《简析中西方悲剧之差异》

浅析中西方悲剧之差异

悲剧是什么？从美学角度来说，悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。它经常以庄严的内容和粗犷的形式震撼人心，引起人们的崇敬和反思。恩格斯在评论拉萨尔剧本《济金根》时曾说：悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际不可能实现之间的悲剧性的冲突”①。这句话从历史发展的角度向我们揭示了悲剧的本质，即矛盾冲突。无论是中国传统悲剧还是西方悲剧，都和矛盾冲突有着密切联系，可以说正是矛盾冲突推动了故事情节的发展，让内容变得跌宕起伏，富有戏剧性，引人入胜。然而，中西方悲剧因为受经济、政治、文化等各方面的影响，又呈现出不一样的特点，主要表现在以下几个方面：

一、悲剧文化内涵

中国传统悲剧大都侧重表现主人公在特定历史条件下的悲惨遭遇，以此来批判黑暗的社会现实，正如鲁迅所言：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”②。关汉卿的《窦娥冤》就是一个典型的例子：窦娥三岁丧母，七岁离父，给人做童养媳，十七岁成亲，又死去丈夫。后来又被坏人张驴儿诬告，赃官枉断，逼她承认毒害人命。从剧本来看，窦娥的悲惨遭遇的确值得我们同情，但是她缺乏个人斗争意识。在整个过程中，窦娥步步退让，直到上了刑场，她也没有办法证明自己的清白，只有靠上天为她作证，因此她的抗争显得被动而无力。

与中国不同，西方悲剧所揭示的是人与无法制服的异己力量的抗争与冲突，可称为挣扎的冲突，表现了人对于其对立物的挣扎。这种

抗争往往是惊心动魄的，表现出火山喷发式的生命激情。如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中主人公的命运是神早已决定了的，他并非不知道自己的命运，但却不甘心于命运的安排，希望靠自己顽强的斗争来改变弑父娶母的命运。他在抵抗命运时的耐力与勇力恰恰是最可贵，因此会令读者感到强大的悲剧性。《哈姆雷特》中哈姆雷特与自身性格上的软弱和犹豫进行了抗争，虽然他最终与敌人走向死亡，但是这种勇于挑战自我的精神让读者肃然起敬。

二、悲剧主人翁

中国传统悲剧中的主人公往往是弱小善良的老百姓，尤其是有不幸遭遇和无辜受冤的女性。中国悲剧苦情美感的获得，并不因为其主人公地位的超乎寻常，而是由于其力量的弱小，善良本性和悲苦结局之间形成的反差。这些薄命女子越是娇小、柔弱、温顺、和善，当她们备受摧残、坠入苦难的深渊时，就越发显得无辜、凄惨、痛苦和可悲，令人生出无尽的怜悯和同情，同时也引导观众对造成主人公悲剧命运的深深思索，从而达到认识社会的效果。如《琵琶记》中的赵五娘，《桃花扇》中的李香君，还有《怒沉百宝箱》的杜十娘等。

西方悲剧的主人公多是高贵、威严、有强大力量的帝王将相、贵族富人、神人英雄，如古希腊悲剧作品中的普罗米修斯、俄狄浦斯王，莎士比亚悲剧中的哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶。在西方人眼中，悲剧的主人翁有着显赫的声誉，他们是时代骄子，但却遭受不幸，其身份和遭遇形成强烈对比，因而具有震撼力量。

由此可见，中国戏曲的悲剧是把观众推在高高的道德伦理的评判

席上，让观众俯视这些可怜的无辜的弱者，进而对故事、人物做出道德评判。而西方悲剧的观众仰视着台上那些比自己更有力量的主人公在命运、性格、社会面前做拼死抗争，却仍逃不脱失败的结果，进而产生了“恐惧和怜悯”，得到感情上的“净化”。

三、悲剧结局

朱光潜先生曾经指出：“随便翻开一个剧本，不管主要人物处于多么悲惨的境地，你尽管可以放心，结尾一定是皆大欢喜，有趣的只是他们怎样转危为安。”③的确，中国传统悲剧讲究结尾“大团圆”，所谓先苦后甜，苦尽甘来，是冲突的和解，如《窦娥冤》中窦娥化作鬼魂伸冤昭雪，《赵氏孤儿》中孤儿最终完成复仇使命，《梁山伯与祝英台》中双蝶飞舞等。不管是“先悲后喜”还是“先喜后悲再以喜收”，追求的都是一种欢乐型的结局。

西方悲剧往往在悲剧主人公遭到悲惨遭遇的时候，以大悲结局。如《哈姆雷特》中的哈姆雷特在悲剧结束时悲壮地死去，他的敌人也化为乌有。他的人文主义思想，通过这场毁灭性的斗争得到了升华，显得更加不可战胜。《罗密欧与朱丽叶》中有情人相继死去，并没有《梁祝》化蝶这一浪漫理想型结局，但同样震撼人心，为罗密欧与朱丽叶为爱情的献身精神而感动。

总之，中国戏曲悲剧与西方古典悲剧分属两大戏剧基本系统，拥有各自的民族意识和审美观念，从而使中西悲剧产生巨大差异，形成不同的美学特征。二者之间只存在相互学习、借鉴与吸收的关系，而不存在孰优孰劣的关系，只有在保存各自的民族特色的基础上，融汇

对方的表现技巧、艺术手法等，才能具有更强的生命力。

参考文献：

[1]《马克思恩格斯选集》第4卷，第560页。

[2]《鲁迅全集》第1卷，第297页。

[3]朱光潜. 悲剧心理学[M]. 北京:人民文学出版社，1983.