外国美术史结构图
外国美术史——思维导图
第一讲原始及古代美术
原始美术一古代两何流域一古埃及美术一爱琴美术、古希腊美术—古罗马美术
第二讲 欧洲中世纪美术
（基督教美术、“蛮族艺术”）
从罗马帝国覆灭——文艺复习之间（公元476——15世纪）
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
（14—16世纪）
一、意大利文艺复兴美术
二、尼德兰文艺复兴美术（15世纪）
（尼德兰文艺复兴美术包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国地区）
三、德国文艺复兴（15世纪）
四、西班牙文艺复兴美术（14--16世纪）
五、法国文艺复兴美术（15--16世纪）
第四讲 17、18世纪欧洲美术
第五讲 19世纪欧洲美术
一、19世纪的法国美术
二、18、19世纪的英国美术
三、19世纪的俄国美术
第六讲 20世纪现代美术。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
外国美术史结构图-7
-可编辑修改-I 伊朗建筑:波斯地毯:「背景：印度河文明时期（前 2500-前1500年），吠陀时代（前1000-前600年）文明中心转到恒河流域。
/印度河 J 文明 ［印度河文明：以摩亨•佐达罗、哈拉帕两座古城遗址及岀图文物为代表。
吠陀时代：相继兴起三大宗教，婆罗门教（印度教的前身）、耆那教、佛教。
印度教美术主要作品伊朗早期 美术 第七章亚洲美术 •埃兰地区（西南部）：起到推波助澜的作用 洛雷斯坦地区（西南部）：《利奥尼塔斯》 古波斯帝国 美术 •阿挈美尼德王朝（前 塞琉古王朝（希腊人） 559-前330，古波斯帝国）：带有综合文化的性质。
波塞波利斯王宫。
、帕提亚王朝（帕提亚人）：混合希腊化风格、游牧民族传统，及美术不达米亚因素 1. 伊朗 美术 新波斯帝国 （萨珊王朝） 美术 $背景：公元226年，波斯本地的萨珊人建立了萨珊王朝（ v 建筑： J 雕刻： 226-642 ），史称新波斯帝国 伊斯兰时代美术 金属工艺品和织锦： 「背景：公元642年, ＜波斯细密画萨珊王朝被阿拉伯人灭亡，伊朗历史进入伊斯兰时代。
印度佛教美术 2.印度美术 印度教美术 '背景：可分为早期（小乘佛教时期）、盛期（大乘佛教时期）、晚期（金刚乘密教时期）三个时期。
q 早期佛教美术（前3世纪-1世纪）：以孔雀王朝的雕刻、巴尔胡特佛塔（巽伽王朝）、桑奇大塔的雕刻为代表。
.盛期佛教美术（1世纪-7世纪）：以犍陀罗佛像（贵霜王朝）、笈多式佛像（笈多王朝）为代表。
晚期佛教美术（8世纪-12世纪）：以波罗王朝的金刚乘密教美术为代表。
广印度教：从婆罗门教演变来，三大主神一一创造之神梵天、保护之神毗湿奴、生殖与毁灭之神湿婆及其女性配偶。
｛印度教美术特点：崇尚宇宙生命的活力，强调夸张的动态、奇特的造型、好话的装饰、爆发式的力度和戏剧性冲突。
- “印度的巴洛克风格”。
「背景：“千岛之国”，大岛有爪哇、苏门答腊、巴厘、婆罗洲等。
目前最全面的西方美术史进程图.doc
第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。
古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。
纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。
《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。
《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。
《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。
外国美术史结构图-3
第三章 文艺复兴时期的艺术（人的觉醒） 13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展确立，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。
：中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
：祭坛画《圣母子》； (1308年)，色彩富丽高雅，线条优美，突出抒情效果。
空间，出现具有体积感的圆形人体。
《逃亡埃及》、《哀悼基督》。
1420年左右，三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴来临：(共和政体的纪念碑)，帕特·奎里法宫(城市府邸中柱式的最早运用)；世纪意大利绘画雕刻艺术中心，其发展决定了这时期意大利艺术发展的主流，也影响其他画派。
)；菲力浦·利皮（善于刻画人物肖像和生活细节）；贝；卡斯坦诺（早于达芬奇半个世纪绘制动人的《最后的晚餐》）弗朗切斯卡：作品以柔和平静著称，为马萨乔和达芬奇之间的重要环节，善运明快颜色处理空间关系，明确有力的轮廓使其作品带有装饰意味，祭坛圣像《基督受洗》、《示巴女王会见所罗门王》及最能反映其色彩成就的《乌尔比诺大公及其妻肖像》； 佩鲁吉诺：门生中有拉斐尔。
帕都亚画派：15世纪代表人物是曼坦尼亚，他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现，风格庄严冷酷，线条十分锐利、坚硬，壁画《圣雅各前往受刑的行列》、架上作品《哀悼基督》。
背景：从15世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去其中心地位，取而代之的是罗马，形成了以罗马为中心的罗马画派。
达·芬奇：充满科学精神和哲理思考。
早期作品有和委罗基奥合作的《基督受洗》及自己完成的《天使领报》；米兰期间《岩间圣母》(1483-1493年，金字塔形构图)及为圣玛利亚修道院食堂作的《最后的晚餐》；后又回到佛罗伦萨，《蒙娜丽莎》(1503-1506年)；1506年又回米兰，《丽达》、《圣安娜》；1516年去法国。
米开朗基罗：在作品中倾注自己满腔悲剧性的激情。
1501-1504年为佛罗伦萨创作《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征；1508-1512年，西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》等；朱诺二世陵墓，《摩西》；美第奇小礼拜堂雕像，《晨》、《暮》、《昼》、《夜》；1534-1541年西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》。
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第一章 原始、古代艺术（创造的黎明）新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业）陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏）苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。
亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。
1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
（形成了基本法则和程式，如正面律）2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
（缺少变化，千年不变）3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。
（“来世的艺术”）1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。
1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2、横带状排列结构，用水平线划分画面；3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4、填塞法，画面充实，不留空白；5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。
古王国期(前2686-前2181)：金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。
建筑（金字塔）；雕塑（哈夫拉金字塔前的狮身人面像）；浮雕和壁画（《纳米尔石板》）中王国时期(前2040-前1786)：战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑)，如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。
外国美术史结构图 6
精品文档第六章20世纪美术（1900-1945，疯狂的缪斯） 171913年2日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义占主流，兼有其他传统的、学院的流派。
月 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。
背景（强调情感）成为现代艺术两种趋势的先驱。
)和凡高两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。
后印象主义塞尚(重视理性简介：1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，从而得名。
是一个很松散的群体。
注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯：驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，野兽用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
早期代表主义作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
其他画家：有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
简介：富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
立体主义活跃期是1907-1914年。
分期：毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。
1912年之前被称为“分析的立体主义”；1912-1914年被称作“综合的立体主义”。
外国美术史结构图-5精编版
第五章 19世纪的欧美艺术（变革与传统） 背景：随着大革命的到来，艺术倾向从女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。
追求共和制的资产阶级以罗马为借鉴，加上庞贝古城的出土迅速激起了崇尚古典主义艺术的热潮。
大卫的三幅力作起到推波助澜的作用。
大卫：舍弃了巴洛克的错觉空间效果，在作品中注入激情和纪念碑似的永恒，追求技巧与画面形式的完美，使内容和形式融洽的合为一体，表现出一种对现实的关怀，三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》；《网球馆的宣誓》描绘第三等级代表宣布不制定宪法绝不罢休的事件，《马拉之死》、《加冕式》、《蕾卡米埃夫人》，晚年《萨宾妇女》、《利奥尼塔斯》。
其他新古典主义画家：都是大卫的杰出弟子。
热拉尔，肖像画《画家伊萨贝与其女》。
维涅·勒布仑夫人，专为王后写像，《母女图》。
吉洛德，《安底米翁的睡眠》、《大洪水》等。
普吕东，被誉为质朴幽雅典范，《正义与复仇女神追赶凶手》、《劫走普赛克》、《约瑟芬在马尔海松》。
格罗，《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景;《埃罗战役》。
安格尔：大卫的杰出弟子。
典雅精美，自始至终追求理想的美、使用具有生命力的线，《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》；素描《小提琴家帕格尼尼》、《斯特马蒂一家》；油画肖像《利维耶尔小姐》、《贝尔丹先生》。
背景：1814年拿破仑退位，波旁王朝复辟。
1824年德拉克洛瓦在古典主义占统治地位的沙龙展出了《希阿岛的屠杀》，代表了这种新绘画思潮的盛期的到来。
它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化；反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘；反对学院派古典主义的素描与线条，而提倡色彩和块面；反对学院派古典主义的平面性，而主张光与色的对比。
总之浪漫主义是一种富于想象、激情的艺术风格。
籍里柯：与马紧密相连。
他的作品气势宏大，用笔大胆，动态极富激情，对颤动的曲线和绘画性主体极为敏感，更可贵的是画面总凝结着时代感情。
外国美术史结构图-5
外国美术史结构图-5第五章19世纪的欧美艺术（变革与传统）背景：随着大革命的到来，艺术倾向从女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。
追求共和制的资产阶级以罗马为借鉴，加上庞贝古城的出土迅速激起了崇尚古典主义艺术的热潮。
大卫的三幅力作起到推波助澜的作用。
大卫：舍弃了巴洛克的错觉空间效果，在作品中注入激情和纪念碑似的永恒，追求技巧与画面形式的完美，使内容和形式融洽的合为一体，表现出一种对现实的关怀，三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》；《网球馆的宣誓》描绘第三等级代表宣布不制定宪法绝不罢休的事件，《马拉之死》、《加冕式》、《蕾卡米埃夫人》，晚年《萨宾妇女》、《利奥尼塔斯》。
其他新古典主义画家：都是大卫的杰出弟子。
热拉尔，肖像画《画家伊萨贝与其女》。
维涅·勒布仑夫人，专为王后写像，《母女图》。
吉洛德，《安底米翁的睡眠》、《大洪水》等。
普吕东，被誉为质朴幽雅典范，《正义与复仇女神追赶凶手》、《劫走普赛克》、《约瑟芬在马尔海松》。
格罗，《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景;《埃罗战役》。
安格尔：大卫的杰出弟子。
典雅精美，自始至终追求理想的美、使用具有生命力的线，《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》；素描《小提琴家帕格尼尼》、《斯特马蒂一家》；油画肖像《利维耶尔小姐》、《贝尔丹先生》。
背景：1814年拿破仑退位，波旁王朝复辟。
1824年德拉克洛瓦在古典主义占统治地位的沙龙展出了《希阿岛的屠杀》，代表了这种新绘画思潮的盛期的到来。
它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化；反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘；反对学院派古典主义的素描与线条，而提倡色彩和块面；反对学院派古典主义的平面性，而主张光与色的对比。
总之浪漫主义是一种富于想象、激情的艺术风格。
籍里柯：与马紧密相连。
他的作品气势宏大，用笔大胆，动态极富激情，对颤动的曲线和绘画性主体极为敏感，更可贵的是画面总凝结着时代感情。
外国美术史结构图4
第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义三个流派：承前启后、继往开来。
继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。
16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。
学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。
两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。
三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。
竞争结果是巴洛克占上风。
学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。
卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。
18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。
博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。
产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。
强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。
学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。
卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。
其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。
圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。
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第一章 原始、古代艺术（创造的黎
明）
新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，，原始、养
畜业和手工业）陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏）
苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。
亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂
死的母狮》）
新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方
形的城市。
1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
（形成了基本法则
和程式，如正面律）
2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
（缺少变化，千年不变）
3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。
（“来世的艺术”）
1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；
2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；
3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；
4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；
5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到
逼真效果。
1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空白；
(距今3古代
两河
流域 古埃及
美术
特点 雕刻 程式 浮雕
壁画
程式
古
埃及 古代
美术
5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头
发为蓝黑色，眼圈黑色。
古王国期(前2686-前2181)：金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。
建筑
（金字塔）；雕塑（哈夫拉金字塔前的狮身人面像）；浮雕和壁画（《纳米尔石板》）
中王国时期(前2040-前1786)：战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处
两侧出现了方尖碑)，如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。
背景：新王国时期（前1567-1085），经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。
建筑：建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙) 雕刻：出现了真人大小的雕像和巨型雕像。
刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现，是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。
《。
《埃赫纳顿法老像》。
《纳菲尔提提王后像》 壁画：主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁画。
具有明显的世俗性。
季克拉基斯艺术(前2600-前1100)：小雕像，人物的形体以及面部特征被高度概括，以几何形体表现。
克里特艺术(前3000-前1100)：宫殿-米诺斯宫；雕塑-比真人小（玩蛇女郎），绘画、浮雕（《巴黎女郎》） 迈锡尼艺术(前1600-前1200(：在优美文雅方面不及米诺斯人，构图上呆板、注重对称。
建筑-《狮子门》 荷马时期(前12 -前8世纪)：萌芽时期，几何风格的陶瓶，造型简朴，多用于敬神和陪葬(几何风格时期) 古风时期(前7 -前6世纪)：形成和发展期，瓶画（东方风格、黑绘风格、红绘风格）；希腊神庙形成典型样式-围柱式（多利亚式、伊奥尼亚式）；雕刻（“古风的微笑”） 古典时期(前5 -前4世纪)：繁荣期；雅典卫城建筑群（山门/巴底农神庙/伊克瑞翁神庙/尼开神庙）；雕刻-产生了写实而理想的人体；雕刻家米隆(《掷铁饼者》)、菲狄亚斯(雅典卫城建筑，《命运三女神》)、波留克列特斯(《荷矛者》)、普拉克列特斯(宁静抒情,《赫尔墨斯》)、留西波斯 希腊化时期(前4-前1世纪)：多种风格期；《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《萨莫色雷斯的胜利女神》、《拉奥孔》、《垂死的高卢人》 希腊艺术：理想主义、简朴、强调共性、典雅精致，用外在形式表现内在力量。
罗马艺术：实用主义、享乐、强调个性、宏伟壮丽。
新王国
时期
（前
1567- 前爱琴
美术
古代
希腊
艺术
爱琴
美术
古希
腊艺
术
区别 古代
美术
伊特鲁利亚美术：柱式从多利亚式演变而来，首先使用了拱券（xuàn）；绘画色彩华丽；
雕塑更成熟（《母狼》）
建筑：万神庙（拱券）、科洛希姆竞技场、凯旋门（提度斯凯旋门、君士坦丁凯旋）、图拉真纪功柱、
雕塑
：早期有自然主义的逼真；征服希腊议会开始概括和美化（《奥古斯都
像》）；帝国后期进入写实主义（《尼禄像》《卡拉卡拉像》《马尔克.
奥利略雕像》）；图拉真纪功柱浮雕。
绘画：镶嵌画和壁画；庞培壁画四风格：镶嵌风格；建筑风格；埃及风格；庞贝
的巴洛克风格（《密祭》）。
地理位置两河流域古埃及
爱琴文明古希腊波斯帝国
亚历山大帝国（希腊化时期）罗马最大版图（分裂为东西两部分）
罗马
美术
古代
罗马
艺术。