義太夫和近松门左卫门的提携下有了划时代的飞跃成长，使之成 为表现复杂情节、细致刻画人物性格的成熟的戏剧 文学的位置。
歌舞伎的盛行
随着净瑠璃的衰退，宝豊（1751—1764）以后五十年间，由于歌舞伎的盛行，作者的地位得到了 提高。在上方初代並木正三的活跃下，净瑠璃的手法及舞台装置被应用到歌舞伎里，他是时代物的完 成者。正三的门下、上方的代表作家並木五瓶（1747—1808）在江户时期比较活跃，他的写实的风格 和合理的手法，为江户歌舞伎的全盛准备。除此之外，与正三、五瓶活跃在同时代江户的樱田治助 （1734—1806）的作品以其轻妙洒脱的作风而被评价，大大推进江户歌舞伎的发展。其中代表作品有 五瓶的《金门五三桐》（1778初期）治助的《御摂勧進帳》（1773初期）等。 1778 1773
净瑠璃的交流
从复杂的情节展开来描写弄些人性这些方面，净瑠璃比歌舞伎进步。对于这个是元禄以后，近松、 海音的登场使净瑠璃压倒了歌舞伎迎来了全盛时期。但是，从十三世纪后半期开始，净瑠璃开始进 入衰退期。歌舞伎复兴的时期再次到来。上方的並木正三（1730—1773）开始作为歌舞伎的作者活 跃，发表了很多的作品。他受净瑠璃作品的影响，开始将净瑠璃的概念引入歌舞伎，例如增加大道具 及舞台装置的改良等等。回应了观众的期待。
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。巩固了新的剧
近松门左卫门是日本江户时 近松门左卫门 代净瑠璃 (木偶戏)和歌舞伎 剧作家。原名杉森信盛,别号 巢林子,近松门左卫门是他的 笔名。出身于没落的武士家 庭，青年时代作过公卿的待 臣。当时町人势力壮大,手工 业日益繁荣。士农工商阶层 所欣赏的戏剧，主要是净瑠 璃和歌舞伎。近松有感于仕 途多艰，毅然投身于被人所 鄙视的演戏艺人的行列，从 事演剧和剧本创作活动，表 现了他为平民艺术献身的决 心。他从二十五岁前后开始 写作生涯，直到七十二岁去 世为止，共创作净瑠璃剧本 一百一十余部、歌舞伎剧本 二十部。
（1643—1703）合作书写，《鹿的卷笔》（1686）《露水的故事》（1691）等作品随 即出版。明和永安年间（1764—1781）以江户的狂歌为中心，简洁洒脱的江户江户小 故事开始流行，《鹿の子餅》《聞上手》等也相继出版，以鸟亭掩马（1743—1822） 为中心的狂歌师、戏作者开办了小说协会。其中职业小说家人才辈出。经过他们对语 言精炼的努力，终于能够在曲艺场表演。 講釈 虽然近世以前也有，颇受欢迎的是像太平记读这样的军书。到了近世，民众间辻講釈开 始兴起、素材也是以当时乱世的恩怨情仇 家庭骚动等实际事例来编写的。末期，马琴及 种彦的读本及合卷等成为了素材，口头演绎开始盛行起来的。
训》（1771）《新版歌祭文》（1780）等。除此之外，菅专助创作的《摄州合 邦》（1773）福内鬼外创作的《神霊矢口度》（1770）容杨黛创作的《加贺见 山旧镜绘》（1782）至今仍是极具舞台生命力的作品。
二、歌舞伎——成立、兴旺、衰退
歌舞伎的原意源于“倾く（かぶく）” 是在常识之外的异样异端的意思，近 世初期，因为异样的风体而大步走向 都市的年轻集团。歌舞伎的始祖是出 云国的阿国，即在还残留着战国色彩 的庆长初期（1596—1615）出云国 的大社巫女阿国在京都洛中表演的 (かぶき踊り)标志着歌舞伎的开始。 阿国歌舞伎的流行，刺激了游女歌舞 伎的兴起。宽永六年（1629）年游女 歌舞伎因其淫乱的风气被禁止。接着， 留着额发的美少年担任表演的若众歌 舞伎开始流行起来。但其最后也因其 情色原因在承応元年（1652）被禁止 了。最后，由成年男子扮演的野郎歌 舞伎登场了。野郎歌舞伎改变了侧重