欧美当代艺术雕塑赏析
外国美术赏析(雕塑)
SZM
古埃及和古希腊雕塑
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻 作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》 ﹝Laocoon Group﹞以及以战争為题材的 《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事
业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，
左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似 将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母 宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解 决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的 厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的 写实技巧，作者没有忽略任何一个细节， 并对雕像进行完 全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以 生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像 中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立 即轰动了整个罗马城，从此便与作者的名 字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或 者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体 展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐 的理想。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高 度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师 是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期 的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时 期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影 响。
美国现代波普雕塑大师-乔治西格尔
在现实生活中，只有冻结的瞬间，才向我们展示了与暂短的事件的永恒，并从中获取生命待续的凭证。
乔治·西格尔（George Segal）1924年，出生在纽约布朗克斯区，双亲具有犹太血统，是从波兰移居美国的平民。
他的家庭先是开肉铺，后来从事养鸡业。
17岁时,他参加库珀艺术与建筑联校(Cooper Union School of Art and Architecture)绘画班,23岁进入普拉特设计学院(Pratt Institute of Design) ,两年后获得纽约大学艺术教育学士学位。
1956年西格尔被介绍到汉莎画廊。
第二年阿伦·卡普罗(Allan Kaprow)选中西格尔的农场作为他早期偶发艺术的场景。
几年后汉莎画廊关闭，他们又一起进人鲁本画廊。
1958年,西格尔将自家鸡舍改建为雕塑工作室,着手尝试各种雕塑的表达方式。
20世纪60年代初期，西格尔以其独特的画风步人美国画坛，开始成为一个艺术家。
西格尔热忠表现主义，以形象的主题，不断地绘画，参加绘画组织，和其它新生的艺术家们交往。
密友中有阿兰、卡普罗，简·牟勒等。
毕业后迫于生计，他来到地方高中，教授美术和英语。
1958年，他终于从养鸡业中拔出脚来。
一段时期，他曾徘徊于画架前，举棋不定。
但不久过后，他便明确了自己的前进道路，彻底抛开画布，走向了雕刻之路。
西格尔参加了卡普罗在他的农场举行的一些活动，但他没有跟随卡普罗的演剧路线走。
而选择了基于―劳动者的简洁和表面的粗糙感‖的美术形态。
1961年夏,西格尔在新Brunswiek教授一个成人绘画班。
他经常鼓励学生利用零碎的或者平时不太可能使用的材料来装置作品。
西格尔的石膏人像，通过组装实物的桌、椅等，来创造日常的环境。
而后又开始摸索制作雕像的其它手法，如今已负盛名的―绷带缠绕技法‖便由此产生。
1965年，他开始将强烈的广告色涂在雕像上，其最好的例子应该是空想的《化装晚会》。
外国雕塑赏析
力量与生命·外国雕塑欣赏 力量与生命·外国雕塑欣赏
<意大利>米开朗基罗 《摩西像》16世纪
力量与生命·外国雕塑欣赏 力量与生命·外国雕塑欣赏
<意大利>米开朗基罗 《摩西像》
力量与生命·外国雕塑欣赏 力量与生命·外国雕塑欣赏
<法国> 乌东 《伏尔泰》19世纪
伏尔泰名言 Prejudices are what fools use for reason. 偏见是愚者思考的方式。 No snowflake in an avalanche ever feels responsible. 雪崩时没有一片雪花会有负罪感。 The true triumph of reason is that it enables us to get along with those who do not possess it. 理智真正的伟大之处在于它帮助我 们与没有理智的人相处。 By appreciation, we make excellence in others our own property. 通过赞美，别人身上的优点就成为 了自己的财富。 Governments need to have both shepherds and butchers. 政府既需要牧羊人也需要屠夫。
力量与生命·外国雕塑欣赏 力量与生命·外国雕塑欣赏
<美国> 考尔德
stabile
铝叶子
火烈鸟
力量与生命·外国雕塑欣赏 力量与生命·外国雕塑欣赏
<美国> 波普艺术
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<美国> 奥登伯格 波普艺术
stabile 铝叶子
火烈鸟
力量与生命·外国雕塑欣赏 力量与生命·外国雕塑欣赏
外国近现代雕塑
外国近现代雕塑艺术以欧洲最为突出。
它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。
作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。
它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。
现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。
法国近代著名肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。
当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。
所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。
但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。
他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。
他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。
法国近代著名的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的著名浮雕。
它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。
整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。
她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。
下层是奔赴疆场的战士的行列。
其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。
他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。
整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。
外国现代雕塑欣赏(共23张PPT)
摩尔空间 ——孔洞的运用
亨利·摩尔的雕塑有什么特点？
现实主义
奥登伯格
古希腊（公元前485-公元前164年）
未来主义运动的代表人物
《连续空间的独特形体》意大利 波丘尼
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
外国现代雕塑 欣赏
（初三美术欣赏）
旧石器时代
古希腊（公元前485-公元前164年）
文艺复兴（公元发14-16世纪） 公元17-18世纪 ：对传统的继承 近代雕塑（19世纪）
现代雕塑（20世纪）
《加莱义民》
《巴尔扎克像》
布朗库西 《沉默的桌子》
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
雕塑的腿是跪下的，而呈三分之四环状的东西似乎象征着肋骨。
抽象 （线条、体积空间）
古希腊（公元前485-公元前164年）
他的朋友迈克尔·累利斯看后不无玩笑地对他说：“那还不够，应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟儿。
母亲的另一只手举向上方，告诉达利未来的方向。
所谓像国王那样指挥，就是在艺术创造过程中要在深思熟虑的基础上善于决断；
布朗库西 《沉默的桌子》
1916年10月14日，在罗马尼亚丘河（Jiu River）的河堤边以及通过提古丘小镇的丘河 桥上，发生了一场激战，进犯的德军遭到哥尔吉（Gorj）县，由老人、妇女、童子军与 儿童组成的民间武力的抵抗，经过一天的激战，造成一千多名罗马尼亚人伤亡，而德军 在遭到一支罗马尼亚正规部队的侧击之后，不得不撤退。
赏析现当代中国、西方各一位雕塑艺术家的一件代表作。
赏析现当代中国、西方各一位雕塑艺术家的一件代表作。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。
我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持二为方向和双百方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。
大家会有这么一种感觉，对画是非常重视的，对雕塑似乎要差很多，目前我国的雕塑，关注城雕或者是实用性的雕塑，但真正的雕塑学术研究，还是需要进一步发展，所以今天我们来分享当代雕塑家滑田友雕塑作品。
滑田友先生运用了中国古代迂回构图法，采用了与欧洲明暗对比强烈的雕刻方法不同的艺术手法：雕塑造型概括简练，作平面化处理，具有浮雕性、装饰性的人物衣纹吸收了中国佛像中的雕刻手法，在严谨的形体中强调线条、追求神韵。
凝练含蓄又充满韵律感，线条刚柔并济，体现出一种韧劲。
著名雕塑家王克庆高度评价这件作品：在严谨的形体中强调神韵、线条，气势连贯，突出中心，活跃深沉，汹涌澎湃，充满浓郁现代中国雕塑艺术的民族气派。
美到流鼻血，两位雕塑家极致的人体美学作品，不只是性感
美到流鼻血，两位雕塑家极致的人体美学作品，不只是性感初看他笔下的雕塑人体我不禁感叹，这人体结构、这肌肉太立体了吧。
雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品1雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品2雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品3肌肉的线条和块面感都塑造的很完美，这肌肉线条性感，把雕塑人体的艺术美展现的淋漓尽致。
雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品4雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品5雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品6人物的神态也是刻画的极致逼真，看这皱眉的神情，这五官的动态，甚至额头的抬头纹都细腻地塑造了出来。
雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品7雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品8他并不只是局限于男性，一些女性的曲线、柔美的人体也在他的手中展现，他将人体的自然线条和肌理放大，肌肉在他的手中也是张弛有度。
雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品9雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品10 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品11 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品12 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品13 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品14 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品15 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品16 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品17 雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品18雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品19雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品20雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品21雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品22雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品23雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品24雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品25雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品26雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品27雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品28雕塑家埃里克·迈克尔·威尔逊（Eric Michael Wilson）作品29除了上面这位艺术家之外下面的这位艺术家擅长塑造的雕塑人物，风格上也有着异曲同工之妙。
西方现代雕塑
西方现代雕塑卓格铁艺-卓格软装学院/college/观念雕塑艺术-西方现代雕塑观念艺术的主要表现形态-观念雕塑艺术观念艺术的特征-观念雕塑艺术集合雕塑艺术-西方现代雕塑露易斯·内威尔逊-集合雕塑艺术理查德·斯坦基维兹与马克迪·苏维罗-集合雕塑艺术英国爱德华多·保罗兹-集合雕塑艺术观念雕塑艺术-西方现代雕塑“观念艺术”也称“概念艺术”，早期继承了达达派反艺术的思想，但它主要受到波依斯新思维方式的影响。
由于70年代连续的德国卡塞尔文献展在国际地位上的日益提高，观念艺术得以大大地强化。
因为观念艺术猜谜式的戏剧性场面很好地满足了文献展所设定的那种基准。
另外还有一个因素，一种对欧洲艺术具有的，而在美国艺术中未能真正发现的东西，使欧洲艺术家找到昔日的感觉。
这种艺术创作的新方法不可抗拒地对美国艺术家产生了冲击。
进而与其它新艺术一起并行，形成了一个国际性潮流。
第一件被艺术史公认的观念艺术作品是约瑟夫·库苏斯(Joseph Kosuth)在1965年卡塞尔文献展上所做的《一把椅子和三把椅子》，库苏斯用一把实物椅子和这把椅子的照片，另外在字典里找到“椅子”文字的定义照片摆在一起。
作品几乎具有后来观念艺术的全部特征，没有形和色的艺术匠心，更没有情感的流露。
作者关心的似乎是传达一个哲学的命题，更倾向于思辨的游戏，但库苏斯没有波依斯那种强烈的社会使命感。
“观念艺术”一词最早是由批评家塞兰特·吉尔玛诺于1970年在法国图尔良组织的一次有影响的展览上正式命名的。
他认为“所谓的观念艺术其目的是反商业的、独断的、平凡的和反形式的，它主要关心媒介的物理性质和材料的易变性。
其重要之处在于艺术家所遭遇的实际材料，以及他们去理解现实的意图，尽管他们用标题和展示的方式是不易明白的，但却是敏锐的、晦涩的、个人的、激烈的”。
观念艺术的主要表现形态-观念雕塑艺术观念艺术的主要表现形态是采用装置的形式，自身行为(行为艺术)有时也融和些波普的艺术气氛。
国外雕塑作品分析
国外雕塑作 品分析
-
1
米开朗基罗的《大卫》
2
罗丹的《思想者》
3
亨利·摩尔的《斜倚的人形》
国外雕塑作品分析
国外雕塑作品繁多，每一 件都蕴含着其独特的艺术 价值和历史背景。以下是 对其中三件雕塑的分析
1
米开朗基罗的《大卫》
《大卫》是意大利文艺复兴时期 伟大的雕塑家米开朗基罗的代表
作之一，创作于1501-1504年
罗丹的《思想者》
2.2 历史背景与象征意义
《思想者》是罗丹对但丁《神曲》中角色 的诠释。在当时的社会背景下，这件雕塑 反映了人们对社会现实的思考和对未来的 探索。此外，《思想者》还被视为对艺术 家在创作过程中内心世界的表现，体现了 艺术家对艺术的深刻思考和追求
3
亨利·摩尔的《斜倚的人形》
《斜倚的人形》是英国雕塑 家亨利·摩尔的代表作之一， 创作于1939年
亨利·摩尔的《斜倚的人形》
3.2 历史背景与象征意义
《斜倚的人形》创作于二战期间，当时的社会背景使得人们更加关注人类的生存状态和未 来命运。摩尔通过这件作品表达了他对人类和平与安宁的期望。此外，《斜倚的人形》还 被视为对现代工业社会中人类与自然关系的探索，体现了摩尔对人类与自然和谐共生的追 求 总的来说，以上三件雕塑作品都是国外雕塑艺术的经典之作，它们以其独特的技巧和风格 、深刻的历史背景和象征意义而闻名于世。这些作品不仅展示了雕塑家们的才华和艺术价 值，也反映了人类对艺术、历史和生活的深刻思考和追求
这件雕塑以一个坐在石头上的人为主题， 展现了一种深刻的思考和内省的形象
罗丹的《思想者》
2.1 技巧与风格
《思想者》以其简洁而有力的线条和圆润而 真实的肌肉表现而著名。罗丹巧妙地运用了 人体解剖学知识，使得雕塑的每一部分都显 得非常真实。此外，他还将雕塑与观众的视 角相结合，使得观众仿佛可以感受到人物内 心的深度和情感
西方现代雕塑鉴赏
雕像告成后，博得了全罗马的赞赏。一夜之间，贝尔尼尼 成了宫廷内谈话的中心。贝尔尼尼当时激动地说，他热情地工 作，热爱他制作的对象，他好象不是在加工，而是在吞食大理 石。
结束
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《加莱义民》
《加莱义民》，青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑 家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。 这件作品是大 型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一 种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心 理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。 同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。 加莱义民是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的一个真 实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好 忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙 去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服， 脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义 民光荣地献出了生命。十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺 牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。罗丹 以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性 和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。
夏娃的故事，讲的是分离与失落的故 事。我们不妨相信这是一件真事；我们不妨将这个故事看做是 一种道德范式；我们不妨可以在其中看到一种寓言，那就是人 在出生的时候就脱离了母体。这件事情在许多层面来说都是真 实的，但是，这个故事教导我们的许多重要的事情之一，便是 说我们不可能永远留在天堂里，我们必须承担起世俗生活的重 担。亚当和夏娃被赶出伊甸园的故事，就是最典型的离家远行
这幅画创作于十五世纪，作者题名“巴黎画师”。画 中的主题“阿波罗与达芙妮”来自古希腊罗马神话传说。传 说中太阳之神阿波罗因为相貌英俊又擅音乐而备受神界和凡 间的女子喜爱。一次，由于不慎得罪了小爱神丘比特，丘比 特便恶作剧用金箭射中了阿波罗，被金箭射中的阿波罗立即 爱上了第一眼看到的精灵达芙妮，可达芙妮被丘比特射中了 铅箭，因此而拒绝阿波罗的炽热追求，并求助她的父亲河神 佩内奥，佩内奥不忍看女儿痛苦不堪便将其化做一棵桂树， 画中的达芙妮正在向桂树转化，阿波罗情急之下欲上前阻止 却为时已晚。贵为太阳之神、音乐之神、医药之神的阿波罗 竟然无回天之力挽救自己心爱女子的生命，此后，他就用桂 树的枝叶做成头冠勉励在竞技中获胜的人，因为，桂树在他 心目中是至高无上的象征。
现代艺术赏析：解读当代艺术家的作品
现代艺术赏析：解读当代艺术家的作品介绍现代艺术是指在20世纪以后产生并持续发展至今的一种艺术形式。
当代艺术家们通过各种媒介和表达方式，以独特的视角和创新的手法来探索人类经验、社会问题和审美观念。
本文将深入解读几位当代艺术家的作品，旨在帮助读者更好地理解现代艺术。
艾尔玛·托特image: 艾尔玛·托特 1. 背景介绍：艾尔玛·托特（Elma Tote）是一位德国出生的当代雕塑家。
她通过探索人体形态与线条的关系来创作独特的立体作品。
2. 流派风格：托特的作品体现了超写实主义风格，同时又融入了抽象元素。
3. 作品赏析： - 《身体逐渐消失》：这幅作品由一系列雕塑拼接而成，表现了时间流逝对身体造成的影响，引发观者对时间与人体关系的思考。
- 《曲线无尽》：托特通过雕塑的曲线和空间感，创造了一种充满流动感和动态感的形象，使观者感受到运动与变化的美。
安迪·沃霍尔image: 安迪·沃霍尔 1. 背景介绍：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是美国著名的当代艺术家，以其大众文化主题和荧幕印刷技术而闻名于世。
2. 流派风格：沃霍尔是波普艺术运动的代表人物，他以呈现大众文化符号和商品消费为主要关注点。
3. 作品赏析： - 《香蕉画》：这幅作品以放大并简化后的香蕉形象为中心，背后可联想到食物与消费社会之间的关系，同时也暗示了一种暂时与易逝性的存在。
- 《玛丽莲·梦露》系列：沃霍尔将著名女演员玛丽莲·梦露的图像反复印制在画布上，不仅再现了她的形象，还表达了名人崇拜、流行文化和纪念性的概念。
弗兰西斯科·博尔迪亚image: 弗兰西斯科·博尔迪亚 1. 背景介绍：弗兰西斯科·博尔迪亚（Francesco Boldi）是意大利当代画家，以其独特的风景画作品而闻名。
2. 流派风格：博尔迪亚主要运用现实主义和超写实主义手法，为观者创造出一个虽然不存在但令人向往的世界。
美国当代艺术家奇奇-史密斯女性主义雕塑之我见
美国当代艺术家奇奇?史密斯女性主义雕塑之我见本文是一篇个案文章，旨在通过对美国艺术家奇奇·史密斯（KiKi Smith，1954-）雕塑作品的个案研究，探讨她是如何通过雕塑的语言来表达自己的观念的。
奇奇·史密斯（KiKi Smith）出生于德国，是美国当代一位重量级艺术家，涉足的艺术形式繁多，如雕塑，版画，装置，摄像，表演，珠宝设计以及服装设计等。
但是，雕塑在他的艺术创作中占有举足轻重的地位。
史密斯自20世纪80年代开始进行着雕塑创作，女性主义是她作品的核心。
本文以史密斯为切入点，以期窥见美国当代雕塑艺术发展的大致走向，相信会加深我对当代艺术的了解、有利于为的个人创作标签：奇奇·史密斯；女性主义；雕塑；创作；艺术通过对早期一些艺术作品的了解，大部份的人，特别是艺术家们，他们认为在本质男性的权利就应高于女性，女性应该受到男性的操控。
在艺术领域里，她们只是艺术创作的对象，而不是艺术创造者。
这些结论虽没有什么可依据的论断，但通过艺术家们的作品流露出的信息，存在这种意识似乎是早前固有的思维模式。
虽然在19世纪中期有发动过一次女性维护权利的运动，但这时期，女性主义者们的意识和观念仍然受到传统的影响。
20世纪六十年代末七十年代初，女性主义者发随着后现代主义的兴起，父权的衰落，女权主义艺术逐渐开始介入了艺术邻域。
女性摆脱了被奴役的身份，同男性一样，成为了主宰自然的主体。
到了20世纪90年代初，女性主义的运动从外在延续到了女性的自身生理上，在这一时期，身体被当作了艺术品创作的根源。
在妇女解放运动中，女性主义者纷纷用自己独特的艺术视野和艺术手段，表达了自己的内心感受，思想意识和心理活动。
奇奇·史密斯正是这个时期西方女性艺术家的代表人物之一，她立足于女性的立场上，并突破了传统的女性主义者的思维方式，从女性的自身身体方面出发，成为了身体艺术的代表人物。
奇奇·史密斯涉及的艺术手段范围很广，几乎各个领域都有，包括有版画，设计，影像，装置，还有她最为重要的艺术表现形式——雕塑。
中西 方雕塑欣赏
第六章 西方雕塑鉴赏
西方雕塑的发展历史
史前和古埃及雕塑
古希腊古罗马时期
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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14-16欧洲文艺复兴
17世纪意大利巴洛克 18世纪法国浪漫主义
19世纪法国雕塑
20世纪西方雕塑
史前雕塑
(旧石器时代)
《维林多夫的裸女》
《维林多夫的裸女》 石灰岩 奥地利 维林多夫洞穴内发现
古埃及雕塑
• 胡夫的圣旨：在公元前2610年， 法老胡夫来这里巡视自己快要竣 工了的陵墓--金字塔。胡夫发现 采石场上还留下一块巨石。胡夫 当即命令石匠们，按照他的脸型， 雕一座狮身人面像。石工们冒着 酷暑，一年又一年精雕细刻，终 于完成了它。像高二十米，长五 十七米，脸长五米，头戴"奈姆斯 "皇冠，额上刻着“库伯拉”（即 眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王 的标志--下垂的长须。一只耳朵， 有二米多长
维纳斯断臂100多年来之谜 维纳斯是希腊米洛农民 伊奥尔科斯1820年春天刨地 时掘获的。出土时维纳斯右 臂下垂，手抚衣衿，可上臂 伸过头，握着一只苹果。当 时法国驻米洛领事路易斯得 知此事后，赶往伊奥尔科斯 住处，表示要以高价收买此 塑像，并获得了伊奥尔科斯 的应允。但由于手头没有足 够的现金，只好派居维尔连 夜赶往君士坦丁堡报告法国 大使。大使听完汇报后，立 即命令秘书带了一笔巨款随 居维尔连夜前往米洛洽购女 神像。谁知农民伊奥尔科斯 此时已将神像卖给了一位希 腊商人，而且已经装船外运。 居维尔当即决定以武力截夺。 英国得知这一消息之后，也 派舰艇赶来争夺，双方展开 了一场激烈的战斗，混战中 雕塑的双臂不幸被砸断。从 此，维纳斯就成了一位断臂 女神。
莫瑞吉奥·卡特兰雕塑作品赏析
莫瑞吉奥·卡特兰雕塑作品赏析莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)1960年出生于意大利帕多瓦，他是20世纪90年代以来活跃在国际当代艺术领域最重要的意大利艺术家之一。
卡特兰没有接受过传统的学院教育，早年间从事过的各式各样的工作，有着丰富的生活体验，这些经历成为他独特艺术语言的基础。
卡特兰创作了许多诙谐幽默的雕塑、行为和摄影作品，这些作品不断地刷新着人们对艺术的认知，具有挑衅性质的作品使他被贴上了破坏分子、恶作剧家以及悲伤诗人等标签。
卡特兰的创作所关注的内容十分广泛，如死亡、流行文化、历史问题、宗教问题等等，他的作品风格倾向于高度写实主义，并且擅于通过尺寸比例的变化，材质的选择和展示的方式等手段营造超现实主义的视觉感受。
艺术家也非常重视作品和观众之间的联系，作品多以戏谑的姿态呈现却有着尖锐的社会批判性。
卡特兰的作品形式多样，涉猎广泛。
笔者认为，可以从以下几个方面来简略的归纳卡特兰作品的艺术特点。
1.后杜尚主义者卡特兰早期的作品深受杜尚的影响，例如在作品《-76，000，000》，他将一个被盗取后遭到破坏的保险箱直接搬来作为自己的作品。
虽然在他以后的许多作品中并没有使用真正的现成品，但是他有意识的让自己的作品呈现不留人工痕迹的现成品的状态。
“现成品”所引导的“真实性”是卡特兰重要的艺术手段，许多具有逼真细节的作品总是有让人惊讶的力量。
没有情感的、看似无法选择和处理的、琐碎的细节以一种平静而冷漠的方式呈现在他的作品中，这种高度冷静而客观的态度使其作品拥有了形而上的精神性色彩。
不同于传统艺术家，卡特兰在他的一次次展览中充当一个操控者的角色，他善于协调各种社会关系，他与艺术家和手工艺者合作，直接购买逼真的蜡像和动物标本，他甚至盗窃艺术品并把它当作自己的作品，这种创作方式让他获得了创作的自由和空间，相较于艺术品的个人风格，艺术家更为关心的问题是作品的精神性和观众与作品的互动。
当代艺术家设计特色及其作品赏析
重庆大学12级景观 14.9.11
后现代主义风格特点
后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设 计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义 在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。 哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。 思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。 方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验 的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。 设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵 循形式的多元化、模糊化、不规则化，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。 （赖特的“流水山庄”、格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。都充分体现了现代主义的设计风格） *注重人性化、自由化 *注重体现个性和文化内涵 *注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结 *矛盾性、复杂性和多元化的统一
大化腐朽
由于人与土、水、木、石、某些金属 之类的材料有着长久的联系，所以它 们已经引发了丰富多彩的情感和形象。
或许这就意味用身边的这些新材料进 行艺术创作，开发潜伏在它们之中的 各种可能性。 在雕塑创作上，托尼·克拉格反复应用 工业化社会所产生的那些由新材料制 作的现成品或其废弃物，显然，这种 做法正是艺术家本人对其生存环境、 生存状态的一种艺术响应。
材料是自我探索的关键实用主义是我们这个时代最大的暴君tonycragg不存在之物更丰富多彩艺术通过他人去感知世界艺术的伟大之处在于它无用现在最有力的艺术是创造全新的形态ygg不存在之物更丰富多彩托尼克拉格最初的职业是一名天然橡胶实验室助手在那里他接触的是原子和亚原子的科学世界这在一定程度上启发了他创作雕塑的想象力
高中美术西方现代雕塑艺术(共61张PPT)
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作品欣赏
《大无限》 （不绣钢，1967年）
里维拉 美国
现代城市雕塑
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何赛·德·里维拉生于美国新奥尔良附近，青 年时曾在铸铁厂做工。后在芝加哥学习绘画。 1932年起，在欧洲和北非旅行。1936年开始在纽 约从事雕塑创作。显示出强烈的构成主义风格。 1955年以后转向抽象雕刻创作。这件作品是他的 重要代表作。它的造型由人们通常用来代表无限 的数学符号∞转化而来，经过雕塑家对这一符号 的变形，使观赏者从各个角度去观察，都会获得 良好的视觉效果。它所创作的优美线条好象一直 处在运动状态，不断呈现出各种不同的形态。在 阳光照射下，不锈钢钢材的多变的曲面会反射出 奇妙的光影变化，那无始无终的不断变幻的曲线 形态，给人以无穷的遐想。
《无限大》
《现代城市雕塑》4
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作品介绍目录
《伏尔泰坐像》 《马赛曲》 《加莱义民》 《波嘉尼小姐》 《被破坏的鹿特丹市纪念碑》
《国王与王后》 《无限大》
《美国国家纪念碑》 《自由女神像》
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作品欣赏
《马赛曲》 大理石 1836年 吕德 法国
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吕德（1784—1855）是19世纪上半期法国最 著名的雕刻家。安放在巴黎大凯旋门上的浮雕 《马赛曲》，是他不朽的杰作。这一作品原名 《1792年义勇军出征》。它表现1792年法国人民 在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马 赛的一支义勇军开赴巴黎参加战斗的历史事件。 当时这支义勇军是高唱这一支斗志昂扬的军歌雄 赳赳地开赴巴黎的。巴黎的市民们称这首军歌为 《马赛曲》，1795年这首歌被正式定为法国国歌。 吕德的这一浮雕也简称为《马赛曲》。这是一件 结构严谨统一，人物情绪激昂奔放、运动感急速 有力、极富有艺术感染力的高浮雕。整个浮雕分 为两层：上层是右手执剑、左手振臂高呼象征法 兰西和民主自由的女神，下层的各种人物与上面 的自由女神相互应，并且突出男女老少万众一心， 奋起保卫祖国的主题思想。它充分反映了法国资 产阶级革命时期广大人民群众昂仰的斗争精神。 它与德拉克洛瓦的名画《自由引导人民》具有异 曲同工之妙。
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欧美当代艺术雕塑赏析
欧美当代艺术雕塑是一个充满活力和多样性的领域，它涵盖了
广泛的风格和主题。
当代艺术雕塑的赏析可以从多个角度进行，包
括艺术家、风格、主题和影响等方面。
首先，从艺术家的角度来看，欧美当代艺术雕塑涵盖了许多知
名艺术家的作品，如杰夫·昆斯、达米安·赫斯特、路易斯·布尔
乔亚等。
每位艺术家都有自己独特的风格和创作理念，通过他们的
作品可以了解到不同艺术家对当代社会、政治和文化等议题的关注
和表达。
其次，从风格的角度来看，当代艺术雕塑呈现了多样的风格，
包括抽象主义、超现实主义、后现代主义等。
这些不同的风格在形
式和表现手法上有着明显的差异，观众可以通过对比和分析不同风
格的作品来深入了解当代艺术雕塑的多样性和发展趋势。
再者，从主题的角度来看，欧美当代艺术雕塑涉及了诸多主题，如身体、性别、环境、社会政治等。
艺术家们通过雕塑作品对这些
主题进行了深刻的探讨和表达，呈现出丰富多彩的艺术世界。
最后，从影响的角度来看，欧美当代艺术雕塑对当代艺术和文化产生了深远的影响。
它不仅推动了雕塑艺术的发展，也对观众的审美观念和文化认知产生了重要影响，成为当代艺术领域中不可或缺的一部分。
总的来说，欧美当代艺术雕塑作为一个充满活力和多样性的领域，它的赏析可以从艺术家、风格、主题和影响等多个角度进行。
通过对当代艺术雕塑作品的深入了解和分析，人们可以更好地欣赏和理解这一领域的艺术价值和文化意义。